Альфред Корто |

Альфред Кортот

Альфред Кортот урт удаан, ер бусын үр бүтээлтэй амьдарсан. Тэрээр дэлхийн төгөлдөр хуурын титануудын нэг, манай зууны Францын хамгийн агуу төгөлдөр хуурч гэдгээрээ түүхэнд үлджээ. Гэхдээ бид энэ төгөлдөр хуурын мастерын дэлхий даяар алдар нэр, гавьяа зүтгэлийн талаар хэсэг зуур мартсан ч түүний хийсэн зүйл Францын хөгжмийн түүхэнд түүний нэрийг мөнхөд үлдээхэд хангалттай байсан.

Нэг ёсондоо Кортот төгөлдөр хуурчаар карьераа гайхалтай хожуу эхлүүлсэн - дөнгөж 30 насныхаа босгон дээр. Мэдээжийн хэрэг, үүнээс өмнө тэрээр төгөлдөр хуурт маш их цаг зарцуулсан. Парисын консерваторийн оюутан байхдаа анх Декомбын ангид, сүүлчийнх нь нас барсны дараа Л.Димерийн ангид байхдаа 1896 онд Бетховены концертыг бага ангид тоглож анхны тоглолтоо хийсэн. Түүний залуу насны хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл бол консерваторид орохоосоо өмнө Антон Рубинштейнтэй уулзсан явдал байв. Оросын агуу зураач түүний тоглолтыг сонсоод хүүд: "Хүүхэд минь, миний чамд хэлэхийг бүү март! Бетховеныг тоглодоггүй, харин дахин зохиодог. Эдгээр үгс нь Кортогийн амьдралын уриа болжээ.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Гэсэн хэдий ч оюутны жилүүдэд Кортот хөгжмийн үйл ажиллагааны бусад чиглэлийг илүү их сонирхож байв. Тэрээр Вагнерт дуртай байсан бөгөөд симфони зохиолыг судалдаг байв. 1896 онд консерваторийг төгсөөд Европын хэд хэдэн оронд төгөлдөр хуурч гэдгээ амжилттай зарласан ч удалгүй Вагнерийн Байройт хотод очиж, дагалдан хөгжимчин, найруулагчийн туслах, эцэст нь удирдаачаар хоёр жил ажилласан. Удирдах урлагийн могикануудын удирдлаган дор - X. Рихтер, Ф Мотля нар. Дараа нь Парист буцаж ирэхэд Кортот Вагнерын бүтээлийг тууштай сурталчлагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг; түүний удирдлаган дор "Бурхдын үхэл" (1902) жүжгийн нээлт Францын нийслэлд болж, бусад дуурь тоглож байна. "Кортот удирдаач байхдаа би ямар ч үг хэлээгүй" гэж Косима Вагнер өөрөө энэ хөгжмийн талаарх ойлголтоо ингэж үнэлжээ. 1902 онд зураач нийслэлд Кортот концертын холбоог байгуулж, хоёр улирал удирдаж, дараа нь Парисын үндэсний нийгэмлэг, Лилль дэх алдартай концертын удирдаач болжээ. XNUMX-р зууны эхний арван жилд Корто Францын олон нийтэд Нибелунгений бөгжөөс эхлээд орчин үеийн, тэр дундаа Оросын зохиолчдын бүтээл хүртэл асар олон тооны шинэ бүтээлүүдийг толилуулжээ. Дараа нь тэрээр шилдэг найрал хөгжимтэй удирдаачаар тогтмол тоглож, Филармони, Симфони гэсэн хоёр бүлгийг байгуулсан.

Мэдээжийн хэрэг, энэ олон жилийн турш Кортот төгөлдөр хуурчаар тоглохоо больсонгүй. Гэхдээ бид түүний үйл ажиллагааны бусад талуудын талаар ийм нарийвчлан авч үзсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Хэдийгээр 1908 оноос хойш л төгөлдөр хуурын тоглолт түүний үйл ажиллагаанд аажмаар урган гарч ирсэн ч уран бүтээлчийн олон талт байдал нь түүний төгөлдөр хуурч төрхийн өвөрмөц онцлогийг ихээхэн тодорхойлдог байв.

Тэрээр өөрөө тайлбарлах итгэл үнэмшлээ дараах байдлаар томъёолсон: "Бүтээлд хандах хандлага нь хоёр талтай байж болно: хөдөлгөөнгүй эсвэл эрэл хайгуул. Зохиогчийн зорилгыг эрэлхийлэх, ясжуулсан уламжлалыг эсэргүүцэх. Хамгийн гол нь уран зөгнөлийг чөлөөтэй болгож, дахин найрлагыг бий болгох явдал юм. Энэ бол тайлбар юм." Мөн өөр нэгэн тохиолдолд тэрээр "Уран бүтээлч хүний ​​хамгийн дээд хувь тавилан бол хөгжимд нуугдаж буй хүмүүний мэдрэмжийг сэргээх явдал юм" гэсэн санааг илэрхийлэв.

