Анатолий Иванович Орфенов |

Анатолий Орфенов

Оросын тенор Анатолий Иванович Орфенов 1908 онд Татарын ноёдын эртний эдлэн Касимов хотоос холгүй орших Рязань мужийн Сушки тосгонд тахилчийн гэр бүлд төржээ. Энэ гэр бүл найман хүүхэдтэй байсан. Бүгд дуулсан. Гэхдээ Анатолий цорын ганц хүн байсан ч бүх бэрхшээлийг үл харгалзан мэргэжлийн дуучин болжээ. "Бид керосин чийдэнгээр амьдардаг байсан" гэж дуучин дурссан, "бид ямар ч зугаа цэнгэл байдаггүй, жилд нэг удаа, Зул сарын баяраар сонирхогчдын тоглолт хийдэг байсан. Баярын өдрөөр эхлүүлдэг граммофонтой, би Собиновын пянзыг сонсдог байсан, Собинов миний хамгийн дуртай зураач байсан, би түүнээс суралцахыг хүсдэг, би түүнийг дуурайдаг байсан. Тэр залуу хэдхэн жилийн дараа Собиновыг харж, түүнтэй хамт анхны дуурийн хэсгүүд дээр ажиллах азтай болно гэж төсөөлж байсан уу?

Гэр бүлийн эцэг 1920 онд нас барсан бөгөөд шинэ дэглэмийн үед ламын хүүхдүүд дээд боловсрол эзэмшинэ гэж найдаж чадахгүй байв.

1928 онд Орфенов Москвад хүрэлцэн ирсэн бөгөөд Бурханы ямар нэгэн зөвшөөрлөөр тэрээр сурган хүмүүжүүлэх болон оройн хөгжим (одоо Ипполитов-Ивановын академи) гэсэн хоёр техникийн сургуульд нэг дор орж чадсан юм. Тэрээр Италийн бел канто сургуулийн дагалдагч, авъяаслаг багш Александр Акимович Погорельскийн ангид дууны урлагт суралцсан (Погорелский Камилло Эверардигийн шавь байсан) бөгөөд Анатолий Орфенов амьдралынхаа туршид энэ мэргэжлийн мэдлэгийг хангалттай эзэмшсэн байв. Залуу дуучны үүсэл нь дуурийн тайз эрчимтэй шинэчлэгдэж байх үед студийн хөдөлгөөн өргөн дэлгэрч, улсын театруудын хагас албан ёсны эрдмийн чиглэлийг эсэргүүцсэн үе юм. Гэсэн хэдий ч ижил Большой, Мариинскийн гэдэс дотор хуучин уламжлалыг далд хайлуулж байв. Козловский, Лемешев тэргүүтэй Зөвлөлтийн тенорчдын анхны үеийн шинэлэг нээлтүүд нь "уянгын тенор"-ын дүрийн агуулгыг эрс өөрчилсөн бол Печковский Санкт-Петербургт "драматик тенор" гэсэн хэллэгийг шинэлэг байдлаар ойлгоход хүргэсэн. Бүтээлч амьдралдаа орсон Орфенов анхны алхмуудаасаа л ийм нэрсийн дунд төөрөхгүй байж чадсан, учир нь манай баатар бие даасан хувийн цогцолбор, илэрхийлэх хэрэгслийн бие даасан палитртай байсан тул "ерөнхий бус илэрхийлэлтэй хүн" байв.

Эхлээд 1933 онд тэрээр К.С.Станиславскийн удирдлаган дор дуурийн театр-студийн найрал дуунд орж чадсан (студи нь Леонтьевскийн гудамжинд Станиславскийн гэрт байрладаг, дараа нь Большая Дмитровка руу опереттагийн хуучин байранд нүүсэн). Гэр бүл нь маш их шашин шүтлэгтэй байсан тул эмээ маань ямар ч шашингүй амьдралыг эсэргүүцдэг байсан бөгөөд Анатолий театрт ажиллаж байсан гэдгээ ээжээсээ удаан хугацаагаар нуужээ. Түүнийг энэ тухай мэдээлэхэд тэр гайхаж: "Яагаад найрал дуунд байгаа юм бэ?" Оросын тайзны агуу шинэчлэгч Станиславский, Оросын нутгийн агуу тенор Собинов нар дуулахаа больсон, студид хоолойны зөвлөхөөр ажиллаж байгаад найрал дуунаас өндөр, царайлаг залууг анзаарч, зөвхөн энэ хоолойд анхаарлаа хандуулсангүй. гэхдээ эзнийхээ хичээл зүтгэл, даруу зан. Тиймээс Орфенов Станиславскийн алдарт тоглолтод Ленский болсон; 1935 оны XNUMX-р сард мастер өөрөө түүнийг бусад шинэ жүжигчдийн дунд үзүүлбэртэй танилцуулав. (Уран сайхны хувь заяаны хамгийн гайхалтай мөчүүд Ленскийн дүртэй холбоотой байх болно - Большой театрын салбар дахь дебютээ, дараа нь Большой театрын гол тайзан дээр). Леонид Виталиевич Константин Сергеевичт хандан: "Би сайхан хоолойтой Орфеновт Дон Паскуалийн Эрнестог эс тооцвол Ленскийг яаралтай бэлтгэхийг тушаав. Дараа нь: "Тэр надад Орфен Ленскийг энд өгсөн, маш сайн." Станиславский дебютчинд маш их цаг зав, анхаарал хандуулсан нь сургуулилалтын хуулбар, зураачийн өөрийнх нь дурсамжаас харагдаж байна: "Константин Сергеевич надтай олон цаг ярилцсан. Юуны тухай? Тайзан дээр гарсан анхны алхамуудын тухай, энэ эсвэл өөр дүрд миний сайн сайхан байдлын тухай, түүний дүрд оруулсан үүрэг даалгавар, бие махбодийн үйл ажиллагааны тухай, булчин сулрах тухай, жүжигчний амьдрал дахь ёс зүйн талаар мөн тайзан дээр. Энэ бол хүмүүжлийн маш том ажил байсан тул багшдаа чин сэтгэлээсээ талархаж байна” гэв.

Оросын урлагийн томоохон мастеруудтай хамтран ажиллах нь эцэст нь зураачийн уран сайхны зан чанарыг бүрдүүлсэн. Орфенов хурдан хугацаанд Станиславскийн дуурийн театрт тэргүүлэх байр суурийг эзэлэв. Түүний тайзан дээрх зан араншингийн жам ёсны байдал, чин сэтгэл, энгийн байдал нь үзэгчдийн сэтгэлийг татсан. Тэр хэзээ ч "чихэрлэг дууны кодлогч" байгаагүй бөгөөд энэ дуу нь дуучны хувьд хэзээ ч төгсгөл болж байгаагүй. Орфенов үргэлж хөгжим, түүнд сүй тавьсан үгнээс гаралтай байсан тул энэ холбооноос дүрийнхээ драмын зангилааг хайж байв. Станиславский олон жилийн турш Вердигийн "Риголетто" жүжгийг тайзнаа тавих санааг гаргаж ирсэн бөгөөд 1937-38 онд. Тэд найман бэлтгэл хийсэн. Гэсэн хэдий ч хэд хэдэн шалтгааны улмаас (үүнд Булгаков "Театрын роман"-д бүдүүлэг зүйрлэлээр бичсэн гэх мэт) уг бүтээлийн ажлыг түр зогсоож, Станиславскийг нас барсны дараа Майерхолдын удирдлаган дор үзүүлбэрээ гаргасан. , тухайн үеийн театрын ерөнхий найруулагч. "Риголетто" киноны ажил ямар сэтгэл хөдөлгөм байсныг "Зөвлөлтийн хөгжим" сэтгүүлд нийтлэгдсэн Анатолий Орфеновын "Анхны алхам" (1963, №1) дурсамжаас дүгнэж болно.

"Хүний сүнсний амьдралыг" тайзан дээр харуулахыг хичээсэн ... Түүний хувьд "доромжлогдсон, доромжлогдсон" Гилда, Риголетто нарын тэмцлийг харуулах нь олон арван сайхан дээд нотоор үзэгчдийг гайхшруулахаас хамаагүй чухал байв. дуучид, байгалийн үзэсгэлэнт байдал ... Тэр гүнгийн дүрийг бүтээх хоёр сонголтыг санал болгов. Один бол "Хаан зугаацуулдаг" жүжгийн дүрд В.Гюгогийн дүрийг бүтээсэн Фрэнсис I-тэй гаднаасаа төстэй дур булаам зантай хүн юм. Нөгөөх нь графын Кепрано, энгийн Гилда, Маддалена нарт адилхан дурласан царайлаг, дур булаам залуу юм.

Эхний зурган дээр хөшгийг өргөхөд герцог шилтгээний дээд дэнж дээр хатагтай нартай "доторлогдсон" Константин Сергеевичийн дүрслэлээр ширээний ард сууж байна ... Залуу дуучинд үүнээс илүү хэцүү зүйл юу байх вэ? тайзны туршлагагүй бол тайзны голд зогсоод "бээлийтэй ариа" гэгддэг Гүнгийн балладыг хэрхэн дуулах вэ? Станиславскийн ордонд герцог архины дуу шиг баллад дуулжээ. Константин Сергеевич надад бүхэл бүтэн бие бялдрын даалгавар өгсөн, эсвэл бие махбодийн үйлдлүүд гэж хэлэх нь илүү дээр байх болно: ширээ тойрон алхах, хатагтай нартай хундага цохих. Тэр намайг балладын үеэр тэдэнтэй харц солилцох цаг гаргахыг шаардсан. Үүгээрээ тэрээр зураачийг дүрийн "хоосон" байдлаас хамгаалсан. "Дуу чимээ", олон нийтийн тухай бодох цаг байсангүй.

