നാടക സംഗീതം |

നാടക സംഗീതം - നാടകങ്ങളിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം. തിയേറ്റർ, സ്റ്റേജിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം. നാടകകൃത്ത് സംഗീതം നൽകാം, തുടർന്ന് അത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഇതിവൃത്തത്താൽ പ്രചോദിതമാണ്, മാത്രമല്ല ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (സിഗ്നലുകൾ, ആരാധകർ, പാട്ടുകൾ, മാർച്ചുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ) അപ്പുറം പോകുന്നില്ല. മ്യൂസസ്. സംവിധായകന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം പ്രകടനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകൾക്ക് സാധാരണയായി കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്വഭാവമുണ്ട്, മാത്രമല്ല നേരിട്ടുള്ള പ്ലോട്ട് പ്രചോദനം ഉണ്ടാകണമെന്നില്ല. ടി.എം. സജീവ നാടകകൃത്താണ്. വലിയ സെമാന്റിക്, രൂപീകരണ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു ഘടകം; അവൾക്ക് ഒരു വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനും ഡോസിന് പ്രാധാന്യം നൽകാനും കഴിയും. നാടകത്തിന്റെ ആശയം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഥെയുടെ എഗ്മോണ്ട് നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിലെ ബീഥോവന്റെ വിക്ടോറിയസ് സിംഫണി, പുഷ്കിന്റെ മൊസാർട്ടിലെയും സാലിയേരിയിലെയും മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വയത്തിന്റെ സംഗീതം), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയവും സ്ഥലവും വ്യക്തമാക്കുക, സ്വഭാവം, സ്വാധീനം എന്നിവ വ്യക്തമാക്കുക. പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗതയും താളവും പ്രധാനം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകടനത്തിന് ഐക്യം നൽകുക. വികസനവും കീനോട്ടുകളും. നാടകകൃത്ത് ഫംഗ്‌ഷൻ അനുസരിച്ച്, സംഗീതത്തിന് സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി (വ്യഞ്ജനാക്ഷര സംഗീത പശ്ചാത്തലം) യോജിപ്പുണ്ടാകാം അല്ലെങ്കിൽ അതുമായി വ്യത്യസ്‌തമാകാം. സ്റ്റേജിന്റെ പരിധിയിൽ നിന്ന് എടുത്ത സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുക. പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ഓവർച്ചർ, ഇന്റർമിഷനുകൾ, ഹെഡ്പീസ്), ഇൻട്രാസ്റ്റേജ്. സംഗീതം പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകം എഴുതാം അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ശകലങ്ങൾ രചിക്കാം. സംഖ്യകളുടെ സ്കെയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് - ശകലങ്ങൾ മുതൽ നിരവധി വരെ. സൈക്കിളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒടിഡി. വലിയ സിംഫണികളിലേക്ക് ശബ്ദ കോംപ്ലക്സുകൾ (ആക്സന്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). എപ്പിസോഡുകൾ. ടി.എം. നാടകത്തിന്റെയും സംവിധാനത്തിന്റെയും നാടകീയതയുമായി സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു: നാടകത്തിന്റെ തരം, നാടകകൃത്ത് ശൈലി, ആക്ഷൻ നടക്കുന്ന കാലഘട്ടം, സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയുമായി കമ്പോസർ തന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം.

ടിയുടെ ചരിത്രം. m. മതങ്ങളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഏറ്റവും പുരാതനമായ നാടകവേദികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവരുടെ സിന്തറ്റിക് ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. പ്രതീകം. പുരാതനവും പുരാതന കിഴക്കും. നാടകം ഏകീകൃത വാക്ക്, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ തുല്യനിലയിൽ. മറ്റ് ഗ്രീക്കിൽ. ഡൈതൈറാംബിൽ നിന്ന് വളർന്ന ദുരന്തം, മ്യൂസസ്. ഗായകസംഘമായിരുന്നു അടിസ്ഥാനം. വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഏകീകൃത ആലാപനം: പ്രവേശിക്കും. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനം (പാരഡ്), കേന്ദ്രം. പാട്ടുകൾ (സ്റ്റാസിമ), അവസാനിക്കുന്നു. ഗായകസംഘം (eksod), നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ഗായകസംഘങ്ങൾ (എംമെലി), ഗാനരചന. നടന്റെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും (കൊമ്മോസ്) സംഭാഷണം-പരാതി. ഇന്ത്യയിലെ ക്ലാസിക്. തിയേറ്ററിന് മുമ്പ് സംഗീത നാടകം ഉണ്ടായിരുന്നു. കിടക്കകൾ തിയേറ്റർ തരങ്ങൾ. പ്രകടനങ്ങൾ: ലീല (സംഗീത-നൃത്ത നാടകം), കടകളി (പാന്റൊമൈം), യക്ഷഗാനം (നൃത്തം, സംഭാഷണം, പാരായണം, ആലാപനം) മുതലായവ. പിന്നീട് ind. തിയേറ്റർ സംഗീതവും നൃത്തവും നിലനിർത്തി. പ്രകൃതി. തിമിംഗല തീയറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് സമ്മിശ്ര നാടക-മ്യൂസുകളുടേതാണ്. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ; സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സമന്വയം ഒരു പ്രമുഖ തീയറ്ററിൽ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നടത്തപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വിഭാഗങ്ങൾ - zaju. സാജുവിൽ, ഓരോ അഭിനയത്തിലും നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കഥാപാത്രത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു പ്രവർത്തനം. ഒരു നിശ്ചിത സാഹചര്യത്തിനായി പ്രത്യേക ട്യൂണുകളിലേക്കുള്ള ഏരിയാസ് കാനോനൈസ് ചെയ്തു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏരിയകൾ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളാണ്, വികാരങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത. വോൾട്ടേജ്. ജപ്പാനിൽ, പഴയ തരം തിയേറ്ററിൽ നിന്ന്. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് ബുഗാകു (8-ആം നൂറ്റാണ്ട്) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - പ്രെഡ്വ. ഗഗാകു സംഗീതത്തോടുകൂടിയ പ്രകടനങ്ങൾ (ജാപ്പനീസ് സംഗീതം കാണുക). നോഹ് (14 മുതൽ 15 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ), ജോറൂരി (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ), കബുക്കി (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) എന്നീ തീയേറ്ററുകളിലും സംഗീതം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദത്തിൽ ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ വരച്ച ഉച്ചാരണം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നാടകങ്ങളും പ്രഖ്യാപന-മധുരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. സ്റ്റാമ്പ്. ഗായകസംഘം ആക്ഷനെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, ഒരു സംഭാഷണം നടത്തുന്നു, വിവരിക്കുന്നു, നൃത്തത്തെ അനുഗമിക്കുന്നു. ആമുഖം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗാനങ്ങളാണ് (മിയുകി), അവസാനം ധ്യാനത്തിനായുള്ള ഒരു നൃത്തം (യുജെൻ) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ജോറൂരിയിൽ - പഴയ ജാപ്പനീസ്. പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ - ഗായകൻ-ആഖ്യാതാവ് പാന്റോമൈമിനൊപ്പം നറിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുന്നു. ഷാമിസെന്നിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ആഖ്യാനത്തിലൂടെ ഇതിഹാസ കഥ. കബുക്കി തിയേറ്ററിൽ, വാചകവും ആലപിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രകടനം ഒരു നാർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെയാണ്. ഉപകരണങ്ങൾ. അഭിനയവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തെ കബുക്കിയിൽ "ദെഗതാരി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അത് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു; ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ (ജെൻസ ഒങ്കാകു) പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പ്രതീകാത്മകമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു (മുരങ്ങയുടെ സ്പന്ദനങ്ങൾ മഴയുടെ ശബ്ദമോ വെള്ളത്തിന്റെ തെറിക്കുന്നതോ അറിയിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക തട്ടുന്നത് അത് മഞ്ഞുവീഴ്ചയാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേക ബോർഡുകളിലെ പ്രഹരം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ചന്ദ്രൻ മുതലായവ), സംഗീതജ്ഞർ - കലാകാരന്മാരെ മുളത്തടികളുടെ സ്ക്രീനിന് പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും, ഒരു വലിയ ഡ്രം (ആചാര സംഗീതം) മുഴങ്ങുന്നു, തിരശ്ശീല ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, "കി" ബോർഡ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, "സീരേജ്" സമയത്ത് പ്രത്യേക സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു - പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേദിയിലേക്ക് ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു. കബുക്കിയിൽ സംഗീതം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പാന്റോമൈമിന്റെയും (ദമ്മാരി) നൃത്തത്തിന്റെയും അകമ്പടി.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ. Zap. യൂറോപ്പ്, തിയേറ്റർ എവിടെയാണ്. പ്രാചീനതയുടെ പൈതൃകം വിസ്മൃതിയിലേക്ക് ഒതുക്കപ്പെട്ടു, പ്രൊഫ. നാടകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അർ. സഭാ വ്യവഹാരത്തിന് അനുസൃതമായി. 9-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിൽ പുരോഹിതന്മാർ അൾത്താര ലാറ്റിന് മുന്നിൽ കളിച്ചു. ആരാധനാ നാടകങ്ങൾ; 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആരാധനാക്രമത്തിൽ ക്ഷേത്രത്തിന് പുറത്ത് ദേശീയ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങളുള്ള നാടകം ഒരു നിഗൂഢതയായി വികസിച്ചു. ഭാഷകൾ. മതേതര അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ആഗമനകാലത്ത് സംഗീതം മുഴങ്ങി. ആഘോഷങ്ങൾ, മുഖംമൂടി ഘോഷയാത്രകൾ, നർ. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. പ്രൊഫസിൽ നിന്ന്. മതേതര മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം. പ്രകടനങ്ങൾ ആദം ഡി ലാ ഹാലെയുടെ "ദി ഗെയിം ഓഫ് റോബിൻ ആൻഡ് മരിയോൺ" സംരക്ഷിച്ചു, അതിൽ ചെറിയ ഗാനങ്ങൾ (വൈറൽ, ബല്ലാഡുകൾ, റോണ്ടോ) ഒന്നിടവിട്ട്, വോക്ക്. ഡയലോഗുകൾ, ഇൻസ്ട്രുള്ള നൃത്തങ്ങൾ. അകമ്പടി.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, പാശ്ചാത്യ-യൂറോപ്യൻ. കല പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. തിയേറ്റർ; ദുരന്തം, ഹാസ്യം, ഇടയകല പുതിയ മണ്ണിൽ തഴച്ചുവളർന്നു. സാധാരണയായി അവ ഗംഭീരമായ മ്യൂസുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അരങ്ങേറിയത്. സാങ്കൽപ്പിക ഇടവേളകൾ. പുരാണകഥകളും. ഉള്ളടക്കം, wok അടങ്ങുന്ന. മാഡ്രിഗൽ ശൈലിയിലും നൃത്തങ്ങളിലും ഉള്ള സംഖ്യകൾ (ചിന്തിയോയുടെ നാടകം "ഓർബെച്ചി" എ. ഡെല്ല വിയോളയുടെ സംഗീതം, 1541; ഡോൾസിന്റെ "ട്രോജാങ്കി", സി. മെരുലോയുടെ സംഗീതം, 1566; എ. ഗബ്രിയേലിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ജിയുസ്റ്റിനിയാനിയുടെ "ഈഡിപ്പസ്", 1585 ; സി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ടാസ്സോയുടെ "അമിന്ത", 1628). ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഗമനകാലത്ത് സംഗീതം (പാരായണങ്ങൾ, ഏരിയകൾ, നൃത്തങ്ങൾ) പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി. മുഖംമൂടികൾ, ഉത്സവ ഘോഷയാത്രകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റാലിയൻ Canti, Trionfi). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബഹുഭുജങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. മാഡ്രിഗൽ ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക സിന്തറ്റിക് ഉയർന്നു. തരം - മാഡ്രിഗൽ കോമഡി.

ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി ഇംഗ്ലീഷ് മാറി. m. തിയേറ്റർ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് ഡബ്ല്യുവിന് നന്ദി. ഷേക്സ്പിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും - നാടകകൃത്ത് എഫ്. ബ്യൂമോണ്ടും ജെ. ഫ്ലെച്ചർ - ഇംഗ്ലീഷിൽ. എലിസബത്തൻ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഥിരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സാന്ദർഭിക സംഗീതം - ചെറിയ പ്ലഗ്-ഇൻ മ്യൂസുകൾ. സംഖ്യകൾ, നാടകത്തിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് പാട്ടുകൾ, ബാലാഡുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഘോഷയാത്രകൾ, ആശംസകൾ, യുദ്ധ സൂചനകൾ മുതലായവയുടെ പ്രകടനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ നിരവധി സംഗീതവും എപ്പിസോഡുകളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയത അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫംഗ്‌ഷൻ (ഒഫേലിയയുടെയും ഡെസ്‌ഡിമോണയുടെയും ഗാനങ്ങൾ, ഹാംലെറ്റിലെ ശവസംസ്‌കാര മാർച്ചുകൾ, കോറിയോലനസ്, ഹെൻറി ആറാമൻ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ കാപ്പുലെറ്റിന്റെ പന്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു). ഇക്കാലത്തെ നിർമ്മാണങ്ങൾ നിരവധി സംഗീത സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. സ്റ്റേജിനെ ആശ്രയിച്ച് ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രത്യേക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇഫക്റ്റുകൾ. സാഹചര്യങ്ങൾ: ആമുഖങ്ങളിലും ഉപസംഹാരങ്ങളിലും, ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വ്യക്തികൾ പുറത്തുവരുമ്പോൾ, മാലാഖമാരും പ്രേതങ്ങളും മറ്റ് അമാനുഷിക ജീവികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ആരവങ്ങൾ മുഴങ്ങി. ശക്തികൾ - കാഹളം, യുദ്ധ രംഗങ്ങളിൽ - ഒരു ഡ്രം, ഇടയ രംഗങ്ങളിൽ - ഒരു ഓബോ, പ്രണയ രംഗങ്ങളിൽ - പുല്ലാങ്കുഴൽ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളിൽ - ഒരു കൊമ്പ്, ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രകളിൽ - ട്രോംബോൺ, ഗാനരചന. പാട്ടുകൾ ഒരു വീണയുടെ അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു. “ഗ്ലോബ്” ടി-റെയിൽ, രചയിതാവ് നൽകിയ സംഗീതത്തിന് പുറമേ, ആമുഖങ്ങളും ഇടവേളകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ (മെലോഡ്രാമ) വാചകം ഉച്ചരിച്ചു. എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്ത സംഗീതം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല; ഇംഗ്ലീഷ് ഉപന്യാസങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ (രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി). ഈ സമയത്ത്, വീരൻ തിയേറ്ററിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. നാടകവും മുഖംമൂടിയും. ഹീറോയിക് വിഭാഗത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ. നാടകങ്ങൾ സംഗീതത്താൽ നിറഞ്ഞു; വാക്കാലുള്ള വാചകം യഥാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസുകളെ ഒരുമിച്ച് ചേർത്തു. വസ്തു. കോണിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച മുഖംമൂടി. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നവീകരണകാലത്ത്, അത് പബ്ലിക് തിയറ്ററിലേക്ക് നീങ്ങി, മനോഹരമായ ഒരു ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ സ്വഭാവം നിലനിർത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മുഖംമൂടിയുടെ ആത്മാവിൽ പലതും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ("ദി ടെമ്പസ്റ്റ്" സംഗീതം ജെ. ബാനിസ്റ്ററും എം. ലോക്ക്, "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദി ഫെയറി ക്വീൻ", ജിയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്". പർസെൽ). ഇംഗ്ലീഷിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസം. T. m. ഈ സമയം ജി. പർസെൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ടി. m., എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പലതും, മ്യൂസുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം കാരണം. നാടകകലയും സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലവാരവും ഒരു ഓപ്പറയെ സമീപിക്കുന്നു (പ്രവാചകൻ, ഫെയറി ക്വീൻ, ദി ടെമ്പസ്റ്റ്, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയെ സെമി-ഓപ്പറകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു). പിന്നീട് ഇംഗ്ലീഷ് മണ്ണിൽ ഒരു പുതിയ സിന്തറ്റിക് രൂപപ്പെട്ടു. തരം - ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ. അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ജെ. ഗേയും ജെ. നാറിലെ ഗാനങ്ങൾക്കൊപ്പം സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ മാറ്റിമറിച്ച് പെപുഷ് അവരുടെ "ഓപ്പറ ഓഫ് ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ്" (17) എന്ന നാടകം നിർമ്മിച്ചു. ആത്മാവ്. ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക്. നാടകവും വരച്ചിരിക്കുന്നത് ജി. F.

