വലേരി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഗാവ്രിലിൻ |

വലേരി ഗാവ്രിലിൻ

“എന്റെ സംഗീതം എല്ലാ മനുഷ്യാത്മാക്കളിലേക്കും എത്തിച്ചേരുക എന്നതാണ് എന്റെ സ്വപ്നം. ഞാൻ നിരന്തരം വേദന കൊണ്ട് ചൊറിച്ചിൽ ചെയ്യുന്നു: അവർ മനസ്സിലാക്കുമോ? - വി. ഗാവ്‌രിലിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ ഒരു വ്യർത്ഥമായ അലാറമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വെറുതെ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല, അത് സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നു, അറിയപ്പെടുന്നു, പഠിക്കുന്നു, അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ നോട്ട്ബുക്ക്, ചൈംസ്, ആന്യുത ബാലെ എന്നിവയുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിജയകരമായ വിജയം ഇതിന് തെളിവാണ്. ഈ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം സംഗീതസംവിധായകന്റെ അപൂർവവും അതുല്യവുമായ കഴിവുകളിൽ മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ കാലത്തെ ആളുകൾ കൃത്യമായി ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലും - രഹസ്യാത്മകവും ലളിതവും അതിശയകരമാംവിധം ആഴത്തിലുള്ളതുമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ, സാർവത്രിക, പുരാതന സത്യങ്ങൾ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വേദനാജനകമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, നർമ്മം, സങ്കടം, ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും പൂരിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഉയർന്ന ആത്മീയത എന്നിവയെ ജൈവികമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും - ഗാവ്‌രിലിൻ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ അപൂർവവും കയ്പേറിയതും വിശുദ്ധവുമായ ഒരു സമ്മാനം കൊണ്ട് ഉയർന്നതാണ് - മറ്റൊരാളുടെ വേദന തന്റേതായി അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ് ...

"റഷ്യൻ പ്രതിഭകൾ, നിങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്?" ഇ. യെവ്തുഷെങ്കോയുടെ ഈ ചോദ്യത്തിന് എ എക്സുപെറിയുടെ വാക്കുകളിലൂടെ ഗാവ്രിലിന് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും: “ഞാൻ എവിടെ നിന്നാണ്? ഞാൻ എന്റെ കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള ആളാണ്…” ഗാവ്‌രിലിൻ, ആയിരക്കണക്കിന് സഹപാഠികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - “മുറിവുള്ള മുറിവുകൾ”, യുദ്ധം കിന്റർഗാർട്ടൻ ആയിരുന്നു. "എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഗാനങ്ങൾ മുന്നിൽ നിന്ന് ശവസംസ്കാരം സ്വീകരിച്ച സ്ത്രീകളുടെ നിലവിളികളും നിലവിളികളുമായിരുന്നു," അദ്ദേഹം പിന്നീട് പറയും, ഇതിനകം ഒരു മുതിർന്നയാളാണ്. അവരുടെ കുടുംബത്തിന് ഒരു ശവസംസ്കാരം വന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 2 വയസ്സായിരുന്നു - ഓഗസ്റ്റ് XNUMX-ൽ, അവന്റെ പിതാവ് ലെനിൻഗ്രാഡിന് സമീപം മരിച്ചു. പിന്നീട് വോളോഗ്ഡയിൽ നീണ്ട വർഷങ്ങളായുള്ള യുദ്ധവും ഒരു അനാഥാലയവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ കുട്ടികൾ സ്വയം വീട്ടുജോലികൾ നടത്തി, ഒരു പൂന്തോട്ടം നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു, വൈക്കോൽ വെട്ടി, നിലങ്ങൾ കഴുകി, പശുക്കളെ പരിപാലിക്കുന്നു. അനാഥാലയത്തിന് സ്വന്തമായി ഗായകസംഘവും നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പിയാനോയും സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായ ടി. ടോമാഷെവ്സ്കയയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ ദയയും അതിശയകരവുമായ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് ആൺകുട്ടിയെ തുറന്നു. ഒരു ദിവസം, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അധ്യാപകൻ വോളോഗ്ഡയിൽ വന്നപ്പോൾ, കുറിപ്പുകൾ ശരിയായി അറിയാത്ത, സംഗീതം രചിക്കുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ആൺകുട്ടിയെ അവർ അവനെ കാണിച്ചു! വലേരിയുടെ വിധി നാടകീയമായി മാറി. താമസിയാതെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നിന്ന് ഒരു കോൾ വന്നു, പതിനാലു വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പോയി. അവനെ ക്ലാരിനെറ്റ് ക്ലാസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സ്കൂളിൽ ഒരു കമ്പോസർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് തുറന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹം അവിടേക്ക് മാറി.

