Алексей Борисович Любимов (Алексей Любимов) |

Алексей Любимов

Алексей Любимов бол Москвагийн хөгжим, урлагийн орчинд жирийн нэгэн хүн биш юм. Тэрээр карьераа төгөлдөр хуурчаар эхлүүлсэн боловч өнөөдөр түүнийг клавян хөгжимчин (тэр ч байтугай эрхтэн хөгжимчин) гэж нэрлэх шалтгаан байхгүй. Гоцлол дуучнаар алдар нэр олж авсан; одоо тэр бараг мэргэжлийн чуулгын тоглогч болсон. Дүрмээр бол тэрээр бусдын тоглодог зүйлийг тоглодоггүй - жишээлбэл, наяад оны дунд үе хүртэл тэрээр Листийн бүтээлийг бараг хэзээ ч хийгээгүй, Шопены хоёр, гуравхан удаа тоглосон - гэхдээ тэр өөрөө өөр хэн ч тоглодоггүй хөтөлбөрүүддээ оруулдаг. .

Алексей Борисович Любимов Москвад төрсөн. Гэрт нь Любимовын гэр бүлийн хөршүүдийн дунд алдартай багш төгөлдөр хуурч Анна Даниловна Артоболевская байсан юм. Тэр хүүгийн анхаарлыг татаж, түүний чадварыг олж мэдэв. Тэгээд дараа нь тэрээр АД Артоболевскаягийн оюутнуудын дунд Төв хөгжмийн сургуульд элсэн орж, түүний удирдлаган дор нэгдүгээр ангиас арваннэгдүгээр нас хүртэл арав гаруй жил суралцжээ.

"Би Алёша Любимовтой хийсэн хичээлүүдийг баяртайгаар санаж байна" гэж А.Д.Артоболевская хэлэв. – Тэр анх манай ангид орж ирэхдээ үнэхээр гэнэн, овсгоотой, шулуун зантай байсныг санаж байна. Ихэнх авьяаслаг хүүхдүүдийн нэгэн адил тэрээр хөгжмийн сэтгэгдэлд эрч хүчтэй, хурдан хариу үйлдэл үзүүлдэг гэдгээрээ ялгардаг байв. Тэрээр өөрөөсөө асуусан янз бүрийн хэсгүүдийг дуртайяа сурч, өөрөө ямар нэгэн зүйл зохиохыг оролдов.

Ойролцоогоор 13-14 настайдаа Алёшагийн дотоод хугарал ажиглагдаж эхлэв. Шинэ зүйлд тэмүүлэх хүсэл тэмүүлэл нь түүнд сэрж, хожим нь түүнийг хэзээ ч орхисонгүй. Тэрээр Прокофьевт чин сэтгэлээсээ дурлаж, хөгжмийн орчин үеийн байдалтай илүү ойр дотно танилцаж эхлэв. Үүнд Мария Вениаминовна Юдина асар их нөлөө үзүүлсэн гэдэгт би итгэлтэй байна.

М.В.Юдина Любимов бол сурган хүмүүжүүлэх “ач” шиг зүйл юм: түүний багш А.Д.Артоболевская залуудаа Зөвлөлтийн нэрт төгөлдөр хуурчаас хичээл авч байжээ. Гэхдээ Юдина Алёша Любимовыг анзаарч, түүнийг зөвхөн энэ шалтгаанаар бус бусдын дунд онцолсон байх магадлалтай. Тэрээр өөрийн бүтээлч зан чанарын агуулахаараа түүнийг гайхшруулсан; эргээд тэрээр түүний үйл ажиллагаанаас өөртэйгөө ойр, ижил төстэй зүйлийг олж харав. Любимов хэлэхдээ: "Мария Вениаминовнагийн концертын үзүүлбэрүүд, түүнтэй хийсэн хувийн харилцаа нь залуу насанд минь надад маш том хөгжмийн түлхэц болсон" гэж хэлэв. Юдинагийн жишээн дээр тэрээр уран сайхны өндөр шударга байдлыг сурч, бүтээлч асуудалд тууштай ханддаггүй. Магадгүй энэ нь зарим талаараа түүний хөгжмийн шинэлэг зүйлд дуртай, орчин үеийн хөгжмийн зохиолчийн хамгийн зоримог бүтээлүүдэд хандах айдасгүй байдлаас үүдэлтэй (бид энэ талаар дараа ярих болно). Эцэст нь Юдинагаас бас Любимовын дүрд тоглосон зүйл. Тэрээр зураачийг тайзан дээр хараад зогсохгүй А.Д.Артоболевскаягийн гэрт түүнтэй уулзсан; тэр Мария Вениаминовнагийн төгөлдөр хуурыг маш сайн мэддэг байсан.

