Борис Йоффе |

Борис Йоффе

Хөгжмийн зохиолч, хийлч, удирдаач, багш Борис Йоффегийн бүтээл нь мэдээжийн хэрэг академийн хөгжмийг шүтэн бишрэгчдийн онцгой анхаарал татахуйц байх ёстой бөгөөд энэ нь орчин үеийн хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээний шилдэг жишээнүүдийн нэг юм. Жоффын хөгжмийн зохиолчийн амжилтыг хэн хөгжим тоглож, бичиж байгаагаас нь дүгнэж болно. Хиллиард чуулга, Розамунде квартет, Патрисия Копачинская, Константин Лифшиц, Иван Соколов, Коля Лессинг, Рето Биери, Августин Видеманн болон бусад олон уран бүтээлчдийн бүрэн бус жагсаалтыг Йоффегийн хөгжмийн нэрд гарсан жүжигчдийн жагсаалтыг энд оруулав. Манфред Айчер өөрийн ECM шошго дээрээ Хиллиард чуулга болон Розамунде дөрвөл хамтран хийсэн Борис Йоффегийн CD дууг гаргасан. Вольфганг Рим Жоффын бүтээлийг олон удаа магтан сайшааж, "Дууны дуу" дискний товхимолын текстийн хэсгийг бичсэн. Энэ оны XNUMX-р сард Волке хэвлэлийн газар Борис Жоффын "Хөгжмийн утга учир" ("Musikalischer Sinn") өгүүлэл, эссэ номыг Герман хэл дээр хэвлүүлсэн.

Жоффыг нэлээд амжилттай хөгжмийн зохиолч гэж үзэж болох юм шиг санагддаг, түүний хөгжмийг олон хүн сонсдог, мэддэг гэж бодож магадгүй юм. Бодит байдал ямар байгааг харцгаая. Yoffe-ийн хөгжим орчин үеийн хөгжмийн наадамд их тоглодог уу? Үгүй ээ, огт сонсогдохгүй байна. Яагаад, би доор хариулахыг хичээх болно. Радиогоор хэр олон удаа тоглодог вэ? Тийм ээ, заримдаа Европт, ялангуяа "Дууны дуу" -д Борис Йоффегийн ажилд бүрэн зориулагдсан хөтөлбөр бараг байдаггүй (Израилийг эс тооцвол). Олон концерт байдаг уу? Тэд Герман, Швейцарь, Франц, Австри, АНУ, Израиль, Орос зэрэг янз бүрийн улс оронд болж, өрнөж, Йоффегийн хөгжмийг үнэлж чадсан хөгжимчдийн ачаар болдог. Гэсэн хэдий ч эдгээр хөгжимчид өөрсдөө "продюсер" хийх ёстой байв.

Борис Йоффегийн хөгжим одоохондоо тийм ч сайн танигдаагүй байгаа бөгөөд магадгүй зөвхөн алдар нэрд хүрэх замдаа л ("магадгүй" гэж найдаж, хэлэх хэрэгтэй, учир нь түүхэнд тухайн үеийн хамгийн шилдэг нь ч үнэлэгдэхгүй байсан олон жишээ байдаг. орчин үеийн хүмүүс). Жоффын хөгжим, зан чанарыг чин сэтгэлээсээ үнэлдэг хөгжимчид, тухайлбал хийлч Патрисия Копатчинская, төгөлдөр хуурч Константин Лифшиц, гитарчин Августин Виденман нар түүний хөгжмийг концерт, бичлэгээрээ өөрийн уран бүтээлээр үнэлдэг ч энэ нь олон мянган концертын далайд дусал дусал төдий юм.

Би Борис Йоффегийн хөгжим яагаад орчин үеийн хөгжмийн наадамд ховор сонсогддог вэ гэсэн асуултад хариулахыг хүсч байна.

Асуудал нь Yoffe-ийн ажил ямар ч хүрээ, чиглэлтэй нийцэхгүй байгаа явдал юм. Борис Йоффегийн гол ажил, бүтээлч нээлт болох "Дөрвөн ном"-ын талаар нэн даруй хэлэх хэрэгтэй. 90-ээд оны дунд үеэс эхлэн тэрээр өдөр бүр хэмнэл, динамик, агшилтын шинж тэмдэггүйгээр нэг хөгжимд багтах дөрвөлжин зохиол бичдэг. Эдгээр жүжгийн төрлийг "шүлэг" гэж тодорхойлж болно. Шүлэг шиг зохиол бүрийг унших ёстой (өөрөөр хэлбэл хөгжимчин хүн хөгжмөөс хэмнэл, агогик, динамикийг тодорхойлох ёстой), зөвхөн тоглох биш. Би орчин үеийн хөгжимд ийм төрлийн зүйлийг мэдэхгүй (алеаторикийг тооцдоггүй), харин эртний хөгжимд энэ нь үргэлж байдаг (Бахын "Фугийн урлагт" хэмнэл, динамикийг дурдахад хөгжмийн зэмсгийн бэлгэдэл ч байдаггүй) . Түүгээр ч барахгүй Йоффегийн хөгжмийг хоёрдмол утгагүй стилист системд оруулахад хэцүү байдаг. Зарим шүүмжлэгчид Регер, Шоенберг (Английн зохиолч, либреттист Пол Гриффитс) нарын уламжлалын талаар бичдэг бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг маш хачирхалтай юм шиг санагддаг! - бусад хүмүүс Кэйж, Фельдман хоёрыг дурсдаг - сүүлийнх нь Америкийн шүүмжлэлд (Стивен Смоляр) онцгой анхаарал хандуулдаг бөгөөд энэ нь Йоффд ойр дотно, хувийн зүйлийг олж хардаг. Шүүмжлэгчдийн нэг нь "Энэ хөгжим нь тональ ба тональ юм" гэж бичжээ - ийм ер бусын, стандарт бус мэдрэмжийг сонсогчдод мэдэрдэг. Энэ хөгжим нь Парт, Сильвестров нарын "шинэ энгийн байдал", "ядуурал"-аас Лаченман эсвэл Фернихоугийнх шиг хол байдаг. Минимализмд мөн адил хамаарна. Гэсэн хэдий ч Жоффын хөгжимд түүний энгийн байдал, шинэлэг байдал, тэр ч байтугай нэг төрлийн "минимализм" харагдах болно. Энэ хөгжмийг нэг удаа сонссоны дараа өөр хөгжимтэй андуурч болохгүй; хүний ​​зан чанар, дуу хоолой, нүүр царай шиг өвөрмөц юм.

Борис Йоффегийн хөгжимд юу байдаггүй вэ? Улс төр гэж байхгүй, "сэдэвт асуудал" байхгүй, сонин, агшин зуурын зүйл байхгүй. Үүнд ямар ч чимээ шуугиан, элбэг дэлбэг гурвал байхгүй. Ийм хөгжим нь түүний хэлбэр, сэтгэлгээг зааж өгдөг. Би давтан хэлэхэд: Жоффын хөгжмийг тоглож буй хөгжимчин хүн нотыг тоглуулах биш харин уншиж чаддаг байх ёстой, учир нь ийм хөгжим нь хамтран ажиллахыг шаарддаг. Гэхдээ сонсогч бас оролцох ёстой. Энэ нь ийм парадокс болж хувирав: хөгжим албадан, ердийн нотоор амьсгалдаггүй юм шиг санагдаж байна, гэхдээ та хөгжмийг ялангуяа анхааралтай сонсож, анхаарал сарниулахгүй байх хэрэгтэй - ядаж нэг минутын квартетийн үеэр. Энэ нь тийм ч хэцүү биш: та том мэргэжилтэн байх албагүй, техник, үзэл баримтлалын талаар бодох шаардлагагүй. Борис Йоффегийн хөгжмийг ойлгож, хайрлахын тулд хүн хөгжмийг шууд, мэдрэмжтэй сонсож, түүгээрээ хөдөлж чаддаг байх ёстой.

Хэн нэгэн Жоффын хөгжмийг устай, нөгөө нь талхтай, юуны түрүүнд амьдралд хэрэгтэй зүйлтэй харьцуулсан. Одоо маш олон хэтрүүлсэн, маш олон амттан байдаг, гэхдээ чи яагаад цангаж байна, яагаад цөлд байгаа Сент-Экзюпери шиг санагдаж байна вэ? Мянга мянган "шүлэг" агуулсан "Дөрвөлийн ном" нь Борис Йоффегийн бүтээлийн төв төдийгүй түүний найрал хөгжим, танхим, дууны бусад олон бүтээлийн эх сурвалж юм.

