Чорал |

Герман найрал дуу, Хожуу лат. cantus cholis – найрал дууны дуулал

Баруун Христийн сүмийн уламжлалт (канонжуулсан) монофоник дууны ерөнхий нэр (заримдаа тэдний полифоник зохион байгуулалт). Төрөл бүрийн сүнслэг дуунуудаас ялгаатай нь X. сүмд хийгдэж, гоо сайхныг тодорхойлдог үйлчилгээний чухал хэсэг юм. чанар X. 2 үндсэн байдаг. төрөл X. – Католик шашны оршин тогтнох эхний зуунд бий болсон Грегориан (Григорийн дууг үзнэ үү). сүмүүд (Германы Грегорианишер найрал дуу, Англи дууны грегориан, энгийн дуу, энгийн дуу, Францын дуулал грегориен, энгийн дуу, Италийн канто грегориано, Испанийн канто төгөлдөр хуур), Шинэчлэлийн эрин үед хөгжсөн протестант дуулал (Герман найрал дуу, Англи найрал дуу, дуулал). , Францын найрал дуу, Италийн шүр, Испанийн шүрэн protestante). "X" гэсэн нэр томъёо. тодорхойлсон үзэгдлүүдийн харагдахаас хамаагүй хожуу өргөн тархсан. Эхэндээ (ойролцоогоор 14-р зуунаас) энэ нь зөвхөн гүйцэтгэгчийг харуулсан нэр үг юм. найруулга (найрал-найрал). Аажмаар энэ нэр томъёо илүү түгээмэл болж, 15-р зуунаас. Итали, Германд cantus cholis гэсэн илэрхийлэл байдаг бөгөөд энэ нь нэг толгойтой гэсэн үг юм. олон өнцөгтөөс ялгаатай хэмжигдээгүй хөгжим. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), мөн дүрст (cantus figuratus) гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч үүнтэй зэрэгцэн эртний тодорхойлолтууд хадгалагдан үлджээ: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Грегориан X-ийн олон өнцөгт боловсруулалтад хэрэглэсэн нэр томъёо нь 16-р зуунаас хойш ашиглагдаж байна. (жишээ нь, найрал хөгжимчин Константин X. Исаак). Шинэчлэлийн анхны удирдагчид протестант дууг X. гэж нэрлээгүй (Лютер тэднийг korrekt canticum, psalmus, герман дуу гэж нэрлэдэг; бусад оронд chant ecclésiastique, Calvin cantique гэх мэт нэрс түгээмэл байсан); Протестант дуулахтай холбоотойгоор энэ нэр томъёог con гэж ашигладаг. 16-р зуун (Осиандер, 1586); con-тай. 17-р зууны X. олон өнцөгт гэж нэрлэдэг. Протестант аялгууны зохицуулалт.

Түүхэнд X.-ийн үүрэг асар их: X. болон найрал дууны найруулгатай. Европын хөгжилтэй хамгийн бага холбоотой. хөгжмийн зохиолчийн урлаг, түүний дотор горимын хувьсал, эсрэг цэг, эв найрамдал, хөгжим үүсэх, хөгжих. хэлбэрүүд. Грегориан X. он цагийн дарааллаар ойр, гоо зүйн хувьд холбоотой үзэгдлүүдийг шингээж авсан буюу цаана нь буулгасан: Амброзын дуулах, Мозараб (Испанид 11-р зуунаас өмнө хүлээн зөвшөөрөгдсөн; амьд үлдсэн эх сурвалж - 10-р зууны Леон антифонарийг хөгжим тайлж чадахгүй) болон Галлик дуулал. , уншсан цөөн хэдэн дээж нь Галликын литургийн зарим онцлог шинж чанарт нийцсэн текстээс хөгжим харьцангуй илүү чөлөөтэй байсныг гэрчилж байна. Грегориан X. нь хэт бодитой, хувийн шинж чанараараа (бүх шашны нийгэмлэгт адил чухал) ялгагдана. Католик сүмийн сургаалын дагуу үл үзэгдэх "тэнгэрлэг үнэн" нь "сүнсний хараа" -д илчлэгддэг бөгөөд энэ нь X.-д аливаа субъектив байдал, хүний ​​хувийн шинж чанар байхгүй гэсэн үг юм; энэ нь "Бурханы үг"-д илэрдэг, тиймээс X.-ийн аялгуу нь литургийн бичвэрт захирагддаг бөгөөд X. нь "Бурхан үгийг байнга хэлдэг"-тэй адил хөдөлгөөнгүй байдаг. X. - монодик нэхэмжлэл ("үнэн бол нэг"), хүнийг өдөр тутмын бодит байдлаас тусгаарлах, хэмнэлээр илэрдэг "булчингийн" хөдөлгөөний энергийн мэдрэмжийг саармагжуулах зорилготой. тогтмол байдал.

Грегориан X.-ийн аялгуу нь эхэндээ зөрчилддөг: уян хатан байдал, уянгын тасралтгүй байдал нь хамаатан садантайгаа нэгдмэл байдаг. аялгууг бүрдүүлдэг дуу авианы бие даасан байдал; X. нь шугаман үзэгдэл юм: дуу бүр (тасралтгүй, одоогийн байдлаар бие даасан) нөгөө рүү ул мөргүй "халих" бөгөөд функциональ логик юм. тэдгээрийн хоорондын хамаарал нь зөвхөн уянгалаг бүхлээр илэрдэг; Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Үүний зэрэгцээ тасалдал (аялгуу нь дуу-зогсоолоос бүрддэг) ба тасралтгүй байдлын нэгдмэл байдал (хэвтээ шугамыг байрлуулах) нь X.-ийн полифони үүсэх урьдал байдлын байгалийн үндэс юм, хэрэв үүнийг салшгүй гэж ойлговол. уянгалаг. гүйдэл (“хэвтээ”) ба гармоник. дүүргэх ("босоо"). Полифонийн гарал үүслийг найрал дууны соёлд буулгахгүйгээр X. бол проф. эсрэг цэг. X-ийн дууг бэхжүүлэх, нягтруулах хэрэгцээ нь энгийн нэмэлтээр биш (жишээлбэл, динамикийг эрчимжүүлэх), харин илүү эрс - үржүүлэх замаар (нэг интервалд хоёр дахин, гурав дахин нэмэгдэх) монодигийн хязгаарыг давахад хүргэдэг. Органум, Гимел, Фаубурдоныг үзнэ үү). X.-ийн дууны орон зайг дээд зэргээр нэмэгдүүлэх хүсэл нь уянгалаг давхаргыг бий болгох шаардлагатай болдог. шугам (эсрэг цэгийг үзнэ үү), дуураймал (уран зураг дахь хэтийн төлөвтэй төстэй) танилцуулах. Түүхийн хувьд олон зуун жилийн түүхтэй X. ба полифони урлаг хөгжиж ирсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн найрал дууны янз бүрийн найруулга хэлбэрээр төдийгүй (илүү өргөн утгаараа) музагийн тусгай агуулах хэлбэрээр илэрдэг. сэтгэлгээ: полифони. хөгжим (Х-тэй холбоогүй хөгжим орно), дүр төрхийг бий болгох нь шинэ чанарт хүргэдэггүй шинэчлэлтийн үйл явц юм (үзэгдэл нь өөрөө ижил хэвээр байна, учир нь байршуулалт нь диссертацийн тайлбарыг агуулдаг боловч түүнийг үгүйсгэхгүй. ). Яг л X. тодорхой нэг зүйлийн өөрчлөлтөөс бүтдэг. уянгалаг дүрүүд, полифоник хэлбэрүүд (сүүлийн фуга орно) нь вариацын болон хувилбарын суурьтай байдаг. X.-ийн уур амьсгалаас гадуур төсөөлөхийн аргагүй хатуу хэв маягийн полифони нь Запын хөгжимд хүргэсэн үр дүн байв. Европын Грегориан X.

X.-ийн салбарт шинэ үзэгдлүүд өрнөдийн бүх улс орнуудыг нэг хэмжээгээр хамарсан Шинэчлэл эхэлсэнтэй холбоотой байв. Европ. Протестантизмын постулатууд нь католик шашныхаас эрс ялгаатай бөгөөд энэ нь протестант X. хэлний өвөрмөц онцлогтой шууд холбоотой бөгөөд ардын дууны аялгууг ухамсартай, идэвхтэй шингээх (Лютер М.-г үзнэ үү) нь X дахь сэтгэл хөдлөл, хувийн мөчийг хэмжээлшгүй бэхжүүлсэн. (нийгэм шууд, зуучлагч тахилчгүйгээр Бурханд залбирдаг). Үг хэллэг. Яруу найргийн зохиол давамгайлах нөхцөлд нэг үгэнд нэг авиа байдаг зохион байгуулалтын зарчим нь хэмжүүрийн тогтмол байдал, хэллэгийг задлах байдлыг тодорхойлдог. Мэргэжлийн хөгжмөөс илүү эрт, идэвхтэй байсан өдөр тутмын хөгжмийн нөлөөн дор гомофон-гармоник дуу чимээ гарч ирэв. хандлага, найрал дууны аялгуу нь энгийн хөвчний загварыг хүлээн авсан. Нарийн төвөгтэй полифоникийг эс тооцвол нийт хамт олны X. гүйцэтгэлд зориулсан суурилуулалт. илтгэл нь энэхүү чадавхийг хэрэгжүүлэхэд таатай байв: 4 зорилтын практик өргөн тархсан. Хомофонийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан X.-ийн зохицол. Энэ нь протестант X.-д полифоникийн асар их туршлагыг ашиглахыг үгүйсгэсэнгүй. Протестант хөгжмийн хөгжсөн хэлбэрүүд (найрал оршил, кантата, "хүсэл тэмүүлэл") -д өмнөх эрин үед хуримтлагдсан боловсруулалт. Протестант X. натын үндэс болсон. проф. art-va Герман, Чех (Протестант X. Хуситуудын дуунууд байсан) хөгжмийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Нидерланд, Швейцарь, Франц, Их Британи, Польш, Унгар болон бусад орны соёл.

Серээс эхлэн. 18-р зууны томоохон мастерууд X.-д бараг ханддаггүй байсан бөгөөд хэрэв энэ нь дүрэм ёсоор уламжлал ёсоор ашиглагдаж байсан бол. жанрууд (жишээлбэл, Моцартын реквием). Шалтгаан нь (Я.С.Бах Х. боловсруулах урлагийг дээд зэргийн төгс төгөлдөрт хүргэсэн гэх олны танил баримтыг эс тооцвол) Х.-ийн гоо зүй (үндсэндээ X.-д илэрхийлсэн ертөнцийг үзэх үзэл) хуучирсантай холбоотой юм. Гүн гүнзгий нийгэмтэй байх. дунд хөгжимд гарсан өөрчлөлтийн үндэс. 18-р зуун (Барокко, Классикизмыг үзнэ үү) хамгийн ерөнхий хэлбэрээр хөгжлийн үзэл санаа давамгайлж байв. Сэдвийг хөгжүүлэх нь түүний бүрэн бүтэн байдлыг зөрчсөн (өөрөөр хэлбэл, найрал дууны-хөгжлийн биш, симфони-хөгжлийн шинж чанар), чанарын чадвар. анхны дүр төрхийг өөрчлөх (үзэгдэл нь өөртэйгөө адилхан биш юм) - эдгээр шинж чанарууд нь шинэ хөгжмийг ялгаж, улмаар өмнөх үеийн урлагт хамаарах сэтгэлгээний арга барилыг үгүйсгэдэг бөгөөд гол төлөв эргэцүүлэн бодох, метафизик X. Хөгжимд тусгагдсан байдаг. 19-р зууны. Дүрмээр бол X.-д хандах хандлагыг хөтөлбөрөөр ("Мендельсоны "Шинэчлэлийн симфони") эсвэл хуйвалдаан (Мейерберийн "Гугенотс" дуурь) тодорхойлдог. Найрал дууны ишлэлүүд, үндсэндээ Григорийн дараалсан Dies irae нь сайн тогтсон семантик бүхий бэлгэдэл болгон ашигласан; X.-г хэв маягийн объект болгон олон удаа, олон янзаар ашигладаг байсан (Вагнерийн Нюрнберг дуурийн 1-р дүрийн эхлэл). Найрал найрал дууны тухай ойлголт бий болсон бөгөөд энэ нь X.-ийн жанрын шинж чанарыг ерөнхийд нь харуулсан - аккордын агуулах, яаралгүй, хэмжсэн хөдөлгөөн, зан чанарын ноцтой байдал. Үүний зэрэгцээ, өвөрмөц дүрслэлийн агуулга нь маш олон янз байв: найрал дуу нь рок (Чайковскийн "Ромео Жульетта" увертюра-уран зөгнөл), агуу байдлыг илэрхийлэх хэрэгсэл (фп. Фрэнкийн оршил, хорол ба фуга) -ын дүр болж байв. ) эсвэл салангид, уйтгар гунигтай байдал (Брукнерийн 2-р симфонийн 4-р хэсэг), заримдаа сүнслэг, ариун байдлын илэрхийлэл болж, мэдрэхүйн, нүгэлт байдлыг эсэргүүцэж, өөр аргаар дахин бүтээж, хайрт романтикийг бий болгосон. Антитез (Вагнерийн "Таннхаузер, Парсифал" дуурь) нь үе үе романтик (Берлиозын "Гайхамшигт симфони"-ийн төгсгөлийн хэсэг) эсвэл элэглэл (Мусоргскийн "Борис Годунов"-ын "Кромийн доорх дүр зураг" дахь иезуитуудын дуулалт) гротеск дүрүүдийн үндэс болсон. . Романтизм нь задралын шинж тэмдэг бүхий X.-ийн хослолд агуу илэрхийлэх боломжийг нээж өгсөн. жанрууд (Х-молл дахь Листийн сонатын хажуу талын хэсэг дэх фэнфар, г-молл ноктюрн дахь X. болон бүүвэйн дуу. Шопены 15 No 3 гэх мэт).

20-р зууны хөгжимд X. болон найрал хөгжим нь Ч. арр. ширүүн даяанчлал (Стравинскийн дууллын симфони зохиолын 1-р хэсэг), сүнслэг байдал (Малерын 8-р симфони зохиолын төгс төгөлдөр дуулалт найрал дуу) ба эргэцүүлэл (1-р бүлэгт "Эс сунген дрей Энгель" болон "Лауда Сион Салваторем" Хиндемитийн "Зураач Матис" симфони зохиолын төгсгөл. Романтикуудын костюмаар дүрсэлсэн X.-ийн хоёрдмол байдал 20-р зуун болж хувирав.Утгын түгээмэл байдал: X. Үйлдлийн цаг хугацаа, газар нутгийн нууцлаг, өнгөлөг шинж чанар. (fp. Дебюссигийн "Живсэн сүм" оршил), X. хөгжмийн үндэс болгон. харгислал, хэрцгий байдлыг илэрхийлсэн дүр ("Прокофьевын "Александр Невский" кантатагаас Псков дахь загалмайтнууд"). элэглэлийн объект (Р. Штраусын “Дон Кихот” симфони шүлгийн 4-р хувилбар; Стравинскийн “Цэргийн түүх”), Оп.-д эвлүүлэг болгон оруулсан (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir”). gefällt” Бэргийн хийлийн концертын төгсгөлд Бахын кантата №60-аас o).

Ашигласан материал: Урлаг-аас үзнэ үү. Амброзын дуулал, Грегорийн дуулал, Протестант дуу.

Т.С.Кюрегян