Москвагийн консерваторид Любимов хэсэг хугацаанд Г.Г.Нейхаустай, нас барсны дараа Л.Н.Наумовтой хамт суралцжээ. Үнэнийг хэлэхэд тэрээр урлагийн хувь хүний ​​хувьд - мөн Любимов их сургуульд нэгэнт тогтсон хувь хүн болж ирсэн - Нойхаусын романтик сургуультай тийм ч их нийтлэг зүйл байгаагүй. Гэсэн хэдий ч тэрээр консерватив багш нараасаа их зүйл сурсан гэдэгт итгэдэг. Энэ нь урлагт тохиолддог бөгөөд ихэнхдээ: бүтээлч байдлаар эсрэгээрээ харилцах замаар баяжуулах ...

1961 онд Любимов Бүх Оросын хөгжимчдийн уралдаанд оролцож, тэргүүн байр эзэлжээ. Түүний дараагийн ялалт - Рио-де-Жанейро хотод болсон олон улсын хөгжмийн зэмсэгчдийн тэмцээнд (1965) - анхны шагнал. Дараа нь - Монреаль, төгөлдөр хуурын уралдаан (1968), дөрөвдүгээр байр. Сонирхолтой нь Рио-де-Жанейро, Монреаль хоёрт тэрээр орчин үеийн хөгжмийн шилдэг үзүүлбэрээр тусгай шагнал хүртдэг; Энэ үед түүний уран сайхны дүр төрх бүх онцлог шинжээрээ илэрч байна.

Консерваторийг төгсөөд (1968) Любимов танхимын чуулгын багшийн албан тушаалыг хүлээн авч, ханан дотор хэсэг хугацаанд суув. Гэвч 1975 онд тэрээр энэ ажлаа орхисон. "Би нэг зүйлд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй гэдгээ ойлгосон ..."

Гэсэн хэдий ч одоо түүний амьдрал "тарсан", нэлээд санаатай байдлаар хөгжиж байна. О.Каган, Н.Гутман, Т.Гринденко, П.Давыдова, В.Иванова, Л.Михайлов, М.Толпыго, М.Печерский зэрэг томоохон уран бүтээлчидтэй түүний байнгын бүтээлч харилцаа тогтоогдсон… Хамтарсан концертын тоглолтууд зохион байгуулагдаж байна. Москва болон тус улсын бусад хотуудын танхимд сонирхолтой, үргэлж ямар нэгэн байдлаар анхны сэдэвт үдэшлэгүүдийг зарладаг. Төрөл бүрийн найрлагатай чуулга бий болсон; Любимов ихэвчлэн тэдний удирдагчаар ажилладаг, эсвэл зурагт хуудас дээр заримдаа "Хөгжмийн зохицуулагч" гэж хэлдэг. Түүний репертуарын байлдан дагуулалт улам бүр эрчимтэй явагдаж байна: нэг талаас тэрээр эртний хөгжмийн гүнд байнга нэвтэрч, Ж.С.Бахаас өмнө бий болсон урлагийн үнэт зүйлсийг эзэмшдэг; Нөгөөтэйгүүр, тэрээр орчин үеийн хөгжмийн чиглэлээр мэргэшсэн, рок хөгжим, электрон туршилтыг багтаасан хамгийн олон талын мэдлэгтэй гэдгээрээ эрх мэдлээ баталж байна. Любимовын эртний хөгжмийн зэмсэгт дурлах хүсэл нь олон жилийн туршид улам бүр нэмэгдсээр байгааг хэлэх хэрэгтэй. Хөдөлмөрийн төрөл, хэлбэрийн энэ олон янз байдал нь өөрийн гэсэн дотоод логиктой юу? эргэлзээгүй. Бүхэл бүтэн байдал, органик байдал хоёулаа байдаг. Үүнийг ойлгохын тулд хамгийн багадаа ерөнхий утгаар нь тайлбарлах урлагийн талаархи Любимовын үзэл бодлыг мэддэг байх ёстой. Зарим үед тэд нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөнөөс ялгаатай байдаг.