സ്പെയിനിൽ, നാറ്റിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം. ക്ലാസിക്കൽ നാടകം റാപ്പ്രസന്റേഷനുകൾ (വിശുദ്ധമായ പ്രകടനങ്ങൾ), അതുപോലെ എക്ലോഗുകൾ (ഇടയന്റെ ഇഡ്ഡിൽ), പ്രഹസനങ്ങൾ - മിക്സഡ് തിയറ്റർ, മ്യൂസുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രോഡ്. പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനം, കവിതകളുടെ പാരായണം, നൃത്തങ്ങൾ, അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സാർസുവേലകളിൽ തുടർന്നു. ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഈ വിഭാഗങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കവിയും കമ്പിയും. എക്സ്. ഡെൽ എൻസിന (1468-1529). 2-ാം നിലയിൽ. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ലോപ് ഡി വേഗയുടെയും പി. കാൽഡെറോണിന്റെയും നാടകങ്ങളിൽ ഗായകസംഘങ്ങളും ബാലെ വഴിതിരിച്ചുവിടലുകളും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഫ്രാൻസിൽ, recitatives, choirs, instr. ജെ. റേസിൻ, പി. കോർണിലി എന്നിവരുടെ ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളുടെ എപ്പിസോഡുകൾ എഴുതിയത് എം. ചാർപെന്റിയറും ജെ.ബി മോറോയും മറ്റുള്ളവരും ചേർന്നാണ്. കോമഡി-ബാലെ ("വിവാഹം സ്വമേധയാ", "എലിസ് രാജകുമാരി", "മിസ്റ്റർ ഡി പർസോന്യാക്ക്", "ജോർജ് ഡാൻഡിൻ" മുതലായവ) ഒരു സമ്മിശ്ര തരം സൃഷ്ടിച്ച ജെബി മോളിയറിന്റെയും ജെബി ലുള്ളിയുടെയും സംയുക്ത പ്രവർത്തനം. സംഭാഷണ ഡയലോഗുകൾ ഇവിടെ പാരായണങ്ങൾ, ഏരിയകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ പുറത്തുകടക്കുന്നു (പ്രവേശനങ്ങൾ). അഡ്വ. ബാലെ (balet de cour) ഒന്നാം നില. 1-ആം നൂറ്റാണ്ട്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ, ആദ്യത്തെ ഉൽപ്പന്നം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മെലോഡ്രാമയുടെ വിഭാഗത്തിൽ - ഗാനരചന. റൂസ്സോയുടെ "പിഗ്മാലിയൻ" എന്ന സ്റ്റേജ്, 18-ൽ ഒ. കോയ്ഗ്നെറ്റിന്റെ സംഗീതത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു; വെൻഡയുടെ അരിയാഡ്‌നെ ഓഫ് നക്‌സോസ് (1770), പിഗ്മാലിയോൺ (1774), നെഫെയുടെ സോഫോനിസ്ബ (1779), മൊസാർട്ടിന്റെ സെമിറാമൈഡ് (1782; സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല), ഫോമിന്റെ ഓർഫിയസ് (1778), ബധിരനും ഭിക്ഷക്കാരനും (1791) എന്ന മെലോഡ്രാമകളും അതിനെ തുടർന്നു. ) കൂടാതെ ഹോൾക്രോഫ്റ്റിന്റെ ദി മിസ്റ്ററി (1802).

രണ്ടാം നില വരെ. തീയറ്ററിനായുള്ള 2-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം. പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ഏറ്റവും പൊതുവായ ബന്ധം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സ്വതന്ത്രമായി മാറ്റാനും കഴിയും. ജർമ്മൻ കമ്പോസറും സൈദ്ധാന്തികനുമായ I. Scheibe "Critischer Musicus" (18-1737), തുടർന്ന് G. Lessing "Hamburg Dramaturgy" (40-1767) സ്റ്റേജിനായി പുതിയ ആവശ്യകതകൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. സംഗീതം. “പ്രാരംഭ സിംഫണിയെ മൊത്തത്തിൽ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തണം, മുമ്പത്തേതിന്റെ അവസാനവും അടുത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കവുമുള്ള ഇടവേളകൾ ..., നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെയുള്ള അവസാന സിംഫണി ... അതിന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രവും നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയവും സംഗീതം രചിക്കുമ്പോൾ അവരെ നയിക്കണം" (I. Sheibe). "നമ്മുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓർക്കസ്ട്ര ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പുരാതന ഗായകസംഘത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ... നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി കൂടുതൽ പൊരുത്തപ്പെടണം, ഓരോ നാടകത്തിനും പ്രത്യേക സംഗീതോപകരണം ആവശ്യമാണ്" (ജി. . കുറവ്). ടി.എം. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടേത് ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ ആവശ്യകതകളുടെ ആവേശത്തിൽ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - WA മൊസാർട്ട് (ഗെബ്ലറുടെ "താമോസ്, ഈജിപ്ത് രാജാവ്" എന്ന നാടകത്തിന്, 69), ജെ. ഹെയ്ഡൻ ("ആൽഫ്രഡ് അല്ലെങ്കിൽ ദി നാടകത്തിന്" രാജാവ് -ദേശാഭിമാനി" ബിക്ക്നെൽ, 1779); എന്നിരുന്നാലും, ഗോഥെയുടെ എഗ്‌മോണ്ടിലേക്കുള്ള (1796) എൽ. ബീഥോവന്റെ സംഗീതം തിയേറ്ററിന്റെ ഭാവിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഇത് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം പൊതുവെ അറിയിക്കുന്ന ഒരു തരം തിയേറ്ററാണ്. വലിയ തോതിലുള്ള, സമ്പൂർണ്ണ രൂപത്തിലുള്ള സിംഫണികളുടെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. എപ്പിസോഡുകൾ (ഓവർചർ, ഇന്റർമിഷനുകൾ, ഫൈനൽ), അവ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി അവസാനം അവതരിപ്പിക്കാം. സ്റ്റേജ് ("എഗ്മോണ്ട്" എന്നതിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ ഗോഥെയുടെ "സോംഗ്സ് ഓഫ് ക്ലെർച്ചൻ", മെലോഡ്രാമകൾ "ഡെത്ത് ഓഫ് ക്ലെർച്ചൻ", "എഗ്മോണ്ട്സ് ഡ്രീം" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു).

ടി.എം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. ബീഥോവൻ വിവരിച്ച ദിശയിലാണ് വികസിപ്പിച്ചത്, പക്ഷേ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലാണ്. ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ഒന്നാം നില. 1-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ജി. വോൺ ചെസിയുടെ “റോസാമണ്ടിന്” ജി. വോൺ ചെസിയുടെ (19), സി. വെബർ എഴുതിയ “ടൂരാൻഡോ” ലേക്ക് ഗോസി വിവർത്തനം ചെയ്‌തത് എഫ്. ഷില്ലർ (1823), “പ്രെസിയോസ” വുൾഫ് (1809), എഫ്. മെൻഡൽസോൺ മുതൽ ഹ്യൂഗോയുടെ “റൂയ് ബ്ലാസ്”, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ “എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം” (1821), “ഈഡിപ്പസ് ഇൻ കോളൺ”, റസീനിന്റെ “അറ്റാലിയ” (1843), ആർ. ഷുമാൻ മുതൽ “മാൻഫ്രെഡ്” ബൈറൺ (1845-1848) . ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിൽ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക വേഷം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. രചയിതാവ് ധാരാളം വോക്കുകൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഒപ്പം instr. മുറികൾ - ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, കത്തീഡ്രലിലെ രംഗത്തിനായുള്ള സംഗീതം, വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ്, മിലിട്ടറി. യുദ്ധരംഗത്തിനുള്ള സംഗീതം. ഏറ്റവും അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീത കൃതികൾ, ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയം, ജി. ബെർലിയോസിന്റേതാണ് ("എട്ട് സീനുകൾ? ഫൗസ്റ്റ്", 51, പിന്നീട് ഓറട്ടോറിയോ "ദി കൺഡെംനേഷൻ ഓഫ് ഫോസ്റ്റ്" ആയി പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു). വർഗ്ഗ-ആഭ്യന്തര നാടിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ. ടി.എം. 1829-ആം നൂറ്റാണ്ട്. – ഗ്രിഗിന്റെ “പിയർ ജിന്റ്” (ജി. ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിലേക്ക്, 19-1874), ബിസെറ്റിന്റെ “അർലേഷ്യൻ” (എ. ഡൗഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിലേക്ക്, 75).

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ടി.എമ്മിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിൽ. പുതിയ പ്രവണതകൾ വിശദീകരിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ മികച്ച സംവിധായകർ (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) conc-ന്റെ സംഗീതം ഉപേക്ഷിച്ചു. തരം, ആവശ്യപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക ശബ്ദ നിറങ്ങൾ, പാരമ്പര്യേതര ഉപകരണങ്ങൾ, മ്യൂസുകളുടെ ഓർഗാനിക് ഉൾപ്പെടുത്തൽ. നാടക എപ്പിസോഡുകൾ. ഇക്കാലത്തെ സംവിധായകരുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പുതിയ തരം തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി. കമ്പോസർ, നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല, ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ 2 പ്രവണതകൾ സംവദിക്കുകയും സംഗീതത്തെ നാടകത്തോട് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അവയിൽ ആദ്യത്തേത് നാടകത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. പ്രകടനം (കെ. ഓർഫ്, ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്, നിരവധി സംഗീത രചയിതാക്കളുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ), രണ്ടാമത്തേത് മ്യൂസുകളുടെ നാടകവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ (ഓർഫിന്റെ സ്റ്റേജ് കാന്ററ്റാസ്, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ദി വെഡ്ഡിംഗ്, എ. ഹോനെഗറിന്റെ തിയറ്റർ ഓറട്ടോറിയോസ് മുതലായവ). സംഗീതവും നാടകവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യേക സിന്തസിസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നാടക-സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ (സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയർ" എന്നത് "വായിക്കാനും കളിക്കാനും നൃത്തം ചെയ്യാനുമുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" ഒരു വായനക്കാരനുമൊത്തുള്ള ഒരു ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ ആണ്, ഓർഫിന്റെ "ക്ലിവർ ഗേൾ" വലിയ സംഭാഷണ രംഗങ്ങളുള്ള ഓപ്പറ), അതുപോലെ പഴയ സിന്തറ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനും. തിയേറ്റർ: പുരാതന. ദുരന്തം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിലെ വാചകം ഉച്ചരിക്കുന്ന രീതി ശാസ്ത്രീയമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തോടെ ഓർഫിന്റെ "ആന്റിഗണും" "ഈഡിപ്പസും"), മാഡ്രിഗൽ കോമഡി (സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "കഥ", ഭാഗികമായി ഓർഫിന്റെ "കാറ്റുള്ളി കാർമിന"), മധ്യ- നൂറ്റാണ്ട്. രഹസ്യങ്ങൾ (ഓർഫിന്റെ "ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം", ഹോനെഗർ എഴുതിയ "ജോൻ ഓഫ് ആർക്ക് അറ്റ് ദ സ്റ്റേക്ക്"), ആരാധനാക്രമം. നാടകങ്ങൾ ("ദി കേവ് ആക്ഷൻ", "ദി പ്രൊഡിഗൽ സൺ", ഭാഗികമായി ബ്രിട്ടന്റെ "ദി കാർലെവ് റിവർ" എന്നീ ഉപമകൾ). ബാലെ, പാന്റോമൈം, കോറൽ, സോളോ ഗാനം, മെലോഡ്ക്ലമേഷൻ (ഇമ്മാനുവലിന്റെ സലാമിന, റൗസലിന്റെ ദി ബർത്ത് ഓഫ് ദി വേൾഡ്, ഒനെഗേഴ്‌സ് ആംഫിയോണും സെമിറാമൈഡ്, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പെർസെഫോൺ) എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് മെലോഡ്രാമയുടെ തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരും T. m.: ഫ്രാൻസിൽ, ഇവ സംയുക്ത സൃഷ്ടികളാണ്. "ആറ്" അംഗങ്ങൾ (സ്കെച്ച് "ഈഫൽ ടവറിന്റെ നവദമ്പതികൾ", 20, ടെക്സ്റ്റ് ജെ. കോക്റ്റോയുടെ രചയിതാവ് അനുസരിച്ച് - "പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെയും ആധുനിക സംഗീതക്കച്ചേരി റിവ്യൂ, ഗായകസംഘം, സംഗീത ഹാൾ നമ്പറുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം"), മറ്റ് കൂട്ടായ പ്രകടനങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ജെ. ഐബർട്ട്, ഡി. മില്ലൗ, ഡി. ലാസറസ്, ജെ. ഓറിക്, എ. റൗസൽ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ "ദി ക്വീൻ മാർഗോട്ട്" ബോർഡെറ്റ്) തിയേറ്ററും. പ്രോഡ്. ഹോനെഗർ (സി. ലറോണ്ടിന്റെ "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" എന്നതിനായുള്ള സംഗീതം, ബൈബിൾ നാടകങ്ങളായ "ജൂഡിത്ത്", "കിംഗ് ഡേവിഡ്", സോഫക്കിൾസിന്റെ "ആന്റിഗൺ" മുതലായവ); ജർമ്മനിയിലെ തിയേറ്റർ. ഓർഫിന്റെ സംഗീതം (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കൃതികൾക്ക് പുറമേ, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ദി സ്ലൈ വൺസ്, താളവാദ്യങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം അകമ്പടിയോടെയുള്ള വാചകം താളാത്മകമാണ്; ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഒരു സിന്തറ്റിക് നാടകം എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം), അതുപോലെ തീയറ്ററിലെ സംഗീതം B. ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതിയത്. മ്യൂസസ്. സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യയെ നശിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, സംഗീതത്തിൽ നിന്ദ്യമായ, ലൈറ്റ്-ജെനർ ഗാന സംഖ്യകൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം - സോങ്ങുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടുത്തിയ സ്വഭാവമുള്ള, വാക്കാലുള്ള വാചകം രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയെ കേന്ദ്രീകൃതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രമുഖ ജർമ്മൻ സഹകാരികൾ ബ്രെഹ്റ്റുമായി സഹകരിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ - പി. ഹിൻഡെമിത്ത് (ആൻ ഇൻസ്ട്രക്റ്റീവ് പ്ലേ), സി. വെയിൽ (ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ, മഹാഗോണി ഓപ്പറ സ്കെച്ച്), എക്സ്. ഐസ്ലർ (അമ്മ, റൗണ്ട്ഹെഡ്സ് ആൻഡ് ഷാർപ്പ്ഹെഡ്സ്, ഗലീലിയോ ഗലീലി, ഡ്രീംസ് സിമോൺ മച്ചാർ" തുടങ്ങിയവർ), പി. ഡെസ്സൗ (" മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും", "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ" മുതലായവ).