Станиславскийн өөр нэг шинэлэг зүйл бол Гүн Кепраног "доромжилж" байсных нь дараа герцог Риголетто ташуураар ташуурдаж буй дүр зураг байсан ... Энэ үзэгдэл надад тийм ч таатай байгаагүй, ташуурдах нь "дуурь" болж хувирсан. үүнд итгэхэд хэцүү байсан бөгөөд бэлтгэлийн үеэр би түүнд илүү олон удаа дурласан.

Хоёр дахь жүжигт Гилда эцгийнхээ байшингийн цонхны ард нуугдаж байсан бөгөөд Станиславскийн герцогт тавьсан даалгавар бол түүнийг тэндээс татах, эсвэл ядаж цонхоор харах явдал байв. Герцог нөмрөгийнхөө доор нэг баглаа цэцэг нуужээ. Тэр цэцэг нэг нэгээр нь цонхоор Гилдад өгдөг. (Цонхны дэргэдэх алдарт гэрэл зураг бүх дуурийн түүхэнд багтсан байв – А.Х.). Гурав дахь дүрд Станиславский Гүнзгийг цаг үе, сэтгэл санааны хүн болгон харуулахыг хүссэн. Ордныхон гүнд “Бүсгүй танай ордонд байна” гэж хэлэхэд (бүтээл нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөнөөс өөр орос орчуулгатай байсан – А.Х.) тэр бүрэн өөрчлөгдөж, өөр ари дуулж, бараг тоглоогүй. театруудад. Энэ ари нь маш хэцүү бөгөөд XNUMX-р октаваас дээш нот байхгүй ч тесситурад маш хурцадмал байдаг.

Дуурийн вампугийн эсрэг уйгагүй тэмцсэн Станиславскийн хамт Орфенов мөн "Царын бэр"-ийн Лыковын, Борис Годуновын "Гэгээн тэнэг"-ийн, "Севилийн үсчин"-ийн Альмавивагийн, Лев Степановын "Дарвазын хавцалд"-ын Бахшигийн дүрийг тоглосон. Хэрэв Станиславский үхээгүй бол тэр хэзээ ч театраас гарахгүй байсан. Константин Сергеевичийг нас барсны дараа Немирович-Данченкогийн театртай нэгдэж эхэлсэн (эдгээр нь огт өөр хоёр театр байсан бөгөөд хувь заяаны инээдэм нь хоорондоо холбоотой байсан). Энэ "зовлонтой" үед аль хэдийн РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Орфенов Немировичийн зарим эрин үеийн уран бүтээлд оролцож, "Үзэсгэлэнт Елена" дуунд Парисыг дуулжээ (азаар энэ тоглолтыг 1948 онд радиогоор бичиж авсан). ), гэхдээ сүнсээрээ тэр жинхэнэ Станислав байсан. Тиймээс түүний 1942 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн театраас Большой театрт шилжсэнийг хувь заяа өөрөө урьдчилан тодорхойлсон юм. Хэдийгээр Сергей Яковлевич Лемешев "Урлагт хүрэх зам" номондоо нэрт дуучид (Печковский болон өөрөө гэх мэт) Станиславскийг хатуу мэдрэмжээс болж, илүү өргөн орон зайд дууны ур чадвараа сайжруулах найдвараас болж орхисон гэсэн байр суурийг илэрхийлжээ. Орфеновын хувьд энэ нь бүрэн үнэн биш бололтой.