Тэрээр бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааны чиглэлээр үйл ажиллагаа явуулж байгаа нь тийм ч их сонирхдоггүй (тэр үүнийг нуудаггүй). Энд тэрээр хамт ажиллагсдынхаа дунд онцгой байр суурь эзэлдэг нь эргэлзээгүй. Г.Н.Рождественскийн хэлснээр "Үзэгчид симфони концертод удирдаачийг сонсохоор, театрт дуучны яриаг сонсохоор эсвэл балетчинг харахаар ирдэг" өнөө үед бараг л анхны харагддаг. (Рождественский Г.Н. Хөгжмийн тухай бодол. – М., 1975. Х. 34.). Любимов хөгжмийг янз бүрийн тайзны тайлбарын боломжуудтай холбоотой тодорхой хүрээний асуудлыг бус харин урлагийн бүтээл, үзэгдэл, үзэгдлийн хувьд өөрөө сонирхож байгаагаа онцлон тэмдэглэв. Түүний хувьд гоцлол дуучнаар тайзан дээр гарах эсэх нь чухал биш. Түүний нэгэн удаа яриандаа хэлсэнчлэн "хөгжмийн дотор" байх нь чухал юм. Тиймээс түүний хамтарсан хөгжим, танхимын чуулгын төрөлд татагддаг.

Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Өөр бий. Өнөөдрийн концертын тайзан дээр хэтэрхий олон стенил байна гэж Любимов тэмдэглэв. "Миний хувьд тамганаас илүү муу зүйл байхгүй ..." Энэ нь ялангуяа XNUMX-р зуунд эсвэл XNUMX-р зууны зааг дээр бичсэн хөгжмийн урлагийн хамгийн алдартай чиг хандлагыг илэрхийлдэг зохиолчдод хэрэглэхэд мэдэгдэхүйц юм. Любимовын үеийнхний сэтгэлийг юу татдаг вэ - Шостакович эсвэл Булез, Кейж эсвэл Стокхаузен, Шнитке эсвэл Денисов? Тэдний ажилтай холбоотойгоор тайлбарлах хэвшмэл ойлголт хараахан байдаггүй. "Хөгжмийн гүйцэтгэлийн нөхцөл байдал энд сонсогчдод гэнэтийн байдлаар үүсч, урьдчилан таамаглах боломжгүй хууль тогтоомжийн дагуу өрнөдөг ..." гэж Любимов хэлэв. Бахын өмнөх үеийн хөгжимд ч мөн адил. Та яагаад XNUMX-XNUMX-р зууны уран сайхны жишээг түүний хөтөлбөрүүдээс ихэвчлэн олдог вэ? Учир нь тэдний тоглолтын уламжлал аль эрт алдагдсан. Учир нь тэдгээр нь тайлбарлах зарим шинэ арга барилыг шаарддаг. Шинэ – Любимовын хувьд энэ нь үндсэндээ чухал.

Эцэст нь түүний үйл ажиллагааны чиглэлийг тодорхойлдог өөр нэг хүчин зүйл бий. Хөгжмийг бүтээсэн хөгжмийн зэмсгүүд дээрээ тоглох ёстой гэдэгт тэр итгэлтэй байна. Зарим бүтээл нь төгөлдөр хуур дээр, бусад нь клавесин эсвэл онгон хөгжим дээр байдаг. Өнөөдөр орчин үеийн хийцтэй төгөлдөр хуур дээр хуучин мастеруудын бүтээлийг тоглох нь ердийн зүйл мэт санагддаг. Любимов үүнийг эсэргүүцэж байна; Энэ нь хөгжим өөрөө болон түүнийг бичсэн хүмүүсийн уран сайхны дүр төрхийг гажуудуулж байна гэж тэр үзэж байна. Тэдгээр нь илчлэгдээгүй хэвээр байгаа бөгөөд өнгөрсөн үеийн яруу найргийн дурсгалд багтсан олон нарийн шинж чанарууд - стилист, тембр-өнгөт байдал - юу ч биш болсон. Түүний бодлоор бол жинхэнэ хуучин хөгжмийн зэмсгүүд дээр тоглох эсвэл чадварлаг хуулбарласан байх ёстой. Тэрээр Рамо, Купериныг клавян дээр, Булл, Бирд, Гиббонс, онгон дээр Фарнеби, алх төгөлдөр хуур (хаммерклавиер) дээр Гайдн, Моцарт, Бах, Кунау, Фрескобалди болон тэдний үеийн хүмүүсийн эрхтэн хөгжмийг эрхтэн дээр тоглодог. Шаардлагатай бол тэрээр өөрийн практикт тохиолдсон шиг бусад олон хэрэгслийг ашиглаж болно, мөн нэгээс олон удаа. Энэ нь урт хугацаандаа түүнийг орон нутгийн жүжигчний мэргэжлээр төгөлдөр хуураас холдуулж байгаа нь тодорхой.