ടി.എമ്മിന്റെ മറ്റ് രചയിതാക്കൾക്കിടയിൽ. 19 - 1 നില. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് - ജെ. സിബെലിയസ് (പോൾ എഴുതിയ "ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ രാജാവ്", മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെ "പെല്ലിയാസ് ആൻഡ് മെലിസാൻഡെ", ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്"), കെ. ഡെബസ്സി (മിസ്റ്ററി ജി. ഡി അന്നൂൻസിയോ "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം") കൂടാതെ ആർ. സ്ട്രോസ് (G. von Hofmannsthal-ന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്റ്റേജ് അഡാപ്റ്റേഷനിൽ മോളിയറിന്റെ "The tradesman in the nobility" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം). 50-70 കളിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒ. മെസ്സിയൻ തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (1942-ലെ മാർട്ടനോട്ട് തരംഗങ്ങൾക്കായുള്ള "ഈഡിപ്പസ്" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം), ഇ. കാർട്ടർ (സോഫക്കിൾസ് "ഫിലോക്ടീറ്റസിന്റെ" ദുരന്തത്തിന്റെ സംഗീതം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "വെനീസിലെ വ്യാപാരി"), V. Lutoslavsky ("Macbeth" and "The Merry Wives of Windsor" ഷേക്സ്പിയർ, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" and "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), ഇലക്ട്രോണിക്, കോൺക്രീറ്റ് രചയിതാക്കൾ. എ. കോഗെ ("ശീതകാലവും വ്യക്തിയില്ലാത്ത ശബ്ദവും »ജെ. ടാർഡിയു), എ. തിരിയർ ("ഷെഹെറാസാഡെ"), എഫ്. അർഥൂയിസ് ("ജെ. വോട്ടിയർക്കെതിരെ പോരാടുന്ന വ്യക്തിത്വത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ശബ്ദം") ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതം.

റഷ്യൻ ടി.എം. ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. പുരാതന കാലത്ത്, ബഫൂണുകൾ കളിക്കുന്ന സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ "ഭൂതഗാനങ്ങൾ", കിന്നരം, ഡോമ്ര, കൊമ്പുകൾ എന്നിവ വായിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. നാറിൽ. ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്ന നാടകം ("അതമാൻ", "മവ്രൂഖ്", "സാർ മാക്സിമിലിയനെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡി" മുതലായവ) റഷ്യൻ ഭാഷയായി. പാട്ടും instr. സംഗീതം. ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതത്തിന്റെ തരം പള്ളിയിൽ വികസിച്ചു. ആരാധനാക്രമ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - "പാദങ്ങൾ കഴുകൽ", "സ്റ്റൗ പ്രവർത്തനം" മുതലായവ (15-ാം നൂറ്റാണ്ട്). 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. സംഗീത രൂപകൽപ്പനയുടെ സമ്പത്ത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സ്കൂൾ നാടകം (നാടക രചയിതാക്കൾ - എസ്. പൊലോട്ട്സ്കി, എഫ്. പ്രോകോപോവിച്ച്, ഡി. റോസ്തോവ്സ്കി) ഏരിയകൾ, പള്ളിയിലെ ഗായകസംഘങ്ങൾ. ശൈലി, മതേതര പൈപ്പിംഗ്, വിലാപങ്ങൾ, instr. സംഖ്യകൾ. കോമഡി കോറോമിനയിൽ (1672-ൽ സ്ഥാപിതമായത്) വയലിൻ, വയലുകൾ, ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, കാഹളം, ഒരു അവയവം എന്നിവയുള്ള ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്നു. മഹാനായ പത്രോസിന്റെ കാലം മുതൽ ആഘോഷങ്ങൾ വ്യാപിച്ചു. നാടകങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങൾ (ആമുഖങ്ങൾ, കാന്താറ്റകൾ). സീനുകൾ, ഡയലോഗുകൾ, ഏരിയകളുമായുള്ള മോണോലോഗുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ബാലെകൾ. പ്രധാന റഷ്യക്കാരും (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യയിൽ ഓപ്പറ, നാടകം എന്നിങ്ങനെ വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ട്രൂപ്പുകൾ; ഈ കാരണത്താൽ ഭാഗികമായി തുടരും. സമയം, സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ ഇവിടെ നിലനിന്നിരുന്നു (ഓപ്പറ-ബാലെ, വാഡ്‌വില്ലെ, ഗായകസംഘത്തോടുകൂടിയ കോമഡി, സംഗീത നാടകം, നാടകം "സംഗീതത്തിൽ", മെലോഡ്രാമ മുതലായവ). അർത്ഥമാക്കുന്നത്. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ പങ്ക്. ടി.എം. "സംഗീതത്തിൽ" ദുരന്തങ്ങളും നാടകങ്ങളും കളിച്ചു, അത് റഷ്യക്കാരെ ഏറെക്കുറെ തയ്യാറാക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ ഒഎ കോസ്ലോവ്സ്കി, ഇഐ ഫോമിൻ, എസ്ഐ ഡേവിഡോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ പുരാതനകാലത്തെ ദുരന്തങ്ങൾ വരെ. പുരാണകഥകളും. കഥകളും റഷ്യൻ. വിഎ ഒസെറോവിന്റെ ദേശഭക്തി നാടകങ്ങൾ, യാ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉയർന്ന വീര നാടകത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ. പ്രശ്നങ്ങൾ, വലിയ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ രൂപീകരണം നടന്നു. ഒപ്പം instr. ഫോമുകൾ (കോയറുകൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, ഇടവേളകൾ, ബാലെറ്റുകൾ); ചില പ്രകടനങ്ങളിൽ പാരായണം, ഏരിയ, പാട്ട് തുടങ്ങിയ ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. റഷ്യൻ സവിശേഷതകൾ. നാറ്റ്. ഗായകസംഘങ്ങളിൽ ശൈലികൾ പ്രത്യേകിച്ചും സ്പഷ്ടമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, എഎൻ ടിറ്റോവിന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ എസ്എൻ ഗ്ലിങ്കയുടെ നതാലിയ ദി ബോയാർസ് ഡോട്ടർ); സിംപ്. എപ്പിസോഡുകൾ സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. സ്കൂളും ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസവും.

1-ാം നിലയിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ AN വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, ഏകദേശം രൂപകല്പന ചെയ്ത. 19 എഎംഡി ഉൽപ്പന്നം. (ഉദാഹരണത്തിന്, VA Karatygin, 15, ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, 1832-ൽ അവതരിപ്പിച്ച പുഷ്‌കിന്റെ ജിപ്‌സികൾക്കായുള്ള സംഗീതം) കൂടാതെ 1829-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിരവധി സ്റ്റേജ് ചെയ്‌ത കാന്റാറ്റകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. (ഉദാഹരണത്തിന്, വി.എ. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ വരികൾക്ക് "റഷ്യൻ വാരിയേഴ്സ് ക്യാമ്പിലെ ഒരു ഗായകൻ", 18), എ.എ. അലിയാബിയേവ് (ഷേക്സ്പിയറുടെ ദി ടെമ്പസ്റ്റ്, 1827-നെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എ.എ ഷഖോവ്സ്കിയുടെ മാന്ത്രിക റൊമാന്റിക് പ്രകടനത്തിനുള്ള സംഗീതം; പുഷ്കിൻ, 1827-ൽ "റുസാൽക്ക" 1838-ലെ പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ അതേ പേരിലുള്ള വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പ്രിസണർ ഓഫ് കോക്കസസ്" എന്ന മെലോഡ്രാമ, എഇ വർലമോവ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റിനുള്ള സംഗീതം, 1828). എന്നാൽ മിക്കവാറും ഒന്നാം നിലയിലാണ്. ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ നിന്ന് 1837-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുത്തു. വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കൾ കൂടാതെ പരിമിതമായ പരിധിവരെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പുതിയ കാലഘട്ടം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ, "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" (1) ന് ശേഷം എഴുതിയ എൻവി കുക്കോൾനിക് "പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്കി" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം നൽകി എംഐ ഗ്ലിങ്ക തുറന്നു. ഓവർച്ചറിലും ഇടവേളകളിലും, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം സിംഫണി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള ടിഎം തത്വങ്ങൾ നാടകങ്ങൾക്കായി ഗ്ലിങ്കയുടെ 19 ചെറിയ കൃതികളും ഉണ്ട്. തിയേറ്റർ - ബഖ്‌തൂറിൻ (19) എഴുതിയ "മോൾഡേവിയൻ ജിപ്‌സി" എന്ന നാടകത്തിനായി ഗായകസംഘത്തോടുകൂടിയ അടിമയുടെ ഒരു ഏരിയ. വോയ്‌കോവിന്റെ (1840) “വാങ്ങിയ ഷോട്ട്” എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള ഇംഗ്ലീഷുകാരന്റെ ഈരടികൾ, മൈറ്റ്‌ലേവിന്റെ “ടാരന്റല്ല” (3) യുടെ ആമുഖവും ഗായകസംഘവും.

റഷ്യ. ടി.എം. 2-ആം നില. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു പരിധിവരെ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പരിചയക്കാരനും കളക്ടറും. നാർ. പാട്ടുകൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പലപ്പോഴും ഒരു ഗാനത്തിലൂടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പഴയ റഷ്യൻ ആയിരുന്നു. ഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ, ഉപമകൾ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പ്രണയം, ഫാക്ടറി, ജയിൽ ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. - ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ച ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ (19) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, അതിൽ ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടകം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കണം. ട്രൂപ്പുകൾ. സംഗീതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയാണ് ഇതിന് കാരണം. എപ്പിസോഡുകളും അവയുടെ തരം സമ്പന്നതയും, പ്രകടനത്തെ ഓപ്പറയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു (ആമുഖം, ഇടവേളകൾ, കാട്ടിലെ ഒരു രംഗത്തിനായുള്ള സിംഫണിക് എപ്പിസോഡ്, ഗായകസംഘങ്ങൾ, മെലോഡ്രാമകൾ, ഗാനങ്ങൾ). "സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി ടെയിൽ" യുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന് നാടോടി ഗാന സാമഗ്രികളുടെ പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമാണ് (ലിങ്കറിംഗ്, റൗണ്ട് ഡാൻസ്, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ).

ഷേക്സ്പിയറുടെ കിംഗ് ലിയർ (1859-1861, ഓവർചർ, ഇന്റർമിഷനുകൾ, ഘോഷയാത്രകൾ, പാട്ടുകൾ, മെലോഡ്രാമകൾ), ചൈക്കോവ്സ്കി - ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റിനും (1891) മറ്റുമുള്ള സംഗീതത്തിൽ എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എംഎ ബാലകിരേവ് തുടർന്നു. ("ഹാംലെറ്റ്" എന്നതിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ ഗാനരചന-നാടക സിംഫണിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രോഗ്രാം ഓവർച്ചറും 16 അക്കങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - മെലോഡ്രാമകൾ, ഒഫേലിയയുടെ ഗാനങ്ങൾ, ശവക്കുഴി, ശവസംസ്കാര മാർച്ച്, ആരവങ്ങൾ).

മറ്റ് റഷ്യൻ കൃതികളിൽ നിന്ന്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഡുമാസ് പെറെയുടെ (19) “കാതറിൻ ഹോവാർഡ്” വരെയുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എഎസ് ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ ബല്ലാഡ്, കാൽഡെറോൺ (1848) എഴുതിയ “ദി ഷിസം ഇൻ ഇംഗ്ലണ്ട്” വരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ. എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ (1866) "ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ", ഗെൻഡ്രെയുടെ (1867) "നീറോ", എംപി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഗായകസംഘം (ക്ഷേത്രത്തിലെ രംഗം) ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള എഎൻ സെറോവിന്റെ സംഗീതം മുതൽ സോഫോക്കിൾസ് "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" (1869-1858), നാടകങ്ങൾക്കായി ഇഎഫ് നപ്രവ്നിക്കിന്റെ സംഗീതം. എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കവിത "സാർ ബോറിസ്" (61), സംഗീതം വാസ്. S. Kalinnikov അതേ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക്. ടോൾസ്റ്റോയ് (1898).

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ടി. എമ്മിൽ ഒരു ആഴത്തിലുള്ള പരിഷ്കരണം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. പ്രകടനത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ പേരിൽ, നാടകകൃത്ത് സൂചിപ്പിച്ച മ്യൂസുകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങണമെന്ന് ആദ്യം നിർദ്ദേശിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അക്കങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയെ സ്റ്റേജിന് പിന്നിലേക്ക് നീക്കി, സംവിധായകന്റെ ആശയം കമ്പോസർ "ശീലമാക്കാൻ" ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം AS അരൻസ്കിയുടേതായിരുന്നു (ഇടവേളകൾ, മെലോഡ്രാമകൾ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദി ടെമ്പസ്റ്റ് അറ്റ് ദ മാലി ടി-റെയിലെ ഗായകസംഘങ്ങൾ, എ പി ലെൻസ്കി, 1905 ൽ അവതരിപ്പിച്ചു), എ കെ ഗ്ലാസുനോവ് (ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മാസ്ക്വെറേഡ്) പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് VE മെയർഹോൾഡ്. 1917, നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പാന്റോമൈമുകൾ, നീനയുടെ പ്രണയം, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സിംഫണിക് എപ്പിസോഡുകൾ, ഗ്ലിങ്കയുടെ വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാൻസ് ദി വെനീഷ്യൻ നൈറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ദ ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ എന്നിവ എ.ടി. ഗ്രെചനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി, എ.എൻ. സംവിധായകന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഐക്യം. ഐഎ സാറ്റ്‌സിന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ (ഹംസന്റെ "ഡ്രാമ ഓഫ് ലൈഫ്", ആൻഡ്രീവിന്റെ "അനാറ്റെം", മെറ്റർലിങ്കിന്റെ "ദ ബ്ലൂ ബേർഡ്", ഷേക്സ്പിയറുടെ "ഹാംലെറ്റ്" എന്നിവയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതം. പോസ്റ്റ് ഇംഗ്ലീഷിൽ ജി. ക്രെയ്ഗ് സംവിധാനം ചെയ്തു. രൂപകൽപ്പനയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

പ്രകടനത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കായി മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയെങ്കിൽ, എ യായെപ്പോലുള്ള സംവിധായകർ. തൈറോവ്, കെഎ മർദ്ഷാനിഷ്വിലി, പിപി കോമിസാർഷെവ്സ്കി, വിഇ മെയർഹോൾഡ്, ഇബി വക്താങ്കോവ് എന്നിവർ സിന്തറ്റിക് തിയേറ്റർ എന്ന ആശയത്തെ ന്യായീകരിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു രചനയായി മെയർഹോൾഡ് സംവിധായകന്റെ പ്രകടനത്തെ കണക്കാക്കി. പ്രകടനത്തിൽ നിന്നാണ് സംഗീതം പിറവിയെടുക്കേണ്ടതെന്നും അതേ സമയം അതിനെ രൂപപ്പെടുത്തണമെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് പ്ലാനുകളുടെയും സംയോജനം (ഡിഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, വി. യാ. ഷെബാലിൻ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു). പോവാർസ്‌കായയിലെ സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിൽ വെച്ച് മെറ്റർലിങ്കിന്റെ ദ ഡെത്ത് ഓഫ് ടെന്റഗിൽ (1905, ഐഎ സാറ്റ്‌സ് രചിച്ചത്) നിർമ്മാണത്തിൽ, മെയർഹോൾഡ് മുഴുവൻ പ്രകടനവും സംഗീതത്തിൽ ആധാരമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "വോ റ്റു ദി മൈൻഡ്" (1928), ജെ.എസ് ബാച്ച്, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ, ജെ. ഫീൽഡ്, എഫ്. ഷുബെർട്ട് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി; പോസ്റ്റിൽ. എ എം ഫെയ്‌കോയുടെ നാടകമായ “ടീച്ചർ ബുബസ്” സംഗീതം (എഫ്. ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്‌റ്റ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഏകദേശം 40 എഫ്‌പി.) നിശബ്ദ സിനിമയിലെന്നപോലെ തുടർച്ചയായി മുഴങ്ങി.

