Морин хийлийн түүх

Cello Энэ бол хөгжмийн зэмсэг, чавхдастай бүлэг, өөрөөр хэлбэл тоглохын тулд чавхдас дагуу дамжуулдаг тусгай объект шаардлагатай - нум. Ихэнхдээ энэ саваа нь мод, адууны үсээр урласан байдаг. Хуруугаараа тоглодог, утсыг нь “сугадаг” арга ч бий. Үүнийг пиццикато гэдэг. Морин хуур бол янз бүрийн зузаантай дөрвөн чавхдаст хөгжим юм. Мөр бүр өөрийн гэсэн тэмдэглэлтэй. Анх хонины давирхайгаар чавхдас хийж, дараа нь мэдээж төмөр болсон.

Морин хуурын тухай анхны ишлэлийг 1535-1536 оны Гауденцио Ферраригийн фрескээс харж болно. “Волончель” гэдэг нэрийг Ж.Ч. 1665 онд Арести.

Хэрэв бид англи хэл рүү хандвал хөгжмийн зэмсгийн нэр нь хийл эсвэл виолончел гэх мэт сонсогддог. Үүнээс үзэхэд виолончел гэдэг нь жижиг контрбасс гэсэн утгатай Италийн “виолончелло” гэдэг үгнээс гаралтай гэдэг нь тодорхой байна.

Алхам алхмаар хийлийн түүх

Энэхүү нум чавхдаст хөгжмийн зэмсэг үүссэн түүхийг судлахад түүний үүсэх дараах үе шатуудыг ялгаж үздэг.

1) Анхны хийл дууг 1560 онд Италид дурдсан байдаг. Тэдний бүтээгч нь Андреа Мати байв. Дараа нь уг хэрэгслийг басс хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж, доор нь дуу дуулж эсвэл өөр хөгжмийн зэмсэг сонсогдов.

2) Цаашид Паоло Магини, Гаспаро да Сало (XVI-XVII зуун) нар чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэдний хоёр дахь нь багажийг бидний цаг үед байгаа зүйл рүү ойртуулж чадсан.

3) Харин чавхдаст хөгжмийн агуу мастер Антонио Страдивари бүх дутагдлыг арилгасан. 1711 онд тэрээр Duport хийл бүтээсэн бөгөөд одоогоор дэлхийн хамгийн үнэтэй хөгжмийн зэмсэгт тооцогдож байна.

4) Жованни Габриели (17-р зууны сүүлч) анх виолончель хөгжимд зориулсан соло сонат болон рикер вагон бүтээжээ. Барокко эрин үед Антонио Вивалди, Луижи Бочерини нар энэ хөгжмийн зэмсэгт зориулж сюит бичсэн.

5) 18-р зууны дунд үе нь нуман утсан хөгжмийн зэмсгийн алдартай оргил үе болж, концертын хэрэгсэл болгон гарч ирэв. Морин хуур нь симфони болон камерын чуулгад нэгддэг. Түүнд зориулж гар урлалын илбэчид болох Йонас Брамс, Антонин Дворак нар тусдаа концерт бичсэн.

6) Виолончельд зориулж бүтээл туурвисан Бетховенийг дурдахгүй байхын аргагүй. Агуу хөгжмийн зохиолч 1796 онд аялан тоглолтынхоо үеэр Пруссын хаан, виолончель хөгжимчин II Фридрих Вильгельмийн өмнө тоглож байжээ. Людвиг ван Бетховен виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан хоёр сонат зохиосон. 5, энэ хааны хүндэтгэлд. Цаг хугацааны шалгуурыг давсан Бетховены морин хуурын гоцлол иж бүрдэл нь шинэлэг байдлаараа ялгарч байв. Агуу хөгжимчин анх удаа морин хуур, төгөлдөр хуур хоёрыг ижил түвшинд тавьж байна.

7) Морин хуурыг түгээн дэлгэрүүлэх эцсийн арга хэмжээг 20-р зуунд тусгай сургууль байгуулсан Пабло Касальс хийсэн. Энэ виолончель хөгжимчин түүний хөгжмийн зэмсгүүдийг биширдэг байв. Тиймээс нэгэн түүхийн дагуу тэрээр Испанийн хатан хааны бэлэг болох нумуудын нэгэнд индранил чулуу оруулсан байна. Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович нар уран бүтээлдээ морин хуурыг илүүд үздэг байв.

