Basso ostinato, basso ostinato |

Итали, гэрэлтэй. - зөрүүд, басс

Вариацын хэлбэрүүдийн нэг нь osn. Өөрчлөгдөж буй дээд дуу хоолойтой басс дахь давтан давталтын сэдвээр. Полифоникоос гаралтай. ижил cantus firmus-тай хатуу бичгийн хэлбэрүүд давтагдах үед шинэ эсрэг заалтуудаар хүрээлэгдсэн байв. 16-17 зууны үед. V. o. бүжигт өргөн хэрэглэгддэг. хөгжим. Зарим эртний бүжгүүд болох пассакаглиа, шакон болон бусад нь V. o.-ийн хувилбаруудыг төлөөлдөг. Пассакаглиа, шаконн бүжгээ алдсаны дараа ч энэ хэлбэр амьд үлджээ. утга учир. V. o. Мөн 17-18-р зууны дуурь, оратори, кантатуудын ари, найрал дуунд нэвтэрсэн. Тодорхой аялгуу хөгжсөн. V.-ийн нуурын томъёо; тухай хөгжим В.-ийн дүр. ганц сэтгэлийг дамжуулсан, к.-лгүйгээр. эсрэг тэсрэг ухралт. V. o-ийн сэдвийн товчлолтой холбогдуулан. хөгжмийн зохиолчид үүнийг контраунт дуу хоолой, гармоника ашиглан баяжуулахыг эрэлхийлэв. өөрчлөлт ба өнгөний өөрчлөлт. сэдвүүдийн гармоник цуглуулга V. o. гомофон-гармоникийг батлахад хувь нэмэр оруулсан. агуулах, гэхдээ тэдгээр нь ихэвчлэн полифоник хэлбэрээр байрладаг байсан. нэхэмжлэх. Сэдэв V. тухай. Эдгээр нь тоникаас давамгайлах хүртэл доош эсвэл дээш, заримдаа түүний хажууд байрлах алхмуудыг авах замаар масштабтай төстэй (диатоник эсвэл хроматик) хөдөлгөөнд тулгуурладаг. Гэхдээ илүү хувийн сэдэвтэй байсан:

Г.Пурселл. Хатан хаан Мэригийн төрсөн өдрийн баяр.

Ноён Селл. Гэгээн Сесилиягийн магтаал.

А.Вивалди. 2 хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт a-moll, II бүлэг.

Г.Муффат. Пассакаглиа.

D. Buxtehude. эрхтэнд зориулсан Чакон.

Ж.С.Бах. эрхтэнд зориулсан пассакаглия.

Ж.С.Бах. 150-р кантатагийн Чакон

Ж.С.Бах. d-moll дахь Клавьер болон найрал хөгжимд зориулсан концерт, II хэсэг.

Үүнтэй төстэй аялгуу. томьёо нь ихэвчлэн neostinata сэдвүүдийн анхны басс дүрсүүдэд ашиглагддаг. Энэ нь 17-18-р зууны онцлог шинж чанартай остинато сэдэвтизмтэй харилцан үйлчлэлцэж байсныг харуулж байна. Энэ нь 20-р зууныг хүртэл сонатын сэдэвт нөлөөлдөг. (В.А.Моцарт – д-молл дахь дөрвөл, KV 421, Л. Бетховен – төгөлдөр хуурын сонат, op. 53, Ж.Брамс – төгөлдөр хуурын сонат, 5-р бүлэг, С.С. Прокофьев – ФП-д зориулсан №2 сонат – эхний хэсгүүдийн гол сэдэв).

V. o. 17-18-р зууны passacaglia болон chaconnes-д. Нэг түлхүүрт (JS Bach – Passacaglia in c-moll-д эрхтэн, Crucifixus from mass in b-moll) буюу хэд хэдэн товчлуурт задарсан. Сүүлчийн тохиолдолд сэдвийг өөрчлөх (JS Bach – Chaconne cantata No. 150) эсвэл жижиг модуляцын холбоосуудын тусламжтайгаар модуляцийг хийсэн бөгөөд энэ нь сэдвийг уянгагүй шинэ түлхүүр рүү шилжүүлэх боломжтой болгосон. өөрчлөлтүүд (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll нь эрхтэн). Зарим үйлдвэрлэлд. эдгээр техникийг хоёуланг нь хослуулсан (JS Bach - d-moll дахь клавиерийн концертын дунд хэсэг); заримдаа тухайн сэдвийн тоглолтын хооронд хэсэг оруулдаг байсан бөгөөд үүний ачаар хэлбэр нь рондо болж хувирсан (J. Chambonière – Chaconne F-dur klavine, F. Couperin – Passacaglia in h-moll in arpsichord).

