ടോമാസോ അൽബിനോനി (ടോമസോ ആൽബിനോനി) |

തോമസ് അൽബിനോണി

ഇറ്റാലിയൻ വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ടി. ആൽബിനോണിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വസ്തുതകൾ മാത്രമേ അറിയൂ. വെനീസിൽ ഒരു സമ്പന്ന ബർഗർ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ശാന്തമായി സംഗീതം പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതിയെക്കുറിച്ച് ആകുലപ്പെടാതെ. 1711 മുതൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളിൽ ഒപ്പിടുന്നത് നിർത്തി "വെനീഷ്യൻ ഡിലെറ്റാന്റേ" (ഡെലെറ്റാന്റ വെനെറ്റ്) സ്വയം മ്യൂസിക്കോ ഡി വയലിനോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതുവഴി ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെ പദവിയിലേക്കുള്ള തന്റെ മാറ്റം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ആൽബിനോണി എവിടെ, ആരോടൊപ്പം പഠിച്ചുവെന്ന് അറിയില്ല. ജെ ലെഗ്രെൻസി ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. വിവാഹശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ വെറോണയിലേക്ക് മാറി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിച്ചു - കുറഞ്ഞത് അവിടെ, 1703-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു (ഗ്രിസെൽഡ, ലിബറിൽ. എ. സെനോ). അൽബിനോണി ജർമ്മനി സന്ദർശിച്ചു, വ്യക്തമായും, അവിടെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായി സ്വയം കാണിച്ചു, കാരണം മ്യൂണിക്കിൽ (1722) ചാൾസ് ആൽബർട്ട് രാജകുമാരന്റെ വിവാഹത്തിനായി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ബഹുമതി അദ്ദേഹത്തിനാണ് ലഭിച്ചത്.

അൽബിനോണി വെനീസിൽ വച്ച് മരിച്ചു എന്നതൊഴിച്ചാൽ കൂടുതൽ ഒന്നും അറിയില്ല.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ കുറവാണ് - പ്രധാനമായും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികളും സോണാറ്റകളും. എന്നിരുന്നാലും, എ. വിവാൾഡി, ജെഎസ് ബാച്ച്, ജിഎഫ് ഹാൻഡൽ എന്നിവരുടെ സമകാലികനായ ആൽബിനോണി സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് മാത്രം പേരുകൾ അറിയാവുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരയിൽ തുടർന്നില്ല. ബറോക്കിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആർട്ടിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, XNUMXth - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മികച്ച കച്ചേരി മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. - ടി. മാർട്ടിനി, എഫ്. വെരാസിനി, ജി. ടാർട്ടിനി, എ. കോറെല്ലി, ജി. ടോറെല്ലി, എ. വിവാൾഡി തുടങ്ങിയവർ - ആൽബിനോണി തന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ വാക്ക് പറഞ്ഞു, അത് കാലക്രമേണ പിൻഗാമികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആൽബിനോണിയുടെ കച്ചേരികൾ വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുകയും റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അംഗീകാരം ലഭിച്ചതിന് തെളിവുകളുണ്ട്. 1718-ൽ, ആംസ്റ്റർഡാമിൽ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ 12 കച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ജി മേജറിലെ ആൽബിനോണിയുടെ കച്ചേരിയും ഈ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ്. തന്റെ സമകാലികരുടെ സംഗീതം ശ്രദ്ധാപൂർവം പഠിച്ച മഹാനായ ബാച്ച്, ആൽബിനോണിയുടെ സോണാറ്റകൾ, അവരുടെ മെലഡികളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യം എന്നിവ വേർതിരിച്ചു, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ക്ലാവിയർ ഫ്യൂഗുകൾ എഴുതി. ബാച്ചിന്റെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച തെളിവുകളും ആൽബിനോണിയുടെ 6 സോണാറ്റകളും (op. 6) സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. തൽഫലമായി, ആൽബിനോണിയുടെ രചനകളിൽ നിന്ന് ബാച്ച് പഠിച്ചു.

ആൽബിനോണിയുടെ 9 ഓപസുകൾ നമുക്കറിയാം - അവയിൽ ട്രിയോ സോണാറ്റാസ് (op. 1, 3, 4, 6, 8) സൈക്കിളുകളും "സിംഫണികൾ", കച്ചേരികൾ (op. 2, 5, 7, 9) എന്നിവയുടെ സൈക്കിളുകളും. കോറെല്ലിയും ടൊറെല്ലിയും ചേർന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കച്ചേരി ഗ്രോസോയുടെ തരം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ആൽബിനോണി അതിൽ അസാധാരണമായ കലാപരമായ പൂർണത കൈവരിക്കുന്നു - ട്യൂട്ടിയിൽ നിന്ന് സോളോയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ (അവയിൽ സാധാരണയായി 3 ഉണ്ട്), മികച്ച ഗാനരചനയിൽ, ശൈലിയുടെ കുലീനമായ പരിശുദ്ധി. കച്ചേരികൾ ഒ.പി. 7 ഉം ഒപ്. 9, അവയിൽ ചിലത് ഒബോ (op. 7 നമ്പർ. 2, 3, 5, 6, 8, 11) ഉൾപ്പെടുന്നു, സോളോ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വരമാധുര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ പലപ്പോഴും ഓബോ കച്ചേരികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

