Бруно Уолтер |

Бруно Уолтер

Бруно Уолтерын бүтээл бол хөгжмийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн тод хуудасны нэг юм. Бараг далан жилийн турш тэрээр дэлхийн хамгийн том дуурийн театр, концертын танхимд удирдаачийн индэр дээр зогсож, амьдралынхаа эцэс хүртэл алдар нэр нь арилсангүй. Бруно Вальтер бол манай зууны эхээр гарч ирсэн Германы удирдаачдын галактикийн хамгийн гайхалтай төлөөлөгчдийн нэг юм. Тэрээр Берлинд, энгийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эрт үеийн чадвараа харуулсан нь түүнд ирээдүйн зураачийг олж харав. Консерваторид сурч байхдаа төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч гэсэн хоёр мэргэжлийг нэгэн зэрэг эзэмшсэн. Гэсэн хэдий ч ихэнхдээ тохиолддог шиг тэрээр гурав дахь замыг сонгож, эцэст нь удирдаач болсон. Өнгөрсөн зууны шилдэг удирдаач, төгөлдөр хуурчдын нэг Ханс Бюлоугийн тоглолтыг санамсаргүй сонссон нь түүний симфони концертод дуртай байсан нь үүнд нөлөөлсөн.

Уолтер арван долоон настай байхдаа консерваторийг аль хэдийн төгссөн бөгөөд Кёльн дуурийн театрт төгөлдөр хуурч-дагалдан дуучнаар анхны албан ёсны албан тушаалаа авч байсан бөгөөд жилийн дараа тэрээр анх удаа удирдаачаар ажилласан. Удалгүй Уолтер Гамбург руу нүүж, залуу зураачид асар их нөлөө үзүүлсэн Густав Малерын удирдлаган дор ажиллаж эхэлсэн. Үндсэндээ Малер бол Уолтер анхны газруудын нэгд зүй ёсоор багтдаг удирдаачдын бүхэл бүтэн сургуулийг бүтээгч байсан. Залуу хөгжимчин Гамбург хотод хоёр жил өнгөрөөж, мэргэжлийн ур чадварын нууцыг эзэмшсэн; тэрээр репертуараа өргөжүүлж, аажмаар хөгжмийн ертөнцийн нэр хүндтэй хүн болжээ. Дараа нь тэрээр Братислава, Рига, Берлин, Вена (1901-1911) зэрэг театруудад хэдэн жил удирдсан. Энд хувь тавилан түүнийг Махлертай дахин уулзав.

1913-1922 онд Вальтер Мюнхений "хөгжмийн ерөнхий найруулагч"-аар ажиллаж, Моцарт, Вагнерын наадмыг удирдаж, 1925 онд Берлиний улсын дуурийг, дөрвөн жилийн дараа Лейпциг Гевандхаусын театрыг удирдаж байжээ. Эдгээр нь бүх Европт хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдаачийн концертын үйл ажиллагаа цэцэглэн хөгжиж байсан он жилүүд байв. Энэ хугацаанд тэрээр манай улсад удаа дараа айлчилж, аялан тоглолтоо амжилттай зохион байгуулж байсан. Орост, дараа нь ЗХУ-д Уолтер хөгжимчдийн дунд маш олон найз нөхөдтэй байв. Тэрээр Дмитрий Шостаковичийн анхны симфонийг гадаадад анх удаа тоглосон нь анхаарал татаж байна. Үүний зэрэгцээ зураач Зальцбургийн наадамд оролцдог бөгөөд жил бүр Ковент-Гарденд удирддаг.

1936-аад оны эхээр Бруно Уолтер карьерынхаа оргилд аль хэдийн хүрсэн байв. Гэвч Гитлеризм гарч ирснээр алдарт удирдаач Германаас эхлээд Вена (1938), дараа нь Франц (XNUMX), эцэст нь АНУ руу дүрвэхэд хүрчээ. Энд тэрээр Метрополитан дуурийн театрт удирдаач, шилдэг найрал хөгжимтэй тоглосон. Дайны дараа л Европын концерт, театрын танхимууд Уолтерыг дахин харав. Энэ хугацаанд түүний уран бүтээл хүч чадлаа алдаагүй. Бага насныхаа нэгэн адил тэрээр өөрийн үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээ, эр зоригийн хүч чадал, даруу зан чанараараа сонсогчдыг баярлуулсан. Тиймээс тэр удирдаачийг сонссон бүх хүмүүсийн дурсамжинд үлджээ.

Уолтерын сүүлчийн концертууд зураач нас барахаас өмнөхөн Вена хотод болсон. Түүний удирдлаган дор Шубертын Дуусаагүй симфони, Малерын Дөрөвдүгээр дууг тоглосон.

Бруно Уолтерын репертуар маш том байсан. Үүний гол байрыг Герман, Австрийн сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд эзэлжээ. Уолтерын хөтөлбөрүүд нь Моцарт, Бетховен нараас эхлээд Брукнер, Малер хүртэл Германы симфони урлагийн түүхийг бүхэлд нь тусгасан гэж хэлэх үндэслэлтэй. Энд л дуурь шиг удирдаачийн авъяас чадвар хамгийн хүчтэйгээр илэрч байв. Гэхдээ тэр үед жижиг жүжиг, орчин үеийн зохиолчдын бүтээлүүд түүнд захирагдаж байв. Ямар ч жинхэнэ хөгжмөөс тэрээр амьдралын гал, жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг хэрхэн сийлдэг болохыг мэддэг байв.

Бруно Уолтерын репертуарын нэлээд хэсэг нь пянзнууд дээр хадгалагдан үлджээ. Тэдний олонх нь түүний уран бүтээлийн унтаршгүй хүчийг бидэнд дамжуулаад зогсохгүй сонсогчдод түүний бүтээлч лабораторид нэвтрэн орох боломжийг олгодог. Сүүлийнх нь Бруно Уолтерын сургуулилалтын бичлэгийг хэлж байгаа бөгөөд үүнийг сонсоод та энэхүү гайхалтай багшийн эрхэмсэг, сүр жавхлант дүр төрхийг өөрийн эрхгүй сэтгэлдээ сэргээдэг.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969 он