വലേരി ആകാംക്ഷയോടെ, ആവേശത്തോടെ, ആവേശത്തോടെ പഠിച്ചു. Y. Temirkanov, Y. Simonov എന്നിവരോട് ഒരുപോലെ അഭിനിവേശമുള്ള തന്റെ സമപ്രായക്കാരോടൊപ്പം, I. Haydn, L. Beethoven എന്നിവരുടെ എല്ലാ സോണാറ്റകളും സിംഫണികളും, D. Shostakovich, S. Prokofiev എന്നിവരുടെ എല്ലാ പുതുമകളും അദ്ദേഹം കളിച്ചു. സാധ്യമാകുന്നിടത്തെല്ലാം സംഗീതം കേൾക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഗവ്രിലിൻ 1958-ൽ ഒ. എവ്ലാഖോവിന്റെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹം ധാരാളം രചിച്ചു, പക്ഷേ മൂന്നാം വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് സംഗീത വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറുകയും നാടോടിക്കഥകൾ ഗൗരവമായി എടുക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ പര്യവേഷണങ്ങൾ നടത്തി, പാട്ടുകൾ എഴുതി, ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുത്ത് നോക്കി, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചയമുള്ള ഗ്രാമവാസികളുടെ ഭാഷ കേട്ടു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത് കേൾവിയുടെ മാത്രമല്ല, ഹൃദയത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും കഠിനാധ്വാനമായിരുന്നു. അപ്പോഴാണ്, യുദ്ധത്തിൽ തകർന്ന, ദരിദ്രരായ ഈ വടക്കൻ ഗ്രാമങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും പുരുഷന്മാരില്ലാത്ത, സ്ത്രീകളുടെ പാട്ടുകൾ കേട്ട്, ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത സങ്കടവും വ്യത്യസ്തവും മനോഹരവുമായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭേദ്യമായ സ്വപ്നവുമായി ഗാവ്‌രിലിൻ ആദ്യം സ്വയം സാക്ഷാത്കരിക്കുകയും സ്വയം ലക്ഷ്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥവും - നേട്ടങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളെ ഈ ദൈനംദിന, "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക, അതിൽ യഥാർത്ഥ കവിതയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നിധികൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇതിനിടയിൽ, വി. സോളോവിയോവ്-സെഡോഗോയുടെ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഗവ്രിലിൻ രസകരവും ഗഹനവുമായ ഒരു കൃതി എഴുതി, 3-ൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് എഫ്. റുബ്ത്സോവിന്റെ ക്ലാസിലെ സംഗീതജ്ഞൻ-ഫോക്ലോറിസ്റ്റായി ബിരുദം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കുന്നത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം 1964 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എഴുതി, സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "കോക്ക്റോച്ച്", സെന്റ്. വി. ഷെഫ്നർ, 3 സോണാറ്റാസ്, കോമിക് കാന്ററ്റ "ഞങ്ങൾ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു", വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ജർമ്മൻ നോട്ട്ബുക്ക്" സെന്റ്. ജി. ഹെയ്ൻ. ഈ സൈക്കിൾ യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്‌സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രേക്ഷകർ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു, അതിനുശേഷം നിരവധി ഗായകരുടെ സ്ഥിരമായ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായി.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഗാവ്രിലിന്റെ കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ബിരുദാനന്തര ബിരുദ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശക്തമായി ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. കമ്പോസർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് പ്ലസ് പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്കുള്ള എല്ലാ പരീക്ഷകളും വിജയിച്ച ഗാവ്രിലിൻ ഒരു ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ഒരു ബിരുദ കൃതി എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം "റഷ്യൻ നോട്ട്ബുക്ക്" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1965 അവസാനത്തോടെ, മോസ്കോയിലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഗീത കലയുടെ പത്ത് ദിവസങ്ങളിൽ, ഈ സൃഷ്ടി ആദ്യമായി അവസാന കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു തരംഗം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു! യുവ, അജ്ഞാത സംഗീതസംവിധായകനെ "മ്യൂസിക്കൽ യെസെനിൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിച്ചു; 1967 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് RSFSR ന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു. എംഐ ഗ്ലിങ്ക, ഈ ഉയർന്ന പുരസ്കാരം നേടിയ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ വ്യക്തിയായി.

അത്തരമൊരു വിജയകരമായ വിജയത്തിനും അംഗീകാരത്തിനും ശേഷം, അത്തരം ഉയർന്ന കലാപരമായ മെറിറ്റിന്റെ അടുത്ത സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് യുവ സംഗീതസംവിധായകന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. വർഷങ്ങളോളം, ഗാവ്രിലിൻ, "നിഴലുകളിലേക്ക് പോകുന്നു." അദ്ദേഹം ധാരാളം നിരന്തരം എഴുതുന്നു: ഇത് സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ. സുഹൃത്തുക്കളും മുതിർന്ന സഹപ്രവർത്തകരും അദ്ദേഹം വലിയ തോതിലുള്ള സംഗീതം എഴുതുന്നില്ലെന്നും പൊതുവെ കുറച്ച് മാത്രമേ രചിക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും പരാതിപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ 1972 ഒരേസമയം 3 പ്രധാന കൃതികൾ കൊണ്ടുവരുന്നു: ഓപ്പറ ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി വയലിനിസ്റ്റ് വന്യുഷ (ജി. ഉസ്പെൻസ്കിയുടെ ഉപന്യാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി), സെന്റ്. ജി. ഹെയ്‌നും സെന്റ്. A. ഷുൽഗിന "സൈനിക കത്തുകൾ". ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, "ഈവനിംഗ്" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ഓൾഡ് വുമൺസ് ആൽബത്തിൽ നിന്ന്", മൂന്നാമത്തെ "ജർമ്മൻ നോട്ട്ബുക്ക്", തുടർന്ന് സെന്റ്. എ ഷുൽഗിന.

ഈ ഓരോ കൃതിയിലും, ഗാവ്രിലിൻ തന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ നടപ്പിലാക്കുന്നു: "ശ്രോതാവിന് മനസ്സിലാകുന്ന ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കാൻ." പോപ്പ് സംഗീതത്തിനും ദൈനംദിന സംഗീതത്തിനും ഗൗരവമേറിയ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിനും ഇടയിൽ ഇപ്പോൾ നിലനിൽക്കുന്ന അഗാധതയെ അദ്ദേഹം മറികടക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഗാവ്‌രിലിൻ ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിലുള്ള പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചേമ്പറും ഓപ്പറ ഗായകരും പോലും അവ മനസ്സോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ("രാത്രിയിൽ കുതിരകൾ കുതിച്ചുകയറുന്നു" I. Bogacheva അവതരിപ്പിച്ചു). "രണ്ട് സഹോദരന്മാർ" എന്ന ഗാനത്തെക്കുറിച്ച്, മികച്ച മാസ്റ്റർ ജി. സ്വിരിഡോവ് രചയിതാവിന് എഴുതുന്നു: "അത്ഭുതകരമായ ഒരു കാര്യം! രണ്ടാമതും കേട്ട് കരയുന്നു. എന്ത് ഭംഗി, എത്ര പുതുമയുള്ള രൂപം, എത്ര സ്വാഭാവികമാണ്. എത്ര അത്ഭുതകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ: തീമിൽ നിന്ന് പ്രമേയത്തിലേക്ക്, വാക്യത്തിൽ നിന്ന് വാക്യത്തിലേക്ക് മെലഡിയിൽ. അതൊരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. എന്നെ വിശ്വസിക്കുക!" "ഓൺ ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഡേ" എന്ന സിനിമയിലെ "പ്രണയം നിലനിൽക്കും", "എനിക്ക് ഒരു വെള്ള വസ്ത്രം തയ്യൂ, അമ്മ", ആകർഷകമായ "തമാശ" എന്നിവയായിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ.

മറുവശത്ത്, ഗാവ്രിലിൻ ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - സ്യൂട്ടുകൾ, കവിതകൾ, ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് കാന്ററ്റകൾ. തന്റെ കൃതികളെ പ്രാഥമികമായി യുവാക്കളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട്, കമ്പോസർ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങളെ ലഘൂകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സംഗീതജ്ഞൻ എ. സോഹോർ അതിനെ "സോംഗ്-സിംഫണിക്" എന്ന് വിളിച്ചു.

വലേരി ഗാവ്രിലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ നാടക തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. രാജ്യത്തെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലായി 80 പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി. അവയിൽ നാലെണ്ണത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൂർണ്ണമായും വിജയകരമാണെന്ന് കമ്പോസർ തന്നെ കണക്കാക്കുന്നു: ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂത്ത് തിയേറ്ററിൽ “നിർവ്വഹണത്തിന് ശേഷം, ഞാൻ ചോദിക്കുന്നു”, ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്ററിലെ “നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി പങ്കുചേരരുത്”. ലെനിൻ കൊംസോമോൾ, മൂന്ന് ബാഗ് കള ഗോതമ്പ് ABDT അവയിൽ. M. ഗോർക്കി, തിയേറ്ററിലെ "സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ". ഇ വക്താങ്കോവ്. അവസാന കൃതി ഗാവ്രിലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രേരണയായി - കോറൽ സിംഫണി-ആക്ഷൻ "ചൈംസ്". (വി. ശുക്ഷിൻ പ്രകാരം), USSR ന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു. സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘം എന്നിവയ്ക്കായി "ദ വെഡ്ഡിംഗ്" (1978), "ദി ഷെപ്പേർഡ് ആൻഡ് ദ ഷെപ്പേർഡ്സ്" (വി. അസ്തഫീവ്, 1983 പ്രകാരം) എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിൽ സമാനമായ രണ്ട് രചനകളാണ് "ചൈംസ്" രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. എല്ലാ 3 കോമ്പോസിഷനുകളും അതുപോലെ തന്നെ 1967-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഓറട്ടോറിയോ "സ്കോമോറോഖി" 1987 ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു (വി. കൊറോസ്റ്റൈലേവിന്റെ സ്റ്റേഷനിൽ), ഗാവ്രിലിൻ സൃഷ്ടിച്ച വിഭാഗത്തിലാണ് എഴുതിയത്. ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, വോക്കൽ സൈക്കിൾ, നാടകീയ പ്രകടനം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഗാവ്‌രിലിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയത, കാഴ്ച്ചപ്പാട്, ആലങ്കാരിക ദൃഢത എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമാണ്, ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര ചക്രങ്ങൾ ഒരു സംഗീത തിയേറ്ററിൽ (“ഈവനിംഗ്”, “മിലിട്ടറി ലെറ്ററുകൾ”) അരങ്ങേറുന്നു.

ഒരു ബാലെ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ വിജയമായിരുന്നു കമ്പോസർ തന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായത്. 10-15 വർഷം മുമ്പ് എഴുതിയ ഗാവ്‌രിലിൻ എഴുതിയ പ്രത്യേക ഓർക്കസ്ട്രയിലും പിയാനോ പീസുകളിലും സംവിധായകൻ എ. ബെലിൻസ്‌കി, എ. ചെക്കോവിന്റെ “അന്ന ഓൺ ദി നെക്ക്” എന്ന കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ബാലെ കണ്ടു, അല്ലെങ്കിൽ കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ഗാവ്‌രിലിൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് നർമ്മബോധമില്ലാതെയാണ്: “അറിയാതെ, ഞാൻ വളരെക്കാലമായി ബാലെ സംഗീതം എഴുതുകയും ചെക്കോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അത്ര ആശ്ചര്യകരമല്ല. ചെക്കോവ് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനാണ്. ദുർബലത, അരക്ഷിതാവസ്ഥ, അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക മാധുര്യം, ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തിന്റെ ദുരന്തം, ശുദ്ധമായ, ശോഭയുള്ള സങ്കടം, അശ്ലീലതയോടുള്ള വെറുപ്പ് - ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. മിടുക്കരായ ഇ. മാക്സിമോവയും വി. വാസിലീവ്യുമൊത്തുള്ള ടിവി ബാലെ "അന്യുത" ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു, അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മാനങ്ങൾ നേടി, ഇത് ലോകത്തിലെ 114 ടെലിവിഷൻ കമ്പനികൾ വാങ്ങി! 1986-ൽ ഇറ്റലിയിലും നെപ്പോളിറ്റനിലെ സാൻ കാർലോ തിയേറ്ററിലും പിന്നീട് മോസ്കോയിലും യു.എസ്.എസ്.ആർ യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും റിഗ, കസാൻ, ചെല്യാബിൻസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിലും അന്യുത അരങ്ങേറി.

ശ്രദ്ധേയമായ യജമാനന്മാരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയന്റെ തുടർച്ചയാണ് എ.ട്വാർഡോവ്സ്കിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ടിവി ബാലെ "ഹൗസ് ബൈ ദി റോഡ്", വി.വാസിലീവ് അവതരിപ്പിച്ചത്. 1986-ൽ, B. Eifman ന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് മോഡേൺ ബാലെ തിയേറ്റർ A. Kuprin-ന്റെ The Duel എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബാലെ ലെഫ്റ്റനന്റ് റൊമാഷോവ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവങ്ങളായി മാറിയ രണ്ട് കൃതികളിലും, ഗാവ്രിലിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ദാരുണമായ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. 1989 മാർച്ചിൽ, എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ശേഷം സംഗീതസംവിധായകൻ ബാലെ "ദ മാര്യേജ് ഓഫ് ബൽസാമിനോവ്" യുടെ സ്കോർ പൂർത്തിയാക്കി, എ.

വലേരി ഗാവ്‌രിലിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായുള്ള ഓരോ പുതിയ മീറ്റിംഗും നമ്മുടെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവമായി മാറുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും ദയയും വെളിച്ചവും നൽകുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർ തന്നെ പറഞ്ഞു: “വെളിച്ചമുണ്ട്, ജീവിതത്തിൽ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. റഷ്യൻ ഭൂമി എത്ര മനോഹരവും മനോഹരവുമാണെന്ന് കാണാൻ തുറസ്സായ സ്ഥലത്തേക്ക് പോകുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും സന്തോഷകരമാണ്! ലോകം എങ്ങനെ മാറിയാലും അതിൽ സൗന്ദര്യവും മനസ്സാക്ഷിയും പ്രത്യാശയും ഉണ്ട്.”

എൻ. സാൽനിസ്