Артуро Тосканини (Артуро Тосканини) |

Артуро Тосканини

• Артуро Тосканини. Агуу маэстро →
• Feat Toscanini →

Удирдах урлагийн бүхэл бүтэн эрин үе энэ хөгжимчний нэртэй холбоотой. Бараг далан жилийн турш тэрээр консол дээр зогсож, бүх цаг үе, ард түмний бүтээлүүдийг тайлбарлах хосгүй жишээг дэлхийд харуулсан. Тосканинигийн дүр нь урлагт үнэнч байхын бэлэг тэмдэг болсон бөгөөд тэрээр төгс төгөлдөрт хүрэх хүсэлдээ буулт хийхийг мэддэггүй жинхэнэ хөгжмийн баатар байв.

Тосканинигийн тухай зохиолч, хөгжимчид, шүүмжлэгчид, сэтгүүлчид олон хуудас бичсэн. Тэд бүгд агуу удирдаачийн бүтээлч дүрийн гол онцлогийг тодорхойлж, төгс төгөлдөрт хүрэхийн тулд түүний эцэс төгсгөлгүй эрмэлзлийн тухай ярьдаг. Тэр хэзээ ч өөртөө ч, найрал хөгжимдөө ч сэтгэл хангалуун байгаагүй. Концерт, театрын танхимууд урам зоригтой алга ташилтаар чичирч, шүүмжлэлд тэрээр хамгийн шилдэг алдар нэрээр шагнагдсан боловч маэстрогийн хувьд зөвхөн амар амгаланг мэддэггүй хөгжмийн мөс чанар нь хатуу шүүгч байв.

"... Түүний хувьд" гэж Стефан Цвейг бичжээ, "энэ үеийн хамгийн үнэнч хүмүүсийн нэг нь урлагийн бүтээлийн дотоод үнэнд үйлчилдэг, тэрээр маш их шүтэн бишрэгч, няцашгүй хатуу ширүүн, нэгэн зэрэг даруу байдлаар үйлчилдэг. Бид өнөөдөр бүтээлч байдлын өөр аль ч салбарт олох магадлал багатай. Бардамнал, бардам зан, хувийн хүсэл зориггүйгээр тэрээр хайртай эзнийхээ хамгийн дээд хүсэлд үйлчилж, дэлхий дээрх үйлчлэлийн бүхий л хэрэгслээр үйлчилдэг: санваартны зуучлалын хүч, итгэгчдийн сүсэг бишрэл, багшийн хатуу чанга байдал. мөн мөнхийн оюутны уйгагүй хичээл зүтгэл ... Урлагт бол түүний ёс суртахууны агуу чанар, хүний ​​үүрэг бол Тэр зөвхөн төгс төгөлдөрийг хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд төгс төгөлдөрөөс өөр юу ч биш юм. Энэ зөрүүд зураачийн хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц, бараг бүрэн бөгөөд ойролцоо бүх зүйл байдаггүй бөгөөд хэрэв байгаа бол түүнд маш их дайсагнасан зүйл юм.

Тосканини өөрийн дуудлагыг удирдаач гэдгээ харьцангуй эрт тодорхойлсон. Тэрээр Пармад төрсөн. Түүний аав Гарибальдигийн тугийн дор Италийн ард түмний үндэсний эрх чөлөөний тэмцэлд оролцсон. Артуро хөгжмийн ур чадвар нь түүнийг Парма консерваторид хөтөлж, тэндээ виолончель хөгжимд суралцжээ. Консерваторийг төгсөөд жилийн дараа дебют хийсэн. 25 оны 1886-р сарын XNUMX-нд Рио-де-Жанейро хотод "Аида" дуурийг удирдав. Ялсан амжилт нь хөгжимчид, хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн анхаарлыг Тосканинигийн нэрээр татав. Эх орондоо буцаж ирээд залуу удирдаач Турин хотод хэсэг хугацаанд ажилласан бөгөөд зууны төгсгөлд Миланы Ла Скала театрыг удирдаж байжээ. Европ дахь энэ дуурийн төвд Тосканинигийн тоглосон бүтээлүүд түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирдаг.

Нью-Йорк Метрополитан дуурийн түүхэнд 1908-1915 он хүртэл үнэхээр "алтан" байсан. Дараа нь Тосканини энд ажиллаж байсан. Дараа нь удирдаач энэ театрын талаар тийм ч сайшаалтай зүйл ярьсангүй. Тэр ердийн тэлэн зангаараа хөгжим судлаач С.Хоциновт хандан “Энэ бол дуурь биш гахайн амбаар. Тэд үүнийг шатаах ёстой. Дөчин жилийн өмнө ч муу театр байсан. Би Метэд олон удаа уригдаж байсан ч би үргэлж үгүй ​​гэж хэлдэг. Карузо, Скотти Миланд ирээд надад хэлэхдээ: "Үгүй ээ, маэстро, Метрополитан таны хувьд театр биш. Тэр мөнгө олохдоо сайн, гэхдээ тийм ч ноцтой биш." Тэрээр үргэлжлүүлэн яагаад Метрополитанд тоглолтоо хийсээр байгаа вэ гэсэн асуултад хариулав: "Өө! Нэгэн өдөр Густав Махлер тэнд ирэхийг зөвшөөрч байна гэж хэлснээр би энэ театрт ирсэн болохоор Малер шиг сайн хөгжимчин явахыг зөвшөөрвөл Мет тийм ч муу байж болохгүй гэж би дотроо бодсон. Нью-Йоркийн театрын тайзнаа Тосканинигийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Мусоргскийн Борис Годуновын найруулга байв.

… Итали дахин. Дахин "Ла Скала" театр, симфони концертын тоглолтууд. Гэвч Муссолинигийн дээрэмчид засгийн эрхэнд гарч ирэв. Кондуктор фашист дэглэмд дургүй гэдгээ ил тод харуулсан. "Дусе" гэж тэр гахай, алуурчин гэж дуудсан. Нэгэн тоглолтондоо тэрээр нацистын сүлд дууг тоглохоос татгалзаж, дараа нь арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхахыг эсэргүүцэж Байройт, Зальцбургийн хөгжмийн баярт оролцоогүй. Тосканинигийн өмнөх Байройт, Зальцбургт хийсэн тоглолтууд нь эдгээр баяруудын чимэглэл байв. Зөвхөн дэлхийн олон нийтийн санаа бодлын айдас нь Италийн дарангуйлагчийг нэрт хөгжимчний эсрэг хэлмэгдүүлэлт хийхээс сэргийлсэн юм.

Фашист Итали дахь амьдрал Тосканинигийн хувьд тэвчихийн аргагүй болжээ. Олон жилийн турш тэрээр төрөлх нутгаа орхисон. 1937 онд Италийн удирдаач АНУ-д нүүж ирээд Үндэсний өргөн нэвтрүүлгийн корпораци болох NBC-ийн шинээр байгуулагдсан симфони найрал хөгжмийн тэргүүн болжээ. Тэрээр Европ, Өмнөд Америкт зөвхөн аялан тоглолтоор явдаг.

Тосканинигийн авъяас чадвар ямар чиглэлээр илүү тод илэрч байсныг хэлэх боломжгүй юм. Түүний жинхэнэ шидэт саваа дуурийн тайзнаа ч, концертын тайзан дээр ч шилдэг бүтээлүүдийг төрүүлсэн. Моцарт, Россини, Верди, Вагнер, Мусоргский, Р.Штраусын дуурь, Бетховен, Брамс, Чайковский, Малерын симфониуд, Бах, Гендель, Мендельсоны ораториуд, Дебюсси, Равел, Дюкийн найрал хөгжмийн зохиолууд - шинэ уншлага бүр нээлт байлаа. Тосканинигийн өрөвдөл нь хязгааргүй байв. Вердигийн дуурь нь түүнд онцгой дуртай байв. Нэвтрүүлгүүддээ сонгодог бүтээлийн хажуугаар орчин үеийн хөгжмийг олонтаа оруулсан. Ингээд 1942 онд түүний удирдсан найрал хөгжим Шостаковичийн долдугаар симфонийг АНУ-д анх удаа гүйцэтгэгч болжээ.

Тосканинигийн шинэ бүтээлийг хүлээн авах чадвар нь өвөрмөц байв. Түүний дурсамж олон хөгжимчдийг гайхшруулсан. Бусони нэгэнтээ: "... Тосканини гайхалтай дурсамжтай бөгөөд түүний жишээг бүх хөгжмийн түүхэнд олоход хэцүү байдаг... Тэр Дюкийн хамгийн хэцүү зохиол болох "Ариана ба Цэнхэр сахал"-ыг уншаад маргааш өглөө нь анхны бэлтгэлээ товложээ. зүрх сэтгэлээрээ! .. "

Тосканини зохиолчийн тэмдэглэлд бичсэн зүйлийг зөв, гүн гүнзгий тусгах нь түүний гол бөгөөд цорын ганц ажил гэж үзсэн. Үндэсний өргөн нэвтрүүлгийн корпорацийн найрал хөгжмийн гоцлол дуучдын нэг С.Антек дурсахдаа: “Нэг удаа симфони бэлтгэл хийж байхдаа би Тосканинигаас тоглолтоо хэрхэн “хийсэн” талаар завсарлагаанаар асуусан. "Маш энгийн" гэж маэстро хариулав. – Бичсэн ёсоороо гүйцэтгэсэн. Энэ нь мэдээж амар биш, гэхдээ өөр арга байхгүй. Өөрсдийгөө Их Эзэн Бурханаас дээгүүр гэдэгтээ итгэлтэй, мунхаг удирдаачдад хүссэн зүйлээ хийцгээе. Бичсэнээр нь тоглох зоригтой байх хэрэгтэй” гэж хэлжээ. Тосканини Шостаковичийн долдугаар ("Ленинград") симфони жүжгийн хувцасны бэлтгэлийн дараа хэлсэн өөр нэг үгийг санаж байна... "Тийм л бичсэн байна" гэж тэр ядарсан байдалтай хэлээд тайзны шатаар буув. “Одоо бусад хүмүүс “тайлбараа” эхэлцгээе. Бүтээлийг "бичигдсэнээр нь" гүйцэтгэх, "яг" гүйцэтгэх нь түүний хөгжмийн итгэл үнэмшил юм.

Тосканинигийн сургуулилт бүр нь даяанчны бүтээл юм. Тэрээр өөрийгөө ч, хөгжимчдийг ч өрөвдөх сэтгэлийг мэддэггүй байв. Үргэлж ийм байсан: залуу насандаа ч, насанд хүрсэн ч, өтөл насандаа ч. Тосканини уурлаж, хашгирч, гуйж, цамцаа урж, саваагаа хугалж, хөгжимчдийг ижил хэллэгийг дахин давтуулна. Ямар ч буулт хийхгүй - хөгжим бол ариун юм! Удирдагчийн энэхүү дотоод түлхэц нь жүжигчин бүрт үл үзэгдэх замаар дамждаг байсан - агуу зураач хөгжимчдийн сэтгэлийг "тохируулж" чаддаг байв. Урлагт үнэнчээр зүтгэсэн хүмүүсийн энэхүү эв нэгдэлд Тосканини насан туршдаа мөрөөдөж байсан төгс тоглолт бий болжээ.

Л.Григорьев, Ж.Платек