Морин хийлийн өргөн цар хүрээтэй учраас алдартай болсон гэж бид баттай хэлж чадна. Бассаас тенор хүртэлх эрэгтэй хоолой нь хөгжмийн зэмсэгтэй давхцаж байгааг дурдах нь зүйтэй. Чухамхүү чавхдаст нумны сүр жавхлант эгшиг нь хүний ​​“нам” дуу хоолойтой төстэй бөгөөд анхны нотоос л шүүслэг, илэрхий байдлаа эзэмддэг.

Өнөөдөр виолончель

Одоогийн байдлаар бүх хөгжмийн зохиолчид морин хуурыг гүнээ үнэлдэг - түүний дулаан, чин сэтгэл, дууны гүн, гүйцэтгэлийн чанар нь хөгжимчдийн өөрсдийнх нь болон тэдний урам зоригтой сонсогчдын зүрх сэтгэлийг удаан хугацаанд байлдан дагуулсаар байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хийл, төгөлдөр хуурын дараа морин хуур бол найрал хөгжим, төгөлдөр хуурын дагалдан концертод тоглоход зориулагдсан хөгжмийн зохиолчдын нүдийг нь эргүүлж, түүнд бүтээлээ зориулдаг хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсэг юм. П.И.Чайковский "Роккокийн сэдэвт хувилбарууд" бүтээлдээ виолончель хөгжмийг маш ихээр ашигласан бөгөөд тэрээр виолончель хөгжимд ийм эрх олгосон тул бүх концертын хөтөлбөрийг зохих ёсоор чимэх, хөгжмийн зэмсгийг төгс эзэмших чадварыг жинхэнэ төгс төгөлдөр болгохыг шаардсан энэхүү жижиг бүтээлийг бүтээжээ. гүйцэтгэл.

Сен-Саенсийн концерт, харамсалтай нь Бетховены төгөлдөр хуур, хийл, виолончельд зориулсан гурвалсан концерт ховорхон тоглогдож, сонсогчдод хамгийн их амжилтыг үзүүлж байна. Дуртай, гэхдээ бас ховорхон тоглогддог дуунуудын дунд Шуманн, Дворак нарын виолончель концерт байдаг. Одоо бүрэн. Симфони найрал хөгжимд одоо хүлээн зөвшөөрөгдсөн нум хөгжмийн зэмсгүүдийн найрлагыг бүхэлд нь дуусгахын тулд контрбассын талаар хэдхэн үг "хэлэх" л үлдлээ.

Анхны "басс" буюу "контрабас виола" нь зургаан утастай байсан бөгөөд 18-р зууны хоёрдугаар хагаст түүний хэвлүүлсэн алдарт "Контрабассын сургууль"-ийн зохиолч Мишель Корраттын хэлснээр "виолон" гэж нэрлэгддэг байжээ. ” Италичууд. Дараа нь контрбасс маш ховор байсан тул 1750 онд Парисын дуурь ганцхан зэмсэгтэй байв. Орчин үеийн оркестрын контрбасс ямар чадвартай вэ? Техникийн хэллэгээр бол контрбассыг бүрэн төгс хөгжмийн зэмсэг гэж хүлээн зөвшөөрөх цаг болжээ. Контрабассуудад жинхэнэ уран чадвар, ур чадвараар гүйцэтгэсэн бүрэн уран сайхны хэсгүүд итгэмжлэгдсэн байдаг.

Бетховен өөрийн бэлчээрийн симфонидоо контрбассын бөөрөнхий дуугаар салхины гаслах, аянгын нигүүлгийг маш амжилттай дуурайж, аадар борооны үед догшин элементүүдийн бүрэн мэдрэмжийг бий болгодог. Тасалгааны хөгжимд контрбассын үүрэг нь ихэвчлэн басс шугамыг дэмжихээр хязгаарлагддаг. Эдгээр нь ерөнхийд нь "утас хамтлаг"-ын гишүүдийн уран сайхны болон гүйцэтгэх чадвар юм. Харин орчин үеийн симфони найрал хөгжимд "нумын квинтет"-ийг ихэвчлэн "найрал хөгжимд найрал хөгжим" болгон ашигладаг.