വിവാൾഡിയുടെ കച്ചേരികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവയുടെ വ്യാപ്തി, അതിശയകരമായ വിർച്യുസിക് സോളോ ഭാഗങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ചലനാത്മകത, അഭിനിവേശം എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അൽബിനോനിയുടെ കച്ചേരികൾ അവരുടെ നിയന്ത്രിത കാഠിന്യം, ഓർക്കസ്ട്ര ഫാബ്രിക്കിന്റെ അതിമനോഹരമായ വിപുലീകരണം, മെലഡിസം, വൈരുദ്ധ്യാത്മക സാങ്കേതികത (അവരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തൽ) , ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് ദൃശ്യമായ ദൃഢത, അതിന് പിന്നിൽ ഓപ്പറയുടെ സ്വാധീനം ഊഹിക്കാൻ കഴിയും.

അൽബിനോണി 50 ഓളം ഓപ്പറകൾ (ഓപ്പറ കമ്പോസർ ഹാൻഡെലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ) എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രവർത്തിച്ചു. ശീർഷകങ്ങൾ ("സെനോബിയ" - 1694, "ടിഗ്രാൻ" - 1697, "റഡാമിസ്റ്റോ" - 1698, "റോഡ്രിഗോ" - 1702, "ഗ്രിസെൽഡ" - 1703, "അപാൻഡൺഡ് ഡിഡോ" - 1725, മുതലായവ) വിലയിരുത്തുന്നു. ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ പേരുകൾ (എഫ്. സിൽവാനി, എൻ. മിനാറ്റോ, എ. ഔറേലി, എ. സെനോ, പി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ) ആൽബിനോണിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഓപ്പറയുടെ വികസനം ബറോക്ക് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക് ഓപ്പറ സീരിയയിലേക്കും, അതനുസരിച്ച്, ആ മിനുക്കിയ ഓപ്പറ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, നാടകീയമായ ക്രിസ്റ്റലിനിറ്റി, വ്യക്തത, ഓപ്പറ സീരിയ എന്ന ആശയത്തിന്റെ സത്തയായിരുന്നു.

ആൽബിനോണിയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികളുടെ സംഗീതത്തിൽ, ഓപ്പററ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവയുടെ ഇലാസ്റ്റിക് റിഥമിക് ടോണിൽ ഉയർത്തിയ, ആദ്യ ചലനങ്ങളുടെ പ്രധാന അലോഗ്രി, ഓപ്പറേഷൻ ആക്ഷൻ തുറക്കുന്ന വീരവാദങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കൗതുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, അൽബിനോണിയുടെ സവിശേഷതയായ ഓപ്പണിംഗ് ടുട്ടിയുടെ തലക്കെട്ട് ഓർക്കസ്ട്രൽ മോട്ടിഫ് പിന്നീട് പല ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരും ആവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. കച്ചേരികളുടെ പ്രധാന ഫൈനൽ, മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വഭാവവും തരവും അനുസരിച്ച്, ഓപ്പറ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നിന്ദയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു (op. 7 E 3). കച്ചേരികളുടെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ, അവയുടെ സ്വരമാധുര്യത്തിൽ ഗംഭീരമാണ്, ലാമെന്റോ ഓപ്പറ ഏരിയകളോട് ഇണങ്ങിച്ചേർന്ന്, എ. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരിയും ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് അടുപ്പമുള്ളതും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു. കച്ചേരിയുടെ പ്രധാന തത്വം - ടുട്ടിയുടെയും സോളോയുടെയും ആൾട്ടർനേഷൻ - ഓപ്പറ ഏരിയസിന്റെ നിർമ്മാണമാണ് (സ്വരഭാഗം ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ റിട്ടോർനെല്ലോ ആണ്). ഭാവിയിൽ, ഓപ്പറയുടെയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരിയുടെയും പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണം രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിൽ ഫലപ്രദമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ രൂപപ്പെട്ടതോടെ അത് തീവ്രമായി.

ആൽബിനോണിയുടെ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ നാടകീയത വളരെ മികച്ചതാണ്: 3 ഭാഗങ്ങൾ (അല്ലെഗ്രോ - ആൻഡാന്റേ - അല്ലെഗ്രോ) മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ഗാനരചനാ കൊടുമുടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ (ഗ്രേവ് - അലെഗ്രോ - ആൻഡാന്റേ - അല്ലെഗ്രോ) നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകളിൽ, മൂന്നാം ഭാഗം ഗാനരചനാ കേന്ദ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അൽബിനോനിയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികളുടെ കനം കുറഞ്ഞതും പ്ലാസ്റ്റിക്കും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ തുണിത്തരങ്ങൾ ആധുനിക ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു, അത് തികഞ്ഞ, കർശനമായ, അതിശയോക്തിയില്ലാത്ത, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന കലയുടെ അടയാളമാണ്.

Y. Evdokimova