Энэ ярианаас харахад Любимовыг өөрийн гэсэн үзэл бодол, үзэл бодол, зарчимтай уран бүтээлч гэж дүгнэхэд хэцүү биш. Зарим нэг өвөрмөц, заримдаа парадокс, түүнийг тайзны урлагийн ердийн, сайн дэвссэн замаас холдуулдаг. (Энэ нь санамсаргүй биш юм, бид дахин нэг удаа давтан хэлье, тэр залуудаа Мария Вениаминовна Юдинатай ойр байсан, тэр түүнийг анхааралдаа авч байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.) Энэ бүхэн нь өөрөө хүндэтгэлийг шаарддаг.

Тэрээр гоцлол дуучны дүрд онцгой ханддаггүй ч бие даасан тоглолтоо хийх ёстой. Тэрээр хэчнээн “хөгжмийн дотор” өөрийгөө бүрэн шингээж, өөрийгөө нуухыг эрмэлзэж байсан ч тайзан дээр гарахдаа уран сайхны дүр төрх нь тоглолтын дундуур гэрэлтдэг.

Тэрээр багажийн ард биеэ барьж, дотооддоо цуглуулж, мэдрэмжээрээ сахилга баттай байдаг. Магадгүй бага зэрэг хаалттай байх. (Заримдаа түүний тухай сонсох хэрэгтэй - "хаалттай шинж чанар".) Тайзны мэдэгдлүүд дэх аливаа импульсивээс харь; түүний сэтгэл хөдлөлийн хүрээг боломжийн хэрээр хатуу зохион байгуулдаг. Түүний хийж байгаа бүхний цаана маш сайн бодож боловсруулсан хөгжмийн үзэл баримтлал байдаг. Энэхүү урлагийн цогцолборын ихэнх нь Любимовын байгалийн, хувийн шинж чанараас үүдэлтэй бололтой. Гэхдээ зөвхөн тэднээс биш. Түүний тоглоомд - тодорхой, нарийн тохируулсан, үгийн дээд утгаараа оновчтой - маш тодорхой гоо зүйн зарчмыг харж болно.

Хөгжмийг заримдаа архитектуртай, хөгжимчдийг архитекторуудтай харьцуулдаг гэдгийг та мэднэ. Любимов бүтээлч арга барилаараа сүүлийнхтэй үнэхээр төстэй юм. Тоглож байхдаа хөгжмийн зохиол зохиодог бололтой. Орон зай, цаг хугацаанд дуу авианы байгууламж босгож байгаа мэт. Шүүмжлэл нь түүний тайлбарт "бүтээлч элемент" давамгайлж байгааг тухайн үед тэмдэглэсэн; тийм байсан, хэвээр байна. Төгөлдөр хуурч бүх зүйлд пропорциональ, архитектурын тооцоолол, хатуу пропорциональ байдаг. Хэрэв бид Б.Волтерын “бүх урлагийн үндэс нь эмх цэгц” гэдэгтэй санал нийлэх юм бол Любимовын урлагийн үндэс нь итгэл найдвар, бат бөх гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй...

Ихэвчлэн түүний агуулахын уран бүтээлчид онцолж байв Зорилго тайлбарлах хөгжимд хандах хандлагад нь. Любимов индивидуализм, эмх замбараагүй байдлыг удаан хугацаанд үгүйсгэсээр ирсэн. (Ерөнхийдөө концертын жүжигчний тоглосон бүтээлүүдийг хувь хүн болгон тайлбарлахад үндэслэсэн тайзны арга нь өнгөрсөнд үлдэх болно гэж тэр үзэж байгаа бөгөөд энэ дүгнэлтийн маргаантай байдал нь түүнд өчүүхэн ч саад болохгүй.) Зохиогч нь түүний хувьд үүнтэй холбоотой бүх асуудлыг тайлбарлах үйл явцын эхлэл ба төгсгөл юм. . Сонирхолтой мэдрэмж. А.Шнитке нэгэнтээ төгөлдөр хуурчны тоглолтын талаар шүүмж бичсэн (Моцартын зохиолууд хөтөлбөрт байсан) "түүнийг хараад гайхсан (шүүмж.—). Ноён С.) Любимовын концертын тухай биш, харин Моцартын хөгжмийн тухай" (Schnittke A. Объектив гүйцэтгэлийн талаархи субъектив тэмдэглэл // Сов. Хөгжим. 1974. No 2. P. 65.). А.Шнитке “битгий бай” гэсэн үндэслэлтэй дүгнэлтэд хүрчээ

Ийм тоглолт хийвэл сонсогчид энэ хөгжмийн талаар тийм ч их бодол төрүүлэхгүй байх байсан. Магадгүй жүжигчний хамгийн дээд буян бол өөрийнхөө тоглож буй хөгжмөө батлах байх. (Тэнд.). Дээр дурдсан бүхэн үүрэг, ач холбогдлыг тодорхой зааж өгсөн болно оюуны хүчин зүйл Любимовын үйл ажиллагаанд. Тэрээр уран сайхны сэтгэлгээгээрээ гайхамшигтай хөгжимчдийн ангилалд багтдаг - үнэн зөв, багтаамжтай, уламжлалт бус. Энэ бол түүний хувийн шинж чанар (хэдийгээр тэр өөрөө түүний хэт ангилсан илрэлүүдийн эсрэг байсан ч гэсэн); Түүнээс гадна, магадгүй түүний хамгийн хүчтэй тал. Швейцарийн нэрт хөгжмийн зохиолч, удирдаач Э.Ансермет “Хөгжим, математикийн хооронд болзолгүй параллелизм байдаг” гэж хэлсэн нь үнэнээс холгүй байсан болов уу. (Ансермэ Э. Хөгжмийн тухай яриа. – Л., 1976. С. 21.). Зарим уран бүтээлчдийн уран бүтээлийн практикт хөгжим бичдэг ч бай, тоглодог ч бай энэ нь маш тодорхой харагддаг. Ялангуяа Любимов.

Мэдээжийн хэрэг, түүний зан байдал хаа сайгүй адил үнэмшилтэй байдаггүй. Бүх шүүмжлэгчид, жишээлбэл, түүний Шубертын үзүүлбэр, вальс, герман бүжиг зэрэгт сэтгэл хангалуун байдаггүй. Любимов дахь энэ хөгжмийн зохиолч заримдаа зарим талаараа сэтгэл хөдлөм байдаг, түүнд энгийн сэтгэл, чин сэтгэлийн энэрэл, халуун дулаан сэтгэл дутагдаж байгааг бид сонсох ёстой ... Магадгүй энэ нь тийм байх. Гэхдээ ерөнхийдөө Любимов репертуарынхаа хүсэл эрмэлзэл, хөтөлбөр сонгох, эмхэтгэхдээ ихэвчлэн нарийн байдаг. Тэр хаана байгааг сайн мэднэ өөрийн репертуар эзэмшиж, бүтэлгүйтэх магадлалыг үгүйсгэх аргагүй. Манай үеийнхэн ч бай, хуучин мастерууд ч бай түүний дурьдсан зохиолчид ихэвчлэн түүний тоглолтын хэв маягтай зөрчилддөггүй.

Төгөлдөр хуурчийн хөрөг дээр хэд хэдэн удаа хүрч, түүний бие даасан хэлбэр, онцлогийг илүү сайн зурах болно. Любимов динамик; Дүрмээр бол түүнд хөдөлгөөнт, эрч хүчтэй хэмнэлтэй хөгжмийн яриа хийх нь тохиромжтой байдаг. Тэрээр хүчтэй, тодорхой хурууны цохилттой - маш сайн "артикуляцтай" бөгөөд энэ нь жүжигчдэд зориулсан тод хэллэг, ойлгомжтой тайзны дуудлага зэрэг чухал чанаруудыг илэрхийлэхэд ашигладаг илэрхийлэл юм. Тэр хөгжмийн хуваарийн хувьд хамгийн хүчтэй нь байж магадгүй юм. Усан будгийн дууны бичлэгт арай бага. "Түүний тоглолтын хамгийн гайхалтай зүйл бол цахилгаанжуулсан токкато" (Орджоникидзе Г. Хөгжимтэй хаврын уулзалтууд//Сов. Хөгжим. 1966. No 9. П. 109.), XNUMX-аад оны дундуур хөгжмийн шүүмжлэгчдийн нэг бичсэн. Энэ нь өнөөдөр ихээхэн хэмжээгээр үнэн юм.

