Найрал дууны боловсруулалт |

нем. Choralbearbeitung, англи. найрал дууны найруулга, найрал дууны найруулга, франц. зохиол сур хорал, итал. найрал дууны найруулга, найрал дууны найруулга

Баруун христийн сүмийн канонжуулсан дуулал (Грегорийн дуу, Протестант дуу, Найрал дууг үзнэ үү) олон авианы загварыг хүлээн авдаг багажийн, дууны эсвэл дууны багажийн бүтээл.

X. тухай нэр томъёо." ихэвчлэн найрал дууны кантус фирм дээрх олон өнцөгт зохиолуудад хэрэглэдэг (жишээлбэл, антифон, дуулал, хариу). Заримдаа X.-ийн доор. бүх хөгжим багтсан. op., ямар нэг байдлаар эсвэл өөр хоролтой холбоотой, үүнд зөвхөн эх материал болгон ашигладаг. Энэ тохиолдолд боловсруулалт нь үндсэндээ боловсруулалт болж, энэ нэр томъёо нь тодорхой бус өргөн утгатай болно. Түүний дотор. хөгжим судлалын гарчиг. X. тухай” гэж бичжээ. Протестант хорыг боловсруулах янз бүрийн хэлбэрийг илүү ойрын утгаараа ихэвчлэн ашигладаг. Хамрах хүрээ X. тухай. маш өргөн. Тэргүүлэгч жанрууд проф. Дундад зууны болон сэргэн мандалтын үеийн хөгжим. Эрт полифоник хэлбэрт (параллель органум, фобурдон) хорол бүрэн гүйцэд хийгддэг. Бусад дуу хоолойгоор давхардсан доод хоолой учраас шууд утгаараа зохиолын үндэс болдог. Полифоник олшруулалттай. дуу хоолойны бие даасан байдал, найрал дууны хэлбэр гажигтай: түүний бүрдүүлэгч эгшиг уртасч, тэгшилдэг (мелисматик эрхтэнд тэдгээр нь эсрэг талын дуу хоолойны элбэг дэлбэг чимэглэл эгшиглэх хүртэл хадгалагддаг), найрал дуу нь бүрэн бүтэн байдлаа алддаг (танилцуулгын удаашралаас болж). хэмнэлийн өсөлт нь хэсэгчилсэн дамжуулалтаар хязгаарлагдахыг шаарддаг - зарим тохиолдолд 4-5-аас илүүгүй анхны дуу авиа). Энэ дадлыг мотетийн эхэн үеийн жишээнүүдэд (13-р зуун) хөгжүүлсэн бөгөөд кантус фирм нь ихэвчлэн Грегорийн дууны хэлтэрхий байсан (доорх жишээг үзнэ үү). Үүний зэрэгцээ хорол нь полифоникийн остинато үндэс болгон өргөн хэрэглэгддэг байв. өөрчлөлтийн хэлбэр (Полифони, 351-р багана).

Григорийн дуулал. Халлелуя Видимус Стеллам.

Мотет. Парисын сургууль (13-р зуун). Найрал дууны хэсэг тенор хэлбэрээр явагддаг.

X. o-ийн түүхэн дэх дараагийн алхам. - 14-р зуунаас хойш хэрэглэгдэж ирсэн изоритмийн зарчмын хоралын өргөтгөл (Мотетийг үзнэ үү). Маягт X. o. олон гоолын мастерууд . масс. Найрал дууг ашиглах үндсэн арга замууд (тэдгээрийн заримыг нэг дуунд нэгтгэж болно): хэсэг бүр нь найрал дууны аялгууны 1-2 хэсгийг агуулдаг бөгөөд энэ нь түр зогсолтоор тусгаарлагдсан хэллэгүүдэд хуваагддаг (тиймээс бүхэл бүтэн масс нь нэг мөчлөгийг илэрхийлдэг. өөрчлөлт); хэсэг бүр нь хоролтын фрагментийг агуулдаг бөгөөд энэ нь масс даяар тархсан байдаг; хорол – тенороор илтгэх заншлын эсрэг (2) – дуу хоолойноос дуу хоолой руу шилждэг (шилждэг кантус фирм гэж нэрлэгддэг); найрал дууг бүх хэсэгт биш, хааяа тоглодог. Үүний зэрэгцээ найрал дуу нь өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлддэг; түүнийг боловсруулах практикт 4 үндсэнийг тодорхойлсон. сэдэвчилсэн хэлбэрүүд. өөрчлөлтүүд - өсөлт, бууралт, эргэлт, хөдөлгөөн. Өмнөх жишээнүүдэд яруу найргийн дууг нарийн эсвэл янз бүрээр (үсрэлт, гоёл чимэглэл, янз бүрийн хэмнэлийн зохицуулалт) өгүүлсэн найрал дууг харьцангуй чөлөөтэй, сэдэвчилсэн холбоогүй эсрэг заалтуудтай харьцуулсан байв.

Г.Дюфай. "Aures ad nostras deitatis" дуулал. 1-р бадаг нь монофоник найрал дуу, 2-р бадаг нь гурван хоолойт найруулга (сопрано дахь олон төрлийн найрал дууны аялгуу) юм.

Бүх дуу хоолойг хамарсан дууриамал хөгжсөнөөр кантус фирм дээрх хэлбэрүүд нь шинэ хэлбэрүүд рүү шилжиж, хорол нь зөвхөн сэдэвчилсэн эх сурвалж хэвээр байна. үйлдвэрлэлийн материал. (доорх жишээ болон 48-р баганын жишээг харна уу).

Гимн "Pange lingua"

Хатуу хэв маягийн эрин үед хөгжсөн найрал дууг боловсруулах арга, хэлбэрийг протестант сүмийн хөгжимд хөгжүүлж, дууриамал ашиглахтай хамт хөгжүүлсэн. хэлбэрүүд cantus firmus дээр дахин сэргэсэн хэлбэрүүд байсан. Хамгийн чухал төрөл болох кантата, "хүсэл тэмүүлэл", сүнслэг концерт, мотет нь ихэвчлэн хоролтой холбоотой байдаг (энэ нь нэр томъёонд тусгагдсан байдаг: Choralkonzert, жишээлбэл, I. Schein "Gelobet seist du, Jesu Christ"; Choralmotette, жишээ нь. "Комм, heiliger Geist » A. фон Brook; Choralkantate). Орхих. Ж.С.Бахын кантатад cantus firmus-ийг ашиглах нь олон талт байдгаараа ялгагдана. Chorale-ийг ихэвчлэн энгийн 4 гоолоор өгдөг. уялдуулах. Дуу хоолой эсвэл хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэсэн найрал дууны аяыг уртасгасан найрал дуунд давхарлана. найрлага (жишээ нь BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. эсвэл instr. дуэт (BWV 6, № 3), ариа (BWV 31, № 8), тэр ч байтугай речитатив (BWV 5, № 4); заримдаа найрал дууны шугамууд гарч ирдэг ба найрал дууны бус речитатив мөрүүд ээлжлэн солигддог (BWV 94, No 5). Нэмж дурдахад найрал дуу нь сэдэвчилсэн байдлаар үйлчилж болно. бүх хэсгүүдийн үндэс суурь болдог бөгөөд ийм тохиолдолд кантата нь нэг төрлийн вариацын мөчлөг болж хувирдаг (жишээлбэл, BWV 4; төгсгөлд нь найрал дууг найрал хөгжим, найрал хөгжмийн хэсгүүдэд үндсэн хэлбэрээр гүйцэтгэдэг).

Түүх X. тухай. гарны хэрэгслүүдийн хувьд (ялангуяа эрхтэнд зориулагдсан) 15-р зуунаас эхэлдэг. гүйцэтгэлийн өөр зарчим (лат. alternatim – ээлжлэн). Урьд нь соло хэллэгээр (жишээлбэл, антифоноор) ээлжлэн солигдож байсан найрал дууны (шүлэг) гүйцэтгэсэн дууны шүлгүүд org-оор солигдож эхлэв. боловсруулах (versett), ялангуяа Mass болон Magnificat-д. Тиймээс Kyrie eleison (Кромд уламжлал ёсоор Кайри - Кристе - Кайригийн 3 хэсэг тус бүр гурван удаа давтагдсан) тоглож болно:

Жоскин Деспрес. Мекка "Pange lingua". “Kyrie eleison”, “Christe Eleison”, хоёр дахь “Kyrie” киноны эхлэл. Дуураймал бүтээлийн сэдэвчилсэн материал нь найрал дууны янз бүрийн хэллэгүүд юм.

Кайри (эрхтэн) – Кайри (найрал) – Кайри (эрхтэн) – Кристе (найрал) – Кристе (эртэг) – Кристе (найрал дуу) – Кайри (эрхтэн) – Кайри (найрал) – Кайри (эртэг). Sat org. хэвлэгдсэн. Грегорийн Магнификатуудын транскрипци ба массын хэсгүүд (хамтдаа цуглуулж, хожим нь Orgelmesse – org. mass гэж нэрлэгдэх болсон): “Magnifikat en la tabulature des orgues”, П.Аттенян (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Himni Magnificat …” болон “Intavolatura d'organo cio Missse Himni Magnificat. Либро секундо” Г.Каваззони (1543), К.Мерулогийн “Messe d'intavolatura d'organo” (1568), А.Кабесоны “Obras de musica” (1578), Г.Фрескобалдигийн “Fiori musicali” (1635). XNUMX) гэх мэт.

П.Аттенян "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531)-д хэвлүүлсэн үл мэдэгдэх зохиогчийн "Cimctipotens" эрхтэний массаас "Sanctus". Cantus firmus нь тенор, дараа нь сопрано хэлбэрээр тоглогддог.

Литургийн аялгуу (дээрх жишээнээс cantus firmus-ыг үзнэ үү).

Org. 17-18-р зууны протестант найрал дууны дасан зохицох бүтээлүүд. өмнөх үеийн мастеруудын туршлагыг шингээсэн; тэдгээрийг төвлөрсөн хэлбэрээр техникийн . болон илэрхийлэх. тухайн үеийн хөгжмийн ололт амжилт. Зохиолчдын дунд X. o. - цогцолбор полифоник руу таталцсан монументаль зохиолыг бүтээгч Ж.П.Свелинк. Д.Букстехудегийн хослолууд, найрал дууны аялгууг баялаг өнгөөр ​​будсан Г.Бөм, Ж.Г.Уолтерын боловсруулалтын бараг бүх хэлбэрийг ашигласан, найрал дууны вариацын чиглэлээр идэвхтэй ажилладаг С.Шейдт, Ж.Пачелбель болон бусад (найрал дууны импровизац нь хүн бүрийн үүрэг байсан) сүмийн зохион байгуулагч). Ж.С.Бах уламжлалыг даван туулсан. X-ийн ерөнхий илэрхийлэл. (баяр баясгалан, уй гашуу, амар амгалан) болон хүний ​​мэдрэхүйд хүртээмжтэй бүх сүүдэрээр баяжуулсан. Романтик гоо зүйг урьдчилан таамаглах. Бяцхан дүрслэлд тэрээр хэсэг бүрийг өвөрмөц онцлогтой болгож, дуу хоолойны илэрхийлэлийг хэмжээлшгүй нэмэгдүүлсэн.

Зохиолын онцлог X. o. (цөөн хэдэн сортыг эс тооцвол, жишээлбэл, найрал дууны сэдэвт фуга) нь түүний "хоёр давхаргат шинж чанар", өөрөөр хэлбэл харьцангуй бие даасан давхаргууд - найрал дууны аялгуу, түүнийг хүрээлж буй зүйл (бодит боловсруулалт) юм. ). X. o-ийн ерөнхий дүр төрх, хэлбэр. тэдгээрийн зохион байгуулалт, харилцан үйлчлэлийн шинж чанараас хамаарна. Муза. Протестант найрал дууны аялгууны шинж чанар нь харьцангуй тогтвортой байдаг: тэдгээр нь динамик биш, тодорхой кесура, хэллэгүүдийн сул захиргаатай байдаг. Маягт нь (хэлбэрийн тоо, тэдгээрийн масштабын хувьд) текстийн бүтцийг хуулбарладаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн дурын тооны мөрийг нэмсэн дөрвөлжин хэлбэртэй байдаг. Иймээс үүсдэг. аялгуу дахь sextines, долооны гэх мэт эхний бүтэцтэй тохирч, үе ба их бага олон үг хэллэгийн үргэлжлэл (заримдаа хамтдаа баар үүсгэдэг, жишээ нь BWV 38, No 6). Дахин давтах элементүүд нь эдгээр хэлбэрийг хоёр хэсэг, гурван хэсэгтэй холбодог боловч дөрвөлжин хэлбэрт найддаггүй нь тэдгээрийг сонгодог хэлбэрээс эрс ялгаж өгдөг. Хөгжимд ашигладаг уран сайхны арга барил, илэрхийлэх хэрэгслийн хүрээ. хоролыг тойрсон даавуу нь маш өргөн; тэр ч. арр. мөн Оп-ийн ерөнхий дүр төрхийг тодорхойлдог. (Нэг найрал дууны янз бүрийн зохицуулалтыг харна уу). Ангилал нь X. o. боловсруулах аргыг тавьдаг (хорын аялгуу нь өөрчлөгддөг эсвэл өөрчлөгдөөгүй, ангилалд хамаарахгүй). 4 үндсэн X төрөл байдаг.

1) хөвчний агуулахын зохион байгуулалт (байгууллагын ном зохиолд хамгийн бага нийтлэг байдаг, жишээлбэл, Бахын "Allein Gott in der Hoh sei Ehr", BWV 715).

2) Полифоник боловсруулалт. агуулах. Дагалдах дуу хоолой нь ихэвчлэн найрал дуутай сэдэвчилсэн холбоотой байдаг (дээрх 51-р баганын жишээг үзнэ үү), үүнээс хамааралгүй байдаг ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). Тэд найрал дууны болон бие биенээ чөлөөтэй эсэргүүцдэг ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621), ихэвчлэн дуураймал ("Wir Christenleut", BWV 612), хааяа канон ("Canonical Variations on a Christmas Song", BWV 769) үүсгэдэг. ).

3) Fugue (fughetta, ricercar) нь X хэлбэрийн хувьд:

а) найрал дууны сэдэв дээр, сэдэв нь түүний нээлтийн өгүүлбэр (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) эсвэл – гэж нэрлэгддэг. строфик фуга – хоролын бүх хэллэгүүд ээлжлэн цуврал үзүүлбэрүүдийг бүрдүүлдэг (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, Art. Fugue, 989 багана дахь жишээг үзнэ үү);

б) сэдвийн хувьд бие даасан фуга дагалдах найрал дуунд ("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) Канон – найрал дууг каноник хэлбэрээр (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), заримдаа дуураймал (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) эсвэл каноник хэлбэрээр гүйцэтгэдэг хэлбэр. дагалдан явах (доорх 51-р баганын жишээг үзнэ үү). ялгаа. найруулгын төрлүүдийг найрал дууны хувилбарт нэгтгэж болно (Бахын org. partitas-ыг үзнэ үү).

X. o-ийн хувьслын ерөнхий чиг хандлага. найрал дууны эсрэг тэсрэг дуу хоолойн бие даасан байдлыг бэхжүүлэх явдал юм. Найрал дуу ба дагалдах хөгжмийн давхраажилт нь "хэлбэрийн эсрэг цэг" үүсэх түвшинд хүрдэг - найрал дуу ба дагалдах хөгжмийн зааг хоорондын үл нийцэх байдал ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). Боловсруулалтын бие даасан байдал нь найрал дууг бусад, заримдаа түүнээс хол, ари, речитатив, уран зөгнөлт (мөн чанар, боловсруулах аргын хувьд ялгаатай олон хэсгээс бүрддэг) хослуулах замаар илэрхийлэгддэг. зу дир, Эрр Есү Христ” В.Любек), бүжиглэх замаар ч (жишээлбэл, Букстехудегийн “Auf meinen lieben Gott” партитад 2-р хувилбар нь сарабандэ, 3-т нь хонгил, 4-т нь дуугарч байна. гайхалтай).

Ж.С.Бах. Найрал дууны эрхтэн зохион байгуулалт “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Дагалдан хөгжим бүхэлдээ найрал дууны материалд үндэслэсэн. Голдуу дуурайсан (хоёр дахин, дөрөв дахин бууруулсан) эхний болон хоёр дахь (1-р толь тусгал)

Ж.С.Бах. "In dulci Jubilo", BWV 608, Эрхтэн номноос. Давхар канон.

Сэрээс. 18-р зуун түүхэн болон гоо зүйн дэг журмын шалтгаанаар X. o. зохиох дадлагаас бараг алга болдог. Хожуу жишээнүүдийн дунд Choral Mass, org. Уран зөгнөлт ба фуга найрал хөгжим дээр F. Liszt, org. И.Брамсын найрал дууны оршил, найрал кантата, орг. М.Регерийн найрал дууны уран зөгнөл ба оршил. Заримдаа X. o. стилизацийн объект болж, дараа нь жинхэнэ аялгуу (жишээлбэл, Э. Кренекийн токката, чакон) ашиглахгүйгээр төрөл зүйлийн онцлогийг дахин бүтээдэг.

Ашигласан материал: Ливанова Т., 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх, М.-Л., 1940; Скребков SS, Полифоник анализ, M.-L., 1940; Способин IV, Хөгжмийн хэлбэр, M.-L., 1947; Протопопов Вл., Полифонийн түүх, түүний хамгийн чухал үзэгдлүүд. XVIII-XIX зууны Баруун Европын сонгодог зохиол, М., 1965; Лукьянова Н., Ж.С.Бахийн кантатуудаас найрал дууны найруулгад дүрслэх нэг зарчмын тухай: Хөгжим судлалын асуудлууд, боть. 2, М., 1975; Друскин М., Ж.С.Бахын хүсэл тэмүүлэл ба масс, Л., 1976; Евдокимова Ю., Палестринагийн масс дахь сэдэвчилсэн үйл явц, онд: Хөгжмийн түүхийн онолын ажиглалт, М., 1978; Симакова Н., "L'homme arm" аялгуу ба түүний Сэргэн мандалтын үеийн масс дахь хугарал, мөн тэнд; Этингер М., Эрт сонгодог зохицол, М., 1979; Швайцер А, Ж.Ж. Бах. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, өргөтгөсөн герман хэл. ed. Гарчиг дор: JS Bach, Lpz., 1908 (Орос орчуулга - Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Терри CS, Бах: кантата ба оратори, 1-2-р тал, Л., 1925; Дитрих П., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, "Bach-Jahrbuch", Jahrg. 26 оны 1929; Киттлер Г., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., The organ in mass of the 15th зууны, “MQ”, 1942, v. 28, No 3, 4; Ловинский Е.Е., Сэргэн мандалтын үеийн англи орган хөгжим, мөн тэнд, 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, Festschrift Fr. Блюм, Кассель (УА), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

Т.С.Кюрегян