Л.Бетховен V. o.-ийн хэрэглээг өргөжүүлсэн; тэр үүнийг зөвхөн вариацын циклийн үндэс болгон ашиглаагүй. хэлбэрүүд (3-р симфонийн төгсгөл), мөн өргөн гүйлтийн дараа бодлыг засах, тоормослох том хэлбэрийн элемент юм. Эдгээр нь V. o. Аллегро симфони No9-ийн төгсгөлд В. о. гашуудалтайгаар гайхалтай төвлөрдөг. мөчүүд, 7-р симфони Vivace код болон Vivace дөрвөл op дунд. 135.

Л.Бетховен. 9-р симфони, I. 7-р симфони, I хэсэг.

Л.Бетховен. Квартет оп. 135, II хэсэг.

Ижил материалын давтан танилцуулгын статик нь дууны динамикийн өөрчлөлтөөр (p-ээс f хүртэл эсвэл эсрэгээр) даван туулдаг. Үүнтэй ижил сүнсээр, тодосгогч дүрсийг асар их хөгжүүлсний үр дүнд В. Глинкийн "Иван Сусанин" дуурийн увертюрийн кодонд.

М.И.Глинка. "Иван Сусанин", увертюра.

19-20-р зуунд В.-ийн үнэ цэнэ тухай. нэмэгддэг. Үүний хоёр суурийг тодорхойлсон. сортууд. Эхнийх нь төвлөрсөн сэдэв дээр үндэслэсэн бөгөөд түүний дүрслэлийн хувилбаруудын тодорхой дараалал юм (И. Брамс - 4-р симфонигийн төгсгөл). Хоёр дахь нь энгийн бэхэлгээний элемент болж хувирдаг энгийн сэдвээс хүндийн төвийг өргөн уянга-гармони руу шилжүүлдэг. хөгжил (С.И. Танеев – Квинтет оп. 30-аас Ларго). Хоёр сортыг бие даасан бүтээгдэхүүнд бас ашигладаг. (Ф. Шопен – Бүүвэйн дуу), мөн сонат-симфонийн нэг хэсэг болгон. цикл, түүнчлэн дуурь, балетын бүтээлүүд.

Эгшигний хил хязгаарыг давж, остинато аажмаар 19-20-р зууны хөгжмийн хэлбэржүүлэх чухал зарчмуудын нэг болж байна; энэ нь хэмнэл, зохицол, уянгалаг талбарт илэрдэг. дуу болон бусад хөгжмийн хэрэгсэл. илэрхийлэх чадвар. Ostinato-ийн ачаар та c.-l дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, "хөшүүн", "сонирхолтой" уур амьсгалыг бий болгож чадна. нэг сэтгэлийн байдал, бодолд умбах гэх мэт; V. o. Энэ нь мөн хүчдэлийн өсгөгч болж чаддаг. Эдгээрийг илэрхийлэх болно. V.-ийн боломжуудын талаар. 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид аль хэдийн хэрэглэж байсан. (А.П.Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, Р.Вагнер, А.Брукнер болон бусад), гэхдээ 20-р зуунд онцгой ач холбогдолтой болсон. (М.Равел, И.Ф.Стравинский, П.Хиндемит, Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян, Д.Б.Кабалевский, Б.Бриттен, К.Орфф болон бусад бүтээлүүдэд хамгийн олон янзын шинж чанартай остинат хэлбэрийг ашигласан байдаг).

Ашигласан материал: Проррр Л., Техникийн болон төлөвшүүлэх зарчим болох basso ostinato, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Basso ostinato-ийн түүхийн тухай, Марбург, 1928; Новак Л., Барууны хөгжим дэх бассо остинатогийн түүхийн гол шинж чанар, В., 1932; Майнардус В., Х.Пурселлийн бассо остинатогийн техник, Кельн, 1939 (дисс.); Гурлил В., JS Bach's Ostinato Technique-ийн тухай, в кн.: Хөгжмийн түүх ба одоо. Цуврал эссе. I (хөгжим судлалын архивын нэмэлтүүд), Висбаден, 1966; Вэргер Г., Остинато, Чаконн, Пассакаглиа, Вольфенбүттел, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. В.Протопопов