Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

സ്വിയാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ

റിച്ചറിന്റെ അധ്യാപകനായ ഹെൻ‌റിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ് ഒരിക്കൽ തന്റെ ഭാവി വിദ്യാർത്ഥിയുമായുള്ള ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “എന്റെ ക്ലാസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒഡെസയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവാവിനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. "അവൻ ഇതിനകം സംഗീത സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിട്ടുണ്ടോ?" ഞാൻ ചോദിച്ചു. ഇല്ല, അവൻ എവിടെയും പഠിച്ചിട്ടില്ല. ഈ ഉത്തരം അൽപ്പം അമ്പരപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാത്ത ഒരാൾ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് പോകുകയായിരുന്നു! .. ധൈര്യശാലിയെ നോക്കാൻ രസകരമായിരുന്നു. അങ്ങനെ അവൻ വന്നു. ഉയരമുള്ള, മെലിഞ്ഞ ചെറുപ്പക്കാരൻ, നല്ല മുടിയുള്ള, നീലക്കണ്ണുള്ള, ചടുലമായ, അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ആകർഷകമായ മുഖമുള്ള. അവൻ പിയാനോയുടെ അടുത്ത് ഇരുന്നു, തന്റെ വലിയ, മൃദുവായ, പരിഭ്രാന്തരായ കൈകൾ താക്കോലിൽ വെച്ചു, കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവൻ വളരെ കരുതലോടെ കളിച്ചു, ഞാൻ പറയും, വളരെ ലളിതമായും കർശനമായും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചില അതിശയകരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തോടെ എന്നെ ഉടൻ പിടികൂടി. ഞാൻ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയോട് മന്ത്രിച്ചു, "അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു." ബീഥോവന്റെ ഇരുപത്തിയെട്ടാം സോണാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം, യുവാവ് ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായിച്ച തന്റെ നിരവധി രചനകൾ പ്ലേ ചെയ്തു. അവിടെയുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാവരും അവൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കളിക്കണമെന്ന് ആഗ്രഹിച്ചു ... അന്നുമുതൽ, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. (Neigauz GG പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ // തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. മാതാപിതാക്കൾക്കുള്ള കത്തുകൾ. എസ്. 244-245.).

അതിനാൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിച്ചറിന്റെ മഹത്തായ കലയുടെ പാത സാധാരണയായി ആരംഭിച്ചില്ല. പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ജീവചരിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സഹപ്രവർത്തകർക്കും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങളിൽ കൂടുതലൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ന്യൂഹാസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് മുമ്പ്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്ന ദൈനംദിന, അനുകമ്പയുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ പരിചരണം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഒരു നേതാവിന്റെയും ഉപദേഷ്ടാവിന്റെയും ഉറച്ച കൈകളില്ല, ഉപകരണത്തിൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായി സംഘടിപ്പിച്ച പാഠങ്ങളൊന്നുമില്ല. ദൈനംദിന സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങൾ, കഠിനവും നീണ്ടതുമായ പഠന പരിപാടികൾ, ഘട്ടം ഘട്ടമായി, ക്ലാസിൽ നിന്ന് ക്ലാസിലേക്ക് രീതിപരമായ പുരോഗതി എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സംഗീതത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ അഭിനിവേശം, കീബോർഡിന് പിന്നിൽ അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള സ്വയം-പഠനത്തിനായുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ, അനിയന്ത്രിതമായ തിരയൽ; വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികളുടെ (പ്രധാനമായും ഓപ്പറ ക്ലാവിയേഴ്സ്) ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് അനന്തമായ വായന ഉണ്ടായിരുന്നു, രചിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ശ്രമങ്ങൾ; കാലക്രമേണ - ഒഡെസ ഫിൽഹാർമോണിക്കിലെ ഒരു സഹപാഠിയുടെ ജോലി, തുടർന്ന് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ. ഒരു കണ്ടക്ടറാകാനുള്ള ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു - കൂടാതെ എല്ലാ പദ്ധതികളുടെയും അപ്രതീക്ഷിത തകർച്ച, മോസ്കോയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര, കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക്, ന്യൂഹാസിലേക്ക്.

1940 നവംബറിൽ, 25 കാരനായ റിക്ടറിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു സദസ്സിനു മുന്നിൽ നടന്നു. ഇത് ഒരു വിജയകരമായ വിജയമായിരുന്നു, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും പൊതുജനങ്ങളും പിയാനിസത്തിലെ ഒരു പുതിയ, ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. നവംബറിലെ അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം കൂടുതൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടന്നു, ഒന്ന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയവും മറ്റൊന്നിനെക്കാൾ വിജയകരവുമാണ്. (ഉദാഹരണത്തിന്, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ സിംഫണി സായാഹ്നങ്ങളിലൊന്നിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരിയുടെ റിക്ടറിന്റെ പ്രകടനം വലിയ അനുരണനമായിരുന്നു.) പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രശസ്തി പടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ശക്തമായി. എന്നാൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി, യുദ്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ...

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി ഒഴിപ്പിച്ചു, ന്യൂഹാസ് പോയി. റിക്ടർ തലസ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു - വിശന്നു, പകുതി മരവിച്ച, ജനവാസമില്ലാത്ത. ആ വർഷങ്ങളിൽ ധാരാളം ആളുകൾക്ക് നേരിട്ട എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളിലേക്കും, അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ചേർത്തു: സ്ഥിരമായ പാർപ്പിടമോ സ്വന്തമായി ഉപകരണമോ ഇല്ല. (സുഹൃത്തുക്കൾ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനെത്തി: ആദ്യത്തേതിൽ ഒരാളെ റിച്ചറിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പഴയതും അർപ്പണബോധമുള്ളതുമായ ആരാധകനായി വിളിക്കണം, ആർട്ടിസ്റ്റ് എഐ ട്രോയനോവ്സ്കായ). എന്നിട്ടും കൃത്യമായി ഈ സമയത്താണ് അദ്ദേഹം മുമ്പത്തേക്കാൾ കഠിനമായി പിയാനോയിൽ അദ്ധ്വാനിച്ചത്.

സംഗീതജ്ഞരുടെ സർക്കിളുകളിൽ, ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: പ്രതിദിനം അഞ്ച്, ആറ് മണിക്കൂർ വ്യായാമങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മാനദണ്ഡമാണ്. റിക്ടർ ഏകദേശം ഇരട്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കം മുതൽ താൻ "ശരിക്കും" പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന് പിന്നീട് അദ്ദേഹം പറയും.

1942 ജൂലൈ മുതൽ, പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള റിച്ചറിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ പുനരാരംഭിച്ചു. റിക്ടറിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ ഈ സമയത്തെ ഇപ്രകാരം വിവരിക്കുന്നു: “ഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതം വിശ്രമവും വിശ്രമവുമില്ലാതെ തുടർച്ചയായ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രവാഹമായി മാറുന്നു. കച്ചേരി കഴിഞ്ഞ് കച്ചേരി. നഗരങ്ങൾ, ട്രെയിനുകൾ, വിമാനങ്ങൾ, ആളുകൾ... പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രകളും പുതിയ കണ്ടക്ടർമാരും. വീണ്ടും റിഹേഴ്സലുകൾ. കച്ചേരികൾ. നിറഞ്ഞ ഹാളുകൾ. ഉജ്ജ്വല വിജയം…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). എന്നിരുന്നാലും, പിയാനിസ്റ്റ് കളിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത മാത്രമല്ല അതിശയിപ്പിക്കുന്നത് ഭൂരിഭാഗം; എങ്ങനെയെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു വളരെ ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം വേദിയിലെത്തി. റിക്ടർ സീസണുകൾ - നിങ്ങൾ കലാകാരന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവചരിത്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കുകയാണെങ്കിൽ - ശരിക്കും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതും അതിന്റെ മൾട്ടി കളർ വെടിക്കെട്ട് പരിപാടികളിൽ മിന്നുന്നതുമാണ്. പിയാനോ ശേഖരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. അതിനാൽ, 1943 ജനുവരിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു തുറന്ന സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും തയ്യാറാക്കാൻ മാസങ്ങളെടുക്കുമായിരുന്നു; ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവരും പരിചയസമ്പന്നരുമായ ചിലർ ആഴ്ചകൾക്കുള്ളിൽ ഇത് ചെയ്തിരിക്കാം. നാല് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ റിക്ടർ പ്രോകോഫീവിന്റെ സോണാറ്റ പഠിച്ചു.