XNUMX-ийн хоёрдугаар хагаст Любимов өөрийн нэвтрүүлгүүдэд янз бүрийн гэнэтийн зүйлд дассан мэт сонсогчдод бас нэгэн гэнэтийн бэлэг барьсан.

Тэрээр ихэнх концертын хөгжимчдийн сонирхдог зүйлийг ихэвчлэн хүлээн зөвшөөрдөггүй, бага судлагдсан, бүр бүрэн судлагдаагүй репертуарыг илүүд үздэг гэж өмнө нь хэлж байсан. Удаан хугацааны турш тэрээр Шопен, Лист нарын бүтээлүүдэд бараг гар хүрээгүй гэж ярьдаг. Тиймээс гэнэт бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Любимов бараг бүхэл бүтэн клавирабендуудыг эдгээр хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд зориулж эхлэв. Жишээлбэл, 1987 онд тэрээр Москва болон тус улсын бусад хотуудад Петрархийн гурван сонет, "Мартагдсан вальс №1", Листийн "Ф-минор" (концерт) этюд, түүнчлэн Шопены "Баркаролле", баллад, ноктюрн, мазуркуудыг тоглосон. ; дараагийн улиралд ч мөн адил курс үргэлжилсэн. Зарим хүмүүс үүнийг төгөлдөр хуурчийн өөр нэг хачирхалтай байдал гэж хүлээж авсан - тэдний хэд нь түүний дансанд байгааг та хэзээ ч мэдэхгүй гэж тэд хэлдэг ... Гэсэн хэдий ч Любимовын хувьд энэ тохиолдолд (үнэндээ үргэлж) дотоод үндэслэл байсан. Түүний хийсэн зүйлд: "Би энэ хөгжмөөс удаан хугацаанд хөндийрсөн тул гэнэт сэрж татсандаа гайхах зүйл огт харагдахгүй байна. Би итгэлтэйгээр хэлмээр байна: Шопен, Лист хоёрт хандсан нь миний хувьд ямар нэгэн таамаглал, "толгой" шийдвэр биш байсан - тэд удаан хугацааны турш би эдгээр зохиолчдыг тоглоогүй, тоглох ёстой байсан гэж хэлдэг ... Үгүй. , үгүй, би зүгээр л тэдэнд татагдсан. Цэвэр сэтгэл хөдлөлийн хувьд бүх зүйл дотроо хаа нэгтээгээс ирсэн.

Жишээлбэл, Шопен миний хувьд бараг мартагдсан хөгжмийн зохиолч болсон. Өнгөрсөн үеийн мартагдашгүй бүтээлүүд заримдаа олддог тул би үүнийг өөрөө олж мэдсэн гэж хэлж болно. Тийм ч учраас би түүнд ийм амьд, хүчтэй мэдрэмж төрүүлсэн байх. Хамгийн гол нь би Шопены хөгжимтэй холбоотой ямар ч хатуу тайлбарласан үг хэлээгүй гэдгээ мэдэрсэн - тиймээс би үүнийг тоглож чадна.

Листтэй ижил зүйл тохиолдсон. Философийн мөн чанар, нарийн төвөгтэй, агуу сүнслэг ертөнц, ид шидийн үзлээрээ талийгаач Лист өнөөдөр надад хамгийн ойр байдаг. Мэдээжийн хэрэг, анхны, боловсронгуй дууны өнгөөрөө. Одоо би Листийн бүтээлийн сүүлийн үеийн Саарал үүл, Түлхүүргүй Багател болон бусад бүтээлийг тоглож байгаадаа маш их баяртай байна.

Шопен, Лист хоёрт хандсан миний хүсэлт ийм суурьтай байсан болов уу. Би XNUMX-р зууны зохиолчдын бүтээлийг хийж байхдаа тэдний олонх нь романтик үзлийн тод тусгалыг агуулсан болохыг анзаарсан. Юутай ч би Сильвестров, Шнитке, Лигети, Берио нарын хөгжимд анх харахад хичнээн гаж донтой байсан ч гэсэн энэ тусгалыг тод олж харлаа... Эцэст нь орчин үеийн урлаг өмнөхөөсөө хамаагүй илүү романтизмд өртэй гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. итгэсэн. Би ийм бодолд автсан үедээ анхдагч эх сурвалжууд руу татагдсан - энэ нь маш их явсан, түүний дараагийн хөгжлийг хүлээн авсан эрин үе рүү татагдсан.

Дашрамд дурдахад, би өнөөдөр романтизмын нэрт зүтгэлтнүүд болох Шопен, Лист, Брамс нарын анхаарлыг татаад зогсохгүй, хоёр зууны зааг дээр ажиллаж байсан тэдний залуу үеийнхэн болох XNUMX-р зууны эхний гуравны нэг дэх хөгжмийн зохиолчдыг их сонирхож байна. Эрин үе - сонгодог ба романтизм, тэдгээрийг хооронд нь холбодог. Муцио Клементи, Иоганн Хуммел, Ян Дуссек зэрэг зохиолчдыг би одоо санаж байна. Дэлхийн хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэх цаашдын арга замыг ойлгоход тус дөхөм болохуйц зохиолууд нь бас их байдаг. Хамгийн гол нь өнөөдрийг хүртэл уран бүтээлийн үнэ цэнээ алдаагүй, сэргэлэн цовоо, авъяаслаг хүмүүс олон бий” гэлээ.

1987 онд Любимов Дуссекийн найрал хөгжимтэй хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан симфони концерт тоглосон (хоёр дахь төгөлдөр хуурын хэсгийг В. Сахаров, Г. Рождественскийн удирдсан найрал хөгжимтэй хамт тоглосон) – түүний төсөөлж байсанчлан энэ бүтээл ихээхэн сонирхлыг төрүүлсэн. үзэгчдийн дунд.

Любимовын бас нэг хоббиг тэмдэглэж, тайлбарлах хэрэгтэй. Баруун Европын романтизмд дурласан сэтгэлээс нь дутуугүй, санаанд оромгүй юм. Энэ бол дуучин Виктория Ивановнагийн саяхан түүнд зориулж "олсон" эртний роман юм. "Үнэндээ романтикийн мөн чанар нь тийм биш юм. Өнгөрсөн зууны дунд үеийн язгууртны салонуудад эгшиглэж байсан хөгжим надад ерөнхийдөө татагддаг. Эцсийн эцэст энэ нь хүмүүсийн хоорондох оюун санааны харилцааны маш сайн хэрэгсэл болж, хамгийн гүн гүнзгий, хамгийн дотно туршлагыг дамжуулах боломжтой болсон. Энэ нь олон талаараа том концертын тайзан дээр тоглогдож байсан хөгжмөөс эсрэг зүйл юм - сүр жавхлантай, чанга, гялалзсан, гялалзсан тод, тансаг дууны хувцастай. Гэхдээ салоны урлагт - хэрэв энэ нь үнэхээр жинхэнэ, өндөр урлаг юм бол та түүний онцлог шинж чанар бүхий маш нарийн мэдрэмжийн нюансуудыг мэдэрч чадна. Тийм учраас энэ нь надад үнэ цэнэтэй юм."

Үүний зэрэгцээ Любимов өмнөх жилүүдэд өөртэй нь ойр байсан хөгжмөө тоглохоо зогсоодоггүй. Алс холын эртний цаг үетэй холбоотой тэрээр өөрчлөгддөггүй бөгөөд өөрчлөгдөхгүй. Жишээлбэл, 1986 онд тэрээр хэдэн жилийн өмнө төлөвлөж байсан "Харпскордын Алтан үе" цуврал концертыг эхлүүлсэн. Энэ циклийн хүрээнд тэрээр Л.Маршандын "Д минор" сюита, ​​Ф.Куперины "Агуу ба эртний Менестрандын баяр" сюит, мөн энэ зохиолчийн бусад хэд хэдэн жүжгийг тоглосон. Любимов Ф.Дандрие, Л.К.Дакен, Ж.Б.Де Бойсмортье, Ж.Дюфли болон бусад Францын хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн зэмсгийн бяцхан бүтээлүүдийг багтаасан "Версал дахь галт баяр" нэвтрүүлэг олон нийтийн сонирхлыг татсан нь дамжиггүй. Любимовын Т.Гринденко (А. Корелли, Ф.М.Верачини, Ж.Ж.Мондонвиллийн хийл хөгжмийн зохиолууд), О.Худяков (А. Дорнелл, М. де ла Барра нарын лимбэ, дижитал басс хөгжимд зориулсан сюитууд) нартай хийж буй хамтарсан тоглолтуудыг дурдах хэрэгтэй. Эцэст нь Ф.Е.Бахад зориулсан хөгжмийн үдшүүдийг дурсахгүй байхын аргагүй ...

Гэхдээ хэргийн мөн чанар нь архиваас олдсон, олны нүдэн дээр тоглосон мөнгөнд байгаа юм биш. Хамгийн гол нь Любимов өнөөдөр өөрийгөө урьдын адил хөгжмийн эртний үеийн чадварлаг, мэдлэгтэй "сэргээгч" гэдгээ харуулж, түүнийг анхны хэлбэрт нь чадварлаг эргүүлж өгдөг - түүний хэлбэр дүрсийн гоёмсог гоо үзэсгэлэн, дуу чимээний эрч хүч, онцгой нарийн мэдрэмж, өвөрмөц байдал. хөгжмийн мэдэгдлийн тансаг байдал.

... Сүүлийн жилүүдэд Любимов гадаадад хэд хэдэн сонирхолтой аялал хийсэн. Өмнө нь тэднээс өмнө нэлээд удаан хугацаанд (6 жил орчим) тэр хилээр огт аялаагүй гэж хэлэх ёстой. Далаад оны сүүлч, наяад оны эхэн үед хөгжмийн соёлыг тэргүүлж байсан зарим албан тушаалтны байр сууринаас үзэхэд тэр “тэдгээрийг биш” хийгдэх ёстой бүтээлүүдийг тоглосон учраас л тэр. Шнитке, Губайдулина, Сильвестров, Кейж болон бусад орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдыг "авангард" гэж нэрлэх дуртай байсан нь зөөлөн хэлэхэд "дээд талд" өрөвдсөнгүй. Албадан гэрийн ажил эхлээд Любимовыг бухимдуулсан. Түүний оронд концертын уран бүтээлчдээс хэн нь бухимдахгүй байх вэ? Гэсэн хэдий ч дараа нь мэдрэмжүүд намдсан. “Энэ нөхцөл байдалд эерэг талууд байгааг би ойлгосон. Гэрээсээ хол, удаан хугацаагаар байхгүй байх нь миний анхаарлыг сарниулаагүй тул ажилдаа бүх анхаарлаа төвлөрүүлж, шинэ зүйл сурах боломжтой байсан. Үнэхээр ч би “аялалын хязгаарлалттай” уран бүтээлч байсан жилүүдэд олон шинэ хөтөлбөр сурч чадсан. Тиймээс сайнгүйгээр муу зүйл гэж байдаггүй.

Одоо тэдний хэлснээр Любимов ердийн аялан тоглолтоо үргэлжлүүлэв. Саяхан Л.Исакадзегийн удирдсан найрал хөгжимтэй хамтран Финландад Моцартын концерт тоглож, БНАГУ, Голланд, Бельги, Австри гэх мэт хэд хэдэн соло клавирабенд өгсөн.

Бүх жинхэнэ, агуу мастеруудын нэгэн адил Любимовт байдаг Эзэмших олон нийтийн. Ихэнх тохиолдолд эдгээр нь залуучууд - үзэгчид тайван бус, сэтгэгдлээ өөрчлөх, янз бүрийн урлагийн шинэлэг зүйлд шунахайрдаг. Өрөвдөх сэтгэлийг олж ав ийм Олон нийтийн анхаарлын төвд байх нь тийм ч амар ажил биш. Любимов үүнийг хийж чадсан. Түүний уран бүтээл үнэхээр хүмүүст чухал, хэрэгцээтэй зүйлийг агуулсан гэдгийг батлах шаардлага байсаар байна уу?

Г.Цыпин, 1990 он