Александр Александрович Слободианик |

Александр Слободианик

Александр Александрович Слободианик бага наснаасаа эхлэн мэргэжилтнүүд болон олон нийтийн анхаарлын төвд байсан. Өдгөө олон жил тоглолтоо хийж байгаа түүнийг өөрийн үеийнхээ хамгийн алдартай төгөлдөр хуурчдын нэг байсан, одоо ч гэсэн алдаа гаргахаас айхгүйгээр хэлж болно. Тэр тайзан дээр гайхалтай, гайхалтай дүр төрхтэй, тоглоомын үеэр хүн том, өвөрмөц авьяасыг мэдэрдэг - түүний авсан анхны тэмдэглэлээс л тэр даруй мэдрэгддэг. Гэсэн хэдий ч олон нийт түүнийг өрөвдөж байгаа нь онцгой шалтгаантай холбоотой байж магадгүй юм. Авьяаслаг, үүнээс гадна концертын тайзан дээр гаднах үзэмжтэй байх нь хангалттай юм; Слободианик бусдыг татдаг, гэхдээ дараа нь илүү ихийг хэлнэ.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Слободианик Львов хотод ээлжит бэлтгэлээ хийж эхэлсэн. Түүний аав, алдартай эмч, бага наснаасаа хөгжимд дуртай байсан бөгөөд нэгэн үе симфони найрал хөгжмийн анхны хийлч байсан юм. Ээж нь төгөлдөр хуур тоглохдоо муугүй байсан бөгөөд хүүдээ энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглох анхны хичээлүүдийг заажээ. Дараа нь хүүг хөгжмийн сургуульд, Лидия Вениаминовна Галембо руу явуулав. Тэнд тэрээр өөрийнхөө анхаарлыг маш хурдан татав: арван дөрвөн настайдаа тэрээр Львовын Филармонийн танхимд Бетховены төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан гурав дахь концертыг тоглож, дараа нь соло клавиер хамтлагтай тогложээ. Түүнийг Москвад, Төв арван жилийн хөгжмийн сургуульд шилжүүлсэн. Тэрээр хэсэг хугацаанд Москвагийн нэрт хөгжимчин, Нейхаус сургуулийн сурагчдын нэг Сергей Леонидович Дижурын ангид сурч байжээ. Дараа нь түүнийг Хайнрих Густавович Нойхаус өөрөө оюутан болгожээ.

Нойхаустай хамт Слободианик зургаан жил орчим алдартай багшийн дэргэд байсан ч хичээл нь үр дүнд хүрсэнгүй гэж хэлж болно. "Мэдээжийн хэрэг зөвхөн миний буруугаас болж бүтсэнгүй" гэж төгөлдөр хуурч хэлэв, "Би өнөөдрийг хүртэл харамссаар байна." Slobodyannik (үнэнийг хэлэхэд) хэзээ ч зохион байгуулалттай, цуглуулсан, өөрийгөө сахилга баттай байлгах чадвартай, нэр хүндтэй хүмүүст харьяалагддаггүй. Тэрээр залуу насандаа сэтгэл санааныхоо дагуу жигд бус суралцсан; Түүний анхны амжилт нь системтэй, зорилготой ажлаас илүү байгалиас заяасан арвин авьяастай байсан. Нойхаус түүний авьяасыг гайхшруулаагүй. Түүний эргэн тойронд чадварлаг залуучууд үргэлж элбэг байсан. "Авьяаслаг байх тусам" гэж тэрээр өөрийн хүрээлэлд нэг бус удаа давтан хэлэв, "эрт хариуцлага, бие даасан байдлыг шаардах нь илүү хууль ёсны болно" (Нейгауз Г.Г. Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай. – М., 1958. С. 195.). Тэрээр бүх эрч хүч, урам зоригоороо дараа нь Слободианик руу буцаж ирээд "төрөл бүрийн үүргээ биелүүлээгүй" гэж дипломат байдлаар нэрлэсэн зүйлийн эсрэг тэрсэлсэн. (Neigauz GG эргэцүүлэл, дурсамж, өдрийн тэмдэглэл. S. 114.).

Слободианик өөрөө өөрийгөө үнэлэхдээ туйлын шулуун, чин сэтгэлээсээ ханддаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. "Илүү нарийн хэлэхэд би Генрих Густавовичийн хичээлд үргэлж зохих ёсоор бэлтгэгдээгүй. Би одоо өөрийгөө өмгөөлж юу хэлэх вэ? Львовын дараах Москва надад олон шинэ, хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв... Энэ нь миний толгойг их хотын амьдралын тод, ер бусын сэтгэл татам шинж чанаруудаар эргүүлэв. Би олон зүйлд сэтгэл татдаг байсан - ихэнхдээ ажилдаа сөргөөр нөлөөлдөг.

Эцэст нь тэр Нойхаусаас салах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч гайхалтай хөгжимчний дурсамж өнөөг хүртэл түүнд үнэ цэнэтэй хэвээр байна: "Мартагдах боломжгүй хүмүүс байдаг. Тэд насан туршдаа чамтай хамт байх болно. "Уран бүтээлч хүн дурсагдаж л байвал амьд байдаг" гэж зөв хэлсэн байдаг... Дашрамд хэлэхэд би Анри Густавовичийн нөлөөг маш удаан хугацаанд, тэр дундаа ангид байхаа больсон үед ч мэдэрсэн."

Слободяник Нейхаусын оюутан Вера Васильевна Горностаевагийн удирдлаган дор консерваторийг, дараа нь аспирантурыг төгссөн. "Гайхамшигт хөгжимчин" гэж сүүлчийн багшийнхаа тухай "Нарийхан, ухааралтай... Сүнслэг соёлтой хүн. Миний хувьд хамгийн чухал зүйл бол маш сайн зохион байгуулагч байсан: би түүний хүсэл зориг, эрч хүчийг түүний оюун ухаанаас дутуугүй өртэй. Вера Васильевна надад хөгжмийн тоглолтод өөрийгөө олоход тусалсан."

Горностаевагийн тусламжтайгаар Слободианик өрсөлдөөний улирлыг амжилттай дуусгасан. Бүр өмнө нь сурч байх хугацаандаа Варшав, Брюссель, Прага зэрэг хотуудад болсон тэмцээнүүдээс шагнал, дипломоор шагнуулж байсан. 1966 онд тэрээр Чайковскийн нэрэмжит гуравдугаар уралдаанд хамгийн сүүлд оролцсон. Мөн тэрээр хүндэт дөрөв дэх шагналаар шагнагджээ. Түүний шавь байх хугацаа дуусч, мэргэжлийн концертын жүжигчний өдөр тутмын амьдрал эхэлсэн.

... Тэгэхээр Слободианикийн ямар чанарууд олон нийтийн анхаарлыг татдаг вэ? Жараад оны эхэн үеэс өнөөг хүртэлх "түүний" хэвлэлийг харвал "сэтгэл хөдлөлийн баялаг", "мэдрэмжийн бүрэн байдал", "уран сайхны туршлагын аяндаа байдал" гэх мэт шинж чанаруудын элбэг дэлбэг байдал нь өөрийн эрхгүй гайхширдаг. , тийм ч ховор биш, олон тойм, хөгжмийн шүүмжлэлд байдаг. Үүний зэрэгцээ Slobodyanyk-ийн тухай материалын зохиогчдыг буруутгахад хэцүү байдаг. Түүний тухай ярихад өөрийг сонгох нь маш хэцүү байх болно.

Үнэхээр төгөлдөр хуур дээрх Слободианик бол уран сайхны туршлагын бүрэн дүүрэн байдал, өгөөмөр байдал, хүсэл зоригийн аяндаа байдал, хүсэл тэмүүллийн хурц, хүчтэй эргэлт юм. Тэгээд гайхах зүйл алга. Хөгжим дамжуулахад тод сэтгэл хөдлөл нь авьяас чадварын баттай шинж тэмдэг юм; Слободиан бол гайхамшигтай авъяастай гэж хэлсэнчлэн байгалиас түүнд ямар ч саадгүйгээр бүрэн дүүрэн бэлэглэсэн юм.

Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн төрөлхийн хөгжим биш юм гэж би бодож байна. Слободианикийн тоглолтын сэтгэл хөдлөлийн өндөр эрчмийн цаана түүний тайзны туршлагын бүрэн цуст байдал, баялаг нь ертөнцийг бүх баялаг, өнгө нь хязгааргүй олон өнгөөр ​​мэдрэх чадвар юм. Хүрээлэн буй орчинд амьд, урам зоригтой хариу үйлдэл үзүүлэх, хийх чадвар төрөл бүрийн: өргөнөөр харах, ямар ч сонирхол татахуйц бүх зүйлийг авах, тэдний хэлснээр цээж дүүрэн амьсгалах ... Слободианик бол ерөнхийдөө маш аяндаа хөгжимчин юм. Олон жилийн турш тайзны үйл ажиллагаа явуулахад нэг ч ширхэг тамга дарагдаагүй, бүдгэрээгүй. Тиймээс ч сонсогчид түүний уран бүтээлд татагддаг.

Тоглолтын дараа хувцас солих өрөөнд түүнтэй уулзах эсвэл тайзан дээр, хөгжмийн зэмсгийн гар дээр харж байгаа эсэхээс үл хамааран Слободианикийн хамт байх нь амархан бөгөөд тааламжтай байдаг. Зарим дотоод язгууртнууд түүнд зөн совингоор мэдрэгддэг; "Үзэсгэлэнтэй бүтээлч мөн чанар" гэж тэд Слободианикийн тухай сэтгэгдлүүдийн нэгэнд бичжээ - энэ нь сайн шалтгаантай. Төгөлдөр хуур дээр сууж байхдаа өмнө нь сурсан хөгжмийн зохиол тоглодог хүнд эдгээр чанаруудыг (сүнслэг гоо үзэсгэлэн, язгууртнууд) олж авах, таних, мэдрэх боломжтой юу? Энэ нь харагдаж байна - энэ нь боломжтой юм. Слободианик нэвтрүүлгүүддээ юу ч оруулсан бай, хамгийн гайхалтай, ялсан, үзэмж сайтай нь хүртэл түүний жүжигчний хувьд нарциссизмын сүүдэр ч анзаарагдахгүй. Та түүнийг үнэхээр биширч чадах тэр мөчүүдэд ч гэсэн: тэр хамгийн сайн үедээ, тэдний хэлснээр түүний хийдэг бүх зүйл гарч ирдэг. Түүний уран бүтээлээс өчүүхэн, бардам, хий дэмий зүйл олдохгүй. "Түүний аз жаргалтай тайзны мэдээллээс харахад уран сайхны нарциссизмын шинж тэмдэг байдаггүй" гэж Слободианикийг ойр дотны хүмүүс биширдэг. Энэ нь зөв, өчүүхэн ч сануулга биш. Чухамдаа энэ нь хаанаас гардаг вэ: зураач хүссэн ч, эс хүссэн ч, мэддэг ч, мэдэхгүй ч хүнийг үргэлж "үргэлжлүүлдэг" гэж нэг бус удаа хэлсэн.

Тэр нэгэн төрлийн тоглоомын хэв маягтай, тэр өөрөө өөртөө дүрэм тогтоосон бололтой: гар дээр юу ч хийсэн бүх зүйл аажмаар хийгддэг. Слободианикийн урын санд хэд хэдэн гайхалтай уран бүтээлүүд багтсан (Лист, Рахманинов, Прокофьев ...); Тэр яаравчлан, ядаж нэгийг нь "хөтгөж" байсныг санахад хэцүү байдаг - тохиолддог шиг, мөн ихэнхдээ төгөлдөр хуурын бравурагаар. Шүүмжлэгчид түүнийг заримдаа бага зэрэг удаан, хэзээ ч хэт өндөр биш гэж зэмлэдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Уран бүтээлч хүн тайзан дээр ингэж харагдах ёстой юм болов уу гэж би заримдаа түүнийг хараад: уураа алдахгүй, уураа алдахгүй байх, ядаж л цэвэр гадаад зан араншинтай холбоотой гэж боддог. Ямар ч нөхцөлд тайван, дотоод нэр төртэй бай. Гүйцэтгэлийн хамгийн халуухан мөчүүдэд ч гэсэн - Слободианикийн аль хэдийн илүүд үздэг байсан романтик хөгжимд хичнээн нь байдгийг та хэзээ ч мэдэхгүй - өргөмжлөл, догдлол, үймээн самуунд бүү авт ... Бүх ер бусын жүжигчдийн нэгэн адил Слободианик нь зөвхөн онцлог шинж чанартай байдаг. хэв маяг тоглоом; Хамгийн зөв арга бол энэ хэв маягийг Grave гэсэн нэр томъёогоор (удаан, сүр жавхлантай, мэдэгдэхүйц) тодорхойлох явдал байж магадгүй юм. Ийм маягаар Слободианик Брамсын "Ф минор" сонат, Бетховены тавдугаар концерт, Чайковскийн анхны, Мусоргскийн үзэсгэлэн дээрх зургууд, Мясковскийн сонатуудыг тоглодог. Одоо дуудагдсан бүх зүйл бол түүний урын сан дахь хамгийн шилдэг номерууд юм.

Нэгэн удаа, 1966 онд П.И.Чайковскийн нэрэмжит хэвлэлийн гуравдугаар уралдааны үеэр тэрээр Рахманиновын д минор концертыг тайлбарлахдаа "Слободианик үнэхээр орос хэл дээр тоглодог" гэж урам зоригтойгоор ярьжээ. "Славян аялгуу" нь түүний мөн чанар, гадаад төрх байдал, уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэл, тоглоомд үнэхээр тод харагдаж байна. Түүний хувьд эх орон нэгтнүүдийнхээ бүтээлүүдэд, ялангуяа хязгааргүй өргөн, нээлттэй орон зайн зургуудаас санаа авсан бүтээлүүдэд өөрийгөө нээх, бүрэн дүүрэн илэрхийлэх нь түүнд тийм ч хэцүү биш юм ... Нэгэн удаа Слободианикийн хамтрагчдын нэг: "Гэрэлт, шуургатай. тэсрэх шинж чанартай. Энд даруу байдал, харин цар хүрээ, өргөн цар хүрээтэй байдаг. Ажиглалт нь зөв. Тийм ч учраас Чайковский, Рахманинов нарын бүтээлүүд төгөлдөр хуурч, харин талийгаач Прокофьевын хувьд маш сайн байдаг. Тийм ч учраас (гайхалтай нөхцөл байдал!) түүнийг гадаадад ийм анхаарал хандуулдаг. Гадаадынхны хувьд энэ нь Оросын хөгжмийн урлагийн ердийн үзэгдэл, урлагт шүүслэг, өнгөлөг үндэсний дүрийн хувьд сонирхолтой байдаг. Түүнийг Хуучин ертөнцийн орнуудад нэг бус удаа халуун алга ташилтаар хүлээн авч байсан бөгөөд түүний гадаадад хийсэн олон аялан тоглолт нь ч амжилттай болсон.

Нэгэнтээ яриандаа Слободианик жүжигчний хувьд том хэлбэрийн бүтээлийг илүүд үздэг болохыг дурджээ. “Монументал төрөлд би ямар нэгэн байдлаар илүү тухтай санагддаг. Бяцхан зургаас илүү тайван байж магадгүй. Магадгүй эндээс өөрийгөө хамгаалах урлагийн зөн совин мэдрэгдэж байгаа байх - ийм байдаг ... Хэрвээ би гэнэт хаа нэгтээ "бүдэрч", тоглох явцад ямар нэгэн зүйл "алдвал" тэр бол бүтээл - би дэлхий даяар тархсан томоохон бүтээлийг хэлж байна. дууны орон зай - гэхдээ энэ нь бүрэн сүйрэхгүй. Түүнийг аврах, санамсаргүй алдаа гаргасан өөрийгөө нөхөн сэргээх, өөр зүйлийг сайн хийх цаг хэвээр байх болно. Хэрэв та бяцхан зургийг нэг дор сүйтгэвэл түүнийг бүхэлд нь устгана.

Тэр ямар ч үед тайзан дээр ямар нэг зүйлийг "алдаж" чадна гэдгийг мэддэг - энэ нь түүнд бага наснаасаа олон удаа тохиолдсон. “Өмнө нь надад бүр ч дор байсан. Одоо олон жилийн турш хуримтлуулсан тайзны дадлага, бизнесийн талаархи мэдлэг нь тус болж байна ... "Тэгээд тоглолтын оролцогчдын хэн нь тоглолтын үеэр төөрөлдөж, мартаж, эгзэгтэй байдалд ороогүй юм бэ? Slobodyaniku, магадгүй түүний үеийн олон хөгжимчдөөс илүү байдаг. Түүнд бас ийм зүйл тохиолдсон: түүний тоглолт дээр гэнэт ямар нэгэн үүл гарч ирэх шиг, энэ нь гэнэт идэвхгүй, хөдөлгөөнгүй, дотоод соронзгүй болсон ... Мөн өнөөдөр төгөлдөр хуурч эстрадын туршлагаар бүрэн зэвсэглэсэн амьдралын оргил үедээ ч ийм зүйл тохиолддог. Хөгжмийн амьд, тод өнгөлөг хэсгүүд түүний үдэш уйтгартай, үл ойлгогдох хэсгүүдээр солигддог. Тэр юу болж байгааг сонирхохоо больж, гэнэтийн, тайлагдашгүй трансд автсан мэт. Тэгээд гэнэт дахин дүрэлзэж, сэтгэл нь хөдөлж, үзэгчдийг итгэлтэйгээр удирддаг.

Слободианикийн намтарт ийм тохиолдол байсан. Тэрээр Москвад "Регер-Вариаци", "Бахын сэдэвт Фуг"-ийн нийлмэл, ховорхон тоглосон зохиолыг тоглосон. Эхлээд энэ нь төгөлдөр хуурчаас гарч ирсэн нь тийм ч сонирхолтой биш юм. Тэр амжилтанд хүрээгүй нь илт байв. Бүтэлгүйтэлдээ бухимдсан тэрээр оройн оройг Регерийн хамгийн гол хувилбаруудыг давтаж дуусгав. Мөн давтан (хэтрүүлэлгүйгээр) тансаг - тод, урам зоригтой, халуун. Клавирабенд бараг ижил биш хоёр хэсэгт хуваагдсан мэт санагдав - энэ бол бүхэл бүтэн Слободианик байв.

Одоо сул тал байна уу? Магадгүй. Хэн маргах вэ: орчин үеийн зураач, үгийн өндөр утгаараа мэргэжлийн хүн урам зоригоо удирдах үүрэгтэй. Дураараа дуудаж чаддаг байх ёстой, ядаж л бай тогтвортой таны бүтээлч байдалд. Зөвхөн илэн далангүй хэлэхэд, концерт үзүүлэгч бүр, тэр байтугай хамгийн алдартай хүмүүс ч үүнийг хийх боломжтой байсан уу? Тэгээд ч ямар ч байсан В.Софроницкий, М.Полякин зэрэг уран бүтээлийн тууштай байдлаараа огтхон ч ялгардаггүй “тогтворгүй” уран бүтээлчид мэргэжлийн тайзны чимэг, бахархал байсан юм биш үү?

Маш сайн тохируулсан автомат төхөөрөмжүүдийн нарийвчлалтайгаар ажиллаж чаддаг мастерууд (театр, концертын танхимд) байдаг - тэдэнд хүндэтгэл, магтаал, хамгийн хүндэтгэлтэй ханддаг чанар юм. Бусад нь ч бий. Бүтээлч сайн сайхан байдлын хэлбэлзэл нь тэдний хувьд зуны үдээс хойш хиароскуро тоглох, далайн усны урсгал, амьд организмын төлөө амьсгалах мэт байгалийн юм. Хөгжмийн үзүүлбэрийн гайхамшигт сонирхогч, сэтгэл зүйч Г.Г.Нойхаус (тэр аль хэдийн тайзны аз завшаануудын талаар - тод амжилт, бүтэлгүйтлийн талаар хэлэх зүйлтэй байсан) жишээлбэл, тодорхой нэг концертчин тоглож чадахгүй байгаа нь буруушаах зүйл олж хараагүй. "Үйлдвэрийн нарийвчлал бүхий стандарт бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх - олон нийтэд үзүүлэх" (Neigauz GG эргэцүүлэл, дурсамж, өдрийн тэмдэглэл. S. 177.).

Дээр дурдсан нь Слободианикийн ихэнх тайлагнах ололттой холбоотой зохиолчдыг жагсаасан болно - Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Бетховен, Брамс ... Та энэ цувралыг Лист зэрэг хөгжмийн зохиолчдын нэрээр нэмж болно (Слободианикийн урын санд Б-минор Соната, Зургаа дахь рапсоди, Кампанелла, Мефисто Вальц болон Листийн бусад бүтээлүүд), Шуберт (Б мажор сонат), Шуман (карнавал, симфони этюд), Равел (зүүн гарт зориулсан концерт), Барток (төгөлдөр хуурын сонат, 1926), Стравинский ("яншуй"). ”).

Слободианик Шопенд тийм ч үнэмшилгүй байдаг ч тэрээр энэ зохиолчид маш их хайртай, түүний бүтээлийг ихэвчлэн дурддаг - төгөлдөр хуурчны постерт Шопены оршил, этюд, шерцо, балладууд байдаг. Дүрмээр бол 1988-р зуун тэднийг тойрч гардаг. Скарлатти, Гайдн, Моцарт - эдгээр нэрс түүний концертын хөтөлбөрт нэлээд ховор байдаг. (Үнэн, XNUMX улиралд Слободианик удалгүй сурсан Моцартын B-flat major-ийн концертыг олон нийтэд тоглож байсан. Гэхдээ энэ нь ерөнхийдөө түүний урын сан дахь үндсэн өөрчлөлтийг тэмдэглээгүй бөгөөд түүнийг "сонгодог" төгөлдөр хуурч болгосонгүй. ). Магадгүй энд гол санаа нь түүний уран сайхны мөн чанарт анхнаасаа байсан сэтгэл зүйн зарим шинж чанар, шинж чанарт оршдог байх. Гэхдээ түүний "төгөлдөр хуурын аппарат"-ын зарим онцлог шинж чанарууд нь бас байдаг.

Тэрээр гүйцэтгэлийн аливаа бэрхшээлийг даван туулж чадах хүчирхэг гартай: өөртөө итгэлтэй, хүчтэй хөвчний техник, гайхалтай октава гэх мэт. Өөрөөр хэлбэл, буянтай байдал нарийн үзлэг. Slobodyanik-ийн "жижиг тоног төхөөрөмж" нь илүү даруухан харагдаж байна. Заримдаа түүнд зураг зурахдаа задгай хийц, хөнгөн, нигүүлсэл, уран бичлэгийн нарийн ширийн зүйл дутагдаж байгаа нь мэдрэгддэг. Слободианикийн гарны бүтэц, төгөлдөр хуурын "үндсэн хууль" нь үүнд зарим талаараа байгаль буруутай байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч тэр өөрөө буруутай байж магадгүй юм. Өөрөөр хэлбэл, GG Neuhaus өөрийн үед янз бүрийн төрлийн боловсролын "үүрэг" -ийг биелүүлээгүй гэж нэрлэдэг байсан: бага насны залуу үеийн зарим дутагдал, орхигдлууд. Энэ нь хэзээ ч хэнд ч үр дагаваргүйгээр явж байгаагүй.

Слободианик тайзан дээр байх хугацаандаа маш их зүйлийг үзсэн. Олон асуудалтай тулгарсан, тэдний талаар бодож үзсэн. Түүний үзэж байгаагаар олон нийтийн дунд концертын амьдралыг сонирхох нь тодорхой хэмжээгээр буурч байгаад санаа зовж байна. “Манай сонсогчид филармонийн үдшээс сэтгэл дундуур байдаг юм шиг байна. Бүх сонсогчдод биш, харин ямар ч тохиолдолд нэлээд хэсэг нь байг. Эсвэл зөвхөн концертын төрөл өөрөө "ядарсан" юм болов уу? Би ч гэсэн үүнийг үгүйсгэхгүй” гэв.

Тэрээр өнөөдөр Филармонийн танхимд олныг юу татах вэ гэж бодохоо больдоггүй. Өндөр зэрэглэлийн жүжигчин? эргэлзээгүй. Гэхдээ бусад нөхцөл байдал байдаг гэж Слободианик үзэж байгаа бөгөөд үүнийг харгалзан үзэхэд саад болохгүй. Жишээлбэл. Бидний динамик цаг үед урт, урт хугацааны хөтөлбөрүүд хүндрэлтэй байдаг. Нэгэн цагт, 50-60 жилийн өмнө концертын уран бүтээлчид гурван хэсэг болгон үдшийг өгдөг байсан; Одоо энэ нь анахронизм шиг харагдах болно - сонсогчид гуравдугаар хэсгээс зүгээр л орхих болно ... Слободианик өнөө үед концертын хөтөлбөрүүд илүү нягт байх ёстой гэдэгт итгэлтэй байна. Ямар ч урт! Наяад оны хоёрдугаар хагаст тэрээр нэг хэсэгтээ завсарлагагүйгээр клавирабендтэй байжээ. “Өнөөгийн үзэгчдийн хувьд арав, нэг цаг арван таван минут хөгжим сонсох нь хангалттай. Миний бодлоор завсарлага үргэлж шаардлагатай байдаггүй. Заримдаа энэ нь зөвхөн чийгшүүлж, анхаарал сарниулдаг ..."

Тэрээр мөн энэ асуудлын бусад талуудын талаар бодож байна. Концертын тоглолтын хэлбэр, бүтэц, зохион байгуулалтад зарим өөрчлөлт хийх цаг нь болсон бололтой. Александр Александровичийн хэлснээр, танхимын чуулгын дугаарыг уламжлалт бие даасан хөтөлбөрт бүрэлдэхүүн хэсэг болгон оруулах нь маш үр дүнтэй юм. Жишээлбэл, төгөлдөр хуурчид хийлч, виолончельчин, гоцлол хөгжимчин гэх мэтээр нэгдэх ёстой. Энэ нь зарчмын хувьд филармонийн үдшийг улам бадрааж, хэлбэр дүрсээрээ ялгаатай, агуулгын хувьд олон янз, улмаар сонсогчдын сонирхлыг татдаг. Тийм ч учраас чуулгын уран бүтээлчид сүүлийн жилүүдэд түүнийг улам ихээр татах болсон байх. (Дашрамд дурдахад, бүтээлч төлөвшсөн үеийн олон жүжигчдийн онцлог шинж чанар юм.) 1984, 1988 онд тэрээр Лиана Исакадзетэй ихэвчлэн хамтран тоглодог байв; Тэд Бетховен, Равел, Стравинский, Шнитке нарын хийл, төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг тоглосон ...

Уран бүтээлч бүр өнгөрдөг гэж ярьдаг шиг их, бага хэмжээний ердийн үзүүлбэрүүдтэй, дурсамж нь удаан хугацаанд хадгалагдан үлдсэн концерт-үйл явдал байдаг. Хэрэв ярих юм бол ийм Слободианикийн наяад оны хоёрдугаар хагаст хийсэн тоглолтууд нь Мендельсоны хийл, төгөлдөр хуур, чавхдаст найрал хөгжимд зориулсан концерт (1986, ЗХУ-ын Төрийн танхимын найрал хөгжимтэй хамт), Чауссоны хийл, төгөлдөр хуур, чавхдаст хөгжмийн концертын хамтарсан тоглолтыг дурдахгүй байхын аргагүй. Квартет (1985), В.Третьяковын хамт жил, В.Третьяков, Бородин дөрвөлтэй хамт), Шнитке төгөлдөр хуурын концерт (1986, 1988, Улсын танхимын найрал хөгжимтэй).

Мөн түүний үйл ажиллагааны бас нэг талыг дурдмаар байна. Олон жилийн турш тэрээр хөгжмийн боловсролын байгууллагуудад - хөгжмийн сургууль, хөгжмийн сургууль, консерваториудад улам бүр дуртайяа тоглож байна. "Тэнд, ядаж тэд таныг анхааралтай, сонирхолтой, энэ асуудлын талаархи мэдлэгтэйгээр сонсох болно гэдгийг та мэдэж байгаа. Та жүжигчний хувьд юу хэлэхийг хүсч байсныг тэд ойлгох болно. Энэ бол уран бүтээлч хүний ​​хувьд хамгийн чухал зүйл гэж би боддог. ойлгогдох. Дараа нь зарим шүүмжлэлийг хэлье. Та ямар нэг зүйлд дургүй байсан ч гэсэн. Гэхдээ амжилттай гарч ирсэн, таны амжилтанд хүрсэн бүх зүйл анзаарагдахгүй байх болно.

Концертын хөгжимчний хамгийн муу зүйл бол хайхрамжгүй байдал юм. Мөн тусгай боловсролын байгууллагуудад дүрмээр бол хайхрамжгүй, хайхрамжгүй хүмүүс байдаггүй.

Миний бодлоор хөгжмийн сургууль, хөгжмийн сургуульд тоглох нь олон филармонид тоглохоос илүү хэцүү, хариуцлагатай зүйл юм. Тэгээд ч би хувьдаа дуртай. Нэмж дурдахад, уран бүтээлчийг энд үнэлдэг, тэд түүнд хүндэтгэлтэй ханддаг, филармонийн захиргаатай харилцахдаа заримдаа түүний хувь заяанд унадаг гутамшигтай мөчүүдийг мэдрэхийг албаддаггүй.

Уран бүтээлч бүрийн нэгэн адил Слободианик олон жилийн туршид ямар нэгэн зүйл олж авсан боловч тэр үед өөр зүйлээ алдсан. Гэсэн хэдий ч түүний тоглолтын үеэр "аяндаа дүрэлзэх" аз жаргалтай чадвар хадгалагдан үлджээ. Нэг удаа бид түүнтэй янз бүрийн сэдвээр ярилцаж байсныг санаж байна; бид сүүдэртэй мөчүүд болон зочин жүжигчний амьдралын эргэлтийн талаар ярилцав; Би түүнээс: зарчмын хувьд сайн тоглох боломжтой юу, хэрэв зураачийн эргэн тойронд байгаа бүх зүйл түүнийг тоглоход түлхэж байвал муу: танхим хоёулаа (хэрэв та концерт хийхэд огт тохиромжгүй, заримдаа байдаг өрөөнүүдийг танхим гэж нэрлэж чадвал) тоглолт хийх), үзэгчид (хэрэв санамсаргүй бөгөөд маш цөөн тооны хүмүүсийг жинхэнэ филармонийн үзэгчдэд авч болох юм бол), эвдэрсэн зэмсэг гэх мэт. "Чи мэдэх үү" гэж Александр Александрович хариулав. , "эрүүл ахуйн шаардлага хангаагүй байдал" нь маш сайн тоглодог. Тийм, тийм, чи чадна, надад итгээрэй. Гэхдээ - хэрэв зөвхөн хөгжимд дуртай байх. Энэ хүсэл тэмүүлэл нэн даруй ирэхгүй, нөхцөл байдалд дасан зохицоход 20-30 минут зарцуул. Харин дараа нь, хөгжим таныг үнэхээр барьж авах үед, хэзээ асаана уу, - эргэн тойрон дахь бүх зүйл хайхрамжгүй, ач холбогдолгүй болдог. Тэгээд та маш сайн тоглож чадна ... "

Энэ бол жинхэнэ уран бүтээлчийн өмч юм - хөгжимд маш их шумбаж, эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг анзаарахаа больсон. Тэдний хэлснээр Слободианик энэ чадвараа алдаагүй.

Ирээдүйд түүнийг олон нийттэй уулзах шинэ баяр баясгалан, баяр баясгалан хүлээж байгаа нь гарцаагүй - алга ташилт, түүний сайн мэддэг амжилтын бусад шинж чанарууд байх болно. Зөвхөн энэ нь түүний хувьд өнөөдрийн гол зүйл байх магадлал багатай юм. Марина Цветаева нэгэн удаа уран бүтээлч амьдралынхаа хоёрдугаар хагаст ороход энэ нь түүний хувьд аль хэдийн чухал болсон гэсэн маш зөв санааг илэрхийлжээ. амжилт биш, харин цаг хугацаа...

Г.Цыпин, 1990 он