Анни Фишер |
Төгөлдөр хуурчид

Анни Фишер |

Анни Фишер

Төрсөн өдөр
05.07.1914
Нас барсан өдөр
10.04.1995
Мэргэжил
төгөлдөр хуурч
Улс
Унгар

Анни Фишер |

Энэ нэрийг Унгарын уран бүтээлч хаана ч очсон, түүний бичлэгүүдтэй олон тооны пянз тоглодог янз бүрийн тивийн олон оронд мэддэг бөгөөд үнэлдэг. Энэ нэрийг дуудахдаа хөгжим сонирхогчид зөвхөн түүнд агуулагддаг онцгой сэтгэл татам байдал, туршлага, гүн гүнзгий хүсэл тэмүүлэл, түүний тоглохдоо оруулсан бодлын өндөр эрчмийг санаж байна. Тэд эрхэм яруу найраг, мэдрэмжийн нэн даруй, ямар ч гадны нөлөөлөлгүйгээр гүйцэтгэлийн ховор илэрхийлэлд хүрэх гайхалтай чадварыг дурсдаг. Эцэст нь тэд ер бусын шийдэмгий, динамик эрч хүч, эрэгтэй хүний ​​​​хүч чадал - яг эр хүний ​​​​хүчийг санаж байна, учир нь "эмэгтэйчүүдийн тоглоом" гэсэн алдартай нэр томъёо нь туйлын зохисгүй юм. Тийм ээ, Анни Фишертэй хийсэн уулзалтууд миний ой санамжинд удаан хугацаанд үлддэг. Учир нь түүний нүүр царайгаар бид зөвхөн зураач биш, орчин үеийн урлагийн хамгийн тод дүрүүдийн нэг юм.

Анни Фишерийн төгөлдөр хуурын ур чадвар нь төгс төгөлдөр юм. Түүний шинж тэмдэг нь зөвхөн техникийн төгс төгөлдөр байдал биш, харин зураачийн санаагаа дуу авианд хялбархан шингээх чадвар юм. Нарийвчлалтай, үргэлж тохируулсан хэмнэл, хэмнэлийн хурц мэдрэмж, хөгжмийн хөгжлийн дотоод динамик, логикийн талаархи ойлголт, тоглож буй бүтээлийн "хэлбэрийг барималлах" чадвар - эдгээр нь түүнд агуулагдах давуу тал юм. . Түүний тоглолтын хэв маягийн энгийн бөгөөд байгалийн байдал, динамик градиентийн баялаг, тембрийн гялалзсан байдал, мэдрэгчтэй зөөлөн байдал, дөрөө зэргийг онцолсон бүрэн цуст, "нээлттэй" дууг энд оруулъя ...

Энэ бүхнийг ярьчихаад бид төгөлдөр хуурчийн урлагийн гол онцлог болох гоо зүйд хараахан хүрч амжаагүй байна. Олон янзын тайлбарын хувьд тэд амьдралыг хүчирхэг, өөдрөг аялгуугаар нэгтгэдэг. Энэ нь Анни Фишер жүжиг, хурц зөрчилдөөн, гүн гүнзгий мэдрэмжээс харь гэсэн үг биш юм. Харин ч романтик урам зориг, агуу хүсэл тэмүүллээр дүүрэн хөгжимд түүний авьяас бүрэн илчлэгддэг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн уран бүтээлчийн тоглолтонд идэвхтэй, хүчтэй хүсэл зориг, зохион байгуулалтын зарчим байнга оршдог бөгөөд энэ нь түүний хувийн шинж чанарыг авчирдаг "эерэг цэнэг" юм.

