ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ
സംഗീത സിദ്ധാന്തം

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

ചൈന, കൊറിയ, തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം രൂപപ്പെട്ടത്. അയൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആക്രമണത്തിന് മുമ്പ് ജപ്പാനിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ആ സംഗീത രൂപങ്ങൾ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല.

അതിനാൽ, ജാപ്പനീസ് സംഗീത പാരമ്പര്യം അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും സമന്വയമായി സുരക്ഷിതമായി കണക്കാക്കാം, അത് കാലക്രമേണ അതുല്യമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ നേടി.

നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രധാന തീമുകൾ

ജാപ്പനീസ് നാടോടിക്കഥകളെ രണ്ട് മതങ്ങൾ സ്വാധീനിക്കുന്നു: ബുദ്ധമതവും ഷിന്റോയിസവും. ജാപ്പനീസ് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ പ്രധാന തീമുകൾ അമാനുഷിക കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആത്മാക്കൾ, മാന്ത്രിക ശക്തികളുള്ള മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. കൃതജ്ഞത, അത്യാഗ്രഹം, സങ്കടകരമായ കഥകൾ, തമാശയുള്ള ഉപമകൾ, തമാശകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബോധന കഥകളും നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്.

കലയുടെ കടമ പ്രകൃതിയെ ആരാധിക്കുക എന്നതാണ്, സംഗീതത്തിന്റെ ചുമതല ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ഭാഗമാകുക എന്നതാണ്. അതിനാൽ, കമ്പോസറുടെ ചിന്ത ഒരു ആശയത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനല്ല, മറിച്ച് സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റത്തിനാണ് കീഴ്‌പ്പെടുന്നത്.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ

ജപ്പാനുമായുള്ള ആദ്യത്തെ ബന്ധം സകുറയാണ് (ജാപ്പനീസ് ചെറി). രാജ്യത്ത് അതിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ചടങ്ങുണ്ട് - ഖാൻ. ജാപ്പനീസ് ഹൈക്കു കവിതകളിൽ ഈ മരം ആവർത്തിച്ച് പാടിയിട്ടുണ്ട്. ജാപ്പനീസ് നാടോടി ഗാനങ്ങൾ മനുഷ്യജീവിതവുമായുള്ള പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാമ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ക്രെയിൻ സകുരയ്ക്ക് ജനപ്രീതിയിൽ താഴ്ന്നതല്ല - സന്തോഷത്തിന്റെയും ദീർഘായുസ്സിന്റെയും പ്രതീകം. ജാപ്പനീസ് കലയായ ഒറിഗാമി (ഫോൾഡിംഗ് പേപ്പർ കണക്കുകൾ) ലോകമെമ്പാടും പ്രചാരത്തിലായത് വെറുതെയല്ല. ഒരു ക്രെയിൻ ഉണ്ടാക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ഭാഗ്യം ആകർഷിക്കുക എന്നാണ്. പല ജാപ്പനീസ് ഗാനങ്ങളിലും ക്രെയിനിന്റെ ചിത്രം ഉണ്ട്. മറ്റ് ചിഹ്നങ്ങളും പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത സ്വാഭാവിക പ്രതീകാത്മകതയാണ്.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

പ്രധാന പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും

മറ്റ് ജനങ്ങളെപ്പോലെ, ജാപ്പനീസ് നാടോടി സംഗീതവും പുരാതന മാന്ത്രിക രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് മതേതര വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് പരിണമിച്ചു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിന്റെയും രൂപീകരണം ബുദ്ധമത, കൺഫ്യൂഷ്യൻ പഠിപ്പിക്കലുകളെ സ്വാധീനിച്ചു. ജാപ്പനീസ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രധാന വർഗ്ഗീകരണം:

  • മത സംഗീതം,
  • നാടക സംഗീതം,
  • ഗഗാകു കോടതി സംഗീതം,
  • നാടൻ ദൈനംദിന ഗാനങ്ങൾ.

ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയ വിഭാഗങ്ങളെ ബുദ്ധ ഗാനങ്ങളായ ഷോമിയോ, കോർട്ട് മ്യൂസിക് ഗഗാകു എന്നിവയായി കണക്കാക്കുന്നു. മതപരമായ കീർത്തനങ്ങളുടെ തീമുകൾ: ബുദ്ധമത സിദ്ധാന്തം (കട), പഠിപ്പിക്കൽ തത്വങ്ങൾ (റോങ്കി), തീർത്ഥാടന ഗാനങ്ങൾ (ഗോയിക്ക), സ്തുതിഗീതങ്ങൾ (വാസൻ). ഷിന്റോ സംഗീതം - ദൈവങ്ങളെ പ്രസാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീതം, ചെറിയ പാട്ടുകളുടെ ചക്രങ്ങൾ, വസ്ത്രധാരണത്തിൽ നൃത്തങ്ങൾ.

മതേതര വിഭാഗത്തിൽ കോടതി ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (കാൻഗെൻ), നൃത്തം (ബുഗാകു), വോക്കൽ (വാച്ചിമോനോ) സംഗീതം എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഘമാണ് ഗഗാകു.

ജാപ്പനീസ് നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും വിചിത്രമായ മൂർച്ചയുള്ള ചലനമാണ് നൃത്തം, നർത്തകർ വളച്ചൊടിച്ച മുഖഭാവങ്ങളാണ്. എല്ലാ ചലനങ്ങളും പ്രതീകാത്മകവും തുടക്കക്കാർക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് നൃത്തത്തിൽ രണ്ട് തരം ഉണ്ട്: ഒഡോറി - മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങളും കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും ഉള്ള ദൈനംദിന നൃത്തം, മായ് - ഒരു പ്രത്യേക പ്രാർത്ഥനയാണ്. ഒഡോരി ശൈലി കബുക്കി നൃത്തത്തിനും പിന്നീട് ലോകപ്രശസ്ത നാടകവേദിക്കും കാരണമായി. മായി ശൈലിയാണ് നോഹ് തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ 90 ശതമാനവും സ്വരമാണ്. നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ പാട്ട് കഥകൾ, കോട്ടോ, ഷാമിസെൻ, മേളങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള പാട്ടുകൾ, ആചാരപരമായ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ: കല്യാണം, ജോലി, അവധിക്കാലം, കുട്ടികൾ.

നാടൻ മുത്തുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് ഗാനം ഗാനം "സകുര" (അതായത്, "ചെറി"):

സംഗീതം ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക - ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

ജാപ്പനീസ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ പൂർവ്വികരും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചൈനയിൽ നിന്നോ കൊറിയയിൽ നിന്നോ ദ്വീപുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ മോഡലുകളുമായുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ ബാഹ്യ സാമ്യം മാത്രമാണ് അവതാരകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്; പ്രായോഗികമായി, ശബ്ദ വേർതിരിച്ചെടുക്കലിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

Koto – ജാപ്പനീസ് സിതർ, വ്യാളിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു തന്ത്രി ഉപകരണം. കോട്ടോയുടെ ശരീരത്തിന് നീളമേറിയ ആകൃതിയുണ്ട്, അവതാരകന്റെ വശത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, വിശുദ്ധ മൃഗത്തിന്റെ തല വലതുവശത്തും അതിന്റെ വാൽ ഇടതുവശത്തുമാണ്. തള്ളവിരലിലും ചൂണ്ടുവിരലിലും നടുവിരലിലും വയ്ക്കുന്ന വിരലുകളുടെ സഹായത്തോടെ സിൽക്ക് ചരടുകളിൽ നിന്ന് ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു.

സയാമീസ് - വീണയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കബുക്കി തിയേറ്ററിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയാണ്: വംശീയ സംഗീതത്തിലെ ഷാമിസന്റെ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ബാലലൈകയുടെ ശബ്ദം പോലെ പ്രതീകാത്മകമാണ്. സഞ്ചാരികളായ ഗോസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്) പ്രധാന ഉപകരണമാണ് ഷാമിസെൻ.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

ഇളക്കുക - ജാപ്പനീസ് മുള പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഫ്യൂ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. ഒരു ഷാകുഹാച്ചിയിലെ ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നത് വായു പ്രവാഹത്തെ മാത്രമല്ല, ഉപകരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കോണിലും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു അപവാദമല്ല. ഷാകുഹാച്ചിയുടെ ആത്മാവിനെ മെരുക്കാൻ മാസങ്ങളെടുക്കും.

തൈക്കോ - ഡ്രം. സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഈ ഉപകരണം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതായിരുന്നു. ടൈക്കോയ്ക്ക് ഒരു നിശ്ചിത പ്രഹര പരമ്പരയ്ക്ക് അതിന്റേതായ പ്രതീകാത്മകത ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡ്രമ്മിംഗ് ഗംഭീരമാണ്: ജപ്പാനിൽ, ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വശങ്ങൾ പ്രധാനമാണ്.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

പാടുന്ന പാത്രങ്ങൾ - ജപ്പാനിലെ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ സവിശേഷത. പ്രായോഗികമായി എവിടെയും അനലോഗ് ഇല്ല. ജാപ്പനീസ് പാത്രങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് രോഗശാന്തി ഗുണങ്ങളുണ്ട്.

