Александр Сергеевич Даргомыжский |

Александр Даргомыжский

Даргомыжский. "Хуучин корпус" (Испани: Федор Чаляпин)

Би хөгжмийг хөгжилтэй болгохыг багасгах бодолгүй байна. Дуу нь үгийг шууд илэрхийлэхийг хүсч байна. Би үнэнийг хүсч байна. А.Даргомыжский

1835 оны эхээр М.Глинкагийн гэрт нэгэн залуу гарч ирсэн нь хөгжимд дуртай нэгэн болж хувирав. Богинохон, гадна талаасаа онцгүй тэрээр төгөлдөр хуурыг бүрэн өөрчилж, эргэн тойрныхоо хүмүүсийг чөлөөтэй тоглож, цаасан дээрээс нот унших зэргээр баярлуулж байв. Энэ бол ойрын ирээдүйд Оросын сонгодог хөгжмийн хамгийн том төлөөлөгч болох А.Даргомыжский байв. Хоёр хөгжмийн зохиолчийн намтарт нийтлэг зүйл их бий. Даргомыжскийн бага нас Новоспасскаас холгүй орших эцгийнхээ эдлэнд өнгөрсөн бөгөөд Глинка шиг байгаль, тариачны амьдралын хэв маягаар хүрээлэгдсэн байв. Гэвч тэрээр бага насандаа Санкт-Петербургт ирсэн (гэр бүл нь түүнийг 4 настай байхад нь нийслэл рүү нүүсэн) энэ нь урлагийн амтанд өөрийн гэсэн ул мөр үлдээж, хотын амьдралын хөгжимд сонирхлыг нь тодорхойлсон юм.

Даргомыжский яруу найраг, театр, хөгжим тэргүүлэгч байр суурь эзэлдэг найрсаг, гэхдээ өргөн, олон талт боловсрол эзэмшсэн. 7 настайдаа төгөлдөр хуур, хийл тоглохыг заалгасан (дараа нь дууны хичээл авсан). Хөгжмийн зохиол бичих хүсэл нь эртнээс илэрсэн ч багш А.Данилевский түүнийг дэмжээгүй. Даргомыжский 1828-31 онд түүнтэй хамт суралцаж байсан алдарт И.Гуммелийн шавь Ф.Шоберлехнертэй хамт төгөлдөр хуурын боловсролоо дүүргэжээ. Эдгээр жилүүдэд тэрээр ихэвчлэн төгөлдөр хуурчаар тоглож, дөрвөлжин үдэшлэгт оролцож, зохиомжийн сонирхол нэмэгдэж байв. Гэсэн хэдий ч энэ нутагт Даргомыжский сонирхогч хэвээр байв. Онолын мэдлэг дутмаг байснаас гадна тэр залуу амьдралын эргүүлэгт толгойгоо гашилгаж, "залуу насны халуунд, зугаа цэнгэлийн сарвуунд байсан". Үнэн, тэр үед зөвхөн зугаа цэнгэл байсангүй. Даргомыжский В.Одоевский, С.Карамзина нарын салонуудад хөгжим, уран зохиолын үдэшлэгт оролцож, яруу найрагч, зураач, зураач, хөгжимчдийн хүрээлэлд оролцдог. Гэсэн хэдий ч түүний Глинкатай танилцсан нь түүний амьдралд бүрэн хувьсгал хийсэн юм. "Ижил боловсрол, ижил урлагт дурлах нь биднийг тэр дор нь ойртуулсан ... Бид удалгүй хамтдаа болж, чин сэтгэлээсээ найзууд болсон. ... 22 жил дараалан бид түүнтэй хамгийн богино, хамгийн найрсаг харилцаатай байсан" гэж Даргомыжский намтарт бичсэн тэмдэглэлдээ бичжээ.

Тэр үед Даргомыжский анх удаа хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын утга учиртай тулгарсан юм. Тэрээр Оросын анхны сонгодог "Иван Сусанин" дуурийг төрөхөд оролцож, түүний тайзны бэлтгэлд оролцож, хөгжим нь зөвхөн баяр баясгалан, зугаацуулах зорилготой гэдгийг өөрийн нүдээр харсан. Салонуудад хөгжим хийх ажлыг орхиж, Даргомыжский хөгжмийн болон онолын мэдлэгийнхээ цоорхойг нөхөж эхлэв. Үүний тулд Глинка Даргомыжскийд Германы онолч З.Дений лекцийн тэмдэглэл бүхий 5 дэвтэр өгсөн.

