Камилла Сен-Санс |

Камилийн Сен-Сенс

Сент-Саенс өөрийн улсад хөгжмийн дэвшлийн үзэл санааны төлөөлөгчдийн жижиг тойрогт багтдаг. П.Чайковский

C. Saint-Saens түүхэнд юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, удирдаач гэдгээрээ үлджээ. Гэсэн хэдий ч, энэ үнэхээр бүх нийтийн авьяастай хүний ​​авъяас чадвар нь ийм тал дээр шавхагдахаас хол байна. Сент-Саенс мөн философи, уран зохиол, уран зураг, театрын чиглэлээр ном бичиж, яруу найраг, жүжиг зохиож, шүүмжлэлтэй нийтлэл бичиж, шог зураг зурдаг байв. Түүний физик, одон орон, археологи, түүхийн мэдлэг бусад эрдэмтдээс дутахгүй байсан тул Францын одон орон судлалын нийгэмлэгийн гишүүнээр сонгогджээ. Полемик нийтлэлдээ хөгжмийн зохиолч бүтээлч ашиг сонирхлын хязгаарлалт, догматизмыг эсэргүүцэж, олон нийтийн урлагийн амтыг иж бүрэн судлахыг уриалав. "Олон нийтийн амт" гэж хөгжмийн зохиолч онцлон тэмдэглэж, "сайн ч бай, энгийн ч бай хамаагүй, уран бүтээлчийн хувьд хязгааргүй нандин хөтөч юм. Энэ амтыг дагасан суут ухаантан ч бай, авьяастай ч бай сайхан уран бүтээл туурвих болно.

Камилла Сен-Санс урлагтай холбоотой гэр бүлд төрсөн (аав нь шүлэг бичдэг, ээж нь зураач байсан). Хөгжмийн зохиолчийн тод хөгжмийн авъяас чадвар нь бага наснаасаа илэрч, түүнийг "хоёр дахь Моцарт" -ын алдар суу болгосон. Гурван настайгаасаа эхлэн ирээдүйн хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуур тоглож сурч, 5 настайгаасаа хөгжим зохиож, арван настайгаасаа концертын төгөлдөр хуурчаар тоглосон. 1848 онд Сен-Саенс Парисын консерваторид элсэн орж, 3 жилийн дараа эхлээд эрхтэний анги, дараа нь найруулагчийн анги төгссөн. Консерваторийг төгсөхдөө Сен-Санс аль хэдийн төлөвшсөн хөгжимчин, анхны симфони зэрэг олон зохиолын зохиогч байсан нь Г.Берлиоз, К.Гунод нарын өндөр үнэлгээг авсан юм. 1853-1877 онуудад Сен-Саенс Парисын янз бүрийн сүмүүдэд ажиллаж байжээ. Түүний эрхтний импровизацын урлаг маш хурдан Европт дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Уйгагүй эрч хүчтэй хүн Сен-Санс зөвхөн зөвхөн зөвхөн зөвхөн зөвхөн зөвхөн эрхтэн хөгжим тоглох, хөгжим зохиох зэргээр хязгаарлагдахгүй. Төгөлдөр хуурч, удирдаачаар ажиллаж, ахмад мастеруудын бүтээлийг найруулан хэвлүүлж, онолын бүтээл туурвиж, Үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч, багш нарын нэг болдог. 70-аад онд. зохиолууд ар араасаа гарч, орчин үеийн хүмүүс урам зоригтойгоор угтдаг. Эдгээрийн дотор “Омфалагийн ээрэх хүрд”, “Үхлийн бүжиг” симфони шүлэг, “Шар гүнж”, “Мөнгөн хонх”, “Самсон, Делила” дуурь зэрэг нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн оргилуудын нэг юм.

Сүм хийдийн ажлаа орхиж, Сен-Санс өөрийгөө бүхэлд нь найруулгад зориулдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр дэлхий даяар маш их аялдаг. Нэрт хөгжимчин Францын хүрээлэнгийн гишүүн (1881), Кембрижийн их сургуулийн хүндэт доктор (1893), РМС-ийн Санкт-Петербург дахь салбарын хүндэт гишүүнээр (1909) сонгогджээ. Хөгжмийн зохиолчийн удаа дараа зочилж байсан Орос улсад Сент-Саенсын урлаг үргэлж халуун дотноор хүлээн авсаар ирсэн. Тэрээр А.Рубинштейн, К.Куй нартай найрсаг харилцаатай байсан бөгөөд М.Глинка, П.Чайковский, Кучкист хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг их сонирхож байв. Мусоргскийн Борис Годуновын клавьерийг Оросоос Францад авчирсан хүн бол Сен-Санс юм.

Өдрийн эцэс хүртэл Сен-Саенс бүрэн цуст бүтээлч амьдралаар амьдарсан: тэрээр ядаргаа мэдэхгүй хөгжмийн зохиол бичиж, концерт өгч, аялж, пянз дээр бичдэг байв. Өдгөө 85 настай хөгжимчин нас барахынхаа өмнөхөн 1921 оны наймдугаар сард сүүлчийн тоглолтоо хийжээ. Бүтээлч карьерынхаа туршид хөгжмийн зохиолч ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн төрөлд үр бүтээлтэй ажиллаж, виртуоз концертын бүтээлүүдэд нэгдүгээр байр эзэлжээ. Сен-Саенсийн "Хийл ба найрал хөгжимд зориулсан "Удиртгал", "Рондо Каприччозо", "Хийлийн гуравдугаар концерт" (нэрт хийлч П. Сарасатад зориулсан), виолончель хөгжмийн концерт зэрэг бүтээлүүд олны танил болсон. Эдгээр болон бусад бүтээлүүд (Орган симфони, хөтөлбөрийн симфони шүлэг, 5 төгөлдөр хуурын концерт) Сент-Сансыг Францын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын тоонд оруулав. Тэрээр 12 дуурь бүтээсэн бөгөөд хамгийн алдартай нь библийн түүх дээр бичсэн Самсон, Делила нар байв. Анх Веймар хотод Ф.Лист (1877) удирдан тоглосон. Дуурийн хөгжим нь уянгалаг амьсгалын өргөн уудам, гол дүр болох Делилагийн хөгжмийн онцлог шинж чанараараа сэтгэл татам байдаг. Н.Римский-Корсаковын хэлснээр энэ бүтээл нь "дуурийн хэлбэрийн идеал" юм.

Сент-Саенсын урлаг нь гэрэл гэгээтэй дууны үг, эргэцүүлэл, гэхдээ үүнээс гадна сайхан сэтгэлийн байдал, баяр баясгалангийн сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог. Түүний хөгжимд оюуны, логик эхлэл нь сэтгэл хөдлөлөөс илүү давамгайлдаг. Хөгжмийн зохиолч өөрийн зохиолдоо ардын аман зохиолын болон өдөр тутмын жанрын интонацийг өргөн ашигладаг. Дуу, тунхаг аялгуу, хөдөлгөөнт хэмнэл, эелдэг байдал, олон янзын бүтэц, найрал хөгжмийн өнгөний тод байдал, сонгодог болон яруу найраг-романтик үүсэх зарчмуудын нийлэгжилт - эдгээр бүх шинж чанарууд нь хамгийн тод дууны нэгийг бичсэн Сент-Саенсын шилдэг бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг. дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхийн хуудаснууд.

I. Ветлицына

Урт насалсан Сен-Саенс бага наснаасаа амьдралынхаа эцэс хүртэл, ялангуяа хөгжмийн зэмсгийн төрөлд үр бүтээлтэй ажилласан. Түүний сонирхлын хүрээ өргөн хүрээтэй: гайхалтай хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, овсгоотой шүүмжлэгч-полемикч, уран зохиол, одон орон, амьтан судлал, ургамал судлалыг сонирхож, маш их аялж, олон томоохон хөгжмийн зүтгэлтнүүдтэй найрсаг харилцаатай байв.

Берлиоз арван долоон настай Сен-Саенсын анхны симфонийг "Энэ залууд бүх зүйлийг мэддэг, түүнд ганцхан зүйл дутагдаж байна - туршлагагүй" гэсэн үгээр тэмдэглэв. Гоуно симфони нь зохиолчдоо "агуу их мастер болох" үүрэг хүлээдэг гэж бичжээ. Дотно нөхөрлөлийн холбоогоор Сен-Саенс Бизе, Делибес болон бусад Францын хөгжмийн зохиолчидтой холбоотой байв. Тэрээр "Үндэсний нийгэмлэг"-ийг байгуулах санаачлагч байсан.

70-аад онд Сент-Саенс Листтэй ойр дотно болж, түүний авъяас чадварыг маш их үнэлж, Веймарт Самсон ба Делила дуурийг тайзнаа тавихад тусалсан бөгөөд Листийн тухай талархалтай дурсамжийг үүрд хадгалсан. Сент-Санс Орост удаа дараа айлчилж, А.Рубинштейнтэй найзалж, сүүлчийнх нь санал болгосноор төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертоо бичиж, Глинка, Чайковский, Кучкистуудын хөгжмийг маш их сонирхож байв. Тэр дундаа тэрээр Францын хөгжимчдийг Мусоргскийн Борис Годуновын клавьерийг танилцуулсан.

Сэтгэгдэл, хувийн уулзалтаар дүүрэн ийм амьдрал Сен-Саенсын олон бүтээлд шингэж, тэд концертын тайзнаа удаан хугацаанд өөрсдийгөө бататгасан.

Онцгой авъяастай Сен-Саенс зохиол бичих арга барилыг маш сайн эзэмшсэн. Тэрээр гайхалтай уран сайхны уян хатан чанарыг эзэмшсэн, янз бүрийн хэв маяг, бүтээлч арга барилд чөлөөтэй дасан зохицож, олон төрлийн зураг, сэдэв, хуйвалдааныг өөртөө шингээсэн. Тэрээр бүтээлч бүлгүүдийн шашны хязгаарлалтын эсрэг, хөгжмийн урлагийн боломжуудыг ойлгох явцуу байдлын эсрэг тэмцэж байсан тул урлагийн аливаа тогтолцооны дайсан байв.

Энэхүү дипломын ажил нь олон тооны парадоксуудыг гайхшруулдаг Сент-Саенсын бүх шүүмжлэлтэй нийтлэлүүдийн дундуур улаан утас шиг гүйдэг. Зохиогч өөртэйгөө зориуд зөрчилдөж байгаа бололтой: "Хүн бүр өөрийн итгэл үнэмшлээ өөрчлөх эрх чөлөөтэй" гэж тэр хэлэв. Гэхдээ энэ бол зүгээр л бодол санааг хурцатгах арга юм. Сент-Санс сонгодог зохиолыг биширсэн ч бай, магтаал ч бай аль ч хэлбэрээрээ догматизмаас жигшдэг! загварын урлагийн чиг хандлага. Тэрээр гоо зүйн үзлийн өргөн цар хүрээтэй байдлын төлөө зогсдог.

Гэхдээ энэ маргааны ард ноцтой эвгүй мэдрэмж нуугдаж байна. Тэрээр 1913 онд "Манай Европын шинэ соёл иргэншил урлагийн эсрэг чиглэлд урагшилж байна" гэж бичжээ. Сент-Саенс хөгжмийн зохиолчдоос үзэгчдийнхээ урлагийн хэрэгцээг илүү сайн мэдэхийг уриалав. “Олон нийтийн амт сайн ч бай, муу ч хамаагүй уран бүтээлчийн хувьд нандин хөтөч болдог. Тэр суут ухаантан ч бай, авьяастай ч бай энэ амтыг дагаад сайхан уран бүтээл туурвиж чадна. Сент-Саенс залуучуудыг хуурамч дур хүсэлд автахаас сэрэмжлүүлэв: "Хэрэв та юу ч болохыг хүсч байвал Франц хэвээр байгаарай! Өөрийнхөөрөө бай, цаг хугацаа, эх орондоо харьяал...".

Үндэсний итгэл үнэмшил, хөгжмийн ардчиллын талаархи асуултуудыг Сент-Саенс хурц бөгөөд цаг тухайд нь тавьсан. Гэхдээ эдгээр асуудлыг онолын хувьд ч, практикийн хувьд ч, бүтээлч байдлын хувьд шийдвэрлэх нь түүний хувьд ихээхэн зөрчилдөөнтэй байдаг: дууны хүртээмжтэй байдлын баталгаа болох уран сайхны амт, гоо үзэсгэлэн, хэв маягийн зохицлыг дэмжигч, Сен-Саенс, тэмүүлж байна албан ёсны төгс төгөлдөр, заримдаа үл тоомсорлодог өгөөмөр байдал. Тэр өөрөө Бизегийн тухай дурсамждаа дурсахдаа: "Бид өөр өөр зорилготой байсан - тэр юуны түрүүнд хүсэл тэмүүлэл, амьдралыг эрэлхийлж байсан бол би хэв маягийн цэвэр байдал, хэлбэрийн төгс төгөлдөр байдлын химерийг хөөж байсан. ”

Ийм "химера"-ыг эрэлхийлсэн нь Сент-Саенсын бүтээлч эрэл хайгуулын мөн чанарыг ядууруулж, ихэнхдээ тэрээр бүтээлдээ амьдралын үзэгдлүүдийн зөрчилдөөний гүнийг илчлэхээсээ илүүтэйгээр түүний гадаргуу дээгүүр гулсдаг байв. Гэсэн хэдий ч түүний амьдралын эрүүл хандлага, үл итгэх хандлага, хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзэл, техникийн маш сайн ур чадвар, хэв маяг, хэлбэрийн гайхалтай мэдрэмж нь Сент-Саенст хэд хэдэн чухал бүтээлийг бүтээхэд тусалсан.

М.Друскин

Зохиолууд:

Opera (нийт 11) Самсон, Делила хоёрыг эс тооцвол зөвхөн нээлтийн огноог хаалтанд оруулсан болно. Шар гүнж, Галлегийн либретто (1872), "Мөнгөн хонх", Барбье, Карре (1877) Самсон, Делила нарын либретто, Лемерийн (1866-1877) "Этьен Марсель" либретто, Галле (1879) "VIII Генри", Детройт, Сильвестер (1883) Просерпина, Галле (1887) Асканио, Галле (1890) Фрин, либретто Оуг де Лассус (1893) "Барбар", Сарду и Гези (1901) либретто. 1904) "Өвөг дээдэс" (1906)

Бусад хөгжим, театрын зохиолууд Жавот, балет (1896) Театрын олон бүтээлд зориулсан хөгжим (Софоклын эмгэнэлт жүжиг Антигон, 1893)

Симфоник бүтээлүүд Зохиолын огноог хаалтанд оруулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн нэрлэгдсэн бүтээлүүд хэвлэгдсэн огноотой давхцдаггүй (жишээлбэл, хийлийн хоёрдугаар концерт 1879 онд хэвлэгдсэн - үүнийг бичсэнээс хойш хорин нэг жилийн дараа). Тасалгааны багажийн хэсэгт ч мөн адил. Анхны симфони Эс-дур op. 2 (1852) Хоёрдугаар симфони a-moll op. 55 (1859) Гуравдугаар симфони (“Эрхтэнтэй симфони”) c-moll op. 78 (1886) "Омфалын ээрэх хүрд", симфони шүлэг op. 31 (1871) "Фэйтон", симфони шүлэг эсвэл. 39 (1873) "Үхлийн бүжиг", симфони шүлгийн оп. 40 (1874) "Геркулесийн залуучууд", симфони шүлгийн оп. 50 (1877) "Амьтдын багт наадам", Амьтан судлалын агуу уран зөгнөл (1886)

Тоглолт D-dur op дахь төгөлдөр хуурын анхны концерт. 17 (1862) g-moll op дахь төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт. 22 (1868) Гуравдугаар төгөлдөр хуурын концерт Эс-дур оп. 29 (1869) Төгөлдөр хуурын дөрөвдүгээр концерт c-moll op. 44 (1875) "Африк", төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан уран зөгнөл, оп. 89 (1891) F-dur op дахь төгөлдөр хуурын тавдугаар концерт. 103 (1896) Анхны хийлийн концерт A-dur op. 20 (1859) Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан оршил ба рондо-каприччиосо. 28 (1863) Хоёрдугаар хийлийн концерт C-dur op. 58 (1858) Х-молл op дахь хийлийн гуравдугаар концерт. 61 (1880) Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концерт, op. 62 (1880) виолончель концерт a-moll op. 33 (1872) виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан Allegro appassionato, op. 43 (1875)

Танхимын багажийн бүтээлүүд Төгөлдөр хуурын квинтет a-moll op. 14 (1855) F-dur op дахь төгөлдөр хуурын анхны трио. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Төгөлдөр хуурын дөрвөл B-dur op. 41 (1875) Бүрээ, төгөлдөр хуур, 2 хийл, хийл, виолончель, контрбасс хөгжимд зориулсан септет. 65 (1881) d-moll дахь хийлийн анхны сонат, op. 75 (1885) Лимбэ, гобой, кларнет, төгөлдөр хуурын хувьд Дани, Оросын сэдэвт Capriccio. 79 (1887) e-moll op дахь төгөлдөр хуурын хоёр дахь гурвал. 92 (1892) Хоёрдугаар хийлийн Сонат Эс-дур op. 102 (1896)

Дууны бүтээлүүд 100 орчим романс, дууны дуэт, олон тооны найрал дуу, ариун хөгжмийн олон бүтээл (түүний дотор: Масс, Христийн Мэндэлсний Баярын Ораторио, Реквием, 20 мотет болон бусад), оратори, кантата ("Прометейгийн хурим", "Үер", "Лир ба ятга" болон бусад).

Уран зохиолын зохиолууд Өгүүллийн цуглуулга: "Эв найрамдал ба аялгуу" (1885), "Хөрөг ба дурсамж" (1900), "Зарим" (1913) болон бусад