Хөгжмийн зохиолчдын нэрсээс харахад Анни Фишерийн репертуар тийм ч өргөн биш юм. Тэрээр өөрийгөө бараг зөвхөн сонгодог болон романтик бүтээлээр хязгаарладаг. Үл хамаарах зүйл бол Дебюссигийн цөөн хэдэн зохиол, түүний нутаг нэгт Бела Бартокийн хөгжим (Фишер бол түүний Гурав дахь концертын анхны гүйцэтгэгчдийн нэг байсан) юм. Гэхдээ нөгөө талаас тэр сонгосон салбартаа бүх зүйл эсвэл бараг бүх зүйлийг тоглодог. Тэр ялангуяа концерт, сонат, вариацын цикл зэрэг том хэмжээний зохиолуудад амжилтанд хүрдэг. Өчүүхэн төдий ч мэдрэмж, ааш араншингүйгээр олж авсан хэт илэрхийлэл, туршлагын эрч хүч нь түүний сонгодог бүтээл болох Гайдн, Моцарт нарын тайлбарыг тэмдэглэв. Музейн нэг ч ирмэг, "эрин үеийн" хэв маяг энд байдаггүй: бүх зүйл амьдралаар дүүрэн, тэр үед сайтар бодож, тэнцвэртэй, хязгаарлагдмал байдаг. Гүн гүн ухааны гүн ухаантай Шуберт ба эрхэмсэг Брамс, эелдэг зөөлөн Мендельсон, баатарлаг Шопен зэрэг нь түүний хөтөлбөрүүдийн чухал хэсгийг бүрдүүлдэг. Гэхдээ зураачийн хамгийн өндөр амжилт нь Лист, Шуманн нарын бүтээлийг тайлбарлахтай холбоотой юм. Төгөлдөр хуурын концерт болох Карнавал ба Шуманы симфони этюд эсвэл Листийн Б минор дууны тайлбарыг мэддэг хүн бүр түүний тоглох цар хүрээ, чичиргээг бишрэхээс өөр аргагүй. Сүүлийн арван жилд эдгээр нэрэнд Бетховен гэсэн нэг нэр нэмэгдэв. 70-аад оны үед түүний хөгжим Фишерийн концертод онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд Венийн аварга том зургуудыг тайлбарлах нь илүү гүнзгий, илүү хүчтэй болжээ. Австрийн хөгжим судлаач X. Вирт "Түүний Бетховены жүжиг нь үзэл баримтлалын тодорхой байдал, хөгжимт жүжгийн шилжүүлгийн үнэмшилтэй байдлын хувьд сонсогчдыг шууд байлдан дагуулж, татдаг" гэж бичжээ. Лондонд болсон уран бүтээлчийн концертын дараа Music and Music сэтгүүлд: "Түүний тайлбарууд нь хөгжмийн дээд зэргийн санаа, онцгой сэтгэл хөдлөлийн амьдралаар, тухайлбал, "Патетик" эсвэл "Сарны сонат"-ын адажио дээр харуулсан байдаг. Өнөөдрийн тэмдэглэлийн “утаснууд”-аас хэд хэдэн гэрлийн жилийн өмнө явсан.

Гэсэн хэдий ч Фишерийн урлагийн карьер Бетховеноос эхэлсэн. Тэр дөнгөж найман настай байхдаа Будапешт хотод ажиллаж эхэлсэн. 1922 онд тэр охин Бетховены анхны концертыг тоглож, тайзан дээр анх гарч ирэв. Түүнийг анзаарч, алдартай багш нарын удирдлаган дор суралцах боломжтой болсон. Хөгжмийн академид түүний зөвлөгч нь Арнольд Секели, шилдэг хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Жерно Донани нар байв. 1926 оноос хойш Фишер тогтмол концертын үйл ажиллагаа явуулж байсан бөгөөд тэр жилдээ Унгараас гадна Цюрих руу анхны аялалаа хийсэн нь олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдөх эхлэлийг тавьсан юм. Мөн Будапешт хотноо болсон төгөлдөр хуурчдын олон улсын анхны уралдаанд Ф.Лист (1933) ялалт байгуулсан нь түүний ялалтыг бататгасан юм. Үүний зэрэгцээ Анни түүнд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлж, урлагийн хөгжилд нь нөлөөлсөн хөгжимчид болох С.Рахманинов, Э.Фишер нарыг анх сонссон.

Дэлхийн 1965-р дайны үеэр Анни Фишер Швед рүү зугтаж чадсан бөгөөд нацистуудыг хөөсний дараа удалгүй эх орондоо буцаж ирэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр Листийн нэрэмжит хөгжмийн дээд сургуульд багшилж эхэлсэн бөгөөд 1949 онд профессор цол хүртжээ. Дайны дараах үеийн түүний концертын үйл ажиллагаа маш өргөн цар хүрээтэй болж, үзэгчдийн хайр, олон тооны хүлээн зөвшөөрлийг авчирсан. Гурван удаа - 1955, 1965, XNUMX онд тэрээр Коссутын шагналыг хүртжээ. Мөн эх орныхоо хилийн гадна түүнийг Унгарын урлагийн элч гэж нэрлэх нь зөв юм.

... 1948 оны хавар Анни Фишер ах дүү Унгар улсын уран бүтээлчдийн бүрэлдэхүүнд анх манай улсад иржээ. Эхлээд энэ хамтлагийн гишүүдийн тоглолт Радио нэвтрүүлэг, дуу бичлэгийн ордны студид болж байв. Тэнд Анни Фишер репертуарынхаа нэг “титэм” болох Шуманы концертыг тогложээ. Танхимд байсан эсвэл радиогоор тоглолтыг сонссон хүн бүр тоглолтын ур чадвар, оюун санааны хөөрөлд автсан. Үүний дараа түүнийг Баганын танхимын тайзнаа тоглолтонд оролцохыг урьсан. Үзэгчид түүнийг удаан, халуун алга ташиж, тэр Бетховен, Шуберт, Шопен, Лист, Мендельсон, Барток зэрэг дахин дахин тоглов. Ийнхүү Зөвлөлтийн үзэгчдийн танил Анни Фишерийн урлагтай танилцах үе эхэлсэн бөгөөд энэ нь урт удаан үргэлжилсэн нөхөрлөлийн эхлэлийг тавьсан юм. 1949 онд тэрээр Москвад бие даасан тоглолтоо хийж, дараа нь манай улсын янз бүрийн хотод олон арван янз бүрийн уран бүтээл хийж, тоо томшгүй олон удаа тоглосон.

Тэр цагаас хойш Анни Фишерийн бүтээл Зөвлөлтийн шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татаж, манай хэвлэлийн хуудаснаа тэргүүлэх мэргэжилтнүүд анхааралтай судалжээ. Тэд тус бүр нь түүний тоглоомоос түүнд хамгийн ойр, хамгийн сэтгэл татам шинж чанаруудыг олж мэдсэн. Зарим нь дууны палитрын баялаг байдлыг онцолсон бол зарим нь хүсэл тэмүүлэл, хүч чадал, бусад нь түүний урлагийн халуун дулаан, эелдэг байдлыг онцолжээ. Үнэн, энд бишрэх нь болзолгүй байсангүй. Жишээлбэл, Д.Рабинович түүний Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын тоглолтыг өндрөөр үнэлж, шуманист гэдэг нэр хүндэд нь эргэлзэх гэж санамсаргүйгээр оролдсон бөгөөд түүний тоглох нь "жинхэнэ романтик гүн гүнзгий байдаггүй", "түүний сэтгэл догдлол нь цэвэр юм" гэж үзжээ. гадаад ", мөн зарим газар масштаб нь өөрөө төгсгөл болж хувирдаг. Үүний үндсэн дээр шүүмжлэгч Фишерийн урлагийн хоёрдмол шинж чанарын талаар дүгнэв: сонгодог үзэмжийн зэрэгцээ уян хатан байдал, мөрөөдөмтгий байдал нь мөн чанар юм. Тиймээс нэр хүндтэй хөгжим судлаач зураачийг "романтикийн эсрэг чиг хандлага" -ын төлөөлөгч гэж тодорхойлсон. Гэсэн хэдий ч энэ нь нэр томьёоны, хийсвэр маргаан мэт санагдаж байна, учир нь Фишерийн урлаг нь үнэн хэрэгтээ маш бүрэн цустай тул тодорхой чиглэлийн Прокрустийн оронтой тохирохгүй байна. Унгарын төгөлдөр хуурчны дараах хөргийг зурсан төгөлдөр хуурын урлагийн өөр нэг мэргэжилтэн К.Ажемовын "Анни Фишерийн романтик шинж чанартай урлаг нь гүн гүнзгий өвөрмөц бөгөөд нэгэн зэрэг уламжлалтай холбоотой" гэсэн санаатай санал нийлэхээс өөр аргагүй юм. F. Liszt-тай холбоотой. Үндэслэл нь гүн гүнзгий, иж бүрэн судлагдсан зохиолчийн зохиол байсан ч таамаглал нь түүнийг хэрэгжүүлэхэд харь юм. Фишерийн төгөлдөр хуур нь олон талт бөгөөд гайхалтай хөгжсөн. Үе мөчний нарийн болон хөвчний техник нь мөн адил гайхалтай. Төгөлдөр хуурч гар дээр хүрэхээсээ өмнө дууны дүрсийг мэдэрч, дараа нь дууг уран баримал болгож, тембрийн олон янз байдлыг илэрхийлдэг. Энэ нь бүх чухал интонаци, модуляц, хэмнэлтэй амьсгалын өөрчлөлтөд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлдэг бөгөөд түүний тодорхой тайлбарууд нь бүхэлдээ салшгүй холбоотой байдаг. А.Фишерийн үзүүлбэрт дур булаам кантилена, уран илтгэлийн хөөрөл, пафос хоёулаа татагддаг. Зураачийн авъяас чадвар нь агуу мэдрэмжийн эмх замбараагүй байдалаар ханасан зохиолуудад онцгой хүчээр илэрдэг. Түүний тайлбарт хөгжмийн дотоод мөн чанарыг илчилсэн. Тиймээс түүний доторх ижил зохиолууд шинэ байдлаар сонсогддог. Энэ бол түүний уран бүтээлтэй шинэ уулзалтуудыг хүлээж байгаа тэвчээргүй байдлын нэг шалтгаан юм.

70-аад оны эхээр хэлсэн эдгээр үгс өнөөг хүртэл үнэн хэвээр байна.

Анни Фишер тоглолтынхоо үеэр хийсэн бичлэгүүдийг төгс бус гэж үзэн нийтлэхээс эрс татгалзав. Нөгөөтэйгүүр, тэрээр студид бичлэг хийхийг хүсээгүй бөгөөд амьд үзэгчид байхгүй үед хийсэн аливаа тайлбар нь зайлшгүй хиймэл байх болно гэж тайлбарлав. Гэсэн хэдий ч 1977 оноос эхлэн тэрээр 15 жил студиудад ажиллаж, Бетховены бүх сонатуудыг бичих ажилд зарцуулсан бөгөөд энэ циклийг амьдралынхаа туршид түүнд хэзээ ч гаргаж байгаагүй. Гэсэн хэдий ч Анни Фишерийг нас барсны дараа энэ бүтээлийн олон хэсэг нь сонсогчдын хүртээл болж, сонгодог хөгжим сонирхогчдын талархлыг хүлээсэн юм.

Григорьев Л., Платек Я., 1990

хариу үлдээх