Артур Шнабель |
Артур Шнабель
Манай зуун бол тайзны урлагийн түүхэн дэх хамгийн том үеийг тэмдэглэсэн: дуу бичлэгийн шинэ бүтээл нь жүжигчдийн санааг эрс өөрчилж, аливаа тайлбарыг "шинжлэх", үүрд үлдээх боломжтой болгож, зөвхөн орчин үеийн хүмүүсийн өмч болсон. гэхдээ ирээдүй хойч үе. Гэсэн хэдий ч дууны бичлэг нь уран сайхны бүтээлч байдлын нэг хэлбэр болох гүйцэтгэл, тайлбар нь цаг хугацааны хувьд яг хэрхэн хамааралтай болохыг шинэ эрч хүчтэй, тодорхой мэдрэх боломжийг олгосон: урьд өмнө нь илчлэлт мэт санагдаж байсан зүйл он жил өнгөрөх тусам улам бүр нэмэгдсээр байна. хуучин; баяр баясгаланг үүсгэсэн зүйл нь заримдаа зөвхөн төөрөгдөл үлдээдэг. Энэ нь ихэвчлэн тохиолддог, гэхдээ үл хамаарах зүйлүүд байдаг - урлаг нь "зэврэлтэнд" өртөхгүй маш хүчтэй, төгс уран бүтээлчид юм. Артур Шнабель ийм л зураач байсан. Пянзнууд дээр хадгалагдсан түүний тоглолт өнөөдөр концертын тайзан дээр тоглож байсан тэр жилүүдийнхтэй адил хүчтэй, гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлж байна.
- OZON.ru онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим
Артур Шнабель олон арван жилийн турш нэгэн төрлийн стандарт хэвээр байв - язгууртнууд, сонгодог хэв маягийн цэвэр байдал, агуулга, гүйцэтгэлийн өндөр сүнслэг байдлын стандарт, ялангуяа Бетховен, Шуберт нарын хөгжмийг тайлбарлах үед; Гэсэн хэдий ч Моцарт эсвэл Брамсын тайлбарт цөөхөн хүн түүнтэй харьцуулж чадахгүй.
Түүнийг зөвхөн тэмдэглэлээр нь мэддэг хүмүүст - эдгээр нь мэдээжийн хэрэг өнөөдөр дийлэнх нь - Шнабель бол гайхалтай, титаник дүр юм. Энэ хооронд тэрээр бодит амьдрал дээр амандаа ижил навчин тамхитай намхан эр байсан бөгөөд зөвхөн толгой, гар нь харьцангуй том байв. Ерөнхийдөө тэрээр "поп од" гэсэн сэтгэлгээнд огт нийцээгүй: тоглох арга барилд гадны ямар ч шаардлагагүй, шаардлагагүй хөдөлгөөн, дохио зангаа, поз байхгүй. Гэсэн хэдий ч тэр хөгжмийн зэмсэг дээр суугаад эхний хөвчийг авах үед танхимд далд чимээгүй байдал тогтлоо. Түүний бие галбир, тоглоом нь түүнийг амьд ахуйдаа домогт хүн болгосон өвөрмөц, онцгой сэтгэл татам байдлыг гэрэлтүүлж байв. Энэхүү домогт байдал нь олон тооны бичлэг хэлбэрээр "материаллаг нотлох баримт" -аар нотлогдож байгаа бөгөөд энэ нь түүний "Миний амьдрал ба хөгжим" дурсамжинд үнэнээр бичигдсэн байдаг; Түүний гэрэл гэгээг дэлхийн төгөлдөр хуурын тэнгэрийн хаяанд тэргүүлэх байр суурийг эзэлсээр байгаа олон арван оюутнууд дэмжсээр байна. Тийм ээ, олон талаараа Шнабелийг шинэ, орчин үеийн төгөлдөр хуурын бүтээгч гэж үзэж болох юм - тэр гайхамшигтай төгөлдөр хуурын сургуулийг бий болгоод зогсохгүй, түүний урлаг Рахманиновын урлаг шиг цаг хугацаанаасаа түрүүлж байсан учраас ...
