ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി
ലേഖനങ്ങൾ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി

നിർഭാഗ്യവശാൽ, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം വളരെ ഗുരുതരമായ ഒരു പ്രതിസന്ധി നേരിട്ടു. ഇത്രയും സമ്പന്നവും ശ്രേഷ്ഠവും ചലിക്കുന്നതുമായ സംഗീതം സംഗീതത്തിന്റെ അരികുകളിലേക്ക് തള്ളപ്പെടുന്നതാണ് വർഷങ്ങളായി സംഭവിച്ചത്. ഇത് പ്രാഥമികമായി ജീവിതത്തിന്റെ തിരക്കും നാഗരികതയുടെ ഈ തിരക്കിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ മനുഷ്യന് കുറഞ്ഞ സമയവും കുറഞ്ഞു വരുന്നതുമാണ്. നമ്മളെല്ലാം വേട്ടയാടപ്പെടുന്നു, വിശ്രമിക്കാനും ഈ മാന്ത്രിക ലോകത്ത് മുഴുകാനും ഞങ്ങൾക്ക് സമയമില്ല.

ക്ലാസിക്കുകൾ കേൾക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം

പലപ്പോഴും, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാർ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്നും ഇഷ്ടമല്ലെന്നും പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് മുൻകൂട്ടി പറയാറുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ സമീപനം പ്രധാനമായും ഈ സ്പീഷിസിനുള്ള ശരിയായ സമയം നീക്കിവയ്ക്കേണ്ട വസ്തുതയാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ഭാഗം കേൾക്കണം, കാരണം അത് ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത കഥയുടെ ഒരു രൂപമാണ്. ഇവിടെ, ചില വിഘടന ശ്രവണങ്ങൾ വളരെയധികം സഹായിക്കും. ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നത് സമാനമാണ്, അത് നമുക്ക് മനസ്സിലാകില്ല, അത് വായിക്കുമ്പോൾ നമ്മൾ ആരോടെങ്കിലും സംസാരിക്കും, കൂടാതെ ഞങ്ങൾ ടിവി കാണും. ഇവിടെ ആരും നമ്മെ ശല്യപ്പെടുത്താത്ത ഒരു നിശ്ചിത സമയവും സ്ഥലവും മാറ്റിവെക്കണം, അങ്ങനെ ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ എല്ലാം സമാധാനത്തോടെ കേൾക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫിൽഹാർമോണിക്കിൽ കച്ചേരികൾക്കിടയിൽ പൂർണ്ണ നിശബ്ദത ഉണ്ടാകുന്നതിന്റെ ഒരു കാരണം ഇതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഒരു റോക്ക് കച്ചേരി അല്ല, അവിടെ എല്ലാവരും ചാടുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, അവർ പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അവ സാധാരണയായി വികലമായ ഘട്ടത്തിലാണ്, അവ ഓരോന്നിൽ നിന്നും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മറ്റുള്ളവ. അതിനാൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന ഘടകം അത് കേൾക്കാനുള്ള ശരിയായ സ്ഥലവും സമയവുമാണ്.

വ്യത്യസ്ത മുൻഗണനകൾ, വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരം

പ്രശ്‌നം കാണുന്നതിന്, ഒരാൾ രണ്ട് ലോകങ്ങളെ നോക്കുകയും താരതമ്യം ചെയ്യുകയും വേണം, നിരവധി ഡസൻ അല്ലെങ്കിൽ നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ളതും ഇന്നത്തെ ലോകവും. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോടതികളിൽ, പിയാനോ സാധാരണയായി സ്വീകരണമുറിയിലായിരുന്നു. ഇന്ന്, എല്ലാ വീട്ടിലും, സാമൂഹിക പദവി പരിഗണിക്കാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹൈ-ഫൈ സിസ്റ്റമോ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റേതെങ്കിലും ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണമോ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മുൻകാലങ്ങളിൽ, ആളുകൾ കൂടുതൽ സമാധാനപരമായി ജീവിച്ചു, കണ്ടുമുട്ടാനും ഒരുമിച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കാനും കൂടുതൽ സമയം ഉണ്ടായിരുന്നു, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു അഭിമാനകരമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടയാളമായിരുന്നു. ഒരു നല്ല കുലീന വീട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വേലക്കാരി വിദേശ ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച്, എംബ്രോയിഡറി ചെയ്യാനും ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കാനും കഴിയും. ആളുകൾ കണ്ടുമുട്ടി, ഈ മീറ്റിംഗുകളിൽ അവർ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇന്ന്, ഈ മീറ്റിംഗുകളിൽ ആളുകളും കണ്ടുമുട്ടുന്നു, സംഗീതം അനുഗമിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ മീറ്റിംഗുകളിൽ ആരെങ്കിലും ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നുണ്ടോ? ഇല്ല, കാരണം ഞങ്ങൾ നിരന്തരമായ തിരക്കിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, ഒരു നിമിഷം ചിന്തിക്കാനും തന്നിരിക്കുന്ന സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യാനും ഞങ്ങൾക്ക് സമയമില്ല. ഇക്കാരണത്താൽ, വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ജനപ്രിയ സംഗീതം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ കലയുടെ അരികുകളിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഡിസ്കോ പോളോ പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ ഇത്ര ജനപ്രിയമായത്? കാരണം, ഇത് ഏറ്റവും ലളിതമായ ഘടനാപരമായ വാക്യത്തിന്റെ ഹ്രസ്വവും സാധാരണഗതിയിൽ വേഗതയേറിയതുമായ ഒരു ഭാഗമാണ് - കോറസ്, ഇവിടെ ക്ലാസിക്കുകൾ കേൾക്കുന്നതുപോലെ കേൾക്കുന്നതിന് അണുവിമുക്തമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. ലളിതമായ ഒരു മെലഡി, ലളിതമായ വാചകം, അത് മതി മിക്കവർക്കും, എന്നാൽ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നാം ആത്മീയമായി ദരിദ്രരാകുമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലൂടെയാണ് ഒരു യുവാവ് മികച്ച രീതിയിൽ വികസിക്കുകയും സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തോട് കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആകുകയും ചെയ്യുന്നത്.

