Борис Тищенко |

Борис Тищенко

Хамгийн дээд сайн зүйл бол үнэний анхны шалтгааныг олж мэдэхээс өөр зүйл биш юм. Р.Декарт

Б.Тищенко бол дайны дараах үеийн Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Тэрээр алдарт "Ярославна", "Арван хоёр" балетын зохиолч; К.Чуковскийн "Ялаа-Сокотуха", "Хулгайлагдсан нар", "Жоом" гэсэн үгсээс сэдэвлэсэн тайзны бүтээлүүд. Хөгжмийн зохиолч олон тооны найрал хөгжмийн бүтээл туурвисан - 5 програмчлагдаагүй симфони (М. Цветаевагийн станц дээр), "Sinfonia robusta", "Бүслэлтийн шастир" симфони; төгөлдөр хуур, хийл, хийл, босоо ятгын концерт; 5 чавхдаст квартет; 8 төгөлдөр хуурын сонат (үүнд Долоо дахь нь хонхтой); 2 хийлийн сонат гэх мэт. Тищенкогийн дууны хөгжимд ст. О.Дриз; Сопрано, тенор, найрал хөгжимд зориулсан реквием st. А.Ахматова; Сопрано, ятга, эрхтэнд зориулсан "Гэрээслэл" st. Н.Заболоцкий; "Хөгжмийн цэцэрлэг" кантата ст. А.Кушнер. Тэрээр Д.Шостаковичийн “Ахмад Лебядкиний дөрвөн шүлэг”-ийг найруулсан. Хөгжмийн зохиолчийн Перу улсад мөн "Суздаль", "Пушкиний үхэл", "Игорь Саввович" киноны хөгжим, "Нохойн зүрх" жүжгийн хөгжим багтдаг.

Тищенко Ленинградын консерваторийг төгссөн (1962-63), хөгжмийн зохиолчоор В.Салманов, В.Волошин, О.Евлахов, аспирантурт Д.Шостакович, төгөлдөр хуураар А.Логовинский нар ажилласан. Одоо тэр өөрөө Ленинградын консерваторийн профессор.

Тищенко хөгжмийн зохиолчийн хувьд маш эрт хөгжсөн - 18 настайдаа хийлийн концерт, 20 настайдаа - хоёрдугаар дөрвөл бичсэн нь түүний шилдэг зохиолуудын нэг байв. Түүний бүтээлд ардын язгуур, орчин үеийн сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл хамгийн тод харагдаж байв. Хөгжмийн зохиолч Оросын эртний түүх, ардын аман зохиолын дүр төрхийг шинэ аргаар гэрэлтүүлж, эртний өнгө төрхийг биширч, олон зууны туршид бий болсон алдартай ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэхийг эрмэлздэг (Ярославна балет - 1974, Гуравдугаар симфони - 1966, Хоёрдугаар (1959), Гуравдугаар Квартет (1970), Гурав дахь төгөлдөр хуурын Сонат - 1965). Тищенкод зориулсан орос дуу нь оюун санааны болон гоо зүйн идеал юм. Үндэсний соёлын гүн гүнзгий давхаргыг ойлгох нь Гуравдугаар симфони дахь хөгжмийн зохиолчид шинэ төрлийн хөгжмийн зохиолыг бий болгох боломжийг олгов - "аялгууны симфони"; оркестрын даавууг хөгжмийн зэмсгүүдийн хуулбараас нэхдэг. Симфонийн төгсгөлийн сэтгэл хөдөлгөм хөгжим нь Н.Рубцовын "Миний нам гүм эх орон" шүлгийн дүртэй холбоотой юм. Эртний ертөнцийг үзэх үзэл нь Тищенког дорнын соёлтой холбоотой, ялангуяа дундад зууны үеийн Японы хөгжмийн "гагаку"-г судалсантай холбоотойгоор татсан нь анхаарал татаж байна. Оросын ардын болон эртний дорно дахины ертөнцийг үзэх үзлийн өвөрмөц онцлогийг ойлгосноор хөгжмийн зохиолч өөрийн хэв маягаар хөгжмийн хөгжлийн онцгой хэлбэрийг бий болгосон - бясалгалын статик нь хөгжмийн шинж чанарын өөрчлөлт маш удаан, аажмаар явагддаг (Анхны хийл дэх урт хийлийн гоцлол дуу). Концерт - 1963).

