വിൽഹെം ബാക്ക്‌ഹോസ് |

വിൽഹെം ബാക്ക്ഹോസ്

ലോക പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രഗത്ഭരിലൊരാളുടെ കലാജീവിതം ആരംഭിച്ചത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. 16-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ലണ്ടനിൽ ഒരു മികച്ച അരങ്ങേറ്റം നടത്തി, 1900-ൽ തന്റെ ആദ്യ യൂറോപ്പ് പര്യടനം നടത്തി; 1905-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ പേരിലുള്ള IV അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം വിജയിയായി; 1910-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി; ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, യുഎസ്എ, തെക്കേ അമേരിക്ക, ഓസ്‌ട്രേലിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ഗണ്യമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ജർമ്മനിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ സുവർണ്ണ പുസ്തകത്തിൽ ബാക്ക്ഹോസിന്റെ പേരും ഛായാചിത്രവും കാണാം. ഏഴ് പതിറ്റാണ്ടോളം നീണ്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിലെ ഏതാണ്ട് അഭൂതപൂർവമായ ദൈർഘ്യം കണക്കിലെടുത്ത്, ഔപചാരികമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ ബാക്ക്‌ഹൗസിനെ ഒരു "ആധുനിക" പിയാനിസ്റ്റായി തരംതിരിക്കാൻ കഴിയൂ എന്നല്ലേ ഇതിനർത്ഥം, വായനക്കാരൻ ചോദിച്ചേക്കാം? ഇല്ല, ബാക്ക്‌ഹോസിന്റെ കല യഥാർത്ഥത്തിൽ നമ്മുടെ കാലത്തുടേതാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ കലാകാരൻ "സ്വന്തമായി പൂർത്തിയാക്കിയില്ല", മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്നാമനായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം ഇതിൽ പോലുമില്ല, എന്നാൽ ഈ പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ ശൈലിയും അദ്ദേഹത്തോടുള്ള ശ്രോതാക്കളുടെ മനോഭാവവും ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റിക് കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ നിരവധി പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ, അവ ഒരു പോലെയാണ്. പഴയകാല പിയാനിസത്തെയും നമ്മുടെ കാലത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാലം.

ബാക്ക്ഹൗസ് ഒരിക്കലും കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചിട്ടില്ല, ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല. 1892-ൽ, കണ്ടക്ടർ ആർതർ നികിഷ് എട്ട് വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ആൽബത്തിൽ ഈ എൻട്രി നടത്തി: "ഗ്രേറ്റ് ബാച്ചിനെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ തീർച്ചയായും ജീവിതത്തിൽ എന്തെങ്കിലും നേടും." ഈ സമയം, ബാക്ക്‌ഹോസ് 1899 വരെ പഠിച്ച ലെപ്സിഗ് അധ്യാപകനായ എ. റെക്കൻഡോർഫിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. എന്നാൽ തന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ പിതാവായ ഇ. ഡി ആൽബർട്ടിനെ അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി, അദ്ദേഹം 13-ാം വയസ്സിൽ ആദ്യമായി അവനെ കേട്ടു. ഒരു വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയും വളരെക്കാലമായി അവനെ സൗഹൃദപരമായ ഉപദേശങ്ങൾ നൽകി സഹായിച്ചു.

ബാക്ക്‌ഹൗസ് തന്റെ കലാജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായാണ്. അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ഒരു വലിയ ശേഖരം സ്വരൂപിച്ചു, സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ഒരു അസാധാരണ വിർച്യുസോ ആയി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടു. അത്തരമൊരു പ്രശസ്തിയോടെയാണ് അദ്ദേഹം 1910 അവസാനത്തോടെ റഷ്യയിൽ എത്തി പൊതുവെ അനുകൂലമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയത്. “യുവ പിയാനിസ്റ്റ്,” യു എഴുതി. ഏംഗൽ, "ഒന്നാമതായി, അസാധാരണമായ പിയാനോ "ഗുണങ്ങൾ" ഉണ്ട്: ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ (ഉപകരണത്തിനുള്ളിൽ) ചീഞ്ഞ ടോൺ; ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് - ശക്തമായ, മുഴുവനായും, പൊട്ടിക്കരയാതെയും നിലവിളിക്കാതെയും; ഗംഭീരമായ ബ്രഷ്, ആഘാതത്തിന്റെ വഴക്കം, പൊതുവെ അതിശയകരമായ സാങ്കേതികത. എന്നാൽ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ കാര്യം ഈ അപൂർവ സാങ്കേതികതയുടെ ലാളിത്യമാണ്. ബാക്ക്‌ഹൗസ് അതിന്റെ ഉയരങ്ങളിലെത്തുന്നത് അവന്റെ നെറ്റിയിലെ വിയർപ്പിൽ അല്ല, വിമാനത്തിലെ എഫിമോവിനെപ്പോലെ എളുപ്പത്തിൽ, സന്തോഷകരമായ ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെ ഉയർച്ച ശ്രോതാവിലേക്ക് സ്വമേധയാ പകരുന്നു ... ബാക്ക്‌ഹൗസിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സവിശേഷത ചിന്താശേഷിയാണ്, അത്തരം ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്. ചില സമയങ്ങളിൽ യുവ കലാകാരൻ അത് അതിശയകരമാണ്. പ്രോഗ്രാമിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ അവൾ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി - ബാച്ച് ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസിയും ഫ്യൂഗും നന്നായി കളിച്ചു. ബാക്ക്‌ഹൗസിലെ എല്ലാം മികച്ചതാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സ്ഥലത്തും തികഞ്ഞ ക്രമത്തിലാണ്. അയ്യോ! - ചിലപ്പോൾ വളരെ നല്ലത്! അതിനാൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയോട് ബലോവിന്റെ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “ആയ്, ഐ, ഐ! വളരെ ചെറുപ്പം - ഇതിനകം വളരെയധികം ഓർഡർ! ഈ ശാന്തത പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ പറയാൻ തയ്യാറാണ് - വരൾച്ച, ചോപിനിൽ ... ഒരു പഴയ അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റ്, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ ആകാൻ എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, നിശബ്ദമായി, എന്നാൽ ആലങ്കാരികമായി മറുപടി പറഞ്ഞു: അവൻ കൈകളിലേക്കും തലയിലേക്കും ചൂണ്ടി, ഹൃദയം. ഈ ട്രയാഡിൽ ബാക്ക്‌ഹൗസിന് പൂർണ്ണമായ യോജിപ്പില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു; അതിമനോഹരമായ കൈകൾ, മനോഹരമായ തല, ആരോഗ്യമുള്ള, എന്നാൽ അവയ്‌ക്കൊപ്പമെത്താത്ത നിർവികാര ഹൃദയം. ഈ മതിപ്പ് മറ്റ് നിരൂപകർ പൂർണ്ണമായും പങ്കിട്ടു. "ഗോലോസ്" എന്ന പത്രത്തിൽ ഒരാൾക്ക് വായിക്കാൻ കഴിയും, "അവന്റെ കളികൾക്ക് ആകർഷണീയതയും വികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയും ഇല്ല: ചില സമയങ്ങളിൽ അത് മിക്കവാറും വരണ്ടതാണ്, പലപ്പോഴും ഈ വരൾച്ചയും വികാരമില്ലായ്മയും മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, അത് മികച്ച വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വശത്തെ മറയ്ക്കുന്നു." “അവന്റെ കളിയിൽ മതിയായ മിഴിവുണ്ട്, സംഗീതവുമുണ്ട്, പക്ഷേ പ്രക്ഷേപണം ആന്തരിക അഗ്നിയാൽ ചൂടാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു തണുത്ത ഷൈൻ, മികച്ചത്, വിസ്മയിപ്പിക്കും, പക്ഷേ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പം എല്ലായ്പ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നില്ല, ”ജി. ടിമോഫീവിന്റെ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ബാക്ക്‌ഹൗസ് ഒരു ബുദ്ധിമാനും വിവേകിയുമായ, എന്നാൽ തണുത്ത വിർച്വോസോ ആയിട്ടാണ് പിയാനിസ്റ്റിക് രംഗത്ത് പ്രവേശിച്ചത്, ഈ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതി - ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ഡാറ്റ ഉപയോഗിച്ച് - നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞു, അതേ സമയം പ്രശസ്തിയുടെ ഉയരങ്ങളിൽ. ബാക്ക്‌ഹൗസ് അശ്രാന്തമായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, ബാച്ച് മുതൽ റീജർ, ഡെബസ്സി വരെയുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ പിയാനോ സാഹിത്യങ്ങളും അദ്ദേഹം വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്തു, ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു - പക്ഷേ ഇനിയില്ല. "ഈ ലോകത്തിലെ മഹാന്മാരുമായി" - വ്യാഖ്യാതാക്കളുമായി പോലും അവനെ താരതമ്യം ചെയ്തിട്ടില്ല. കൃത്യതയ്ക്കും കൃത്യതയ്ക്കും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച്, നിരൂപകർ കലാകാരനെ എല്ലാം ഒരേ രീതിയിൽ കളിച്ചതിന് നിന്ദിച്ചു, നിസ്സംഗതയോടെ, അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തോടുള്ള സ്വന്തം മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രമുഖ പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഡബ്ല്യു. നീമാൻ 1921-ൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “നിയോക്ലാസസിസം അതിന്റെ മാനസികവും ആത്മീയവുമായ നിസ്സംഗതയോടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയിലേക്കുള്ള വർധിച്ച ശ്രദ്ധയോടെയും നയിക്കുന്നതിന്റെ പ്രബോധനപരമായ ഉദാഹരണമാണ് ലെയ്പ്സിഗ് പിയാനിസ്റ്റ് വിൽഹെം ബാക്ക്‌ഹോസ് ... ലഭിച്ച ഒരു അമൂല്യമായ സമ്മാനം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ആത്മാവ്. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന്, ശബ്ദത്തെ സമ്പന്നവും ഭാവനാത്മകവുമായ ആന്തരികത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാക്കുന്ന ആത്മാവ് കാണുന്നില്ല. ബാക്ക്‌ഹൗസ് ഒരു അക്കാദമിക് ടെക്‌നീഷ്യനായിരുന്നു. 20 കളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പര്യടനത്തിനിടെ സോവിയറ്റ് നിരൂപകർ ഈ അഭിപ്രായം പങ്കിട്ടു.