40-өөд оны эхэн үеийн бүтээлч сэтгэл ханамжгүй байдал нь түүнийг "хажуу талдаа" өлсгөлөнг арилгахад хүргэсэн бөгөөд 1940/41 оны улиралд Орфенов И.С.Козловскийн удирдлаган дор ЗХУ-ын Улсын дуурийн чуулгатай идэвхтэй хамтран ажилласан. ЗХУ-ын үеийн хамгийн "европ" сүнслэг тенор нь дараа нь концертын үзүүлбэрт дуурийн тоглолт хийх санаануудад автдаг байсан (өнөөдөр эдгээр санаа нь барууны орнуудад хагас тайз гэж нэрлэгддэг дуурийн хэлбэрээр маш үр дүнтэй биелэлээ олжээ. , тайз засалт, хувцаслалтгүй, харин жүжигчний харилцан үйлчлэл бүхий “хагас тоглолт”) мөн найруулагчийн хувиар Вертер, Орфей, Пагляцев, Моцарт, Сальери, Аркасын Катерина, Лысенкогийн Наталька-Полтавка зэрэг бүтээлүүдийг тайзнаа тавьжээ. "Бид дуурийн тоглолтын шинэ хэлбэрийг олохыг мөрөөддөг байсан бөгөөд үүний үндэс нь үзвэр биш, харин дуу чимээ байх болно" гэж Иван Семенович хожим дурсав. Нээлтийн үеэр Козловский өөрөө гол хэсгүүдийг дуулсан боловч ирээдүйд түүнд тусламж хэрэгтэй байв. Тиймээс Анатолий Орфенов Вертерийн дур булаам хэсгийг долоон удаа дуулсан ба Моцарт, Беппо нар Пагляччид (Харлекиний серенада 2-3 удаа дуулдах ёстой). Консерваторийн их танхим, Эрдэмтдийн өргөө, Уран бүтээлчдийн төв өргөө, оюутны хотхоны тайзнаа тоглолтууд боллоо. Харамсалтай нь чуулгын оршин тогтнох хугацаа маш богино байсан.

Цэргийн 1942. Германчууд ирж байна. Бөмбөгдөх. Сэтгэлийн түгшүүр. Большой театрын үндсэн ажилтнуудыг Куйбышев руу нүүлгэн шилжүүлэв. Тэгээд Москвад өнөөдөр эхний дүрийг тоглож байна, маргааш дуурийг дуустал тоглож байна. Ийм түгшүүртэй үед Орфеновыг Большой театрт урьж эхлэв: эхлээд нэг удаа, хэсэг хугацааны дараа хамтлагийн нэг хэсэг болгон. Даруухан, өөртөө шаардлага тавьдаг тэрээр Станиславскийн үеэс эхлэн тайзан дээрх нөхдөөсөө хамгийн сайн сайхныг мэдэрч чаддаг байв. Үүнийг ойлгох хүн байсан - Обухова, Барсова, Максакова, Рейзен, Пирогов, Ханаев тэргүүтэй Оросын дуучдын алтан зэвсэг тэр үед хэвийн ажиллаж байсан. Орфенов Большой театрт 13 жил ажиллахдаа Самуил Самосуд, Арий Пазовский, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев гэсэн дөрвөн ерөнхий удирдаачтай хамтран ажиллах боломжтой болсон. Харамсалтай нь өнөөгийн эрин үе ийм сүр жавхлан, сүр жавхлангаараа сайрхаж чадахгүй.

Орфенов хамгийн дотны хоёр хамтран зүтгэгч, уянгын тенор Соломон Хромченко, Павел Чекин нарын хамт Козловский, Лемешев нарын дараахан театрын зэрэглэлийн хүснэгтийн "хоёр дахь эшелон" -ын эгнээнд жагсчээ. Эдгээр хоёр өрсөлдөгч тенорууд шүтээн шүтэх үзэлтэй хиллэдэг жинхэнэ бүх зүйлийг хамарсан фанатик алдартай хайрыг эдэлдэг байв. "Казловчууд" ба "Лемешистүүдийн" арми хоорондын ширүүн театрын тулалдааныг эргэн санахад хангалттай бөгөөд төөрөхгүй байх нь хичнээн хэцүү байсныг төсөөлөхөд хангалттай бөгөөд үүнээс гадна ижил төстэй шинэ дуучдад энэ тенор контекст зохих байр суурийг эзлэхэд хангалттай юм. үүрэг. Орфеновын уран сайхны мөн чанар нь чин сэтгэлээсээ, "Есенин" Лемешевийн урлагийн эхлэлд сүнслэг байдлын хувьд ойр байсан нь онцгой нотлох баримт шаарддаггүй, мөн тэрээр шүтээн теноруудтай зайлшгүй харьцуулах шалгуурыг нэр төртэй даван туулсан явдал юм. Тийм ээ, анхны үзүүлбэрүүд ховор тохиолддог байсан бөгөөд Сталины оролцоотой тоглолтууд бүр бага тоглогддог байв. Гэхдээ та орлуулан дуулахыг үргэлж урьж байна (уран бүтээлчийн өдрийн тэмдэглэл нь "Козловскийн оронд", "Лемешевийн оронд. Үдээс хойш 4 цагт мэдээлсэн" гэсэн тэмдэглэлүүдээр дүүрэн байдаг; ихэнхдээ Лемешев Орфенов даатгуулдаг байсан). Орфеновын өдрийн тэмдэглэлд зураач өөрийн тоглолт бүрийн талаар сэтгэгдэл бичсэн нь утга зохиолын хувьд тийм ч үнэ цэнэтэй зүйл биш байж болох ч тэр үеийн үнэлж баршгүй баримт бичиг юм - бид зөвхөн "хоёр дахь" гэж юу болохыг мэдрэх боломжтой. эгнээ ”гэж бичсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ ажилдаа сэтгэл ханамж авч, хамгийн гол нь Большой театрын 1942-1955 оны амьдралыг парад-албан ёсны өнцгөөс биш, харин энгийн хөдөлмөрийн үүднээс харуулах болно. өдрүүд. Тэд "Правда" сонины нээлтийн тухай бичиж, Сталины шагналыг өгсөн боловч ерөнхий дүрийн дараах үеийн тоглолтуудын хэвийн үйл ажиллагааг дэмжсэн хоёр, гурав дахь жүжигчид байв. Анатолий Иванович Орфенов бол Большой театрын найдвартай, уйгагүй ажилтан байсан юм.

