വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിംഗ് |

വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിംഗ്

രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങൾ, രണ്ട് മഹത്തായ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിംഗിന്റെ കലയെ പോഷിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ലയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് അതുല്യമായ സവിശേഷതകൾ നൽകി. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യാഖ്യാതാക്കളിൽ ഒരാളായും അതേ സമയം ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ അവതാരകരിലൊരാളായും പിയാനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ വിധി തന്നെ വിധിക്കപ്പെട്ടതുപോലെയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദനം അപൂർവ കൃപ നൽകി, പൂർണ്ണമായും ഫ്രഞ്ച്. ലാഘവവും കൃപയും.

ജർമ്മൻ പിയാനിസ്റ്റ് ജനിച്ച് യൗവനം ചെലവഴിച്ചത് ലിയോണിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും ജീവശാസ്ത്രത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത മകനിലേക്ക് കൈമാറി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ആവേശഭരിതനായ പക്ഷിശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു. പിയാനോ വായിക്കാൻ 4 വയസ്സ് മുതൽ (ബുദ്ധിയുള്ള വീട്ടിൽ പതിവ് പോലെ) പഠിച്ചെങ്കിലും താരതമ്യേന വൈകിയാണ് അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. കുടുംബം ഹാനോവറിലേക്ക് താമസം മാറിയതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രമുഖ അധ്യാപകനായ കെ. ലൈമറിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, താമസിയാതെ തന്റെ കൺസർവേറ്ററി ക്ലാസിൽ പ്രവേശിച്ചു.

• OZON.ru ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം

അവൻ പഠിച്ച ലാളിത്യം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. 15-ാം വയസ്സിൽ, നാല് ചോപിൻ ബല്ലാഡുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ വർഷത്തിനപ്പുറം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, തുടർന്ന് തുടർച്ചയായി ആറ് സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ അദ്ദേഹം 32 ബീഥോവൻ സോണാറ്റകളും അവതരിപ്പിച്ചു. "എല്ലാം ഹൃദ്യമായി പഠിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം, പക്ഷേ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല," അദ്ദേഹം പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു. പിന്നെ പൊങ്ങച്ചമോ അതിശയോക്തിയോ ഇല്ലായിരുന്നു. യുദ്ധവും സൈനിക സേവനവും ഗീസെക്കിംഗിന്റെ പഠനത്തെ ഹ്രസ്വമായി തടസ്സപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ ഇതിനകം 1918 ൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, വളരെ വേഗം വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ധ്യാപകനും സുഹൃത്തുമായ കാൾ ലീമറുമായി സംയുക്തമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു പുതിയ പഠനരീതിയുടെ സ്വന്തം പരിശീലനത്തിലെ അസാധാരണമായ കഴിവും സ്ഥിരമായ പ്രയോഗവുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം (1931 ൽ അവർ അവരുടെ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന രണ്ട് ചെറിയ ബ്രോഷറുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). സോവിയറ്റ് ഗവേഷകനായ പ്രൊഫസർ ജി. കോഗൻ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ രീതിയുടെ സാരം, "പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാതെ, ജോലിയുടെ ഏറ്റവും ഏകാഗ്രമായ മാനസിക ജോലിയും, പ്രകടനത്തിനിടയിലെ ഓരോ പരിശ്രമത്തിനും ശേഷം പേശികളുടെ തൽക്ഷണ പരമാവധി വിശ്രമവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ” ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എന്നാൽ ഗീസെക്നംഗ് ഒരു യഥാർത്ഥ സവിശേഷമായ മെമ്മറി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് അതിശയകരമായ വേഗതയിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കൃതികൾ പഠിക്കാനും ഒരു വലിയ ശേഖരം ശേഖരിക്കാനും അവനെ അനുവദിച്ചു. “എനിക്ക് എവിടെയും, ഒരു ട്രാമിൽ പോലും, ഹൃദയം കൊണ്ട് പഠിക്കാൻ കഴിയും: കുറിപ്പുകൾ എന്റെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവ അവിടെ എത്തുമ്പോൾ ഒന്നും അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല,” അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