പാടുന്ന വെൽസ് (സുഇകിൻകുത്സു) - മറ്റൊരു അദ്വിതീയ ഉപകരണം, അത് നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ട ഒരു വിപരീത ജഗ്ഗാണ്, അതിന് മുകളിൽ വെള്ളം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. താഴെയുള്ള ദ്വാരത്തിലൂടെ, തുള്ളികൾ ഉള്ളിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ഒരു മണിയോട് സാമ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം: ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ

ജാപ്പനീസ് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾ

ജാപ്പനീസ് സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ ഘടന യൂറോപ്യൻ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. 3, 5 അല്ലെങ്കിൽ 7 ടണുകളുടെ ഒരു സ്കെയിൽ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു. അസ്വസ്ഥത വലുതോ ചെറുതോ അല്ല. ജപ്പാനിലെ നാടോടി സംഗീതത്തിലെ നാദം ഒരു യൂറോപ്യൻ ചെവിക്ക് അസാധാരണമാണ്. പീസുകൾക്ക് ഒരു സാധാരണ താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ ഉണ്ടാകണമെന്നില്ല - മീറ്റർ, റിഥം, ടെമ്പോ എന്നിവ പലപ്പോഴും മാറുന്നു. വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയെ നയിക്കുന്നത് സ്പന്ദനമല്ല, മറിച്ച് അവതാരകന്റെ ശ്വാസമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് ധ്യാനത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യം.

സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ അഭാവം ജാപ്പനീസ് സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷതയാണ്. മെയ്ജി യുഗത്തിന് മുമ്പ് (അതായത്, രാജ്യത്ത് യൂറോപ്യൻ മോഡൽ റെക്കോർഡിംഗ് വരുന്നതിന് മുമ്പ്), വരികൾ, കണക്കുകൾ, അടയാളങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു നൊട്ടേഷൻ സംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള ചരട്, വിരൽ, ടെമ്പോ, സ്വഭാവം എന്നിവ അവർ പ്രതീകപ്പെടുത്തി. നിർദ്ദിഷ്ട കുറിപ്പുകളും താളവും നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ മെലഡി മുൻകൂട്ടി അറിയാതെ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. തലമുറകളിലേക്ക് നാടോടിക്കഥകൾ വാമൊഴിയായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതിനാൽ, ധാരാളം അറിവുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജാപ്പനീസ് സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതയാണ് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. ഫോർട്ടിൽ നിന്ന് പിയാനോയിലേക്ക് പെട്ടെന്നുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളൊന്നുമില്ല. ചലനാത്മകതയിലെ മോഡറേഷനും ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങളും കിഴക്കിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത കൈവരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിലെ ക്ലൈമാക്‌സ് നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിലാണ്.

നാടോടി സംഗീതജ്ഞരും പാരമ്പര്യങ്ങളും

ജപ്പാനിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ പരാമർശങ്ങളിൽ നിന്ന് (8-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ചൈനയുടെയും കൊറിയയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിൽ സർക്കാർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതായി ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഗഗാകു കോടതി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശേഖരം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്രത്യേക പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടത്തി. ജാപ്പനീസ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല, മാന്യമായ കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ചൈനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു, ആദ്യത്തെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത സംഗീതം സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നും നാടകവേദിയിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. കലയിലെ സമന്വയമാണ് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം. അതിനാൽ, നാടോടി സംഗീതജ്ഞർ മിക്കപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേകതയിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കോട്ടോ കളിക്കാരനും ഒരു ഗായകനാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത പ്രവണതകളുടെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ജപ്പാൻ അതിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. രണ്ട് വൈദ്യുതധാരകളും മിശ്രണം ചെയ്യാതെ സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്നാണ് സാംസ്കാരിക പൈതൃക സംരക്ഷണം.

വേർപിരിയുമ്പോൾ, മറ്റൊരു അത്ഭുതകരമായ വീഡിയോ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് പാടുന്ന കിണറുകൾ

രചയിതാവ് - സോർപ്രെസ

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക