Чарльз Гуно |

Чарльз Гунод

Гуно. Фауст. “Le veau dor” (Ф. Шаляпин)

Урлаг бол сэтгэн бодох чадвартай зүрх юм. Ш. Гоно

Дэлхийд алдартай "Фауст" дуурийн зохиолч К.Гунод XNUMX-р зууны хөгжмийн зохиолчдын дунд хамгийн нэр хүндтэй газруудын нэгийг эзэлдэг. Тэрээр дуурийн төрөлд шинэ чиглэлийг үндэслэгчдийн нэгээр хөгжмийн түүхэнд орж, хожим нь "уянгын дуурь" гэсэн нэрийг авсан. Хөгжмийн зохиолч ямар ч төрөлд ажиллаж байсан тэрээр үргэлж уянгалаг хөгжлийг илүүд үздэг байв. Тэрээр аялгуу нь хүний ​​сэтгэлгээний хамгийн цэвэр илэрхийлэл байх болно гэдэгт итгэдэг байв. Гоуногийн нөлөө нь хөгжмийн зохиолч Ж.Бизе, Ж.Масенет нарын уран бүтээлд нөлөөлсөн.

Хөгжимд Гоуно үргэлж уянгын үгийг байлдан дагуулдаг; дуурийн хувьд хөгжимчин хөгжмийн хөрөг зургийн мастер, мэдрэмжтэй зураачийн үүргийг гүйцэтгэж, амьдралын нөхцөл байдлын үнэн зөвийг дамжуулдаг. Түүний илтгэх хэв маягт чин сэтгэл, энгийн байдал нь зохиох хамгийн өндөр ур чадвартай үргэлж зэрэгцэн оршдог. Чухам эдгээр чанаруудынхаа төлөө П.И.Чайковский 1892 онд Прянишниковын театрт Фауст дуурийг хүртэл удирдаж байсан Францын хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийг өндрөөр үнэлдэг байжээ.Түүний хэлснээр Гунод бол “Манай үед урьдын онолоор бичдэггүй цөөхөн хүмүүсийн нэг юм. , гэхдээ мэдрэмж төрүүлэхээс."

Гоунод дуурийн хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ илүү алдартай, 12 дуурь эзэмшдэг, үүнээс гадна найрал дууны бүтээл (оратори, масс, кантата), 2 симфони, хөгжмийн зэмсгийн чуулга, төгөлдөр хуур, 140 гаруй романс, дуу, дуэт, театрт зориулсан хөгжим зохиосон. .

Гуно зураачийн гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа түүний зураг зурах, хөгжим хийх чадвар нь илэрч байжээ. Аавыг нь нас барсны дараа ээж нь хүүгийнхээ боловсролыг (түүний дотор хөгжим) хариуцаж байв. Гоунод А.Рейчагаас хөгжмийн онолын чиглэлээр суралцсан. Ж.Россинигийн “Отелло” дуурийг тоглосон дуурийн театрын анхны сэтгэгдэл ирээдүйн уран бүтээлийн сонголтыг тодорхойлсон. Гэсэн хэдий ч ээж нь хүүгийнхээ шийдвэрийг мэдээд зураачийн замд тулгарч буй бэрхшээлийг ойлгосон тул эсэргүүцэхийг оролдов.

Гунодын сурч байсан лицей сургуулийн захирал хүүгээ энэ бодлогогүй алхамаас сэрэмжлүүлэхэд нь туслахаа амлав. Хичээлийн завсарлагааны үеэр тэрээр Гоунод руу утасдаж, латин бичвэртэй цаас өгчээ. Энэ нь Э.Мегулын дуурийн романс зохиол байсан юм. Мэдээж Гунод энэ ажлыг хараахан мэдээгүй. "Дараагийн өөрчлөлтөөр роман бичигдсэн ..." гэж хөгжимчин дурсав. “Шүүгчийн маань царай сэргэж байхад би эхний бадагныхаа талыг бараг дуулаагүй. Намайг дуусаад найруулагч: "За одоо төгөлдөр хуур руугаа явцгаая" гэв. Би ялсан! Одоо би бүрэн тоноглогдсон болно. Би дахин зохиолоо алдаж, ноён Поирсоныг ялан уйлж, толгойг минь барьж, үнсээд: "Миний хүүхэд, хөгжимчин бол!" Парисын консерваторид Гуногийн багш нар нь агуу хөгжимчин Ф.Халеви, Ж.Лесюер, Ф.Паер нар байв. Гурав дахь оролдлогын дараа л 1839 онд Гоунод Фернандын кантатагийн Их Ромын шагналын эзэн болжээ.

Бүтээлч байдлын эхний үе нь оюун санааны бүтээлүүд давамгайлдаг. 1843-48 онд. Гуно Парис дахь Гадаад төлөөлөгчийн сүмийн зохион байгуулагч, найрал дууны захирал байсан. Тэр ч байтугай ариун тушаалуудыг авах бодолтой байсан ч 40-өөд оны сүүлээр. удаан эргэлзсэний эцэст урлагтаа эргэн ирлээ. Тэр цагаас хойш дуурийн төрөл Гоуногийн уран бүтээлд тэргүүлэх чиглэл болсон.

Анхны "Сафо" дуурь (Э. Ожье чөлөөтэй) 16 оны 1851-р сарын XNUMX-нд Парисын Гранд опера театрын тайзнаа тавигдсан бөгөөд гол хэсгийг нь Паулин Виардотод зориулж тусгайлан бичсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ дуурь театрын урын санд үлдэж, долоо дахь тоглолтын дараа татан буугджээ. Г.Берлиоз энэ ажлын талаар хэвлэлд маш аймшигтай тойм хийсэн.

Дараагийн жилүүдэд Гуно "Цуст гэлэнмаа" (1854), "Дургүй эмч" (1858), "Фауст" (1859) дуурийг бичжээ. И.В.Гётегийн “Фауст” жүжгийн эхний хэсгийн үйл явдал Гоуногийн анхаарлыг татсан.

Анхны хэвлэлд Парисын Лирик театрын тайзнаа тоглоход зориулагдсан дуурь ярианы яриа, харилцан яриатай байв. 1869 онд л тэд Гранд опера театрт тоглохоор хөгжим тавьж, мөн Вальпургисийн үдэш балетыг оруулсан байна. Дараагийн жилүүдэд дуурийн асар том амжилтыг үл харгалзан шүүмжлэгчид Фауст, Маргарита нарын амьдралын уянгын хэсэгт анхаарлаа хандуулж, утга зохиол, яруу найргийн эх сурвалжийн хамрах хүрээг нарийсгасан гэж хөгжмийн зохиолчийг удаа дараа зэмлэж байв.

Фаустны дараа Филемон, Баусис (1860) гарч ирсэн бөгөөд түүний зохиолыг Овидын Метаморфозоос авсан; Ж.де Нервалын араб үлгэрээс сэдэвлэсэн "Шебагийн хатан хаан" (1862); Мирейл (1864) болон "Тагтаа" (1860) комик дуурь нь хөгжмийн зохиолчид амжилт авчирсангүй. Сонирхолтой нь, Гоунод өөрийн бүтээлүүдэд эргэлзэж байсан.

Гоуногийн дуурийн урлагийн хоёр дахь оргил нь Ромео Жульетта (1867) дуурь (В. Шекспирээс сэдэвлэсэн) байв. Хөгжмийн зохиолч үүн дээр маш их урам зоригтой ажилласан. “Би тэдний өмнө хоёуланг нь тодорхой харж байна: Би тэднийг сонсож байна; гэхдээ би хангалттай сайн харсан уу? Энэ үнэн үү, би хоёр амрагыг зөв сонссон уу? хөгжмийн зохиолч эхнэртээ захидал бичжээ. "Ромео Жульетта" жүжгийг 1867 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнгийн жил "Лирик" театрын тайзнаа тавьжээ. Орост (Москвад) 3 жилийн дараа Италийн хамтлагийн уран бүтээлчид тоглож, Жульеттагийн хэсгийг Дезири Артауд дуулсан нь анхаарал татаж байна.

Ромео Жульеттагийн дараа зохиогдсон "Гуртны тав", "Полиевкт", "Заморагийн хүндэтгэл" (1881) дуурь төдийлөн амжилт олж чадаагүй. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн жилүүд дахин бичиг хэргийн мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн байв. Тэрээр найрал дууны хөгжмийн төрөлд хандсан - тэрээр "Цагаатгал" (1882), "Үхэл ба амьдрал" (1886) ораторио бүтээсэн бөгөөд түүний бүрэлдэхүүн хэсэг нь Реквиемийг багтаасан болно.

Гоуногийн өвд хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадварын талаарх бидний ойлголтыг өргөжүүлж, уран зохиолын гайхалтай чадварыг гэрчилдэг 2 бүтээл байдаг. Тэдний нэг нь В.А.Моцартын "Дон Жованни" дуурьт зориулагдсан бол нөгөө нь Гуногийн зан чанар, зан чанарын шинэлэг талыг харуулсан "Уран бүтээлчийн дурсамж" дурсамж ном юм.

Л.Кожевникова

Францын хөгжмийн томоохон үе нь Гуно нэртэй холбоотой байдаг. Шууд шавь нараа орхилгүй - Гунод сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр ажилладаггүй байсан - тэр залуу үеийнхэнд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь юуны түрүүнд хөгжмийн театрын хөгжилд нөлөөлсөн.

50-иад он гэхэд "Гранд дуурь" хямралын үе рүү орж, амьдралаас давж эхлэхэд хөгжмийн театрт шинэ чиг хандлага гарч ирэв. Онцгой хувь хүний ​​хэтрүүлсэн, хэтрүүлсэн мэдрэмжийн романтик дүр төрх нь жирийн, эгэл хүний ​​амьдрал, түүний эргэн тойрон дахь амьдрал, дотно мэдрэмжийн хүрээн дэх сонирхолоор солигдов. Хөгжмийн хэлний талбарт энэ нь амьдралын энгийн байдал, чин сэтгэл, дулаан илэрхийлэл, уянгын эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн байв. Тиймээс дуу, романс, бүжиг, марш гэх мэт ардчилсан төрлүүд, өдөр тутмын интонацын орчин үеийн систем рүү өмнөхөөсөө илүү өргөн хүрээтэй ханддаг. Францын орчин үеийн урлагт бодитой хандлагыг бэхжүүлсэн нь ийм нөлөө үзүүлсэн юм.

Хөгжмийн жүжгийн шинэ зарчмууд, илэрхийлэх шинэ хэрэгслийг эрэлхийлэхийг Бойлью, Герольд, Халеви нарын уянгын инээдмийн дуурь дээр тодорхойлсон байдаг. Гэхдээ эдгээр чиг хандлага нь зөвхөн 50-аад оны сүүлч, 60-аад оны үед л бүрэн илэрсэн. "Уянгын дуурь" хэмээх шинэ жанрын жишээ болж чадах 70-аад оноос өмнө бүтээсэн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн жагсаалтыг энд оруулав (эдгээр бүтээлийн нээлтийн огноог зааж өгсөн болно):

1859 - Гоуногийн "Фауст", 1863 - "Сувдан хайгчид" Бизе, 1864 - "Мирей" Гуно, 1866 - "Минион" Томас, 1867 - "Ромео Жульетта" Гуно, 1867 - "Перт1868-ын гоо үзэсгэлэн". Томын "Гамлет".

Мэйерберийн сүүлчийн дуурь Динора (1859), Африкийн эмэгтэй (1865) энэ төрөлд багтаж болно.

Ялгаатай хэдий ч жагсаасан дуурь нь хэд хэдэн нийтлэг шинж чанартай байдаг. Голд нь хувийн жүжгийн дүр төрх бий. Уянгын мэдрэмжийг тодорхойлоход нэн тэргүүнд анхаарал хандуулдаг; Тэдний дамжуулалтын хувьд хөгжмийн зохиолчид романтик элемент рүү өргөнөөр ханддаг. Үйлдлийн бодит байдлыг тодорхойлох нь бас чухал ач холбогдолтой тул жанрын ерөнхий арга барилын үүрэг нэмэгддэг.

Гэвч эдгээр шинэ байлдан дагуулалтын бүх үндсэн ач холбогдлын хувьд уянгын дуурь нь XNUMX-р зууны Францын хөгжмийн театрын тодорхой жанрын хувьд үзэл суртлын болон уран сайхны хүрээний өргөн хүрээг хамардаггүй байв. Гёте эсвэл Шекспирийн эмгэнэлт жүжгүүдийн гүн ухааны агуулга театрын тайзан дээр "багассан" болж, өдөр тутмын мадаггүй зөв дүр төрхийг олж авав - сонгодог уран зохиолын бүтээлүүд нь агуу ерөнхий санаа, амьдралын зөрчилдөөнийг илэрхийлэх хурц байдал, жинхэнэ цар хүрээг орхисон байв. хүсэл тэмүүлэл. Учир нь уянгын дуурь нь дийлэнх нь түүний бүрэн дүүрэн илэрхийлэлийг өгөхөөс илүүтэйгээр реализмд хандах хандлагыг тэмдэглэсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний эргэлзээгүй амжилт байсан хөгжмийн хэлийг ардчилах.

Гоунод бол уянгын дуурийн эдгээр эерэг чанаруудыг нэгтгэж чадсан хамгийн анхны хүн юм. Энэ бол түүний бүтээлийн мөнхийн түүхэн ач холбогдол юм. Хотын амьдралын хөгжмийн агуулах, мөн чанарыг маш нарийн тусгаж авснаар тэрээр найман жилийн турш (1852-1860) Парисын "Орфеонистууд"-ыг удирдсан нь шалтгаангүй байсан - Гуно хөгжмийн болон драмын илэрхийлэлийн шинэ арга хэрэгслийг нээсэн. цаг хугацаа. Тэрээр Францын дуурь, романс хөгжимд ардчилсан мэдрэмжээр шингэсэн шууд, импульсив "нийтлэг" дууны үгийн хамгийн баялаг боломжийг олж нээсэн. Чайковский "Гунод бол бидний цаг үед урьдчилан таамагласан онолоос биш, харин мэдрэмж төрүүлэх замаар бичдэг цөөхөн хөгжмийн зохиолчдын нэг" гэж зөв тэмдэглэжээ. Түүний агуу авъяас чадвар цэцэглэн хөгжиж байсан жилүүдэд, өөрөөр хэлбэл 50-аад оны хоёрдугаар хагас, 60-аад оны үед ах дүү Гонкурт уран зохиолд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлдэг байсан бөгөөд тэд өөрсдийгөө урлагийн шинэ сургуулийг үндэслэгч гэж үздэг байв. мэдрэлийн мэдрэмжийн сургууль." Гунодыг хэсэгчлэн үүнд оруулж болно.

Гэсэн хэдий ч "мэдрэмж" нь зөвхөн хүч чадал төдийгүй Гуногийн сул дорой байдлын эх сурвалж юм. Амьдралын сэтгэгдэлд сандарч, янз бүрийн үзэл суртлын нөлөөнд амархан автсан, хүн, уран бүтээлчийн хувьд тогтворгүй байв. Түүний мөн чанар нь зөрчилдөөнөөр дүүрэн байдаг: тэр шашны өмнө даруухан бөхийж, 1847-1848 онд хамба лам болохыг хүссэн эсвэл дэлхийн хүсэл тэмүүллээр бүрэн бууж өгсөн. 1857 онд Гунод сэтгэцийн хүнд өвчний ирмэг дээр байсан боловч 60-аад онд тэрээр маш их, үр бүтээлтэй ажилласан. Дараагийн хорин жилд тэрээр дахин бичиг хэргийн үзэл санааны хүчтэй нөлөөнд автаж, дэвшилтэт уламжлалтай нийцэж чадаагүй юм.

Гунод бүтээлч байр сууриндаа тогтворгүй байдаг нь түүний урлагийн амжилтын тэгш бус байдлыг тайлбарлаж байна. Хамгийн гол нь илэрхийлэлийн дэгжин байдал, уян хатан байдлыг үнэлж, сэтгэл санааны өөрчлөлтийг мэдрэмжтэй тусгаж, нигүүлсэл, мэдрэмжийн увдис дүүрэн амьд хөгжмийг бүтээжээ. Гэхдээ ихэнхдээ амьдралын зөрчилдөөнийг харуулах бодит хүч чадал, бүрэн илэрхийлэл, өөрөөр хэлбэл ямар онцлог шинж чанартай байдаг. суут хүн Бизе, хангалттай биш авъяас Гуно. Сэтгэцийн мэдрэмжийн шинж чанарууд заримдаа сүүлийн үеийн хөгжимд нэвтэрч, уянгалаг тааламжтай байдал агуулгын гүнийг орлуулжээ.

Гэсэн хэдий ч Францын хөгжимд урьд өмнө судлагдаагүй уянгын урам зоригийн эх сурвалжийг олж мэдсэнээр Гуно Оросын урлагт их зүйл хийсэн бөгөөд түүний "Фауст" дуурь нь алдар нэрээрээ XNUMX-р зууны Францын хөгжмийн театрын хамгийн өндөр бүтээлтэй өрсөлдөж чадсан юм. Бизегийн Кармен. Энэхүү бүтээлээрээ Гоуно Францын төдийгүй дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэнд өөрийн нэрийг бичжээ.

* * * *

Арван хоёр дуурь, зуу гаруй романс, уран бүтээлээ эхлүүлж, дуусгасан олон тооны оюун санааны зохиол, олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээл (гурван симфони, үлээвэр хөгжмийн сүүлчийнх гэх мэт) зохиолч Чарльз Гуно 17-р сарын 1818-нд төрсөн. , 1839. Түүний аав зураач, ээж нь маш сайн хөгжимчин байсан. Гэр бүлийн амьдралын хэв маяг, түүний өргөн хүрээний урлагийн сонирхол нь Гоуногийн уран сайхны хандлагыг бий болгосон. Тэрээр янз бүрийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэлтэй хэд хэдэн багш нараас (Антонин Рейча, Жан-Франсуа Лесуер, Фроментал Халеви) олон талын найруулгын техникийг эзэмшсэн. Парисын консерваторийн шагналтан (арван долоон настайдаа оюутан болсон) Гуно 1842-XNUMX онд Италид, дараа нь Вена, Германд богино хугацаанд ажилласан. Италиас ирсэн гайхалтай сэтгэгдэл хүчтэй байсан ч Гуно Италийн орчин үеийн хөгжимд сэтгэл дундуур байв. Гэвч тэрээр Шуман, Мендельсон хоёрын ид шидэнд автсан бөгөөд тэдний нөлөө ул мөргүй өнгөрчээ.

50-аад оны эхэн үеэс Гуно Парисын хөгжмийн амьдралд илүү идэвхтэй болсон. Түүний анхны дуурь "Сафо" 1851 онд нээлтээ хийсэн; Дараа нь 1854 онд "Цуст гэлэнмаа" дуурь гарчээ. Гранд дуурийн тайзнаа тавигдсан хоёр бүтээл хоёулаа тэгш бус байдал, уянгалаг жүжиг, тэр ч байтугай хэв маягийн дүр эсгэдэг. Тэд амжилтанд хүрээгүй. 1858 онд "Уянгын театр"-т үзүүлсэн "Санамсаргүй эмч" (Мольерийн хэлснээр) илүү дулаахан байсан: хошин зохиол, үйл явдлын бодит байдал, дүрүүдийн амьд байдал нь Гуногийн авъяас чадварын шинэ талыг сэрээсэн. Тэд дараагийн ажилд бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ оролцсон. Энэ бол 1859 онд тус театрын тайзнаа тавигдсан “Фауст” байсан.Үзэгчид дуурьт дурлаж, шинэлэг мөн чанарыг нь мэдрэхэд багагүй хугацаа зарцуулсан. Аравхан жилийн дараа тэрээр Гранд Орера руу орсон бөгөөд анхны яриа хэлцлүүд нь уншлага хэлбэрээр солигдож, балетын үзэгдэл нэмэгджээ. 1887 онд "Фауст"-ын таван зуу дахь тоглолт энд болсон бөгөөд 1894 онд түүний мянга дахь тоглолт (1932 онд хоёр мянга дахь) болсон. (Орос улсад "Фауст"-ын анхны бүтээл 1869 онд болсон.)

Энэхүү чадварлаг бичсэн бүтээлийн дараа 60-аад оны эхээр Гоуно хоёр дунд зэргийн комик дуурь, мөн Скрибе-Мейерберийн жүжгийн сэтгэлд нийцсэн "Шебагийн хатан хаан" дуурь зохиосон. Дараа нь 1863 онд Прованслын яруу найрагч Фредерик Мистралын "Мирейл" шүлгийг эргүүлж Гуно олон хуудас нь илэрхий, нарийн уянгын уярамтгай уран бүтээл туурвижээ. Францын өмнөд нутгийн байгаль, хөдөөгийн амьдралын зургууд нь хөгжимд яруу найргийн дүр төрхийг олж авав (I эсвэл IV жүжгийн найрал дууг үзнэ үү). Хөгжмийн зохиолч өөрийн бичлэгт жинхэнэ Прованслын аялгууг хуулбарласан; Үүний жишээ бол дуурийн жүжгийн урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг эртний хайрын дуу “Өө, Магали” юм. Хайрттайгаа аз жаргалын төлөөх тэмцэлд үхэж буй тариачин охин Мирейлийн гол дүр төрхийг мөн халуунаар дүрсэлсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч шүүслэг баялагаас илүү нигүүлсэл агуулсан Гуногийн хөгжим нь Провансын уур амьсгалыг гайхалтай төгс илэрхийлдэг Бизегийн Арлесианаас бодит байдал, гялалзсан байдлаараа доогуур байдаг.

Гуногийн хамгийн сүүлчийн уран бүтээл бол Ромео Жульетта дуурь юм. Түүний нээлт 1867 онд болсон бөгөөд маш амжилттайгаар тэмдэглэгдсэн - хоёр жилийн дотор ерэн тоглолт болсон. Хэдийгээр эмгэнэлт явдал Шекспирийг энд сүнсээр тайлбарладаг уянгын жүжиг, дуурийн шилдэг дугаарууд - эдгээрт гол дүрийн дөрвөн дуэт (бөмбөг дээр, тагтан дээр, Жульеттагийн унтлагын өрөө, үүдний танхимд), Жульеттагийн вальс, Ромеогийн каватина зэрэг нь сэтгэл хөдлөлийн шууд байдал, уншлагын үнэн зөвийг агуулдаг. Гоунодын хувийн хэв маягийн онцлог шинж чанартай уянгалаг гоо үзэсгэлэн.

Үүний дараа бичсэн хөгжим, театрын бүтээлүүд нь түүний ертөнцийг үзэх үзэлд бичиг хэргийн элементүүдийг бэхжүүлэхтэй холбоотой хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд үзэл суртлын болон уран сайхны хямрал эхэлснийг илтгэнэ. Амьдралынхаа сүүлийн арван хоёр жилд Гоуно дуурь бичээгүй. Тэрээр 18 оны 1893-р сарын XNUMX-нд нас баржээ.

Тиймээс "Фауст" бол түүний хамгийн шилдэг бүтээл байв. Энэ бол Францын уянгын дуурийн бүх сайн тал, зарим дутагдалтай сонгодог жишээ юм.

М.Друскин

Эссэ

Дуурь (нийт 12) (огноог хаалтанд оруулсан)

Сапфо, Ожиерийн либретто (1851, шинэ хэвлэлүүд - 1858, 1881) Цуст гэлэнмаа, Скрибе, Делавинь нарын либретто (1854) "Ухаангүй эмч", Барбье, Карре нарын либретто (1858) Фауст, Барбиер, Карре 1859 шинэ (1869) хэвлэл – 1860) Тагтаа, Барбье, Карре хоёрын либретто (1860) Филемон ба Баусис, Барбье, Карре нарын либретто (1876, шинэ хэвлэл - 1862) "Савскаягийн хатан хаан", Барбье, Карре хоёрын либретто (1864) Мирэллиб, Барбье Карре (1874, шинэ хэвлэл - 1867) Ромео Жульетта, Барбье Карре хоёрын либретто (1888, шинэ хэвлэл - 1877) Сент-Мап, Барбье Карре хоёрын либретто (1878) Полиюкт, Барбье1881 Карре нарын либретто ) "Заморагийн өдөр", Барбье, Карре нарын либретто (XNUMX)

Драмын театрт хөгжим Понсардын “Одиссей” эмгэнэлт жүжгийн найрал дуунууд (1852) Легувегийн “Францын хоёр хатан” жүжгийн хөгжим (1872) Барбьегийн Жоан Дь Арк жүжгийн хөгжим (1873)

Сүнслэг зохиолууд 14 масс, 3 реквием, "Стабат матер", "Тэ Деум", хэд хэдэн оратори (тэдгээрийн дотор - "Цагаатгал", 1881; "Үхэл ба амьдрал", 1884), 50 сүнслэг дуу, 150 гаруй найрал дуу болон бусад.

Дууны хөгжим 100 гаруй романс, дуу (хамгийн шилдэг нь тус бүр 4 романс бүхий 20 түүврээр хэвлэгдсэн), дуут дуэт, олон 4 хоолойт эрэгтэй найрал дуу ("орфеонистуудад" зориулсан), "Галлиа" кантата болон бусад.

Симфоник бүтээлүүд Д мажор анхны симфони (1851), Хоёрдугаар симфони Эс-дүр (1855), үлээвэр хөгжимд зориулсан жижиг симфони (1888) болон бусад.

Нэмж дурдахад төгөлдөр хуур болон бусад гоцлол хөгжмийн зэмсэг, танхимын чуулгад зориулсан хэд хэдэн хэсэг

Уран зохиолын зохиолууд "Уран бүтээлчийн дурсамж" (нас барсны дараа хэвлэгдсэн), хэд хэдэн нийтлэл