പുതിയ രചനകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേഗതയും രീതികളും ഐതിഹാസികമായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം, സംഗീതസംവിധായകൻ എം. കാസ്റ്റൽ നുവോ ടെഡെസ്കോയെ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ പിയാനോ സ്റ്റാൻഡിൽ ഒരു പുതിയ പിയാനോ സ്യൂട്ടിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി കണ്ടത് എങ്ങനെയെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. "കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്" അത് അവിടെ തന്നെ പ്ലേ ചെയ്തു, ഗീസെക്കിംഗ് ഒരു ദിവസത്തെ കുറിപ്പുകൾ ചോദിച്ചു, അടുത്ത ദിവസം മടങ്ങി: സ്യൂട്ട് പഠിക്കുകയും താമസിയാതെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ മുഴങ്ങുകയും ചെയ്തു. മറ്റൊരു ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജി. പെട്രാസി ഗീസെക്കിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കച്ചേരി 10 ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പഠിച്ചു. കൂടാതെ, കളിയുടെ സാങ്കേതിക സ്വാതന്ത്ര്യം, വർഷങ്ങളോളം സഹജവും വികസിപ്പിച്ചതും, താരതമ്യേന കുറച്ച് പരിശീലിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി - ഒരു ദിവസം 3-4 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇരുപതുകളിൽ തന്നെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരം പ്രായോഗികമായി അതിരുകളില്ലാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ആധുനിക സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം കളിച്ചു - റാച്ച്മാനിനോഫ്, സ്ക്രാബിൻ. പ്രോകോഫീവ്. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് റാവൽ, ഡെബസി, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനം കൊണ്ടുവന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രഗത്ഭരുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗീസെക്കിങ്ങിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അഭൂതപൂർവമായ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മികച്ച ഷേഡുകൾ, അസ്ഥിരമായ സംഗീത തുണിത്തരങ്ങളുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആനന്ദകരമായ ആശ്വാസം, "നിമിഷം നിർത്താനുള്ള" കഴിവ് എന്നിവയെ ബാധിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ മാനസികാവസ്ഥകളും, കുറിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം പകർത്തിയ ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും ശ്രോതാവ്. ഈ മേഖലയിൽ ഗീസെക്കിങ്ങിന്റെ അധികാരവും അംഗീകാരവും തർക്കമില്ലാത്തതായിരുന്നു, അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റും ചരിത്രകാരനുമായ എ. ചെസിൻസ് ഒരിക്കൽ ഡെബസിയുടെ “ബെർഗാമാസ് സ്യൂട്ടിന്റെ” പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇങ്ങനെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “ഇവിടെയുള്ള മിക്ക സംഗീതജ്ഞർക്കും വെല്ലുവിളിക്കാൻ ധൈര്യം ഉണ്ടാകില്ല. എഴുതാനുള്ള പ്രസാധകന്റെ അവകാശം: "വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിങ്ങിന്റെ സ്വകാര്യ സ്വത്ത്. കടന്നുകയറരുത്. ” ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ തന്റെ തുടർച്ചയായ വിജയത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് ഗീസെക്കിംഗ് എഴുതി: “ജർമ്മൻ വംശജരുടെ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവിൽ യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതവുമായി അത്തരം ദൂരവ്യാപകമായ ബന്ധങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഇതിനകം തന്നെ ആവർത്തിച്ച് ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതവും അതിലുപരി, സംഗ്രഹാത്മകവുമായ ഉത്തരം ഇതായിരിക്കും: സംഗീതത്തിന് അതിരുകളില്ല, ഇത് ഒരു "ദേശീയ" പ്രസംഗമാണ്, എല്ലാ ആളുകൾക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഇത് അനിഷേധ്യമായി ശരിയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആഘാതം സംഗീതജ്ഞന് നിരന്തരം സന്തോഷത്തിന്റെയും സംതൃപ്തിയുടെയും ഉറവിടമാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ സംഗീത ധാരണയുടെ വിശദീകരണമാണിത്. … 1913 അവസാനത്തോടെ, ഹാനോവർ കൺസർവേറ്ററിയിൽ വച്ച്, കാൾ ലീമർ എന്നെ "ഇമേജുകൾ" എന്ന ആദ്യ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് "വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ" പഠിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്തു. ഒരു “എഴുത്തുകാരന്റെ” വീക്ഷണകോണിൽ, എന്റെ മനസ്സിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചതായി തോന്നിയ ഒരു പെട്ടെന്നുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് വളരെ ഫലപ്രദമായിരിക്കും, ഒരുതരം സംഗീത “ഇടിമുഴക്കത്തെ” കുറിച്ച്, പക്ഷേ ഒന്നും സമ്മതിക്കാൻ സത്യം കൽപ്പിക്കുന്നു. അത് സംഭവിച്ചു. ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടികൾ എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവ അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരമാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി, ഉടൻ തന്നെ അവ കഴിയുന്നത്ര കളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു…” തെറ്റ്” എന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഗീസെക്കിംഗിന്റെ റെക്കോർഡിംഗിലെ ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടികളെ പരാമർശിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് വീണ്ടും വീണ്ടും ബോധ്യപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഇന്നും അതിന്റെ പുതുമ നിലനിർത്തുന്നു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മേഖലയായ മൊസാർട്ട് കൂടുതൽ ആത്മനിഷ്ഠവും വിവാദപരവുമാണ്. ഇവിടെ പ്രകടനം നിരവധി സൂക്ഷ്മതകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചാരുതയും പൂർണ്ണമായും മൊസാർട്ടിയൻ ലാളിത്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, പല വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗീസെക്കിങ്ങിന്റെ മൊസാർട്ട് പൂർണ്ണമായും പുരാതനവും മരവിച്ചതുമായ ഭൂതകാലത്തിൽ പെടുന്നു - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ട്, അതിന്റെ കോടതി ആചാരങ്ങൾ, ഗംഭീര നൃത്തങ്ങൾ; ഡോൺ ജുവാൻ, റിക്വിയം എന്നിവയുടെ രചയിതാവിൽ നിന്ന്, ബീഥോവന്റെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും പ്രേരണയിൽ നിന്ന് അവനിൽ ഒന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

നിസ്സംശയമായും, മൊസാർട്ട് ഓഫ് ഷ്നാബെൽ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാര ഹാസ്കിൽ (ജീസെക്കിംഗിന്റെ അതേ സമയം കളിച്ചവരെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ) നമ്മുടെ കാലത്തെ ആശയങ്ങളുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുകയും ആധുനിക ശ്രോതാവിന്റെ ആദർശത്തോട് കൂടുതൽ അടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, ഗീസെക്കിംഗിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് അവയുടെ കലാപരമായ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പ്രാഥമികമായി, സംഗീതത്തിന്റെ നാടകവും ദാർശനികവുമായ ആഴങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയതിനാൽ, ശാശ്വതമായ പ്രകാശം, എല്ലാത്തിലും അന്തർലീനമായ ജീവിതസ്നേഹം - ഏറ്റവും ദാരുണമായ പേജുകൾ പോലും മനസ്സിലാക്കാനും അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ.

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ശബ്‌ദ ശേഖരങ്ങളിലൊന്ന് ഗീസെക്കിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. ഈ ബൃഹത്തായ കൃതിയെ വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, പശ്ചിമ ജർമ്മൻ നിരൂപകനായ കെ.-എച്ച്. "പൊതുവേ, ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അസാധാരണമാംവിധം വഴക്കമുള്ള ശബ്ദവും അതിലുപരി, വേദനാജനകമായ വ്യക്തതയും, മാത്രമല്ല പിയാനിസ്റ്റിക് സ്പർശനത്തിന്റെ വിസ്മയകരമായ വിസ്തൃതമായ പ്രകടനവും പരിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് മാൻ കുറിച്ചു. ഈ രീതിയിൽ ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശുദ്ധതയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഭംഗിയും സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വ്യാഖ്യാനം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി കുറയ്ക്കുന്നില്ല എന്ന ഗീസെക്കിങ്ങിന്റെ ബോധ്യത്തിന് ഇത് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. ഈ അവതാരകൻ മൊസാർട്ട് കളിച്ച നിയമങ്ങൾ ഇവയാണ്, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് അവന്റെ ഗെയിമിനെ ന്യായമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ.