Тийм ээ, юуны түрүүнд Кортот төгөлдөр хуурын хөгжимчин байсан бөгөөд хэвээр байсан. Уран чадвар нь түүнийг хэзээ ч татдаггүй байсан бөгөөд түүний урлагийн хүчтэй, мэдэгдэхүйц тал биш байв. Гэхдээ Г.Шонберг шиг төгөлдөр хуурын хатуу мэддэг хүн ч гэсэн энэ төгөлдөр хуурчаас онцгой эрэлт хэрэгцээ байгааг хүлээн зөвшөөрсөн: “Тэр техникээ эмх цэгцтэй байлгах цагийг хаанаас олж авсан бэ? Хариулт нь энгийн: тэр үүнийг огт хийгээгүй. Корто үргэлж алдаа гаргадаг, ой санамж муутай байсан. Бусад, ач холбогдол багатай уран бүтээлчдийн хувьд энэ нь уучлагдахгүй байх болно. Кортот энэ нь хамаагүй. Энэ нь хуучин мастеруудын зурсан зургуудаас сүүдэрт харагддаг гэж үздэг байв. Учир нь бүх алдаа дутагдлыг үл харгалзан түүний гайхамшигт техник нь ямар ч өө сэвгүй бөгөөд хөгжим шаардлагатай бол ямар ч "салют" хийх чадвартай байв. Францын нэрт шүүмжлэгч Бернард Гавотигийн хэлсэн үг бас анхаарал татаж байна: "Кортотын хамгийн үзэсгэлэнтэй зүйл бол түүний хуруун дор төгөлдөр хуур төгөлдөр хуур байхаа больсон явдал юм."

Үнэн хэрэгтээ Кортотын тайлбарт хөгжим давамгайлж, бүтээлийн сүнс, гүн гүнзгий оюун ухаан, зоригтой яруу найраг, уран сайхны сэтгэлгээний логик зэрэг нь түүнийг олон төгөлдөр хуурчдаас ялгаж өгдөг. Мэдээжийн хэрэг, энгийн төгөлдөр хуурын чадавхийг давсан мэт сонсогдох өнгөний гайхалтай баялаг. Кортот өөрөө "төгөлдөр хуурын найрал хөгжим" гэсэн нэр томъёог бүтээсэн нь гайхах зүйл биш бөгөөд түүний аманд энэ нь зүгээр л сайхан хэллэг байсангүй. Эцэст нь, түүний тайлбарыг өгсөн тоглолтын гайхалтай эрх чөлөө, гүн ухааны эргэцүүлэл эсвэл сэтгэл хөдөлгөм өгүүллэгийн дүрд тоглох үйл явц нь сонсогчдын сэтгэлийг хөдөлгөж байв.

Эдгээр бүх чанарууд нь Кортотыг өнгөрсөн зууны романтик хөгжим, ялангуяа Шопен, Шуманн, Францын зохиолчдын шилдэг орчуулагчдын нэг болгосон. Ерөнхийдөө уран бүтээлчийн урын сан маш өргөн байсан. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн хамт тэрээр Листийн сонат, рапсоди, транскрипци, Мендельсон, Бетховен, Брамсын томоохон бүтээлүүд, бяцхан бүтээлүүдийг гайхалтай гүйцэтгэсэн. Түүнээс олж авсан аливаа бүтээл онцгой, өвөрмөц шинж чанартай бөгөөд шинэ хэлбэрээр нээгдэж, заримдаа сонирхогчдын дунд маргаан үүсгэдэг боловч үзэгчдийг байнга баярлуулдаг.

Ясны чөмөг хүртэл хөгжимчин Кортот ганцаарчилсан репертуар, найрал хөгжимтэй концертод сэтгэл хангалуун бус, танхимын хөгжим рүү байнга ханддаг байв. 1905 онд тэрээр Жак Тибо, Пабло Касальс нартай хамтран трио үүсгэн байгуулсан бөгөөд Тибо нас барах хүртэл хэдэн арван жилийн турш хийсэн концертууд нь хөгжим сонирхогчдын баяр байв.

Альфред Кортот - төгөлдөр хуурч, удирдаач, чуулгын тоглогч - 30-аад оны үед дэлхий даяар тархсан; олон оронд түүнийг дээд амжилтаар нь мэддэг байсан. Яг тэр өдрүүдэд буюу түүний хамгийн оргил үедээ зураач манай улсад айлчилсан юм. Профессор К.Аджемов концертынхоо уур амьсгалыг ийн тайлбарлав: “Бид Кортогийн ирэхийг тэсэн ядан хүлээж байсан. 1936 оны хавар Москва, Ленинградад тоглолт хийсэн. Түүнийг Москвагийн консерваторийн их танхимын тайзан дээр анх гарч байсныг санаж байна. Дуугүй байхыг хүлээлгүй зэмсэг дээр арай ядан байр эзэлсний дараа зураач Шуманны симфони этюдын сэдэв рүү шууд "довтлов". С-хурц минор аккорд нь тод дуугаралттай, тайван бус танхимын чимээг таслах шиг болов. Агшин зуур чимээгүй болов.

Кортот найрсаг, баяр баясгалантай, уран яруу найрсаг байдлаар романтик дүр төрхийг дахин бүтээжээ. Долоо хоногийн турш түүний шилдэг бүтээлүүд ар араасаа бидний өмнө сонсогдов: сонатууд, балладууд, Шопены оршил, төгөлдөр хуурын концерт, Шуманы Крейслериана, Хүүхдийн үзэгдэл, Мендельсоны ноцтой хувилбарууд, Веберийн бүжигт урилга, Б минор сонат, Liszt's Second Rhapsody... Хэсэг бүр нь сэтгэл санаанд тайвшралын дүр мэт дарагдсан бөгөөд маш чухал бөгөөд ер бусын байв. Дуу дүрсний уран баримлын сүр жавхлан нь уран бүтээлчийн хүчирхэг уран сэтгэмж, олон жилийн турш хөгжсөн төгөлдөр хуурын гайхамшигт ур чадварын нэгдлээс (ялангуяа тембрийн өнгөлөг чичиргээ) холбоотой байв. Цөөн хэдэн эрдэм шинжилгээний шүүмжлэгчдийг эс тооцвол Кортотын анхны тайлбар нь Зөвлөлтийн сонсогчдын хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн юм. Б.Яворский, К.Игумнов, В.Софроницкий, Г.Нейхаус нар Кортогийн урлагийг өндрөөр үнэлдэг байв.

Францын төгөлдөр хуурчдын толгойд зарим талаараа ойр боловч зарим талаараа эсрэгээрээ байдаг зураач К.Н.Игумновын “Тэр бол аяндаа урсах эрч хүч, гаднах гялалзсан мэдрэмжээс ялгаагүй уран бүтээлч юм. Тэрээр зарим талаараа оновчтой, түүний сэтгэл хөдлөлийн эхлэл нь оюун ухаанд захирагддаг. Түүний урлаг нь тансаг, заримдаа хэцүү байдаг. Түүний дууны палитр тийм ч өргөн биш боловч сэтгэл татам, төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсгийн эффектэд татагддаггүй, кантилена, тунгалаг өнгийг сонирхдог, баялаг дуу авиаг эрэлхийлдэггүй, авьяас чадварынхаа хамгийн сайн талыг нь харуулдаг. дууны үг. Түүний хэмнэл нь маш чөлөөтэй, маш өвөрмөц рубато нь заримдаа хэлбэрийн ерөнхий шугамыг эвдэж, бие даасан хэллэгүүдийн логик холболтыг ойлгоход хэцүү болгодог. Альфред Кортот өөрийн хэлийг олсон бөгөөд энэ хэлээр өнгөрсөн үеийн агуу их мастеруудын танил бүтээлүүдийг дахин өгүүлдэг. Түүний орчуулгад сүүлийн үеийн хөгжмийн бодол санаа нь ихэвчлэн шинэ сонирхол, ач холбогдлыг олж авдаг боловч заримдаа орчуулагдах боломжгүй болж хувирдаг тул сонсогч жүжигчний чин сэтгэлийн талаар биш, харин орчуулгын дотоод уран сайхны үнэнд эргэлздэг. Кортотын өвөрмөц байдал, сониуч зан нь гүйцэтгэлийн санааг сэрээж, түүнийг нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн уламжлалт үзэл дээр тогтохыг зөвшөөрдөггүй. Гэсэн хэдий ч Кортог дуурайж болохгүй. Үүнийг ямар ч болзолгүйгээр хүлээж авснаар бүтээлч байдалд ороход хялбар байдаг.