Шнабель XNUMX-р зууны төгөлдөр хуурын шилдэг шинж чанаруудыг өөрийн урлагт шингээж, нэгтгэж, хөгжүүлж, түүнийг Оросын төгөлдөр хуурын уламжлалын шилдэг төлөөлөгчидтэй ойртуулдаг баатарлаг дурсгалт байдал, цар хүрээний өргөн. Тэрээр Вена хотод Т.Лешетицкийн ангид орохоосоо өмнө гэргий, Оросын гарамгай төгөлдөр хуурч А.Есиповагийн удирдлага дор багагүй хугацаанд суралцаж байсныг мартаж болохгүй. Тэдний гэрт тэрээр Антон Рубинштейн, Брамс зэрэг олон гайхалтай хөгжимчдийг харсан. Арван хоёр нас хүртлээ хүү аль хэдийн бүрэн уран бүтээлч болсон бөгөөд түүний тоглоомын гол анхаарал оюуны гүнд татагддаг байсан нь гайхалтай залуу хүүхдийн хувьд ер бусын байв. Түүний урын санд Шубертын сонатууд, Брамсын зохиолууд багтсан бөгөөд туршлагатай уран бүтээлчид ч тоглож зүрхлэх нь ховор байдаг гэдгийг хэлэхэд хангалттай. Лешетицкийн залуу Шнабельд хэлсэн үг нь домогт багтжээ: "Чи хэзээ ч төгөлдөр хуурч болохгүй. Чи хөгжимчин мөн үү!" Үнэн хэрэгтээ Шнабель "виртуоз" болоогүй ч хөгжимчин болох авъяас нь нэрээр нь илчлэгдсэн боловч төгөлдөр хуурын чиглэлээр.
Шнабель анхны гараагаа 1893 онд хийж, 1897 онд консерваторийг төгссөн, түүний нэр аль хэдийн олонд танигдаж байсан. Түүний төлөвшилд танхимын хөгжимд дуртай байсан нь ихээхэн тус болсон. 1919-р зууны эхэн үед тэрээр Шнабель гурвалыг үүсгэн байгуулсан бөгөөд үүнд хийлч А.Виттенберг, виолончельчин А.Хекинг; дараа нь тэр хийлч К.Флештэй маш их тоглосон; Түүний хамтрагчдын дунд дуучин Тереза Берер байсан бөгөөд тэр хөгжимчний эхнэр болжээ. Үүний зэрэгцээ Шнабель багшийн эрх мэдлийг олж авсан; 1925 онд тэрээр Берлиний консерваторийн хүндэт профессор цол хүртэж, 20 настайгаасаа Берлиний хөгжмийн дээд сургуульд төгөлдөр хуурын анги заажээ. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн хэдэн жилийн турш Шнабель гоцлол дуучнаар тийм ч их амжилт олж чадаагүй. 1927 оны эхээр тэрээр заримдаа Европт, тэр ч байтугай Америкт хагас хоосон танхимд тоглолт хийх шаардлагатай болдог; тэр үед зураачийг зохих ёсоор үнэлэх цаг ирээгүй бололтой. Гэвч аажмаар түүний алдар нэр өсч эхэлдэг. 100 онд тэрээр өөрийн шүтээн Бетховены нас барсны 32 жилийн ойг тэмдэглэж, 1928 оны бүх сонатуудаа нэг циклд анх удаа тоглож, хэдэн жилийн дараа түүхэнд анх удаа бүгдийг нь пянз болгон бичжээ. Тэр үед дөрвөн жил шаардагдах урьд өмнө байгаагүй ажил! 100 онд Шубертийн нас барсны 1924 жилийн ойгоор тэрээр бараг бүх төгөлдөр хуурын зохиолыг багтаасан цикл тоглосон. Үүний дараа эцэст нь бүх нийтийн хүлээн зөвшөөрөлт түүнд ирэв. Зөвлөлтийн хөгжим сонирхогчид үргэлж нэгдүгээрт тавигдаж, урлагийн бүх баялгийг эрхэмлэдэг байсан тул энэ уран бүтээлчийг манай улсад (1935-XNUMX он хүртэл олон удаа амжилттай концерт хийж байсан) маш их үнэлдэг байв. Тэрээр мөн ЗХУ-д тоглох дуртай байсан бөгөөд манай улсад "хөгжмийн агуу соёл, өргөн олны хөгжимд хайртай" болохыг тэмдэглэжээ.
Нацистууд засгийн эрхэнд гарсны дараа Шнабель эцэст нь Германыг орхиж, Италид, дараа нь Лондонд хэсэг хугацаанд амьдарч, удалгүй С.Куссевицкийн урилгаар АНУ руу нүүж, бүх нийтийн хайрыг маш хурдан олж авчээ. Тэнд тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл амьдарсан. Хөгжимчин өөр нэг томоохон концертын аялан тоглолт эхлэхийн өмнөхөн гэнэтийн байдлаар нас барав.