നിരവധി പ്രകടനങ്ങളുടെ സംഗീത രൂപകൽപ്പനയുടെ പ്രത്യേകത 20 - നേരത്തെ. 30-കൾ അവരുടെ സംവിധായക തീരുമാനങ്ങളുടെ പരീക്ഷണാത്മക സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1921-ൽ തൈറോവ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ “റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്” കാമെർനി ടി-റെയിൽ ഒരു “ലവ്-ട്രാജിക് സ്കെച്ച്” രൂപത്തിൽ വിചിത്രമായ ബഫൂണറികളോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, നാടകീയതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി, മനഃശാസ്ത്രത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. അനുഭവം; ഇതിന് അനുസൃതമായി, പ്രകടനത്തിനായി എഎൻ അലക്സാന്ദ്രോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഏതാണ്ട് ഗാനരചന ഇല്ലായിരുന്നു. വരിയിൽ, മുഖംമൂടികളുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം പ്രബലമായി. ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റിലെ ടി-റെ ഇമിലെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഉദാ. പോസ്റ്റിൽ വക്താങ്കോവ്. NP അകിമോവ (1932): "ഇരുണ്ടതും നിഗൂഢവുമായ ഒരു പ്രശസ്തി" എന്ന നാടകത്തെ സംവിധായകൻ സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയും മാറ്റി. പാരഡിയും വിചിത്രവും പ്രബലമായ പ്രകടനം, ഫാന്റം ഇല്ല (അകിമോവ് ഈ കഥാപാത്രത്തെ നീക്കം ചെയ്തു), ഭ്രാന്തൻ ഒഫീലിയക്ക് പകരം ഒരു ലഹരിപിടിച്ച ഒഫീലിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് 60-ലധികം അക്കങ്ങളുടെ സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ചു - വാചകത്തിൽ ഇടകലർന്ന ചെറിയ ശകലങ്ങൾ മുതൽ വലിയ സിംഫണികൾ വരെ. എപ്പിസോഡുകൾ. അവയിൽ മിക്കതും പാരഡി നാടകങ്ങളാണ് (കാൻകാൻ, ഗാലപ്പ് ഓഫ് ഒഫേലിയ ആൻഡ് പോളോണിയസ്, അർജന്റീനിയൻ ടാംഗോ, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ വാൾട്ട്സ്), എന്നാൽ ചില ദുരന്തങ്ങളുമുണ്ട്. എപ്പിസോഡുകൾ ("മ്യൂസിക്കൽ പാന്റോമൈം", "റിക്വിയം", "ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച്"). 1929-31 ൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സംഗീതം എഴുതി. ജോലി ചെയ്യുന്ന യുവാക്കളുടെ ടി-റ - "ഷോട്ട്" ബെസിമെൻസ്കി, "റൂൾ, ബ്രിട്ടാനിയ!" പിയോട്രോവ്സ്കി, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ വോവോഡിൻ, റൈസ് എന്നിവരുടെ വൈവിധ്യവും സർക്കസ് പ്രകടനവും "താത്കാലികമായി കൊലപാതകം". മ്യൂസിക് ഹാൾ, മേയർഹോൾഡിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, മായകോവ്സ്കിയുടെ ബെഡ്ബഗിലേക്ക്, പിന്നീട് ടി-റ ഇമിനായി ബൽസാക്കിന്റെ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിലേക്ക്. ഉദാ. വക്താങ്കോവ് (1934), സല്യൂട്ട്, സ്പെയിൻ! ലെനിൻഗ്രാഡിനായി അഫിനോജെനോവ്. t-ra im. പുഷ്കിൻ (1936). ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "കിംഗ് ലിയർ" (GM Kozintsev, ലെനിൻഗ്രാഡ് പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്. Bolshoy നാടകം. tr., 1941) എന്നതിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ, ഷോസ്തകോവിച്ച് തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അന്തർലീനമായ ദൈനംദിന ശൈലികളുടെ പാരഡിയിൽ നിന്ന് മാറി, സംഗീതത്തിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ദാർശനിക അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആത്മാവ് അവന്റെ ചിഹ്നം. ഈ വർഷത്തെ സർഗ്ഗാത്മകത, ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് സിംഫണിയുടെ ഒരു വരി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഓരോ മൂന്ന് കോറുകളിലും ഉള്ള വികസനം. ദുരന്തത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മേഖലകൾ (ലിയർ - ജെസ്റ്റർ - കോർഡെലിയ). പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഷോസ്തകോവിച്ച് പ്രകടനം അവസാനിപ്പിച്ചത് ഒരു ശവസംസ്കാര മാർച്ചിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് കോർഡെലിയയുടെ തീം ഉപയോഗിച്ചാണ്.

30-കളിൽ. നാല് തിയേറ്റർ. ചേംബർ തിയേറ്ററിലെ തൈറോവിന്റെ പ്രകടനത്തിന് (1935), ലെനിൻഗ്രാഡിലെ SE റാഡ്‌ലോവിന്റെ തിയേറ്റർ-സ്റ്റുഡിയോയ്‌ക്കായി “ഹാംലെറ്റ്” (1938), “യൂജിൻ വൺജിൻ”, “ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്” എന്നിവയ്‌ക്കായി എസ്എസ് പ്രോകോഫീവ് - “ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്‌സ്” സ്‌കോറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. »ചേംബർ ചേമ്പറിനായുള്ള പുഷ്കിൻ (അവസാന രണ്ട് നിർമ്മാണങ്ങൾ നടത്തിയില്ല). "ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്‌സ്" എന്നതിനായുള്ള സംഗീതം (ബി. ഷായുടെ "സീസറും ക്ലിയോപാട്രയും" എന്ന ദുരന്തങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്റ്റേജ് കോമ്പോസിഷൻ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര", പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിത) ഒരു ആമുഖം, ഇടവേളകൾ, പാന്റൊമൈമുകൾ, പാരായണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, നൃത്തങ്ങൾ, ഗാനമേള എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. ഈ പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ, കമ്പോസർ ഡിസം. സിംഫണിക് രീതികൾ. ഒപ്പം ഒപെറാറ്റിക് ഡ്രാമട്ടർജി - ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ ഒരു സിസ്റ്റം, ഡീകോമ്പിന്റെ വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെയും എതിർപ്പിന്റെയും തത്വം. സ്വരസൂചക ഗോളങ്ങൾ (റോം - ഈജിപ്ത്, ആന്റണി - ക്ലിയോപാട്ര). വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം യു എന്ന തിയേറ്ററുമായി സഹകരിച്ചു. എ ഷാപോറിൻ. 20-30 കളിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അരങ്ങേറി. ടി-റാഹ് (ബിഗ് ഡ്രാമ, നാടകത്തിന്റെ അക്കാദമിക് ടി-റെ); അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ “ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ” (സംവിധായകനും കലാകാരനുമായ എ എൻ ബെനോയിസ്, 1926), സാമ്യാറ്റിന്റെ “ഫ്ലീ” (എൻഎസ് ലെസ്കോവിന് ശേഷം; ഡയർ. എച്ച്പി മൊണാഖോവ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ബിഎം കുസ്തോദിവ്, 1926), “സർ ജോൺ ഫാൽസ്റ്റാഫ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ (ഡയറക്ടർ. എൻ.പി. അക്കിമോവ്, 1927) "ദ മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്സർ" എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മറ്റ് നിരവധി നാടകങ്ങൾ, മോളിയർ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, ജി. ഇബ്സെൻ, ബി. ഷാ, മൂങ്ങകൾ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ. നാടകകൃത്ത് കെഎ ട്രെനെവ്, വിഎൻ ബിൽ-ബെലോ-സെർകോവ്സ്കി. 40-കളിൽ. മോസ്കോയിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ഷാപോറിൻ സംഗീതം എഴുതി. എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ (1944) "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ", ഷേക്സ്പിയറിന്റെ (1945) "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി" ചെറുകിട വ്യാപാരം. തിയേറ്ററുകൾക്കിടയിൽ. 30-കളിലെ കൃതികൾ. വലിയ സമൂഹം. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഹാസ്യചിത്രമായ മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗിന് (1936) ടിഎൻ ക്രെന്നിക്കോവിന്റെ സംഗീതം ഒരു അനുരണനമായിരുന്നു.