Иддиш хэлээр Рабби Начманаас сэдэвлэсэн "Равби ба түүний хүүгийн түүх" (нэрт яруу найрагч, орчуулагч Анри Волохонский либретто бичихэд оролцсон) болон агуу Францын эх бичвэрээс сэдэвлэсэн "Эстер Расин" гэсэн хоёр дуурь бас тусдаа байдаг. жүжгийн зохиолч. Хоёр дуурь нь танхимын чуулгад зориулагдсан. "Равби" нь хэзээ ч тоглож байгаагүй (танилцуулгаас бусад) орчин үеийн болон эртний хөгжмийн зэмсгүүдийг өөр өөр аялгуугаар хослуулсан. Естерийг дөрвөн гоцлол дуучин, жижиг барокко чуулгад зориулж бичсэн. Энэ нь 2006 онд Базельд тавигдсан бөгөөд тусад нь дурдах хэрэгтэй.

"Эстер Расина" нь Рамогийн хүндэтгэл (хүндэтгэл) боловч дуурь нь стилизаци биш бөгөөд өөрийн танигдахуйц байдлаар бичигдсэн байдаг. Эстертэй харьцуулж болох Стравинскийн Эдип Батаараас хойш ийм зүйл болоогүй бололтой. Стравинскийн дуурь ораторийн нэгэн адил Эстер нь зөвхөн нэг хөгжмийн эрин үеээр хязгаарлагдахгүй бөгөөд энэ нь хувь хүний ​​бус пастиче биш юм. Аль ч тохиолдолд зохиогчид, тэдний гоо зүй, хөгжмийн санааг төгс таних боломжтой. Гэсэн хэдий ч ялгаа эндээс эхэлдэг. Стравинскийн дуурь нь ерөнхийдөө Стравинскийн бус хөгжмийг бараг авч үздэггүй; Үүний хамгийн сонирхолтой зүйл бол барокко уламжлалын төрлийг ойлгохоос илүү түүний зохицол, хэмнэл юм. Үүний оронд Стравинский клише, төрөл, хэлбэрийн "олжвор" -ыг эдгээр хэлтэрхийнүүдээс эвдэж, барьж болохуйц байдлаар ашигладаг (Пикассо зураг зурахдаа). Борис Йоффе юу ч эвддэггүй, учир нь түүний хувьд барокко хөгжмийн эдгээр төрөл, хэлбэрүүд нь олдвор биш бөгөөд түүний хөгжмийг сонсоход бид хөгжмийн уламжлал амьд гэдэгт итгэлтэй байж болно. Энэ нь танд... үхэгсдийн амилалтын гайхамшгийг сануулахгүй байна гэж үү? Зөвхөн таны харж байгаагаар гайхамшгийн тухай ойлголт (бүр илүү мэдрэмж) нь орчин үеийн хүний ​​амьдралын хүрээнээс гадуур байдаг. Хоровицын тэмдэглэлд баригдсан гайхамшиг нь бүдүүлэг бөгөөд Шагалын гайхамшгууд нь гэнэн цайлган юм. Бүх зүйлийг үл харгалзан: Шуберт Хоровицын зохиолууд дээр амьдардаг бөгөөд Шагалын будсан шилэн цонхоор гэгээн Стефаны сүмийг гэрэл дүүргэдэг. Еврей сүнс, Европын хөгжим Жоффын урлагт бүх зүйлээс үл хамааран оршдог. "Эстер" нь гадны шинж чанар, "гялгар" гоо сайхны ямар ч нөлөөллөөс бүрэн ангид байдаг. Racine-ийн шүлгийн нэгэн адил хөгжим нь хатуу чанга бөгөөд дэгжин боловч энэхүү гоёмсог хатуу чанга байдлын хүрээнд олон төрлийн илэрхийлэл, дүрүүдэд эрх чөлөөг өгдөг. Эстерийн дууны хэсгийн муруй нь зөвхөн үзэсгэлэнт хатан хаан, түүний эелдэг, гайхамшигтай мөрөнд л хамаарах болно ... Манделстам шиг: "... Хүн бүр эгц мөртэй адислагдсан эхнэрүүдийг дуулдаг ..." Үүний зэрэгцээ эдгээр муруйнуудад өвдөлт, чичиргээ, чичиргээг сонсдог. даруу байдлын хүч, итгэл ба хайрын хууран мэхлэлт, бардам зан, үзэн ядалт. Амьдралд тийм биш байх, ядаж л урлагт бид харж, сонсоно. Мөн энэ бол хууран мэхлэлт биш, бодит байдлаас зугтах явдал биш юм: даруу байдал, итгэл, хайр - энэ бол хүн төрөлхтний хамгийн сайн зүйл бөгөөд бидний дотор байдаг хүмүүс юм. Урлагт хайртай хэн бүхэн түүнээс хамгийн үнэ цэнэтэй, цэвэр ариун зүйлийг л харахыг хүсдэг бөгөөд ямар ч байсан дэлхий дээр шороо, сонин хэвлэл хангалттай байдаг. Мөн энэ үнэ цэнэтэй зүйлийг номхон дөлгөөн, хүч чадал, эсвэл хоёуланг нь зэрэг гэх нь хамаагүй. Борис Йоффе өөрийн уран бүтээлээрээ 3-р бүлэгт Эстерийн монологт гоо сайхны тухай санаагаа шууд илэрхийлсэн. Монологийн материаллаг болон хөгжмийн гоо зүй нь хөгжмийн зохиолчийн үндсэн бүтээл болох "Дөрвөн ном"-оос гаралтай нь тохиолдлын хэрэг биш бөгөөд тэрээр зөвхөн өөртөө хэрэгтэй гэж үзсэн зүйлээ хийдэг.

Борис Йоффе 21 оны арванхоёрдугаар сарын 1968-нд Ленинград хотод инженерийн гэр бүлд төржээ. Урлаг нь Йоффын гэр бүлийн амьдралд чухал байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд бяцхан Борис уран зохиол, хөгжимд нэлээд эрт (бичлэгээр дамжуулан) элсэж чадсан юм. Тэрээр 9 настайгаасаа өөрөө хийл тоглож, хөгжмийн сургуульд сурч, 11 настайдаа 40 минут үргэлжилсэн анхны дөрвөлдөө зохиож, хөгжим нь сонсогчдыг утга учиртай нь гайхшруулжээ. 8-р ангиа төгсөөд Борис Йоффе хөгжмийн сургуульд хийлийн ангид орсон (пед. Зайцев). Ойролцоогоор Жоффын хувьд чухал уулзалт болсон: тэрээр Адам Стратиевскигээс онолын чиглэлээр хувийн хичээл авч эхлэв. Стратиевский залуу хөгжимчнийг хөгжмийн ойлголтын шинэ түвшинд гаргаж, түүнд олон практик зүйлийг зааж өгсөн. Жоффе өөрөө асар том хөгжмийн чадвараараа (мэдрэмжтэй үнэмлэхүй чих, ой санамж, хамгийн чухал нь хөгжимд тайлагдашгүй хайр, хөгжмөөр сэтгэх) ачаар энэ уулзалтад бэлэн байсан.

Дараа нь Зөвлөлтийн армид алба хааж, 1990 онд Израиль руу цагаачилжээ. Тель-Авив хотод Борис Йоффе Хөгжмийн академид элсэн орсон. Рубин, А.Стратьевскийтэй үргэлжлүүлэн хичээлээ үргэлжлүүлэв. 1995 онд Квартетуудын номын анхны хэсгүүд бичигдсэн. Тэдний гоо зүйг армид байхдаа бичсэн утсан гурвалын богино бүтээлээр тодорхойлсон. Хэдэн жилийн дараа квартет бүхий анхны диск бичигдсэн. 1997 онд Борис Жоффе эхнэр, анхны охиныхоо хамт Карлсруэ руу нүүжээ. Тэнд тэрээр Вольфганг Римтэй хамт суралцаж, тэнд хоёр дуурь бичиж, дөрвөн диск гаргасан. Жоффе өнөөдрийг хүртэл Карлсруэ хотод ажиллаж, амьдарч байна.