Шнабелийн репертуар гайхалтай байсан ч хязгааргүй байсан. Хичээл дээр тэдний зөвлөгч бараг бүх төгөлдөр хуурын зохиолыг цээжээр тоглодог байсан бөгөөд түүний эхний жилүүдэд Лист, Шопен, Шуманн зэрэг романтикуудын нэрстэй танилцаж байсныг оюутнууд дурсав. Гэвч насанд хүрсэн Шнабель өөрийгөө зориудаар хязгаарлаж, зөвхөн өөрт нь ойр байсан Бетховен, Моцарт, Шуберт, Брамсыг л үзэгчдэд хүргэжээ. Тэр өөрөө үүнийг ямар ч яриагүйгээр "Би өндөр уулархаг бүс нутагт хязгаарлагдаж байгаа нь нэр төрийн хэрэг гэж бодож, оргил болгоны араас улам олон шинэ газрууд нээгддэг" гэж хэлсэн.
Шнабелийн алдар нэр их байсан. Гэсэн хэдий ч төгөлдөр хуурын уран сайхны зүтгэлтнүүд зураачийн амжилтыг үргэлж хүлээн зөвшөөрч, түүнтэй эвлэрч чаддаггүй байв. Тэд Аппассионата, концерт эсвэл Бетховений сүүлчийн сонатуудаас үүдэлтэй бэрхшээлийг даван туулахын тулд хийсэн "цус харвалт" бүр, харагдахуйц хүчин чармайлт бүрийг тэмдэглэжээ. Түүнийг хэт болгоомжтой, хуурайшилттай гэж буруутгаж байсан. Тийм ээ, тэр хэзээ ч Бэкхаус эсвэл Левиний гайхалтай өгөгдлийг эзэмшиж байгаагүй ч түүний хувьд даван туулах боломжгүй техникийн бэрхшээл байгаагүй. “Шнабель уран сайхны техникийг хэзээ ч эзэмшиж байгаагүй нь гарцаагүй. Тэр хэзээ ч түүнийг авахыг хүсээгүй; Түүнд энэ хэрэггүй байсан, учир нь түүний хамгийн сайн жилүүдэд түүнд хүссэн зүйл бага байсан ч хийж чадахгүй байсан "гэж А.Чесинс бичжээ. Түүний уран чадвар нь түүнийг нас барахынхаа өмнөхөн буюу 1950 онд хийсэн хамгийн сүүлчийн бичлэгт хангалттай байсан бөгөөд Шубертийн экспромтыг түүний тайлбарыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь өөр байсан - Шнабель үндсэндээ хөгжимчин хэвээр байв. Түүний тоглоомын гол зүйл бол хэв маягийн эргэлзээгүй мэдрэмж, гүн ухааны төвлөрөл, хэллэгийн илэрхийлэл, бат бөх байдал байв. Эдгээр чанарууд нь түүний хэмнэл, хэмнэлийг тодорхойлдог байсан - үргэлж үнэн зөв, гэхдээ "метро хэмнэлтэй" биш, түүний гүйцэтгэлийн үзэл баримтлал бүхэлдээ. Часинс үргэлжлүүлэн: “Шнабелийн тоглолт хоёр үндсэн шинж чанартай байсан. Тэр үргэлж маш ухаалаг бөгөөд өөрийгөө илэрхийлэх чадваргүй байв. Шнабелийн концерт бусадтай адилгүй байв. Тэр бидэнд жүжигчид, тайз, төгөлдөр хуурын тухай мартуулсан. Тэр биднийг хөгжимд бүрэн зориулж, өөрийн дүр төрхийг хуваалцахыг албадсан.
Гэхдээ энэ бүхний хувьд "энгийн" хөгжимд удаанаар, Шнабель үнэхээр давтагдашгүй байсан: тэр цөөхөн хүн шиг энгийн аялгуунд утга учрыг амьсгалж, үг хэллэгийг маш их утга учиртай хэлэхийг мэддэг байв. Түүний хэлсэн үгс анхаарал татаж байна: “Хүүхдүүдэд Моцарт тоглохыг зөвшөөрдөг, учир нь Моцарт харьцангуй цөөн нооттой; Томчууд Моцарт тоглохоос зайлсхийдэг, учир нь тэмдэглэл бүр хэтэрхий үнэтэй байдаг."