ഇത് പതിറ്റാണ്ടുകളായി, 50-കളുടെ ആരംഭം വരെ തുടർന്നു. ബാക്ക്ഹൗസിന്റെ രൂപം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നതായി തോന്നി. എന്നാൽ പരോക്ഷമായി, വളരെക്കാലം അദൃശ്യമായി, മനുഷ്യന്റെ പരിണാമവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള അവന്റെ കലയുടെ പരിണാമ പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി ഉയർന്നുവന്നു, ജ്ഞാനപൂർവമായ ലാളിത്യം ബാഹ്യമായ മിഴിവ്, പ്രകടനാത്മകത - നിസ്സംഗത എന്നിവയെക്കാൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, കലാകാരന്റെ ശേഖരവും മാറി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്ന് വെർച്യുസോ കഷണങ്ങൾ ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമായി (അവ ഇപ്പോൾ എൻകോറുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു), ബീഥോവൻ പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, തുടർന്ന് മൊസാർട്ട്, ബ്രാംസ്, ഷുബർട്ട്. 50 കളിൽ പൊതുജനങ്ങൾ, ബാക്ക്‌ഹോസിനെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി, നമ്മുടെ കാലത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ "ബീഥോവനിസ്റ്റുകളിൽ" ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ അംഗീകരിച്ചു.