തീർച്ചയായും, ഇന്ന് സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം നിങ്ങൾ നിഷേധിക്കരുത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സാങ്കേതിക വികാസത്തിന്റെ അർത്ഥം സംഗീതത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുണ്ടായി എന്നാണ്. ഒന്നാമതായി, സംഗീതം മൂന്ന് പ്രധാന മേഖലകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സഭാ സംഗീതം, അത് വൈദികർക്കായി മാത്രം സംവരണം ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, ഇന്നത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന് തുല്യമായിരുന്നു, കാരണം, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രോസിന്റെ അത്തരം പോരാട്ടങ്ങളെ ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. സംഗീതം, ഉദാ: പോപ്പ്, സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ, അതായത് സാധാരണക്കാരും കർഷകരും ആസ്വദിച്ചു. ഇന്ന്, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ വളരെയധികം വളർന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിവിധ ട്രെൻഡുകൾ വികസിപ്പിച്ച വിനോദ സംഗീതം നോക്കുകയാണെങ്കിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം പോലെ സംവേദനക്ഷമതയിലും വികാസത്തിലും ഒരു സമകാലിക സംഗീത വിഭാഗവും ഇത്ര വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല.

പഠിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് നിർബന്ധമാണ് - അക്കോസ്റ്റിക്

ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, ഭാവിയിൽ ഏത് ഉപകരണമാണ് ഞങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഒരു ക്ലാസിക്, പരമ്പരാഗത അക്കോസ്റ്റിക് ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ക്ലാസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾ ഉചിതമായ സാങ്കേതിക വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കും. ഇവിടെ, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പ്രധാനമാണ്, ഇത് പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ ഒരു ക്ലാസിക് അക്കോസ്റ്റിക് ഉപകരണത്തിൽ പരിശീലിക്കുമെന്ന വസ്തുത, ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ശബ്ദം അനുഭവിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കും, അത് നമ്മുടെ എല്ലാ ഉച്ചാരണത്തിനും ചലനാത്മക ഇടപെടലിനും വിധേയമാണ്. ഒരു പരമ്പരാഗത ശബ്‌ദ ഉപകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന വികാരങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ മികച്ച നിർമ്മിത ഇലക്ട്രിക്, ഇലക്ട്രോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണത്തിന് പോലും കഴിയില്ല.

സംഗ്രഹം

പാരമ്പര്യവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംസ്കാരവും ഉയർത്തിപ്പിടിക്കേണ്ടത് ഓരോ തലമുറയുടെയും ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന് നമ്മെ കൂടുതൽ സുഖകരമാക്കുന്ന ഗുണങ്ങളുണ്ട്, ഞങ്ങൾക്ക് മികച്ച മാനസികാവസ്ഥയുണ്ട്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും നമ്മിൽ ശാന്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താനും കഴിയും. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഡോപാമിൻ എന്ന ഹോർമോൺ പുറത്തുവരുന്നു, അത് നമുക്ക് സംതൃപ്തി നൽകുന്നു എന്ന് പോലും ശാസ്ത്രീയമായി കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി ഗുണങ്ങളുള്ളതിനാൽ, എന്തുകൊണ്ട് ഈ ലോകത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പോയി വിശ്രമിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തുകൂടാ?

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക