Криста Людвиг |
Дуучид

Криста Людвиг |

Криста Людвиг

Төрсөн өдөр
16.03.1928
Мэргэжил
дуучин
Дуу хоолойны төрөл
меззо-сопрано
Улс
Герман

Людвиг бол өнгөрсөн зууны хамгийн тод, уян хатан дуучдын нэг юм. "Чи Кристатай харилцаж байхдаа" гэж гадаадын шүүмжлэгчдийн нэг бичжээ "Энэ зөөлөн, дэгжин, үргэлж сүүлийн үеийн загвараар хувцасласан, гайхалтай амттай, нинжин сэтгэл, зүрх сэтгэлийн халуун дулаан сэтгэлээ тэр дор нь гаргадаг энэ эмэгтэй хаана байгааг ойлгохгүй. Түүний нуугдаж байгаа газар бол ертөнцийн уран сайхны төсөөллийн энэхүү далд жүжиг зүрх сэтгэлд нь нуугдаж байгаа нь түүнд Шубертийн намуухан дуунаас өвдөж буй уй гашууг сонсож, Брамсын "Чиний нүд" дууг эгдүүтэй мэт харагдах монолог болгон хувиргах боломжийг олгодог. түүний илэрхийлэл, эсвэл Малерын "Дэлхийн амьдрал" дууны бүх цөхрөл, сэтгэлийн шаналалыг илэрхийлэх.

Криста Людвиг 16 оны гуравдугаар сарын 1928-нд Берлин хотод урлагийн гэр бүлд төржээ. Түүний аав Антон Цюрих, Бреслау, Мюнхений дуурийн театрт дуулдаг байв. Кристагийн ээж Евгения Бесалла-Людвиг карьераа меццо-сопраногоор эхэлжээ. Дараа нь тэрээр Европын олон театрын тайзнаа драмын сопрано тоглосон.

“... Миний ээж Евгения Безалла Фиделио, Электра хоёрыг дуулдаг байсан бөгөөд би хүүхэд байхдаа тэднийг биширдэг байсан. Хожим нь би өөртөө: "Нэг л өдөр би Фиделио дуулаад үхнэ" гэж Людвиг дурсав. -Тэгвэл миний карьерийн эхэнд харамсалтай нь сопрано биш, меццо-сопрано хөгжимтэй, дээд бүртгэл огт байхгүй байсан болохоор энэ нь надад үнэхээр гайхалтай санагдсан. Би драмын сопраногийн дүрд тоглох гэж зүрхлэх хүртэл маш их хугацаа зарцуулсан. Энэ явдал 1961-1962 онд тайзан дээр 16-17 жил ажилласны дараа болсон ...

... Би дөрөв, таван настайгаасаа л ээжийнхээ зааж байсан бүх хичээлд байнга шахуу оролцдог байсан. Надтай хамт олон дүрийн аль нэг хэсэг, хэсгүүдийг оюутнуудтай хамт үздэг байсан. Оюутнууд хичээлээ дуусгахад би санаж байсан бүх зүйлээ дуулж, тоглож эхлэв.

Дараа нь би хүссэн үедээ тоглолт үзэхийн тулд аавынхаа өөрийн гэсэн хайрцагтай театрт очиж эхэлсэн. Охин байхдаа би олон хэсгийг цээжээр мэддэг, ихэвчлэн "гэрийн шүүмжлэгч"-ийн дүрд тоглодог байсан. Жишээлбэл, тэр ээждээ ийм ийм ангид үг хольсон, аавдаа найрал дууны ая тааруу, эсвэл гэрэлтүүлэг хангалтгүй гэж хэлж болно.

Охины хөгжмийн чадвар эрт илэрсэн: зургаан настайдаа тэрээр нарийн төвөгтэй хэсгүүдийг аль хэдийн тодорхой гаргаж, ээжтэйгээ ихэвчлэн дуэт дуулдаг байв. Удаан хугацааны туршид ээж нь Кристагийн цорын ганц дууны багш хэвээр байсан бөгөөд тэрээр хэзээ ч академик боловсрол эзэмшээгүй. "Надад консерваторид суралцах боломж байгаагүй" гэж дуучин дурсав. – Миний үеийн олон уран бүтээлчид ангиараа хөгжимд суралцаж, амьдралаа залгуулахын тулд би 17 настайгаасаа эхлээд концертын тайзнаа, дараа нь дуурийн урлагт тоглож эхэлсэн – аз болоход тэд маш сайн уран бүтээлийг олж авсан. Миний дуу хоолой , мөн надад санал болгосон бүх зүйлийг дуулсан - ямар ч дүр, хэрэв дор хаяж нэг эсвэл хоёр мөртэй байсан бол.