Улмаар манай сонсогчдод Францын төгөлдөр хуурчийн тоглолтыг олон жилийн туршид үнэ цэнэ нь буурдаггүй олон бичлэгээс үзэх боломж олдсон юм. Өнөөдөр тэднийг сонсож байгаа хүмүүсийн хувьд уран бүтээлчийн уран бүтээлийн онцлог шинж чанарууд нь түүний бичлэгт хадгалагдан үлдсэнийг санах нь чухал юм. "Түүний тайлбарт хүрч байгаа хэн бүхэн" гэж Кортотын намтар судлаачдын нэг бичжээ, "тайлбар нь хөгжмийн зохиол, түүний "захидал"-д үнэнч байхын зэрэгцээ хөгжим дамжуулах гэсэн гүн гүнзгий төөрөгдлөөс татгалзах ёстой. Кортоттой адил ийм байр суурь нь амьдралын хувьд аюултай байдаг - хөгжмийн амьдралд. Хэрэв та түүнийг гартаа нотоор "хянаж" байвал тэр огт хөгжмийн "филологич" байгаагүй тул үр дүн нь зөвхөн гунигтай байх болно. Тэр хурд, динамик, урагдсан рубато зэрэг боломжтой бүх тохиолдолд тасралтгүй, ичгүүргүйгээр нүгэл үйлдээгүй гэж үү? Түүнд хөгжмийн зохиолчийн хүсэл зоригоос илүү өөрийнх нь санаа чухал байсан юм биш үү? Тэрээр өөрийн байр сууриа "Шопеныг хуруугаараа биш, харин зүрх сэтгэл, төсөөллөөр тоглодог" гэж өөрөө томъёолжээ. Энэ бол орчуулагчийн хувьд түүний итгэл үнэмшил байв. Тэмдэглэлүүд нь түүнийг хууль тогтоомжийн статик кодууд биш, харин хамгийн дээд хэмжээнд нь жүжигчин, сонсогчдын мэдрэмжийг уриалж, тайлах ёстой байсан уриалга болгон сонирхож байв. Корто бол хамгийн өргөн утгаараа бүтээгч байсан. Орчин үеийн төгөлдөр хуурч үүнийг хийж чадах уу? Тийм биш байх. Гэвч Кортот өнөөгийн техникийн төгс төгөлдөрт хүрэх хүсэлд автсангүй - тэр амьдралынхаа туршид бараг л шүүмжлэлд өртөхгүй бараг домог байсан. Тэд түүний нүүр царайг зөвхөн төгөлдөр хуурч төдийгүй зан чанарыг харсан тул "зөв" эсвэл "худал" тэмдэглэлээс хамаагүй өндөр хүчин зүйлүүд байсан: түүний найруулгын ур чадвар, урьд өмнө байгаагүй мэдлэг, зэрэглэл зэрэг Багш. Энэ бүхэн өнөөг хүртэл алга болоогүй, үгүйсгэх аргагүй эрх мэдлийг бий болгосон. Кортот алдаагаа шууд төлж чадна. Энэ тохиолдолд хүн инээдэмтэй инээмсэглэж болох ч түүний тайлбарыг сонсох хэрэгтэй."

Төгөлдөр хуурч, удирдаач, сурталчлагч Кортотын алдар нэр нь багш, зохиолчийн үйл ажиллагаагаар улам бүр нэмэгдэв. 1907 онд тэрээр Парисын консерваторид Р.Пунёгийн ангийг өвлөн авч, 1919 онд А.Манжтай хамтран “Эколе Нормаль” сургуулийг үүсгэн байгуулж, удалгүй нэрд гарч, тэнд захирал, багшаар ажиллаж – тэнд зуны орчуулгын курс зааж байжээ. . Багшийн хувьд түүний эрх мэдэл юутай ч зүйрлэшгүй байсан бөгөөд дэлхийн өнцөг булан бүрээс оюутнууд түүний анги руу хошуурч байв. Кортоттой янз бүрийн цаг үед суралцсан хүмүүсийн дунд А.Каселла, Д.Липатти, К.Хаскил, М.Тальяферро, С.Франсуа, В.Перлемутер, К.Энгель, Э.Хейдсиек болон бусад олон арван төгөлдөр хуурчид байсан. Кортотын "Францын төгөлдөр хуурын хөгжим" (гурван боть), "Төгөлдөр хуурын аргын оновчтой зарчим", "Тайлбарын курс", "Шопены талууд" номууд, түүний хэвлэл, арга зүйн бүтээлүүд дэлхий даяар тархсан.

"... Тэр залуу бөгөөд хөгжимд өөрийгөө харамгүй хайрладаг" гэж Клод Дебюсси манай зууны эхэн үед Кортотын тухай хэлжээ. Корто амьдралынхаа туршид залуу хэвээрээ, хөгжимд дуртай байсан тул түүний тоглож, түүнтэй харилцахыг сонссон бүх хүмүүсийн дурсамжинд үлджээ.

Григорьев Л., Платек Я.