XX зууны ердийн дүр төрхөөр. Тэмцэл, даван туулах, эмгэнэлт бүдүүлэг байдал, хамгийн дээд оюун санааны хурцадмал байдлын дүр төрхөөр Тищенко өөрийн багш Шостаковичийн симфони жүжгийн залгамжлагчаар тоглодог. Дөрөв, тав дахь симфони (1974, 1976) нь энэ талаар онцгой анхаарал татдаг.

Дөрөвдүгээр симфони нь маш их амбицтай - энэ нь 145 хөгжимчин, микрофонтой уншигчдад зориулагдсан бөгөөд нэг цаг хагасаас илүү урттай (өөрөөр хэлбэл бүхэл бүтэн симфони концерт). Тав дахь симфони нь Шостаковичид зориулагдсан бөгөөд түүний хөгжмийн дүрслэлийг шууд үргэлжлүүлдэг - хатуу чанга яруу найргийн тунхаглал, халуун дарамт, эмгэнэлт оргил үе, үүнтэй зэрэгцэн урт монологууд. Энэ нь Шостаковичийн мотив монограмаар шингэсэн (D-(e)S-С-Н), түүний бүтээлүүдээс (Найм ба аравдугаар симфони, Виолагийн сонат гэх мэт), түүнчлэн Тищенкогийн бүтээлүүд (Гуравдугаар симфони, Тав дахь төгөлдөр хуурын сонат, төгөлдөр хуурын концерт). Энэ бол орчин үеийн залуу, ахмад үеийнхний харилцан яриа, “үе үеийн буухиа уралдаан” юм.

Шостаковичийн хөгжмийн сэтгэгдлийг хийл, төгөлдөр хуурын хоёр сонатад (1957, 1975) тусгажээ. Хоёрдугаар сонатад уг бүтээлийг эхлүүлж, төгсгөдөг гол дүр бол өрөвдмөөр уран илтгэл юм. Энэхүү сонат нь найруулгын хувьд маш ер бусын бөгөөд 7 хэсгээс бүрдэх бөгөөд сондгой хэсэг нь логик "хүрээ" (Удиртгал, Сонат, Ариа, Постлюд), тэгш хэсгүүд нь илэрхийлэлтэй "интервал" (Интермеццо I, II) юм. , III in presto tempo). "Ярославна" балетыг Эртний Оросын утга зохиолын гайхамшигт дурсгал болох "Игорийн аян дайн" (О. Виноградовын үнэгүй зохиол) дээр үндэслэн бичсэн.

Балетын найрал хөгжим нь оросын аялгууны амтыг сайжруулсан найрал дууны хэсгээс бүрддэг. XNUMX-р зууны хөгжмийн зохиолч А.Бородины "Ханхүү Игорь" дуурийн зохиолын тайлбараас ялгаатай. Игорийн цэргүүдийн ялагдлын эмгэнэлт явдлыг онцлон тэмдэглэв. Балетын анхны хөгжмийн хэлэнд эрэгтэй найрал дуунаас сонсогддог ширүүн дуунууд, цэргийн дайны эрч хүчтэй довтолгооны хэмнэл, найрал хөгжмийн гашуудлын “улих” (“Үхлийн тал”), “Үхлийн тал” гэх мэт дууг санагдуулам уйтгартай салхины аялгуу орно. өрөвдмөөр.

Виолончель, найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт нь тусгай үзэл баримтлалтай. "Найздаа бичсэн захидал шиг зүйл" гэж зохиолч түүний тухай хэлэв. Үр тарианаас ургамлын органик өсөлттэй адил хөгжмийн шинэ хэлбэрийн хөгжил нь найруулгад хэрэгждэг. Концерт нь нэг виолончель дуугаар эхэлдэг бөгөөд энэ нь цаашдаа "спор, найлзуурууд" болон өргөждөг. Ая нь өөрөө төрж, зохиолчийн монолог болох "сэтгэлийн наминчлал" болдог. Зохиолч өгүүллэг эхэлсний дараа хурц оргил үетэй, дараа нь гэгээрсэн эргэцүүлэн бодох талбарт шилжих шуургатай драмын жүжгийг бүтээдэг. "Би Тищенкогийн анхны виолончель концертыг цээжээр мэднэ" гэж Шостакович хэлэв. XNUMX-р зууны сүүлийн арван жилийн бүх зохиол бүтээлийн нэгэн адил Тищенкогийн хөгжим нь хөгжмийн урлагийн гарал үүсэлтэй холбоотой дуу хоолой руу шилждэг.

В. Холопова