വയലിൽ ടി.എം. ധാരാളം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉണ്ട്. AI Khachaturian സൃഷ്ടിച്ചത്; അവർ conc പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സിംപ്. ടി.എം. (ഏകദേശം 20 പ്രകടനങ്ങൾ; അവയിൽ - ജി. സുന്ദുക്യൻ, എ. പരോന്യൻ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം, ഷേക്സ്പിയറുടെ മാക്ബെത്ത്, കിംഗ് ലിയർ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മാസ്ക്വെറേഡ്).

മൂങ്ങകളുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളിൽ. ആധുനികതയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകളിൽ നാടകകൃത്ത്. ജീവിതം, അതുപോലെ തന്നെ ക്ലാസിക് പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും. നാടകങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തി. ഡിസൈൻ, മൂങ്ങകളുടെ ഉപയോഗം അടിസ്ഥാനമാക്കി. പിണ്ഡം, estr. ലിറിക്, കോമിക് ഗാനങ്ങൾ, ഡിറ്റികൾ (സോഫ്രോനോവിന്റെ "ദ കുക്ക്" സംഗീതം വി.എ. മൊക്രൗസോവ്, അർബുസോവിന്റെ "ദി ലോംഗ് റോഡ്" സംഗീതം വി.പി സോളോവ്യോവ്-സെഡോഗോ, ഷ്വാർട്സിന്റെ "ദ നേക്കഡ് കിംഗ്", ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി" ES കോൾമാനോവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും); ചില പ്രകടനങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കിന്റെ രചനയിൽ. ടി-റ ഡ്രാമയും ടാഗങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയും (സംവിധാനം ചെയ്തത് യു. പി. ല്യൂബിമോവ്), വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സൈനിക വർഷങ്ങൾ, യുവാക്കളുടെ ഗാനങ്ങൾ ("ലോകത്തെ നടുക്കിയ 10 ദിവസം", "ദി ഫാലൻ ആൻഡ് ദി ലിവിംഗ്" മുതലായവ). നിരവധി ആധുനിക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് നാടകത്തിൽ. t-ra im. ലെനിൻഗ്രാഡ് സിറ്റി കൗൺസിൽ (സംവിധായകൻ IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" GI Gladkov സംഗീതത്തിൽ, അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ estr അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗാനങ്ങൾ (ബി. ബ്രെഹ്‌റ്റിന്റെ തീയറ്ററിലെ ഗാനങ്ങൾക്ക് സമാനമായി), അല്ലെങ്കിൽ എസ്. യു സംവിധാനം ചെയ്ത ദ ചോസൺ വൺ ഓഫ് ഫേറ്റ്. യുർസ്കി (എസ്. റോസെൻസ്വീഗ് രചിച്ചത്). പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സജീവ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സിന്തറ്റിക് തരത്തിലേക്ക് അടുക്കുന്നു. മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്റർ (YM ബട്ട്‌സ്‌കോയുടെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ "പുഗച്ചേവ്", പ്രത്യേകിച്ച് എംഎ ബൾഗാക്കോവിന്റെ "ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഓഫ് ഡ്രാമ ആൻഡ് കോമഡി ഓൺ ടാഗങ്കയിൽ ഇ.വി. ഡെനിസോവിന്റെ സംഗീതം, സംവിധായകൻ യു. പി. ല്യൂബിമോവ്). ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. കൃതികൾ - എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നാടകത്തിന് ജിവി സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതം "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" (1973, മോസ്കോ. മാലി ട്രർ).

ബി. 70-കൾ. 20 സി. ടി എം മേഖലയിൽ. мого rabotali Yu. എം ബട്ട്‌സ്‌കോ, വിഎ ഗവ്‌രിലിൻ, ജിഐ ഗ്ലാഡ്‌കോവ്, എസ്‌എ ഗുബൈദുലിന, ഇവി ഡെനിസോവ്, കെ എ കരേവ്, എപി പെട്രോവ്, എൻഐ പെയ്‌കോ, എൻഎൻ സിഡെൽനിക്കോവ്, എസ്എം സ്ലോനിംസ്‌കി, എംഎൽ തരിവെർദിവ്, എജി ഷ്നിറ്റ്കെ, ആർകെ ഷ്ചെഡ്രിൻ, എ.യാ. Eshpai et al.

അവലംബം: സപ്റ്റ്സ്കി, എം., 1921 സംവിധാനം ചെയ്ത തൈറോവ് എ. ദസ്മാനോവ് വി., മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് സൗണ്ട് ഡിസൈൻ പ്ലേ, എം., 1929; സാറ്റ്സ് എൻഐ, കുട്ടികൾക്കുള്ള തിയേറ്ററിലെ സംഗീതം, അവളുടെ പുസ്തകത്തിൽ: നമ്മുടെ വഴി. മോസ്കോ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ…, മോസ്കോ, 1932; ലാസിസ് എ., റവല്യൂഷണറി തിയേറ്റർ ഓഫ് ജർമ്മനി, മോസ്കോ, 1935; ഇഗ്നാറ്റോവ് എസ്., XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ, M.-L., 1939; ബെഗാക് ഇ., പ്രകടനത്തിനായുള്ള സംഗീത രചന, എം., 1952; ഗ്ലൂമോവ് എ., റഷ്യൻ നാടക നാടകവേദിയിലെ സംഗീതം, മോസ്കോ, 1955; ഡ്രസ്കിൻ എം., തിയേറ്റർ മ്യൂസിക്, ശേഖരത്തിൽ: റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എൽ., 1956; ബെർസെനെവ് I., ഒരു നാടകീയ പ്രകടനത്തിലെ സംഗീതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: ശേഖരിച്ച ലേഖനങ്ങൾ, എം., 1961; ബ്രെഹ്റ്റ് ബി., തിയേറ്റർ, വാല്യം. 5, എം., 1965; ബി. ഇസ്രായേൽവ്സ്കി, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ സംഗീതം, (മോസ്കോ, 1965); റാപ്പോപോർട്ട്, എൽ., ആർതർ ഒനെഗർ, എൽ., 1967; മെയർഹോൾഡ് ഡബ്ല്യു., ലേഖനം. കത്ത്.., ച. 2, എം., 1968; സാറ്റ്സ് ഐ., നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ നിന്ന്, എം., 1968; വെയ്സ്ബോർഡ് എം., എഫ്ജി ലോർക്ക - സംഗീതജ്ഞൻ, എം., 1970; മിലിയുട്ടിൻ പി., നാടകീയ പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത രചന, എൽ., 1975; ഡ്രമാറ്റിക് തിയേറ്ററിലെ സംഗീതം, ശനി. സെന്റ്., എൽ., 1976; കോനെൻ ഡബ്ല്യു., പർസെൽ ആൻഡ് ഓപ്പറ, എം., 1978; തർഷിസ് എൻ., പ്രകടനത്തിനുള്ള സംഗീതം, എൽ., 1978; ബാർക്ലേ സ്ക്വയർ ഡബ്ല്യു., പർസെലിന്റെ നാടകീയ സംഗീതം, 'സിംജി', ജഹ്ർഗ്. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siikle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); അബെർ എ., ഡൈ മ്യൂസിക് ഇം ഷൗസ്പീൽ, എൽപിഎസ്., 1926; റീമർ ഒ., മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഷൗസ്പീൽ, ഇസഡ്., 1946; ഗാസ്നർ ജെ., നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നു, NY, 1953; മാനിഫോൾഡ് ജെഎസ്, ഷേക്സ്പിയർ മുതൽ പർസെൽ വരെയുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിലെ സംഗീതം, എൽ., 1956; സെറ്റിൽ ആർ., തിയേറ്ററിലെ സംഗീതം, എൽ., 1957; സ്റ്റെർൺഫെൽഡ് എഫ്ഡബ്ല്യു, ഷേക്സ്പിയർ ട്രാജഡിയിലെ മ്യൂസിയോ, എൽ., 1963; കൗളിംഗ് ജെഎച്ച്, ഷേക്സ്പിയർ സ്റ്റേജിലെ സംഗീതം, NY, 1964.

ടിബി ബാരനോവ