ഇതിനർത്ഥം സാധാരണ പാത ഒരു മിടുക്കനായ, എന്നാൽ ശൂന്യമായ വിർച്വോസോയിൽ നിന്ന്, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ധാരാളം ഉള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനിലേക്ക് കടന്നുപോയി എന്നാണോ? തീർച്ചയായും ആ രീതിയിൽ അല്ല. ഈ പാതയിലുടനീളം കലാകാരന്റെ പ്രകടന തത്വങ്ങൾ മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സംഗീതത്തെ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന കലയുടെ ദ്വിതീയ സ്വഭാവത്തിന് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ - ബാക്ക്ഹൗസ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ വാചകത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെയും അക്ഷരത്തിന്റെയും കൃത്യമായ കൈമാറ്റം - തന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമല്ലെങ്കിൽ, സംഗീതസംവിധായകനും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരനായ ഒരു "വിവർത്തകൻ" മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കലാകാരനിൽ കണ്ടത്. തന്റെ കലാപരമായ "ഞാൻ" പ്രകടിപ്പിക്കാതെ. കലാകാരന്റെ ചെറുപ്പകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക്, സംഗീതപരമായ വളർച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തെ ഗണ്യമായി മറികടന്നപ്പോൾ, ഇത് വൈകാരിക വരൾച്ച, വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മ, ആന്തരിക ശൂന്യത, ബാക്ക്‌ഹൗസിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട മറ്റ് പോരായ്മകൾ എന്നിവയിലേക്ക് നയിച്ചു. കലാകാരൻ ആത്മീയമായി പക്വത പ്രാപിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം അനിവാര്യമായും, പ്രഖ്യാപനങ്ങളും കണക്കുകൂട്ടലുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് ഒരു തരത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ "കൂടുതൽ ആത്മനിഷ്ഠ" ആക്കി, ഏകപക്ഷീയതയിലേക്ക് നയിച്ചില്ല - ഇവിടെ ബാക്ക്ഹൗസ് സ്വയം സത്യമായി തുടർന്നു; എന്നാൽ അതിശയകരമായ അനുപാതബോധം, വിശദാംശങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ കർശനവും ഗാംഭീര്യമുള്ള ലാളിത്യവും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും അനിഷേധ്യമായി തുറന്നു, അവരുടെ സംയോജനം ജനാധിപത്യത്തിലേക്കും പ്രവേശനക്ഷമതയിലേക്കും നയിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പത്തേക്കാൾ പുതിയതും ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തവുമായ വിജയം നേടി. .

ബിഥോവന്റെ അവസാനത്തെ സൊണാറ്റാസിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ബാക്ക്‌ഹോസിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേക ആശ്വാസത്തോടെ പുറത്തുവരുന്നു - ഏതെങ്കിലും വൈകാരികത, തെറ്റായ പാത്തോസ്, കമ്പോസറുടെ ആന്തരിക ആലങ്കാരിക ഘടന, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്തകളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പൂർണ്ണമായും വിധേയമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം. ഗവേഷകരിൽ ഒരാൾ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ബാക്ക്ഹൗസിന്റെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം കൈകൾ താഴ്ത്തി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സ്വന്തമായി കളിക്കാൻ അവസരം നൽകിയ ഒരു കണ്ടക്ടറെപ്പോലെയാണെന്ന് തോന്നി. “ബാക്ക്‌ഹോസ് ബീഥോവനെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ബീഥോവൻ നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്നു, ബാക്ക്‌ഹോസല്ല,” പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ കെ. ബ്ലാക്കോഫ് എഴുതി. അന്തരിച്ച ബീഥോവൻ മാത്രമല്ല, മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബ്രാംസ്, ഷുബെർട്ട് എന്നിവരും. ഷുമാൻ ഈ കലാകാരനിൽ ഒരു മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവിനെ കണ്ടെത്തി, തന്റെ ജീവിതാവസാനം വൈദഗ്ധ്യത്തെ ജ്ഞാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ന്യായമായി പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ പോലും - അവ ബാക്ക്‌ഹൗസിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു - അവൻ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഒരുപോലെ വിജയിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി കുറച്ച് ഓർഗാനിക് ആയി മാറി, ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യകാലവും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ, അവതാരകനിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ഊഷ്മളമായ വികാരവും ഫാന്റസിയും ആവശ്യമാണ്. ഒരു നിരൂപകൻ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "ബീഥോവൻ കുറച്ച് പറയുന്നിടത്ത്, ബാക്ക്ഹൗസിന് ഒന്നും പറയാനില്ല."

അതേ സമയം, ബാക്ക്‌ഹോസിന്റെ കലയിലേക്ക് ഒരു പുതുമുഖം വീക്ഷിക്കാൻ സമയം ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ റൊമാന്റിക്, "സൂപ്പർ-റൊമാന്റിക്" പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള പൊതുവായ ആകർഷണത്തോടുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠത" എന്ന് വ്യക്തമായി. ഒരുപക്ഷേ, ഈ ആവേശം ക്ഷയിച്ചു തുടങ്ങിയതിന് ശേഷമാണ് ബാക്ക്‌ഹൗസിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ വിലമതിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞത്. അതുകൊണ്ട് ജർമ്മൻ മാസികകളിലൊന്ന് ബാക്ക്‌ഹോസിനെ ഒരു ചരമക്കുറിപ്പിൽ “ഒരു കാലഘട്ടത്തിലെ മഹാനായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ അവസാനത്തേത്” എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ശരിയല്ല. മറിച്ച്, ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

"എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു," ബാക്ക്ഹൗസ് പറഞ്ഞു. അവന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിച്ചു. കഴിഞ്ഞ ഒന്നര പതിറ്റാണ്ട് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായി മാറി. യു.എസ്.എയിലേക്കുള്ള ഒരു വലിയ യാത്രയിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ 70-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചു (രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അത് ആവർത്തിക്കുന്നു); 1957-ൽ അദ്ദേഹം റോമിൽ രണ്ട് വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ ബീഥോവന്റെ എല്ലാ കച്ചേരികളും കളിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയ ശേഷം (“സാങ്കേതികവിദ്യ ക്രമീകരിക്കുന്നതിന്”), കലാകാരൻ വീണ്ടും തന്റെ എല്ലാ പ്രതാപത്തിലും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കച്ചേരികളിൽ മാത്രമല്ല, റിഹേഴ്സലുകളിലും അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അർദ്ധഹൃദയത്തോടെ കളിച്ചില്ല, മറിച്ച്, എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടക്ടർമാരിൽ നിന്ന് ഒപ്റ്റിമൽ ടെമ്പോകൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ലിസ്‌റ്റിന്റെ കാമ്പനെല്ല അല്ലെങ്കിൽ ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്‌ഷനുകൾ പോലുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നാടകങ്ങൾ എൻകോറുകൾക്കായി കരുതിവച്ചിരിക്കുന്നത് തന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ അദ്ദേഹം ബഹുമാനത്തിന്റെ കാര്യമായി കണക്കാക്കി. 60-കളിൽ, ബാക്ക്ഹൗസിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പുറത്തിറങ്ങി; ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബ്രാംസ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ, ബീഥോവന്റെ എല്ലാ സോണാറ്റകളുടെയും സംഗീതകച്ചേരികളുടെയും വ്യാഖ്യാനം ഈ കാലത്തെ രേഖകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. തന്റെ 85-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ തലേന്ന്, ഈ കലാകാരൻ വിയന്നയിലെ സെക്കൻഡ് ബ്രാംസ് കൺസേർട്ടോയിൽ വളരെ ആവേശത്തോടെ കളിച്ചു, അത് 1903-ൽ എച്ച്.റിക്റ്ററിനൊപ്പം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ, മരണത്തിന് 8 ദിവസം മുമ്പ്, ഓസ്റ്റിയയിലെ കരിന്തിയൻ സമ്മർ ഫെസ്റ്റിവലിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കച്ചേരി നടത്തി, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ ഗംഭീരമായി കളിച്ചു. എന്നാൽ പെട്ടെന്നുള്ള ഹൃദയാഘാതം പ്രോഗ്രാം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞു, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത്ഭുതകരമായ കലാകാരൻ മരിച്ചു.

വിൽഹെം ബാക്ക്ഹോസ് സ്കൂൾ വിട്ടിട്ടില്ല. അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പഠിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. കുറച്ച് ശ്രമങ്ങൾ - മാഞ്ചസ്റ്ററിലെ കിംഗ്സ് കോളേജിൽ (1905), സോണ്ടർഹൗസൻ കൺസർവേറ്ററി (1907), ഫിലാഡൽഫിയ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (1925 - 1926) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഒരു തുമ്പും അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികളില്ലായിരുന്നു. “ഞാൻ ഇതിന് വളരെ തിരക്കിലാണ്,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. "എനിക്ക് സമയമുണ്ടെങ്കിൽ, ബാക്ക്ഹൗസ് തന്നെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയാകും." ഭാവഭേദമില്ലാതെ, കോക്വെട്രിയില്ലാതെ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ചുകൊണ്ട് ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.