Даргомыжский анхны бүтээлч туршилтууддаа уран сайхны бие даасан байдлыг аль хэдийн харуулсан. Түүнийг "доромжилж, гомдоосон" дүрүүд татсан бөгөөд тэрээр төрөл бүрийн хүний ​​дүрийг хөгжимд дахин бүтээж, өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэлээр дулаацуулахыг хичээдэг. Энэ бүхэн анхны дуурийн зохиолыг сонгоход нөлөөлсөн. 1839 онд Даргомыжский "Нотр-Дамын сүм" романаас сэдэвлэсэн В.Гюгогийн "Эсмеральда" дуурийг Францын либреттод бичиж дуусгажээ. Түүний нээлт зөвхөн 1848 онд болсон бөгөөд "эдгээр найман жил дэмий хүлээлт" гэж Даргомыжский бичжээ, "миний бүх уран сайхны үйл ажиллагаанд хүнд дарамт учруулсан."

Бүтэлгүйтэл нь дараагийн томоохон бүтээл болох "Бахсын ялалт" кантата (А. Пушкин, 1843) дагалдаж, 1848 онд дуурь балет болгон дахин боловсруулж, зөвхөн 1867 онд тавигдсан. "Эсмеральда". "Бяцхан хүмүүс", "Бахсын ялалт" сэтгэл зүйн жүжгийг бүтээх анхны оролдлого нь Пушкиний уран яруу найраг бүхий салхины томоохон бүтээлийн нэг хэсэг болж, бүх дутагдалтай байсан. "Лусын дагина" руу чиглэсэн ноцтой алхам. Олон тооны романсууд үүнд хүрэх замыг зассан. Энэ төрөлд Даргомыжский ямар нэгэн байдлаар амархан, байгалийн жамаар оргилд хүрсэн юм. Тэрээр дууны хөгжим хийх дуртай байсан бөгөөд амьдралынхаа эцэс хүртэл сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр ажилласан. Даргомыжский "... Дуучид, дуучдын дунд байнга үг хэлсээр би хүний ​​хоолойны шинж чанар, нугаралт, драмын дууны урлагийг хоёуланг нь судалж чадсан" гэж бичжээ. Залуу насандаа хөгжмийн зохиолч салоны дууны үгэнд ихэвчлэн хүндэтгэл үзүүлдэг байсан ч анхны романууддаа ч гэсэн уран бүтээлийнхээ гол сэдэвтэй холбогддог. Тиймээс "Би хүлээн зөвшөөрч байна, авга ах" (A. Timofeev) хэмээх амьд водевилийн дуу нь хожмын үеийн хошин шогийн дуунуудыг урьдчилан таамаглаж байна; Хүний мэдрэмжийн эрх чөлөөний сэдэв нь хожим В.И.Лениний хайрласан “Хурим” баллад (А. Тимофеев)-д тусгагдсан байдаг. 40-өөд оны эхээр. Даргомыжский Пушкины яруу найрагт хандаж, "Би чамд хайртай", "Залуу эр ба охин", "Шөнийн зефир", "Вертоград" зэрэг романсуудыг туурвижээ. Пушкиний яруу найраг нь салоны мэдрэмжтэй хэв маягийн нөлөөг даван туулахад тусалж, илүү нарийн хөгжмийн илэрхийлэл хайхад түлхэц болсон. Үг ба хөгжмийн харилцаа улам бүр ойртож, бүх арга хэрэгслийг, юуны түрүүнд аялгууг шинэчлэхийг шаарддаг. Хүний ярианы муруйг засах хөгжмийн аялгуу нь бодит, амьд дүр төрхийг бий болгоход тусалсан бөгөөд энэ нь Даргомыжскийн танхимын дууны бүтээлд романтик шинэ төрлүүд болох уянгын-сэтгэлзүйн монологуудыг бий болгоход хүргэсэн ("Би гунигтай байна", " Гэгээн М.Лермонтовын тухай "Уйтгартай, гунигтай"), театрын төрөл - өдөр тутмын романс-ноорог ("Пушкин станц дахь Мельник").

Даргомыжскийн бүтээлч намтарт 1844 оны сүүлээр гадаадад хийсэн аялал (Берлин, Брюссель, Вена, Парис) чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүний гол үр дүн нь "орос хэлээр бичих" зайлшгүй хэрэгцээ бөгөөд олон жилийн туршид энэ хүсэл нь нийгмийн чиг баримжаагаа улам бүр тодорхой болгож, тухайн үеийн үзэл санаа, уран сайхны эрэл хайгуулыг давтаж байна. Европ дахь хувьсгалт нөхцөл байдал, Орос дахь улс төрийн урвалын хурцадмал байдал, тариачдын үймээн самуун, Оросын нийгмийн дэвшилтэт хэсгийн дунд боолчлолыг эсэргүүцэх хандлага, түүний бүх илрэлээр ардын амьдралыг сонирхож буй байдал - энэ бүхэн нь нийгэмд ноцтой өөрчлөлт хийхэд нөлөөлсөн. Оросын соёл, юуны түрүүнд 40-өөд оны дунд үе хүртэл уран зохиолд. "байгалийн сургууль" гэж нэрлэгддэг сургууль бий болсон. Үүний гол онцлог нь В.Белинскийн хэлснээр “амьдралтай, бодит байдалтай улам бүр ойртож, төлөвшил, эр хүнтэй улам ойртож байсан”. "Байгалийн сургууль"-ийн сэдэв, үйл явдал - энгийн ангийн амьдрал дахь өдөр тутмын амьдрал, бяцхан хүний ​​сэтгэл зүй - Даргомыжскийтэй маш нийцсэн байсан бөгөөд энэ нь ялангуяа "Лусын дагина" дуурь дээр тод харагдаж байв. 50-аад оны сүүл үеийн романууд. (“Worm”, “Titular Advisor”, “Old Corporal”).

Даргомыжскийн 1845-1855 онд завсарлагаан дээр ажиллаж байсан лусын дагина нь Оросын дуурийн урлагт шинэ чиглэлийг нээжээ. Энэ бол уянгын-сэтгэлзүйн өдөр тутмын жүжиг бөгөөд түүний хамгийн гайхалтай хуудаснууд нь хүний ​​​​нийтлэг дүрүүд хурц зөрчилдөөнтэй харилцаанд орж, эмгэнэлт хүчээр илчлэгддэг өргөтгөсөн чуулгын үзэгдэл юм. 4 оны 1856-р сарын 60-нд Санкт-Петербургт болсон "Лусын дагина" жүжгийн анхны тоглолт олны сонирхлыг ихэд татсан боловч өндөр нийгэм уг дуурийг тэдний анхаарлыг татсангүй, эзэн хааны театруудын захиргаа түүнд эелдэг бус хандсан. 50-аад оны дундуур байдал өөрчлөгдсөн. Э.Направникийн удирдлаган дор дахин эхлүүлсэн “Лусын дагина” үнэхээр ялсан амжилт байсан нь шүүмжлэгчид “олон нийтийн үзэл бодол... эрс өөрчлөгдсөний” шинж тэмдэг хэмээн тэмдэглэсэн байна. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь нийгмийн уур амьсгал бүхэлдээ шинэчлэгдэж, нийгмийн амьдралын бүх хэлбэрийг ардчилалтай болгосонтой холбоотой юм. Даргомыжскийд хандах хандлага өөр болсон. Сүүлийн 1859 жилийн хугацаанд түүний хөгжмийн ертөнц дэх эрх мэдэл эрс нэмэгдэж, түүний эргэн тойронд М.Балакирев, В.Стасов тэргүүтэй залуу хөгжмийн зохиолчдын бүлгийг нэгтгэсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн болон нийгмийн үйл ажиллагаа ч эрчимжсэн. 1864-аад оны сүүлээр. тэрээр "Искра" хошин сэтгүүлийн ажилд оролцож, XNUMX оноос хойш РМО-ын хорооны гишүүн болж, Санкт-Петербургийн консерваторийн дүрмийн төслийг боловсруулахад оролцсон. Тиймээс XNUMX онд Даргомыжский гадаадад шинэ аялал хийх үед түүний хувьд гадаадын олон нийт Оросын хөгжмийн соёлын томоохон төлөөлөгчийг угтан авав.

60-аад онд. хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч сонирхлын хүрээг өргөжүүлсэн. Баба Яга (1862), Казак хүү (1864), Чухонская уран зөгнөлт (1867) симфони жүжгүүд гарч ирснээр дуурийн төрөлд шинэчлэл хийх санаа улам бүр хүчтэй болж байв. Үүний хэрэгжилт нь Даргомыжскийн сүүлийн хэдэн жилийн турш ажиллаж байгаа "Чулуун зочин" дуурь байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн "Би дууг шууд илэрхийлэхийг хүсч байна" гэсэн уран сайхны зарчмын хамгийн эрс, тууштай биелэл юм. Даргомыжский энд түүхэн тогтсон дуурийн хэлбэрээс татгалзаж, Пушкиний эмгэнэлт жүжгийн эх бичвэрт хөгжим бичжээ. Дуу-ярианы интонац нь энэ дуурийн гол үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд дүрийг тодорхойлох гол хэрэгсэл, хөгжмийн хөгжлийн үндэс юм. Даргомыжский сүүлчийн дуурийг дуусгаж амжаагүй бөгөөд өөрийнх нь хүслийн дагуу К.Куй, Н.Римский-Корсаков нар дуусгажээ. "Кучкистууд" энэ ажлыг өндрөөр үнэлэв. Стасов түүний тухай "бүх дүрэм журам, бүх жишээнээс давсан ер бусын бүтээл" гэж бичсэн бөгөөд Даргомыжскийн зохиолоос "хөгжмөөрөө ... жинхэнэ Шекспирийн үнэн, гүн гүнзгий хүний ​​дүрүүдийг бүтээсэн ер бусын шинэлэг, хүчирхэг хөгжмийн зохиолчийг олж харжээ. болон Пушкинян." М.Мусоргский Даргомыжскийг “хөгжмийн үнэний агуу багш” гэж нэрлэсэн.

О.Аверьянова