1945/46 оны өвөл Криста Гиссен хотод болсон жижиг концертуудад анхны тоглолтоо хийжээ. Анхны амжилтанд хүрсэн тэрээр Франкфуртын гол дуурийн театрын сонсголд оролцдог. 1946 оны XNUMX-р сард Людвиг энэ театрын гоцлол дуучин болжээ. Түүний анхны дүр нь Иоганн Штраусын "Ди Фледермаус" оперетта дахь Орловский юм. Криста зургаан жилийн турш Франкфурт хотод бараг зөвхөн хэсэгчилсэн хэсгүүдээр дуулсан. Шалтгаан уу? Залуу дуучин хангалттай итгэлтэйгээр өндөр нот авч чадаагүй: "Миний хоолой аажмаар дээшилсэн - зургаан сар тутамд би хагас аялгуу нэмдэг. Хэрэв Венийн дуурийн театрт байхдаа ч гэсэн дээд бүртгэлд хэдэн тэмдэглэл байхгүй байсан бол Франкфурт дахь миний оргилууд ямар байсныг та төсөөлж болно!

Гэхдээ шаргуу хөдөлмөр, тэсвэр тэвчээр нь ажлаа хийсэн. Дармштадт (1952-1954), Ганновер (1954-1955) хотын дуурийн театруудад тэрээр гурван улиралд л гол хэсэг болох Дон Карлос дахь Кармен, Эболи, Амнерис, Розина, Синдерелла, Моцартын "Тэр л зам"-ын Дорабелла нарыг дуулсан. Эмэгтэйчүүд хийдэг." Тэрээр Вагнерийн таван дүрийг нэгэн зэрэг гүйцэтгэсэн: Валкирид Ортруд, Вальтраут, Фрикк, Таннхаузерт Сугар, Парсифалд Кундри. Тиймээс Людвиг Германы дуурийн тайзны хамгийн авьяаслаг залуу дуучдын нэг болсон.

1955 оны намар дуучин Венийн дуурийн тайзан дээр Черубиногийн дүрээр ("Фигарогийн гэрлэлт") анхны тоглолтоо хийсэн. В.В.Тимохин бичжээ: "Тэр онд дуурийг Криста Людвигийн (Карл Бом удирдсан) оролцоотойгоор пянз дээр бичсэн бөгөөд залуу дуучны анхны бичлэг нь түүний хоолойны тухай ойлголтыг өгдөг. тэр үед. Людвиг-Черубино бол сэтгэл татам, аяндаа, ямар нэгэн залуу насны мэдрэмжийн гайхалтай бүтээл юм. Уран бүтээлчийн дуу хоолой нь тембрийн хувьд маш сайхан боловч энэ нь бага зэрэг "нимгэн" сонсогддог, ямар ч тохиолдолд, жишээ нь, хожмын бичлэгүүдээс илүү тод, баян биш юм. Нөгөө талаар тэрээр Моцартын дурласан залуугийн дүрд яг таарч, Черубиногийн хоёр алдартай ари дүүрэн байдаг чин сэтгэлийн чичиргээ, эмзэглэлийг төгс илэрхийлдэг. Хэдэн жилийн турш Людвигийн тоглосон Черубиногийн дүр Венийн Моцартын чуулгаг чимсэн. Энэ тоглолтын дуучны хамтрагчид Элизабет Шварцкопф, Ирмгард Зефрид, Сена Юринак, Эрих Кунц нар байв. Ихэнхдээ дуурийг Кристаг багаасаа сайн мэддэг Герберт Каражан удирддаг байв. Нэгэн цагт тэрээр Аахен хотын дуурийн театрын ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байсан бөгөөд түүний удирдлаган дор "Фиделио", "Нисдэг Голланд хүн" зэрэг хэд хэдэн тоглолтод Людвиг дуулсан.

Европ, Америкийн хамгийн том дуурийн театруудад дуучны анхны гайхалтай амжилтууд нь Черубино, Дорабелла, Октавиан нарын хэсгүүдтэй холбоотой юм. Тэрээр эдгээр дүрд Ла Скала (1960), Чикагогийн уянгын театр (1959/60), Метрополитан дуурь (1959) зэрэгт тоглодог.

В.В.Тимохин тэмдэглэхдээ: “Криста Людвигийн уран сайхны ур чадварын оргилд хүрэх зам нь гэнэтийн өгсөлт, уналтаар тодорхойлогдоогүй. Шинэ дүр болгон, заримдаа олон нийтэд үл мэдэгдэх байдлаар дуучин өөртөө урлагийн шинэ хил хязгаарыг авч, бүтээлч палитрыг баяжуулж байв. Венийн үзэгчид 1960 оны хөгжмийн наадмын үеэр Вагнерийн "Риенци" дуурийн тоглолтын үеэр Людвиг ямар уран бүтээлч болсныг бүх нотлох баримттайгаар ойлгосон байх. Энэхүү эртний Вагнерийн дуурийг одоо хаана ч тоглодоггүй бөгөөд жүжигчдийн дунд алдарт дуучид Сет Свангхолм, Пол Шеффлер нар байсан. Жозеф Крипе удирдсан. Гэхдээ энэ үдшийн баатар нь Адрианогийн дүрд итгэмжлэгдсэн Криста Людвиг байв. Энэхүү гайхалтай үзүүлбэрийг дээд амжилт хадгалсан. Уран бүтээлчийн дотоод гал түймэр, урам зориг, уран сэтгэмжийн хүч өгүүлбэр бүрээс мэдрэгдэж, Людвигийн хоолой өөрөө баялаг, халуун дулаан, хилэн зөөлөн аялгуугаар байлдан дагуулдаг. Адрианогийн гайхалтай ари дуулсны дараа танхим залуу дуучныг нижигнэсэн алга ташилтаар алга ташин хүлээж авав. Энэ бол түүний төлөвшсөн тайзны бүтээлүүдийн тоймыг таамагласан зураг байв. Гурван жилийн дараа Людвиг Австрийн урлагийн хамгийн дээд шагнал болох "Камерсангерин" цолыг хүртжээ.

Людвиг дэлхийн алдар нэрийг Вагнерийн дуучны хувьд олж авсан. Танхаузер дахь түүний Сугар гаригт сэтгэл татагдахгүй байх боломжгүй юм. Кристагийн баатар нь зөөлөн эмэгтэйлэг байдал, хүндэтгэлтэй уянгын үгсээр дүүрэн байдаг. Үүний зэрэгцээ Сугар гариг ​​нь агуу хүсэл зориг, эрч хүч, эрх мэдэлтэй байдаг.

Олон талаараа өөр нэг дүр төрх нь Парсифал дахь Сугар гариг ​​– Кундри, ялангуяа хоёрдугаар бүлэгт Парсифалыг уруу татсан дүр зурагтай давхцдаг.

“Энэ бол Каражан бүх төрлийн хэсгийг хэсэг болгон хувааж, өөр өөр дуучид тоглодог байсан үе байсан. Жишээлбэл, "Дэлхийн дуу"-д ийм байсан. Мөн Кундри ч мөн адил байсан. Элизабет Хенген гурав дахь дүрд Кундри зэрлэг, Кундри байсан бол хоёрдугаар бүлэгт би “даруу зан” байсан. Үүнд сайн зүйл байгаагүй нь мэдээж. Би Кундри хаанаас ирсэн, хэн болохыг огт мэдэхгүй байсан. Харин үүний дараа би бүхэл бүтэн дүрд тоглосон. Энэ бол миний сүүлчийн дүрүүдийн нэг байсан - Жон Викерстэй тоглосон. Түүний Парсифал миний тайзны амьдрал дахь хамгийн хүчтэй сэтгэгдэлүүдийн нэг байсан.

Эхлээд Викерс тайзан дээр гарч ирэхдээ тэрээр хөдөлгөөнгүй дүрийг дүрсэлсэн бөгөөд "Амортас, Вунде үх" гэж дуулж эхлэхэд би зүгээр л уйлсан, үнэхээр хүчтэй байсан."

60-аад оны эхэн үеэс эхлэн дуучин Бетховены "Фиделио" киноны Леонорагийн дүрд үе үе шилжсэн нь зураачийн сопрано репертуарыг эзэмших анхны туршлага болсон юм. Сонсогчид болон шүүмжлэгчдийн аль аль нь түүний хоолойны дээд хэсэгт байгаа дууг гайхшруулсан - шүүслэг, дэгжин, тод.

“Фиделио миний хувьд “хэцүү хүүхэд” байсан” гэж Людвиг хэлэв. - Зальцбургт болсон энэ тоглолтыг би санаж байна, тэр үед би маш их санаа зовж байсан тул Венийн шүүмжлэгч Франц Эндлер: "Түүнд болон бид бүгдэд илүү нам гүм орой байхыг хүсч байна." Дараа нь би: "Тэр зөв, би үүнийг дахиж хэзээ ч дуулахгүй" гэж бодсон. Гурван жилийн дараа нэг өдөр намайг Нью-Йоркт байхад Биргит Нилссон гараа хугалаад Электра дууг дуулж чадсангүй. Тэр үед тоглолтыг цуцлах нь заншилгүй байсан тул найруулагч Рудольф Бинг яаралтай ямар нэгэн зүйл гаргах шаардлагатай болжээ. Над руу утасдаж: "Чи маргааш Фиделио дуулахгүй юу?" Би өөрийнхөө хоолойгоор байгаагаа мэдэрч, зориглоод - надад санаа зовох цаг огт байгаагүй. Гэвч Бэм маш их санаа зовж байв. Аз болоход бүх зүйл сайхан болж, би ухамсартайгаар энэ дүрээ "бууж өгсөн".

Дуучин бүсгүйн өмнө уран бүтээлийн шинэ талбар нээгдэж байгаа бололтой. Гэсэн хэдий ч Людвиг дуу хоолойны байгалийн тембр чанарыг алдахаас айж байсан тул үргэлжлэл байсангүй.

Ричард Штраусын дуурь дээр Людвигийн бүтээсэн дүрүүд олонд танигдсан: үлгэрийн "Сүүдэргүй эмэгтэй" дуурийн Будаг, Ариадна ауф Наксосын хөгжмийн зохиолч, "Сарнайн морин од" дахь Маршал. 1968 онд Венад энэ дүрд тоглосныхоо дараа хэвлэлүүд “Маршалл Людвиг бол тоглолтын жинхэнэ илчлэлт юм. Тэрээр гайхалтай хүнлэг, эмэгтэйлэг, сэтгэл татам, нигүүлсэл, язгууртны дүрийг бүтээсэн. Түүний Маршал заримдаа ааштай, заримдаа бодолтой, гунигтай байдаг ч дуучин хаана ч сэтгэл хөдлөлд автдаггүй. Энэ бол амьдрал өөрөө, яруу найраг байсан бөгөөд тэр тайзан дээр ганцаараа байхдаа, анхны үйлдлийн төгсгөлд байхдаа Бернштэйнтэй хамт гайхамшгийг бүтээжээ. Магадгүй Вена дахь бүх гайхалтай түүхэндээ энэ хөгжим хэзээ ч ийм өндөр, сэтгэлтэй сонсогдож байгаагүй байх." Дуучин Маршал дуурийг Метрополитан дуурь (1969), Зальцбургийн наадам (1969), Сан Францискогийн дуурийн театр (1971), Чикагогийн уянгын театр (1973), Гранд опера (1976) зэрэгт маш амжилттай тоглосон. 77).

Людвиг нөхөр Уолтер Берригийн хамт дэлхийн олон оронд дуурийн тайзан болон концертын тайзан дээр тоглодог байв. Людвиг 1957 онд Венийн дуурийн гоцлол дуучинтай гэрлэж, арван гурван жил хамт амьдарсан. Гэхдээ хамтарсан тоглолтууд тэдэнд сэтгэл ханамж авчирсангүй. Людвиг дурссан: "... тэр сандарч байсан, би сандарч байсан, бид бие биенээ маш ихээр бухимдуулдаг. Тэр илүү эрүүл шөрмөстэй, тэр үргэлж дуулж, инээж, ярьж, оройдоо ууж чаддаг байсан - тэр хэзээ ч дуугаа алдаагүй. Хаалга руу хамраа эргүүлэхэд хангалттай байсан ч би аль хэдийн сөөнгө болсон байв. Тэгээд тэр сэтгэл хөдлөлөө даван туулж, тайвширсан - би бүр ч их санаа зовж байсан! Гэхдээ энэ нь бидний салсан шалтгаан биш юм. Бид хамтдаа биш, бие биенээсээ тусдаа хөгжсөн."

Урлагийн карьераа эхлэхэд Людвиг бараг концертод дуулдаггүй байв. Хожим нь тэр үүнийг улам бүр дуртайяа хийдэг болсон. 70-аад оны эхээр нэгэн ярилцлагадаа зураач хэлэхдээ: "Би цагаа дуурийн тайз болон концертын танхимд ойролцоогоор тэнцүү хуваахыг хичээдэг. Түүгээр ч барахгүй сүүлийн жилүүдэд дуурьт тоглох нь багасч, олон тоглолт хийх болсон. Учир нь миний хувьд Кармен юм уу Амнерисийг зуу дахь удаагаа дуулах нь шинэ бие даасан хөтөлбөр бэлтгэх, концертын тайзан дээр авъяаслаг удирдаачтай уулзахаас илүү уран сайхны хувьд сонирхолгүй ажил юм.

Людвиг 90-ээд оны дунд үе хүртэл дэлхийн дуурийн тайзнаа захирч байсан. Энэ цаг үеийн хамгийн шилдэг танхимын дуучдын нэг Лондон, Парис, Милан, Гамбург, Копенгаген, Будапешт, Люцерн, Афин, Стокгольм, Гаага, Нью-Йорк, Чикаго, Лос Анжелес, Кливленд, Нью Орлеан зэрэг хотуудад амжилттай тоглосон. Тэрээр хамгийн сүүлд 1994 онд тоглолтоо хийсэн.

хариу үлдээх