Шнабелийн тоглолтын нөлөөлөл түүний дуугаар ихээхэн нэмэгдсэн. Шаардлагатай үед энэ нь зөөлөн, хилэн байсан боловч хэрэв нөхцөл байдал шаардлагатай бол ган сүүдэр гарч ирэв; Үүний зэрэгцээ хатуу ширүүн, бүдүүлэг байдал нь түүнд харь байсан бөгөөд аливаа динамик шатлал нь хөгжим, түүний утга учир, хөгжлийн шаардлагад захирагддаг байв.
Германы шүүмжлэгч Х.Вейер-Ваге: “Тухайн үеийн бусад агуу төгөлдөр хуурчдын (жишээлбэл, д'Альберт эсвэл Пембаур, Ней эсвэл Эдвин Фишер) ааштай субъективизмээс ялгаатай нь түүний тоглох нь үргэлж биеэ барьдаг, тайван амгалан мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг байв. . Тэр мэдрэмжээ хэзээ ч орхиогүй, илэрхийлэл нь нуугдмал, заримдаа бараг хүйтэн хэвээр байсан ч цэвэр "объектив" байдлаас хязгааргүй хол байсан. Түүний гайхалтай техник нь дараагийн үеийнхний үзэл санааг урьдчилан харж байсан мэт санагдаж байсан ч энэ нь үргэлж урлагийн өндөр даалгаврыг шийдвэрлэх хэрэгсэл хэвээр үлджээ.
Артур Шнабелийн өв нь олон янз байдаг. Тэр редактороор маш их, үр бүтээлтэй ажилласан. 1935 онд Бетховены бүх сонатуудын хэвлэлтээс гарсан үндсэн бүтээл нь хэд хэдэн үеийн орчуулагчдын туршлагыг нэгтгэн дүгнэж, Бетховены хөгжмийг тайлбарлах талаархи өөрийн анхны үзэл бодлыг тодорхойлсон.
Шнабелийн намтарт хөгжмийн зохиолчийн бүтээл маш онцгой байр суурь эзэлдэг. Төгөлдөр хуурын энэхүү хатуу "сонгодог" бөгөөд сонгодог урлагийн зүтгэлтэн нь түүний хөгжимд сонирхолтой туршилтчин байв. Түүний зохиолууд, тухайлбал төгөлдөр хуурын концерт, чавхдаст дөрвөл, морин хуурын сонат, төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээлүүд нь заримдаа хэлний нарийн төвөгтэй байдал, атональ ертөнцөд гэнэтийн аяллаар гайхшруулдаг.
Гэсэн хэдий ч түүний өв залгамжлалын гол, гол үнэ цэнэ нь мэдээжийн хэрэг бүртгэл юм. Тэдгээрийн олон нь байдаг: Бетховен, Брамс, Моцартын концерт, сонатууд болон тэдний дуртай зохиолчдын бүтээлүүд, Шубертийн цэргийн марш хүртэл дөрвөн гарт хүү Карл Ульрих Шнабель, Дворак, Шубертийн квинтетүүд олзлогдсон. “Yro arte” дөрвөлтэй хамтран ажиллана. Америкийн шүүмжлэгч Д.Харрисоа төгөлдөр хуурчаас үлдээсэн бичлэгүүдийг үнэлж дүгнэхдээ: “Шнабель техникийн дутагдалтай байсан тул зарим хүмүүсийн хэлснээр удаан хөгжимд илүү таатай санагдсан гэж ярихыг сонсоод би өөрийгөө барьж чадахгүй байна. хурдан гэхээсээ илүү. Төгөлдөр хуурч хөгжмийн зэмсгээ бүрэн удирдаж, ганц хоёрыг эс тооцвол сонат, концертыг хуруугаараа тусгайлан бүтээсэн мэт "харьцдаг" байсан тул энэ нь зүгээр л утгагүй зүйл юм. Үнэхээр Шнабелийн техниктэй холбоотой маргааныг цаазаар авах ял оногдуулдаг бөгөөд эдгээр бичлэгүүд нь том, жижиг нэг ч хэллэг нь түүний ур чадвараас өндөр байгаагүйг баталж байна.
Артур Шнабелийн өв хэвээрээ байна. Жил ирэх тусам улам олон бичлэгийг архиваас гаргаж, хөгжим сонирхогчдын өргөн хүрээний хүртээл болгож байгаа нь уран бүтээлчийн уран бүтээлийн цар хүрээг бататгаж байна.
Лит .: Смирнова I. Артур Шнабель. - Л., 1979