തീർച്ചയായും, ഗീസെക്കിങ്ങിന്റെ ശേഖരം ഈ പേരുകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹം ബീഥോവനെ വളരെയധികം കളിച്ചു, മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മാവിൽ, സ്വന്തം രീതിയിൽ കളിച്ചു, റൊമാന്റിക്വൽക്കരണം മുതൽ, വ്യക്തത, സൗന്ദര്യം, ശബ്ദം, അനുപാതങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ മൗലികത ബ്രാംസ്, ഷുമാൻ, ഗ്രിഗ്, ഫ്രാങ്ക് തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനത്തിലും അതേ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

ഗീസെക്കിംഗ് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക തത്ത്വങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിന്നെങ്കിലും, കഴിഞ്ഞ, യുദ്ധാനന്തര ദശകത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളികൾ മുമ്പത്തേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവം കൈവരിച്ചുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്: ശബ്ദം, അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും സുതാര്യതയും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, പൂർണ്ണമായി. ആഴത്തിൽ, പാണ്ഡിത്യം തികച്ചും അതിശയകരമായിരുന്നു. പെഡലിങ്ങും പിയാനിസിമോയുടെ സൂക്ഷ്മതയും, ഹാളിന്റെ വിദൂര നിരകളിലേക്ക് കഷ്ടിച്ച് കേൾക്കാവുന്ന ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശബ്ദം എത്തിയപ്പോൾ; ഒടുവിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൃത്യതയും ചിലപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതവും - കൂടുതൽ ആകർഷണീയവുമായ - അഭിനിവേശവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് കലാകാരന്റെ മികച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചത് - ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ഡെബസി, റാവൽ, ബീഥോവൻ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങൾ, റൊമാന്റിക് കച്ചേരികളുള്ള റെക്കോർഡുകൾ. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ കൃത്യതയും പൂർണ്ണതയുമായിരുന്നു, മിക്ക റെക്കോഡുകളും ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് കൂടാതെ, ഏതാണ്ട് ആവർത്തനമില്ലാതെ രേഖപ്പെടുത്തപ്പെട്ടു. കച്ചേരി ഹാളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി പ്രസരിപ്പിച്ച മനോഹാരിത ഭാഗികമായെങ്കിലും അറിയിക്കാൻ ഇത് അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിംഗ് ഊർജ്ജസ്വലനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിലായിരുന്നു. 1947 മുതൽ, അദ്ദേഹം സാർബ്രൂക്കൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു പിയാനോ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹവും കെ ലൈമറും വികസിപ്പിച്ച യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തി, നീണ്ട കച്ചേരി യാത്രകൾ നടത്തി, റെക്കോർഡുകളിൽ ധാരാളം രേഖപ്പെടുത്തി. 1956 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരൻ ഒരു വാഹനാപകടത്തിൽ അകപ്പെട്ടു, അതിൽ ഭാര്യ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായി പരിക്കേറ്റു. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്ന് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗൈസെക്കിംഗ് വീണ്ടും കാർണഗീ ഹാൾ സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഗൈഡോ കാന്റലി ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ കച്ചേരിയുടെ ബാറ്റണിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രകടനം നടത്തി; അടുത്ത ദിവസം, ന്യൂയോർക്ക് പത്രങ്ങൾ പ്രസ്താവിച്ചു, കലാകാരൻ അപകടത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും സുഖം പ്രാപിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് ഒട്ടും മങ്ങിയിട്ടില്ലെന്നും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം പൂർണ്ണമായും വീണ്ടെടുത്തതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ രണ്ട് മാസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ലണ്ടനിൽ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

ജിസെക്കിങ്ങിന്റെ പാരമ്പര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖകൾ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപന രീതിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളും മാത്രമല്ല; "അതിനാൽ ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ ഏറ്റവും രസകരമായ പുസ്തകവും ചേംബർ, പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ക്രമീകരണങ്ങൾ, പതിപ്പുകൾ എന്നിവയും മാസ്റ്റർ എഴുതി.

Cit.: അങ്ങനെ ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി // വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ കലാപ്രകടനം. - എം., 1975. ഇഷ്യു. 7.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.