Сметанагийн "Бартер хийсэн сүйт бүсгүй" киноны Васекийн төлөө тэрээр Сталины шагналаа авсан нь үнэн. Энэ бол Борис Покровский, Кирилл Кондрашин нарын Сергей Михалковын орос орчуулгаар хийсэн домогт тоглолт байв. Уг бүтээлийг 1948 онд Бүгд Найрамдах Чехословакийн 30 жилийн ойд зориулан бүтээсэн ч олон нийтийн хамгийн дуртай инээдмийн жүжгүүдийн нэг болж, урын санд олон жил хадгалагдан үлджээ. Олон гэрчүүд Вашекийн бүдүүлэг дүр төрхийг зураачийн бүтээлч намтар дахь оргил үе гэж үздэг. "Вашек тайзны дүрийг бүтээгч жүжигчний жинхэнэ бүтээлч мэргэн ухаанаас урвасан дүр төрхтэй байв. Вашек Орфенова бол нарийн бөгөөд ухаалаг бүтээсэн дүр юм. Дүрийн физиологийн дутагдал (бүдүүн, тэнэглэл) нь тайзан дээр хүний ​​хайр, хошигнол, сэтгэл татам хувцас өмссөн байв "(Б.А. Покровский).

Орфеновыг Баруун Европын репертуарын мэргэжилтэн гэж үздэг байсан бөгөөд ихэвчлэн тус салбарт тоглодог байсан тул тэрээр ихэвчлэн Большая Дмитровка дахь Солодовниковскийн театрын байранд (Мамонтовын дуурь, Зимин дуурь байрладаг) дуулах шаардлагатай болдог байв. 19-20-р зууны эхэн үе, одоо "Москвагийн оперетта" ажиллаж байна). Түүний зан ааш муутай байсан ч дэгжин, дур булаам Риголетто дахь түүний герцог байв. "Севилийн үсчин"-д эрэлхэг гvн Альмавива ур чадвар, сэргэлэн цовоо гялалзаж байв (ямар ч тенорын хүнд хэцүү энэ дуурь дээр Орфенов 107 удаа дуулсан хувийн дээд амжилт тогтоосон). Ла Травиата дахь Альфредийн дүр нь эсрэг тэсрэг зүйл дээр бүтээгдсэн: дурласан аймхай залуу уур хилэн, уур хилэнгээс болж харалган атаархагч эр болон хувирч, дуурийн төгсгөлд тэрээр гүн гүнзгий хайраар дүүрэн, гэмшсэн хүн болж гарч ирэв. Францын репертуарыг Фауст, Оберт нарын комик дуурь Фра Диаволо төлөөлсөн (энэ тоглолтын гарчиг нь Лемешевийн театрт хийсэн сүүлчийн бүтээл, Орфеновын хувьд дур булаам карабинери Лоренцогийн уянгын дүр байсан). Тэрээр Дон Жованнид Моцартын Дон Оттавиог, алдарт Фиделио продакшнд Бетховены Жакино дууг Галина Вишневскаятай хамтран дуулсан.

Орфеновын Оросын зургуудын галерейг Ленский нээсэн. Дуучны уян зөөлөн, тунгалаг тембр, уян хатан, уян хатан хоолой нь залуу уянгын баатрын дүртэй яг таарч байв. Түүний Ленски нь дэлхийн шуурганаас найдвартай эмзэг, эмзэг байдлын онцгой цогцолбороор ялгагдана. Өөр нэг чухал үйл явдал бол "Борис Годунов" дахь ариун тэнэгийн дүр байв. 1947 онд Баратов-Голованов-Фёдоровскийн энэхүү түүхэн тоглолтод Анатолий Иванович амьдралдаа анх удаа Сталины өмнө дуулжээ. Урлагийн амьдралын "гайхалтай" үйл явдлуудын нэг нь мөн энэ бүтээлтэй холбоотой байдаг - нэг өдөр, Риголеттогийн үеэр. , Орфенов дуурийн төгсгөлд гол тайзан дээрх салбараас (5 минут алхаж) ирж, Ариун тэнэгийг дуулах ёстой гэж мэдэгдэв. Энэ тоглолтоор 9 оны 1968-р сарын 60-нд Большой театрын хамт олон зураачийн 35 жилийн ой, уран бүтээлийн XNUMX жилийн ойг тэмдэглэв. Тэр үдшийг удирдан явуулсан Геннадий Рождественский "Үүргийн дэвтэр" дээр: "Мэргэжлийн чанар урт удаан наслаарай!" Борисын дүрд тоглосон жүжигчин Александр Ведерников хэлэхдээ: Орфеновт зураачийн хувьд хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол пропорцын мэдрэмж юм. Түүний Ариун Тэнэг бол хөгжмийн зохиолчийн зохиосон шиг ард түмний ухамсрын бэлгэдэл юм."

Орфенов "Чөтгөр" дуурийн Синодалын дүрд 70 удаа тоглосон бөгөөд энэ нь одоо ховор, тэр үед хамгийн репертуарын нэг болжээ. Зураачийн хувьд ноцтой ялалт бол Садко дахь Энэтхэгийн зочин, Снегурочка дахь Цар Берендей зэрэг үдэшлэг байв. Үүний эсрэгээр дуучны өөрийнх нь хэлснээр "Руслан, Людмила хоёр" дахь Баян, "Ханхүү Игорь" кинонд Владимир Игоревич, "Сорочинскийн үзэсгэлэн" дахь Грицко нар тод ул мөр үлдээгээгүй (зураач Мусоргскийн дуурь дахь хүүгийн дүрийг авч үзсэн. Эхэндээ "гэмтсэн", учир нь энэ үзүүлбэрийн анхны тоглолтын үеэр шөрмөсний хэсэгт цус алдалт үүссэн). Дуучныг хайхрамжгүй орхисон цорын ганц орос дүр бол "Царын сүйт бүсгүй" киноны Лыков байв - тэрээр өдрийн тэмдэглэлдээ "Би Лыковт дургүй" гэж бичжээ. Зөвлөлтийн дуурьт оролцох нь зураачийн урам зоригийг төрөөгүй бололтой, гэхдээ Кабалевскийн "Москвагийн дор" нэг өдрийн дуурь (залуу москвич Василий), Красевын хүүхдийн дуурийг эс тооцвол Большой театрт бараг оролцоогүй бололтой. Морозко” (Өвөө), Мураделигийн “Агуу нөхөрлөл” дуурь.

Ард түмэн, эх орныхоо хамтаар манай баатар түүхийн эргүүлэгээс мултарсангүй. 7 оны 1947-р сарын XNUMX-нд Большой театрт Вано Мураделигийн "Агуу нөхөрлөл" дуурийн томоохон тоглолт болж, Анатолий Орфенов хоньчин Жемалийн уянгалаг хэсгийг тогложээ. Дараа нь юу болсныг бүгд мэднэ - ЗХУ-ын Төв Хорооны гутамшигт тогтоол. Яагаад яг энэ бүрэн гэм хоргүй "дуу" дуурь нь "албан ёсны үзэлтнүүд" Шостакович, Прокофьев нарыг шинэ хавчлагын эхлэлийн дохио болсон нь диалектикийн бас нэг оньсого юм. Орфеновын хувь заяаны диалектик нь гайхмаар зүйл биш юм: тэрээр нийгмийн агуу зүтгэлтэн, Бүс нутгийн Ардын депутатуудын зөвлөлийн депутат байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ тэрээр бүх амьдралынхаа туршид Бурханд итгэлтэй байж, сүмд илэн далангүй очиж, түүнээс татгалзаж байв. Коммунист намд элсэх. Тариагүй нь гайхмаар.

Сталиныг нас барсны дараа театрт сайн цэвэрлэгээ хийгдсэн - хиймэл үеийн өөрчлөлт эхэлсэн. Анатолий Орфенов 1955 онд зураач дөнгөж 47 настай байсан ч ахмад настны тэтгэвэр авах цаг болсныг ойлгосон анхны хүмүүсийн нэг байсан. Тэр даруй огцрох өргөдөл гаргажээ. Энэ бол түүний амин чухал өмч байсан - түүнийг хүлээж авахгүй газраас тэр даруй явах.

Радиотой үр дүнтэй хамтын ажиллагаа 40-өөд онд Орфеновоос эхэлсэн - түүний хоолой нь гайхалтай "радиоген" болж, бичлэгт сайн тохирдог байв. Тоталитар суртал ухуулга ид өрнөж, зохиомол шүүх хурал дээр ахлах яллагчийн каннибализмын яриагаар дүүрсэн тэр үед улс орны хувьд хамгийн гэрэл гэгээтэй цаг үед хөгжмийн нэвтрүүлэг нь сонирхогчдын жагсаал, Сталины тухай дуугаар хязгаарлагдахгүй байв. , гэхдээ өндөр сонгодог бүтээлүүдийг сурталчилсан. Энэ нь студи, концертын танхимаас бичлэг хийх, цацах зэрэгт өдөрт олон цагаар сонсогддог байв. 50-иад он радиогийн түүхэнд дуурийн урлагийн оргил үе болж орж ирсэн бөгөөд яг энэ жилүүдэд радио сангийн алтан дуурийн санг бүртгэж байжээ. Олны танил партитуруудаас гадна Римский-Корсаковын Пан Воевода, Чайковскийн Воевода, Опричник зэрэг мартагдсан, ховорхон тоглогддог олон дуурийн бүтээл дахин төрлөө. Урлагийн ач холбогдлын хувьд Радиогийн дууны хамтлаг Большой театраас доогуур байсан бол бага зэрэг байв. Зара Долуханова, Наталья Рождественская, Дебора Пантофел-Нечецкая, Надежда Казанцева, Георгий Виноградов, Владимир Бунчиков нарын нэр хүн бүрийн амнаас гарч байв. Тэр жилүүдэд Радиогийн бүтээлч, хүний ​​уур амьсгал онцгой байсан. Ажилчдын мэргэжлийн өндөр түвшний ур чадвар, өөгүй амт, урын сан, ур чадвар, ухаалаг байдал, хамтын нийгэмлэгийн мэдрэмж, харилцан туслалцах байдал нь энэ бүхэн алга болсон олон жилийн дараа үргэлжилсээр байна. Орфенов гоцлол дуучин төдийгүй дууны хамтлагийн уран сайхны удирдагч байсан Радиогийн үйл ажиллагаа маш үр дүнтэй болсон. Анатолий Иванович хоолойныхоо хамгийн сайн чанарыг харуулсан олон тооны бичлэгээс гадна Эвлэлүүдийн ордны баганын танхимд радиогийн дуурийн олон нийтийн концертыг практикт нэвтрүүлсэн. Харамсалтай нь, өнөөдөр энэхүү хамгийн баян хөгжмийн цуглуулга ямар ч боломжгүй болж, хэрэглээний эрин үе нь огт өөр хөгжмийн тэргүүлэх чиглэлүүдийг дэвшүүлж байна.

Анатолий Орфенов мөн танхимын жүжигчин гэдгээрээ алдартай байв. Тэр ялангуяа орос дууны үгэнд амжилтанд хүрсэн. Янз бүрийн жилийн бичлэгүүд нь дуучны усан будгийн өвөрмөц хэв маяг, үүний зэрэгцээ дэд текстийн далд жүжгийг дамжуулах чадварыг илэрхийлдэг. Орфеновын танхимын төрөлд хийсэн ажил нь соёл, тансаг амтаараа ялгагдана. Зураачийн илэрхийлэх хэрэгслийн палитр баялаг юм - бараг л эфирийн дуу хоолой, тунгалаг кантиленагаас эхлээд илэрхийлэлтэй оргил хүртэл. 1947-1952 оны бүртгэлд. Хөгжмийн зохиолч бүрийн хэв маягийн өвөрмөц байдлыг маш нарийн тусгасан байдаг. Глинкагийн романсуудын дэгжин боловсронгуй байдал нь Гурилевын романсуудын чин сэтгэлийн энгийн байдалтай зэрэгцэн оршдог (энэ диск дээр үзүүлсэн алдарт Белл нь Глинкийн өмнөх үеийн камерын хөгжимд стандарт болж чаддаг). Даргомыжскийн хувьд Орфенов "Чамд миний нэрээр юу байна" ба "Би аз жаргалаас болж үхсэн" романуудад их дуртай байсан бөгөөд үүнийг сэтгэлзүйн нарийн ноорог гэж тайлбарлав. Римский-Корсаковын романуудад дуучин сэтгэл хөдлөлийн эхлэлийг оюуны гүнээс эхлүүлсэн. Рахманиновын "Миний цэцэрлэгт шөнийн цагаар" монолог нь илэрхий, гайхалтай сонсогддог. Концерт дээр хөгжим нь ховор сонсогддог Танеев, Черепнин нарын романсуудын бичлэгүүд ихээхэн сонирхол татдаг.

Танеевын романтик дууны үгс нь импрессионист сэтгэлийн байдал, өнгөөр ​​​​ялгагддаг. Хөгжмийн зохиолч уянгын баатрын ааш араншин дахь сүүдэрт гарсан нарийн өөрчлөлтийг бяцхан бүтээлдээ буулгаж чадсан. Бодол санаа, мэдрэмжийг хаврын шөнийн агаарын чимээ эсвэл бөмбөгний бага зэрэг нэгэн хэвийн хуй салхи (Ю.Полонскийн "Маск" шүлгээс сэдэвлэсэн алдартай романс гэх мэт) нөхдөг. Академич Борис Асафьев Черепниний танхимын урлагийн талаар эргэцүүлэн бодохдоо Римский-Корсаковын сургууль ба Францын импрессионизмын нөлөөнд анхаарлаа хандуулсан ("Байгалийн сэтгэгдэл, агаар, өнгөлөг байдал, гэрэл сүүдрийн нюанс руу татах таталцал") . Тютчевын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романсуудад эдгээр шинж чанарууд нь эв найрамдал, бүтэцтэй, нарийн ширхэгтэй, ялангуяа төгөлдөр хуурын хэсэгт тод харагддаг. Орфеновын төгөлдөр хуурч Давид Гаклинтай хамтран хийсэн Оросын романсуудын бичлэгүүд нь танхимын чуулгын хөгжим бүтээх гайхалтай жишээ юм.

1950 онд Анатолий Орфенов Гнесиний нэрэмжит дээд сургуульд багшилж эхэлсэн. Тэр их халамжтай, ойлгодог багш байсан. Тэр хэзээ ч тулгадаггүй, дуурайж албаддаггүй, харин оюутан бүрийн хувийн шинж чанар, чадвараас хамаарч байв. Тэдний хэн нь ч агуу дуучин болж, дэлхийн карьераа бүтээгээгүй ч хичнээн олон дэд профессор Орфенов дуу хоолойгоо засаж чадсан бэ - түүнд найдваргүй хүмүүсийг өгдөг байсан эсвэл бусад, илүү амбицтай багш нар хичээлдээ оруулаагүй. . Түүний шавь нарын дунд зөвхөн тенорууд төдийгүй бас хөгжимчид ч байсан (ЗХУ-ын янз бүрийн театрт ажиллаж байсан тенор Юрий Сперанский одоо Гнесиний академийн дуурийн сургалтын тэнхимийг удирдаж байна). Цөөхөн эмэгтэй хоолой байсан бөгөөд тэдний дунд том охин Людмила байсан бөгөөд хожим нь Большой театрын найрал дууны гоцлол дуучин болжээ. Орфеновын багшийн эрх мэдэл эцэст нь олон улсын хэмжээнд хүрсэн. Түүний урт хугацааны (арав шахам жил) гадаад багшийн үйл ажиллагаа Хятадад эхэлж, Каир, Братиславын консерваторид үргэлжилсэн.

1963 онд Большой театрт анхны буцаж ирсэн бөгөөд Анатолий Иванович 6 жил дуурийн багийг удирдаж байсан - энэ бол Ла Скала анх ирж, Большой театр Миланд аялан тоглолт хийж, ирээдүйн одод (Образцова, Атлантов, Нестеренко, Мазурок, Касрашвили, Синявская, Пиавко). Олон уран бүтээлчдийн дурсамжаас харахад ийм гайхалтай хамтлаг байгаагүй. Орфенов удирдлага, гоцлол дуучдын хоорондох "алтан дундаж" байр суурийг хэрхэн яаж авахаа үргэлж мэддэг байсан бөгөөд дуучдыг, ялангуяа залуучуудыг сайн зөвлөгөөгөөр ааваар дэмждэг байв. 60-70-аад оны зааг дээр Большой театрын эрх мэдэл дахин өөрчлөгдөж, Чулаки, Анастасьев тэргүүтэй захиргаа бүхэлдээ орхив. 1980 онд Анатолий Иванович Чехословакаас буцаж ирэхэд түүнийг шууд Большой гэж нэрлэдэг. 1985 онд өвчний улмаас тэтгэвэртээ гарсан. 1987 онд нас барсан. Түүнийг Ваганковскийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Бидэнд түүний дуу хоолой бий. Тэнд өдрийн тэмдэглэл, нийтлэл, ном (түүн дотор "Собиновын бүтээлч зам", Большой театрын залуу гоцлол дуучдын "Залуу нас, итгэл найдвар, ололт амжилт" бүтээлч хөрөг зургийн цуглуулга) байсан. Анатолий Орфенов бол сэтгэлд нь бурхантай хүн байсныг гэрчилж, орчин үеийн хүмүүс, найз нөхдийн тухай халуун дулаан дурсамжууд хэвээр үлджээ.

Андрей Хрипин