വയലിൻ ചരിത്രം

ഇന്ന്, വയലിൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപം ഒരു ബൊഹീമിയൻ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ വയലിൻ എപ്പോഴും ഇങ്ങനെയായിരുന്നോ? വയലിൻ ചരിത്രം ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറയും - ലളിതമായ ഒരു നാടോടി ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് നൈപുണ്യമുള്ള ഉൽപ്പന്നത്തിലേക്കുള്ള പാത. വയലിൻ നിർമ്മാണം രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കുകയും മാസ്റ്റർ മുതൽ അപ്രന്റീസ് വരെ വ്യക്തിപരമായി കൈമാറുകയും ചെയ്തു. ഗാനരചനാ സംഗീതോപകരണമായ വയലിൻ ഇന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

വയലിൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്

ഏറ്റവും സാധാരണമായ വളഞ്ഞ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണം എന്ന നിലയിൽ വയലിൻ ഒരു കാരണത്താൽ "ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രാജ്ഞി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നൂറിലധികം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടെന്നതും അവരിൽ മൂന്നിലൊന്ന് വയലിനിസ്റ്റുകളാണെന്നതും മാത്രമല്ല ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ തടിയുടെ ഭാവപ്രകടനവും ഊഷ്മളതയും ആർദ്രതയും അവളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരവും അതുപോലെ തന്നെ അവളുടെ അപാരമായ പ്രകടന സാധ്യതകളും ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലും സോളോ പരിശീലനത്തിലും അവൾക്ക് ഒരു മുൻനിര സ്ഥാനം നൽകുന്നു.

തീർച്ചയായും, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് നൽകിയ വയലിൻ ആധുനിക രൂപം നാമെല്ലാവരും സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.
ഈ വിഷയം ഇന്നും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നുണ്ട്. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ അനുസരിച്ച്, കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങളുടെ ജന്മസ്ഥലമായി ഇന്ത്യ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചൈനയും പേർഷ്യയും എന്ന് ആരോ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം ഒരു നഗരത്തിൽ വയലിൻ ഉത്ഭവം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ആദ്യകാല രേഖകളിൽ നിന്നുള്ള "നഗ്നമായ വസ്തുതകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പല പതിപ്പുകളും. മറ്റ് സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന്, വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, മിക്കവാറും എല്ലാ സാംസ്കാരിക വംശീയ വിഭാഗങ്ങൾക്കും സമാനമായ വളഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ചില ഭാഗങ്ങളിൽ വയലിൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ വേരുകൾ അന്വേഷിക്കുന്നത് ഉചിതമല്ല. ലോകം.

13-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിൽ ഉടലെടുത്ത റെബെക്ക്, ഫിഡിൽ പോലുള്ള ഗിറ്റാർ, ബോവ്ഡ് ലൈർ തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ സമന്വയത്തെ പല ഗവേഷകരും വയലിനിന്റെ ഒരുതരം പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കുന്നു.

റെബക് പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള ശരീരവും കഴുത്തിലേക്ക് സുഗമമായി കടന്നുപോകുന്നതുമായ മൂന്ന് ചരടുകളുള്ള വളഞ്ഞ ഉപകരണമാണിത്. ബ്രാക്കറ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ റെസൊണേറ്റർ ദ്വാരങ്ങളുള്ള ഒരു സൗണ്ട്ബോർഡും അഞ്ചാമത്തെ സംവിധാനവുമുണ്ട്.

ഗിറ്റാറിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഫിഡൽ റെബെക്കിനെപ്പോലെ, പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള, എന്നാൽ കഴുത്തില്ലാതെ, ഒന്ന് മുതൽ അഞ്ച് വരെ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്.

കുമ്പിട്ട വീണ ബാഹ്യ ഘടനയിൽ വയലിനുമായി ഏറ്റവും അടുത്താണ്, അവ ദൃശ്യമാകുന്ന സമയത്ത് (ഏകദേശം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ) ഒത്തുചേരുന്നു. ലിയർ വയലിൻ ചരിത്രത്തിന് വയലിൻ ആകൃതിയിലുള്ള ശരീരമുണ്ട്, കാലക്രമേണ കോണുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, എഫ്എസ് (എഫ്) രൂപത്തിൽ ഒരു കുത്തനെയുള്ള അടിഭാഗവും അനുരണന ദ്വാരങ്ങളും രൂപം കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ വയലിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പല തന്ത്രികളുള്ളതായിരുന്നു ഈ ഗാനം.

റഷ്യ, ഉക്രെയ്ൻ, പോളണ്ട് എന്നീ സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിൽ വയലിൻ ഉത്ഭവിച്ച ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യവും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ എന്നിവ ഇതിന് തെളിവാണ്. അതിനാൽ, മൂന്ന് ചരടുകളുള്ള ജെൻസിൽ ഒപ്പം കുടിലുകൾ പോളിഷ് കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ സ്മൈക്കി റഷ്യക്കാർക്ക്. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, പോളണ്ടിൽ ഒരു ഉപകരണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, നിലവിലെ വയലിൻ - വയലിൻ, റഷ്യയിൽ സമാനമായ പേരിൽ - സ്ക്രിപെൽ.

അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ, വയലിൻ ഇപ്പോഴും ഒരു നാടോടി ഉപകരണമായിരുന്നു. പല രാജ്യങ്ങളിലും, വയലിൻ ഇപ്പോഴും നാടോടി ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. D. Teniers ("Flemish Holiday"), HVE Dietrich ("Wandering Musicians") തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് പോയി, അവധി ദിവസങ്ങൾ, നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ, ഭക്ഷണശാലകളിലും ഭക്ഷണശാലകളിലും അവതരിപ്പിച്ച അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞരും വയലിൻ വായിച്ചു.

വളരെക്കാലമായി, വയലിൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തുടർന്നു, കുലീനരായ ആളുകൾ അതിനെ ഒരു സാധാരണ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കി അവജ്ഞയോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്.

ആധുനിക വയലിൻ ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, രണ്ട് പ്രധാന തരം വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവന്നു: വയലയും വയലിനും.

ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ കൈകളിൽ വയലിൻ അതിന്റെ ആധുനിക രൂപം കൈവരിച്ചതായി നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം, കൂടാതെ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ വയലിൻ നിർമ്മാണം സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആധുനിക വയലിൻ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കമായി ഈ സമയം കണക്കാക്കാം.

ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കൾ ഗാസ്പാരോ ബെർട്ടോലോട്ടി (അല്ലെങ്കിൽ "ഡാ സലോ" (1542-1609) കൂടാതെ ജിയോവന്നി പൗലോ മാഗിനി (1580-1632), ഇരുവരും വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ബ്രെസിയയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്. എന്നാൽ വളരെ വേഗം ക്രെമോണ വയലിൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ലോക കേന്ദ്രമായി മാറി. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, അംഗങ്ങൾ അമതി കുടുംബം (ആൻഡ്രിയ അമാതി - ക്രെമോണീസ് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ) കൂടാതെ അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി (വയലിന്റെ രൂപവും ശബ്ദവും മികവുറ്റതാക്കിയ നിക്കോളോ അമതിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി) വയലിനിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും അതിരുകടന്നതുമായ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കുടുംബത്തിന്റെ; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വയലിനുകൾ സ്‌ട്രാഡിവാരിയുടെ ഊഷ്‌മളതയിലും സ്വരമാധുര്യത്തിലും കവിഞ്ഞു) ഈ മഹത്തായ ത്രിമൂർത്തിയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

വളരെക്കാലമായി, വയലിൻ അനുഗമിക്കുന്ന ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ ഇത് നൃത്തത്തിന് മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ സംഗീതം മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അതിരുകടന്ന ശബ്ദത്തോടെ വയലിൻ ഒരു സോളോ ഉപകരണമായി മാറി.

വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ വയലിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം ആരംഭിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ ഒരു ഉപകരണം പോലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗുകളെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി പണ്ഡിതന്മാർ അവരുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ നടത്തുന്നു. വ്യക്തമായും, മറ്റ് വളഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വയലിൻ പരിണമിച്ചു. ഗ്രീക്ക് ലൈർ, സ്പാനിഷ് ഫിഡൽ, അറബിക് റീബാബ്, ബ്രിട്ടീഷ് ക്രോട്ട, കൂടാതെ റഷ്യൻ ഫോർ-സ്ട്രിംഗ് ബോവ്ഡ് ജിഗ് തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ചരിത്രകാരന്മാർ അതിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായത്. പിന്നീട്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, വയലിനിന്റെ അന്തിമ ചിത്രം രൂപപ്പെട്ടു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വയലിൻ ഉത്ഭവിച്ച രാജ്യം ഇറ്റലിയാണ്. ഇവിടെ വച്ചാണ് അവൾക്ക് സുന്ദരമായ രൂപവും സൗമ്യമായ ശബ്ദവും ലഭിച്ചത്. പ്രശസ്ത വയലിൻ നിർമ്മാതാവ് ഗാസ്പാരോ ഡി സലോ വയലിൻ നിർമ്മാണ കലയെ വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ഇപ്പോൾ നമുക്കറിയാവുന്ന രൂപഭാവം വയലിൻ നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ വിലമതിക്കുകയും സംഗീത കോടതികളിൽ വലിയ ഡിമാൻഡുള്ളവയുമാണ്.

കൂടാതെ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ഒരു കുടുംബം മുഴുവനും, അമതി, വയലിൻ നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ആൻഡ്രിയ അമതി വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ ക്രെമോണീസ് സ്കൂൾ സ്ഥാപിക്കുകയും വയലിൻ എന്ന സംഗീതോപകരണം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അതിന് മനോഹരമായ രൂപങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഗാസ്പാരോയും അമതിയും വയലിൻ കരകൗശലത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ ചില ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വയലിൻ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ആദ്യം, വയലിൻ ഒരു നാടോടി ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - ഭക്ഷണശാലകളിലും റോഡരികിലെ ഭക്ഷണശാലകളിലും സഞ്ചാരികളായ സംഗീതജ്ഞർ ഇത് വായിച്ചു. മികച്ച വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതും ധാരാളം പണം ചിലവഴിച്ചതുമായ അതിമനോഹരമായ വയലിന്റെ നാടോടി പതിപ്പായിരുന്നു വയലിൻ. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, പ്രഭുക്കന്മാർ ഈ നാടോടി ഉപകരണത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇത് ജനസംഖ്യയുടെ സാംസ്കാരിക തലങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി.

അതിനാൽ, 1560-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ചാൾസ് ഒമ്പതാമൻ പ്രാദേശിക യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് 24 വയലിനുകൾ ഓർഡർ ചെയ്തു. വഴിയിൽ, ഈ 24 ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, ഇത് ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഇന്ന് ഓർത്തിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കൾ സ്ട്രാഡിവാരിയും ഗ്വാർനേരിയുമാണ്.

അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി അമാട്ടിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം ക്രെമോണയിൽ ജനിച്ചു ജീവിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം അമതി ശൈലിയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട്, തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറന്ന് അദ്ദേഹം പരീക്ഷണം തുടങ്ങി. ഗാസ്‌പാരോ ഡി സലോയുടെ മോഡലുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും അവ തന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുകയും ചെയ്ത സ്‌ട്രാഡിവാരി 1691-ൽ സ്വന്തം തരം വയലിൻ നിർമ്മിച്ചു, ഇത് നീളമേറിയത് - "ലോംഗ് സ്ട്രാഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. മാസ്റ്റർ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടുത്ത 10 വർഷം ഈ മികച്ച മാതൃകയെ മികച്ചതാക്കാൻ ചെലവഴിച്ചു. 60-ാം വയസ്സിൽ, 1704-ൽ, അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി, ഇതുവരെ ആർക്കും മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത വയലിൻ അവസാന പതിപ്പ് ലോകത്തിന് സമ്മാനിച്ചു. ഇന്ന്, പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററുടെ 450 ഓളം ഉപകരണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ആൻഡ്രിയ ഗ്വാർനേരിയും അമതിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, കൂടാതെ വയലിൻ നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വന്തം കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ ഒരു രാജവംശം അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു. ഗ്വാർനേരി വളരെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും എന്നാൽ വിലകുറഞ്ഞതുമായ വയലിൻ നിർമ്മിച്ചു, അതിന് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുമകൻ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്ററായ ബാർട്ടോലോമിയോ ഗ്വാർനേരി (ഗ്യൂസെപ്പെ), മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകൾ - നിക്കോളോ പഗാനിനിയും മറ്റുള്ളവരും വായിക്കുന്ന നൈപുണ്യമുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്വാർനേരി കുടുംബത്തിലെ 250 ഓളം ഉപകരണങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഗ്വാർനേരിയുടെയും സ്ട്രാഡിവാരിയുടെയും വയലിനുകളെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗ്വാർനേരിയുടെ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഒരു മെസോ-സോപ്രാനോയോടും സ്ട്രാഡിവാരിയുടേത് സോപ്രാനോയോടും അടുത്താണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു.

വയലിൻ സംഗീതോപകരണം

വയലിൻ നാദം ശ്രുതിമധുരവും ഭാവാത്മകവുമാണ്. വയലിൻ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം, അത് എങ്ങനെയാണ് അനുഗമിക്കുന്ന ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് സോളോ ആയി മാറിയതെന്ന് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. ഉയർന്ന പിച്ചുള്ള തന്ത്രി സംഗീതോപകരണമാണ് വയലിൻ. വയലിൻ ശബ്ദം പലപ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് ശ്രോതാക്കളിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ആദ്യത്തെ സോളോ വയലിൻ സൃഷ്ടി "Romanescaperviolinosolo e basso" 1620-ൽ ബിയാജിയോ മറീന എഴുതിയതാണ്. ഈ സമയത്ത്, വയലിൻ തഴച്ചുവളരാൻ തുടങ്ങി - അത് സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടി, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. കലാപരമായ വയലിൻ വാദനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.