1945-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗാലക്സിയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു റിക്ടർ. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച ബിരുദം നേടിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ (1950) ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിലെ വിജയമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ. (ഒരു മെട്രോപൊളിറ്റൻ സംഗീത സർവ്വകലാശാലയുടെ പരിശീലനത്തിലെ ഒരു അപൂർവ കേസ്: കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കച്ചേരികളിലൊന്ന് റിക്ടറിനുള്ള സംസ്ഥാന പരീക്ഷയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു; ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "പരീക്ഷകർ" ശ്രോതാക്കളുടെ ബഹുജനമായിരുന്നു, അവരുടെ വിലയിരുത്തൽ എല്ലാ വ്യക്തതയോടും ഉറപ്പോടും ഏകാഭിപ്രായത്തോടും കൂടി പ്രകടിപ്പിച്ചു.) ഓൾ-യൂണിയൻ ലോക പ്രശസ്തിയെ പിന്തുടർന്ന് വരുന്നു: XNUMX മുതൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വിദേശ യാത്രകൾ ആരംഭിച്ചു - ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, പോളണ്ട്, ഹംഗറി, ബൾഗേറിയ, റൊമാനിയ, പിന്നീട് ഫിൻലാൻഡ്, യുഎസ്എ, കാനഡ , ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ജപ്പാൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ. സംഗീത നിരൂപണം കലാകാരന്റെ കലയെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു. ഈ കലയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനും അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ടൈപ്പോളജി, പ്രത്യേകതകൾ, പ്രധാന സവിശേഷതകൾ, സവിശേഷതകൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും നിരവധി ശ്രമങ്ങളുണ്ട്. ലളിതമായി തോന്നുന്നു: റിക്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ രൂപം വളരെ വലുതാണ്, രൂപരേഖയിൽ എംബോസ്ഡ്, ഒറിജിനൽ, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ... എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത വിമർശനത്തിൽ നിന്നുള്ള "ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ്" എന്ന ചുമതല വളരെ ലളിതമല്ല.

ഒരു കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ റിക്ടറിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ, വിധികൾ, പ്രസ്താവനകൾ മുതലായവയുണ്ട്; അവയിൽ തന്നെ സത്യമാണ്, ഓരോന്നും വെവ്വേറെ, അവർ - ഒരുമിച്ചാൽ - രൂപം, എത്ര ആശ്ചര്യകരമാണെങ്കിലും, ഒരു സ്വഭാവവുമില്ലാത്ത ഒരു ചിത്രം. ചിത്രം "പൊതുവായി", ഏകദേശ, അവ്യക്തമായ, വിവരണാതീതമാണ്. പോർട്രെയിറ്റ് ആധികാരികത (ഇത് റിക്ടർ ആണ്, മറ്റാരുമല്ല) അവരുടെ സഹായത്തോടെ നേടാനാവില്ല. നമുക്ക് ഈ ഉദാഹരണം എടുക്കാം: പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വലിയ, യഥാർത്ഥമായ അതിരുകളില്ലാത്ത ശേഖരത്തെക്കുറിച്ച് നിരൂപകർ ആവർത്തിച്ച് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ബാച്ച് മുതൽ ബെർഗ് വരെയും ഹെയ്ഡൻ മുതൽ ഹിൻഡെമിത്ത് വരെയും മിക്കവാറും എല്ലാ പിയാനോ സംഗീതവും റിക്ടർ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തനിച്ചാണോ? റെപ്പർട്ടറി ഫണ്ടുകളുടെ വിശാലതയെയും സമൃദ്ധിയെയും കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, ലിസ്റ്റ്, ബ്യൂലോ, ജോസഫ് ഹോഫ്മാൻ, കൂടാതെ, മുകളിൽ നിന്ന് തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ചരിത്ര കച്ചേരികളിൽ" അവതരിപ്പിച്ച ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ മികച്ച അധ്യാപകൻ. ആയിരത്തി മുന്നൂറ് (!) ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രവൃത്തികൾ എഴുപത്തി ഒൻപത് രചയിതാക്കൾ. ഈ പരമ്പര തുടരാൻ ചില ആധുനിക യജമാനന്മാരുടെ ശക്തിയിലാണ്. ഇല്ല, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ പിയാനോയ്‌ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകുമെന്നത് റിക്ടറിനെ ഇതുവരെ ഒരു റിക്ടർ ആക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത വെയർഹൗസ് നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല.

പ്രകടനക്കാരന്റെ ഗംഭീരവും കുറ്റമറ്റതുമായ സാങ്കേതികത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ലേ? തീർച്ചയായും, റിക്ടറെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അപൂർവ പ്രസിദ്ധീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉപകരണത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവും നിരുപാധികവുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മുതലായവയെക്കുറിച്ച് ആവേശകരമായ വാക്കുകളില്ലാതെ ചെയ്യുന്നു. ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ഗിലെൽസ്, മൈക്കലാഞ്ചലി, ഗൗൾഡ് എന്നിവരുടെ യുഗത്തിൽ, പിയാനോ ടെക്നിക്കിലെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ നേതാവിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പൊതുവെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. അല്ലെങ്കിൽ, കാര്യക്ഷമതയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളെയും തകർത്തുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, അത്ഭുതകരമായ ഉത്സാഹത്തെക്കുറിച്ച് മുകളിൽ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയും അദ്ദേഹം അത്തരത്തിലുള്ള ഒരാളല്ല, ഈ വിഷയത്തിലും അദ്ദേഹത്തോട് വാദിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾ സംഗീത ലോകത്ത് ഉണ്ട്. (ഒരു പാർട്ടിയിൽ പോലും കീബോർഡിൽ പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാനുള്ള അവസരം അദ്ദേഹം പാഴാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് ഹൊറോവിറ്റ്സ് യുവാവിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.) റിക്ടർ ഒരിക്കലും തന്നിൽത്തന്നെ തൃപ്തനല്ലെന്ന് അവർ പറയുന്നു; സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, ന്യൂഹാസ്, യുഡിന എന്നിവർ സൃഷ്ടിപരമായ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളാൽ ശാശ്വതമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. (പരിചിതമായ വരികൾ ഏതൊക്കെയാണ് - ആവേശമില്ലാതെ അവ വായിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഒരു കത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: "ലോകത്ത് ഒരു വിമർശകനില്ല, കൂടുതൽ എന്നെക്കാൾ സംശയം എന്നിൽ…”) അപ്പോൾ “ഫിനോടൈപ്പിന്റെ” താക്കോൽ എന്താണ്? (ഒരു ഫിനോടൈപ്പ് (ഫൈനോ - ഞാൻ ഒരു തരം) എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ രൂപപ്പെട്ട എല്ലാ അടയാളങ്ങളുടെയും ഗുണങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്.), ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ പറയും പോലെ, കലാകാരനായ റിക്ടർ? സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്. സവിശേഷതകളിൽ ആത്മീയ ലോകം പിയാനിസ്റ്റ്. അത് സ്റ്റോക്കിലാണ് വ്യക്തിത്വം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ.

ശക്തമായ, ഭീമാകാരമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കലയാണ് റിക്ടർ കല. കേൾവിക്ക് ഇമ്പമുള്ള, ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഭംഗിയുള്ള മൂർച്ച, ശബ്‌ദ നിറങ്ങളുടെ "ആഹ്ലാദം" എന്നിവയാൽ ഇമ്പമുള്ള കുറച്ച് കച്ചേരി കളിക്കാർ ഉണ്ട്. റിക്‌റ്ററിന്റെ പ്രകടനം ശ്രോതാവിനെ ഞെട്ടിക്കുകയും അമ്പരപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവനെ സാധാരണ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ അപ്പാസിയോനാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ പാഥെറ്റിക്, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ട്രാൻസ്‌സെൻഡന്റൽ എറ്റ്യൂഡ്‌സ്, ബ്രാംസിന്റെ സെക്കൻഡ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഫസ്റ്റ്, ഷുബെർട്ടിന്റെ വാണ്ടറർ അല്ലെങ്കിൽ മുസ്‌സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അവരുടെ എക്‌സിബിഷനിൽ ഞെട്ടിക്കുന്നതായിരുന്നു. , ബാച്ച്, ഷുമാൻ, ഫ്രാങ്ക്, സ്ക്രിയാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ്, പ്രോകോഫീവ്, ഷിമാനോവ്സ്കി, ബാർട്ടോക്ക് എന്നിവരുടെ നിരവധി കൃതികൾ... റിക്ടറിന്റെ കച്ചേരികളിലെ പതിവുകാരിൽ നിന്ന്, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവർ അസാധാരണവും സാധാരണമല്ലാത്തതുമായ ഒരു അവസ്ഥ അനുഭവിക്കുന്നതായി ചിലപ്പോൾ കേൾക്കാം: സംഗീതം, ദൈർഘ്യമേറിയതും നന്നായി അറിയാവുന്നതും, വലുതാക്കൽ, വർദ്ധനവ്, സ്കെയിലിന്റെ മാറ്റത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. എല്ലാം എങ്ങനെയെങ്കിലും വലുതും, കൂടുതൽ സ്മാരകവും, കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും ആയിത്തീരുന്നു... ആന്ദ്രേ ബെലി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഭീമന്മാർ അനുഭവിക്കുന്നതും അനുഭവിക്കുന്നതും അനുഭവിക്കാൻ അവസരം ലഭിക്കുന്നു; കവിയുടെ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്ന സംവേദനങ്ങളെക്കുറിച്ച് റിച്ചറിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് നന്നായി അറിയാം.

ചെറുപ്പം മുതലേ റിക്ടർ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു, പ്രതാപകാലത്ത് അവൻ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ, 1945-ൽ, ലിസ്റ്റിന്റെ "വൈൽഡ് ഹണ്ട്" എന്ന ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം കളിച്ചു. അതേ സമയം സന്നിഹിതരായിരുന്ന മോസ്കോ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ അനുസ്മരിക്കുന്നു: "... ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു ടൈറ്റൻ പെർഫോമർ ആയിരുന്നു, അത് ശക്തമായ ഒരു റൊമാന്റിക് ഫ്രെസ്കോയെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സൃഷ്ടിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ടെമ്പോയുടെ അത്യധികമായ വേഗത, ചലനാത്മകമായ വർദ്ധനവിന്റെ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, തീക്ഷ്ണമായ സ്വഭാവം ... ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പൈശാചികമായ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാൻ കസേരയുടെ കൈയിൽ പിടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു ... ” (Adzhemov KX മറക്കാനാവാത്ത. – M., 1972. S. 92.). ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, റിക്ടർ സീസണുകളിലൊന്നിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ മൂന്നാം സൊണാറ്റ, പ്രോകോഫീവിന്റെ എട്ടാമൻ എന്നിവരുടെ നിരവധി ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും കളിച്ചു. വീണ്ടും, പഴയ കാലത്തെന്നപോലെ, ഒരു വിമർശനാത്മക റിപ്പോർട്ടിൽ എഴുതുന്നത് ഉചിതമായിരിക്കും: "എന്റെ കസേരയുടെ ഭുജം പിടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു..." - മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ആഞ്ഞടിച്ച വൈകാരിക ചുഴലിക്കാറ്റ് വളരെ ശക്തവും രോഷവും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, പ്രോകോഫീവ് സൈക്കിളിന്റെ അവസാനം.

അതേ സമയം, റിക്ടർ എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തൽക്ഷണം പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ശ്രോതാവിനെ ശാന്തവും വേർപിരിഞ്ഞതുമായ ശബ്ദ ധ്യാനം, സംഗീത “നിർവാണം”, ഏകാഗ്രമായ ചിന്തകൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ. നിഗൂഢവും എത്തിച്ചേരാനാകാത്തതുമായ ആ ലോകത്തേക്ക്, പ്രകടനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ഭൗതികമായ എല്ലാം - ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത കവറുകൾ, ഫാബ്രിക്, പദാർത്ഥം, ഷെൽ - ഇതിനകം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അലിഞ്ഞുപോകുന്നു, ശക്തമായ, ആയിരം വോൾട്ട് ആത്മീയ വികിരണത്തിന് മാത്രം വഴിയൊരുക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ഗുഡ് ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ, ബീഥോവന്റെ അവസാനത്തെ പിയാനോ കൃതികൾ (എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഓപസ് 111-ലെ മിടുക്കനായ ഏരിയറ്റ), ഷുബെർട്ടിന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, ബ്രാഹ്മിന്റെ ദാർശനിക കാവ്യാത്മകത എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള റിക്ടറിന്റെ നിരവധി ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ലോകം അങ്ങനെയാണ്. ഡെബസിയുടെയും റാവലിന്റെയും. ഈ കൃതികളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വിദേശ നിരൂപകരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതാൻ കാരണമായി: “അത്ഭുതകരമായ ആന്തരിക ഏകാഗ്രതയുടെ പിയാനിസ്റ്റാണ് റിക്ടർ. സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും അതിൽ തന്നെ നടക്കുന്നതായി ചിലപ്പോൾ തോന്നുന്നു. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). വിമർശകൻ നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള വാക്കുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

അതിനാൽ, സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ “ഫോർട്ടിസിമോ”, വശീകരിക്കുന്ന “പിയാനിസിമോ” ... ഒരു കച്ചേരി ആർട്ടിസ്റ്റ്, അത് പിയാനിസ്റ്റും വയലിനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും മറ്റും ആകട്ടെ, അവന്റെ പാലറ്റ് പോലെ മാത്രം രസകരമാണെന്ന് പണ്ടുമുതലേ അറിയാം. രസകരമായ - വിശാലമായ, സമ്പന്നമായ, വൈവിധ്യമാർന്ന - വികാരങ്ങൾ. ഒരു കച്ചേരി അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ റിച്ചറിന്റെ മഹത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രതയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലും 50 കളിലും 60 കളിലും പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ യഥാർത്ഥ ഷേക്സ്പിയർ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും, ചാഞ്ചാട്ടത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ സ്കെയിൽ: ഉന്മാദം - അഗാധമായ തത്ത്വചിന്ത, ഉന്മത്തമായ പ്രേരണ - ശാന്തവും പകൽസ്വപ്നവും, സജീവമായ പ്രവർത്തനം - തീവ്രവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആത്മപരിശോധന.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ റിക്ടർ എപ്പോഴും ഒഴിവാക്കുകയും ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്ത മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രത്തിലും അത്തരം നിറങ്ങളുണ്ടെന്നത് ഒരേ സമയം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. തന്റെ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള ഗവേഷകരിൽ ഒരാളായ ലെനിൻഗ്രേഡർ LE ഗാക്കൽ ഒരിക്കൽ സ്വയം ചോദ്യം ചോദിച്ചു: റിക്ടർ കലയിൽ എന്താണ് ഉള്ളത് ഇല്ല? (ചോദ്യം, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വാചാടോപപരവും വിചിത്രവുമാണ്, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഇത് തികച്ചും നിയമാനുസൃതമാണ്, കാരണം അഭാവം ചിലപ്പോഴൊക്കെ ചിലത് ഒരു കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ അവളുടെ അത്തരം സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സാന്നിധ്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്പഷ്ടമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.) റിക്ടറിൽ ഗാക്കൽ എഴുതുന്നു, "... ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയോ വശീകരണമോ ഇല്ല; റിക്ടറിൽ വാത്സല്യമോ തന്ത്രമോ കളിയോ ഇല്ല, അവന്റെ താളം കാപ്രിസിയസ് ഇല്ലാത്തതാണ് ... ” (ഗാക്കൽ എൽ. സംഗീതത്തിനും ആളുകൾക്കും വേണ്ടി // സംഗീതത്തെയും സംഗീതജ്ഞരെയും കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ.-എൽ.; എം.; 1973. പി. 147.). ഒരാൾക്ക് തുടരാം: ആ ആത്മാർത്ഥതയോടും രഹസ്യാത്മകമായ അടുപ്പത്തോടും ഒരു പ്രത്യേക അവതാരകൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രേക്ഷകർക്ക് തുറന്നുകൊടുക്കുന്നതിനോട് റിക്ടർ അത്ര ചായ്‌വുള്ളവനല്ല - ഉദാഹരണത്തിന് ക്ലിബർണിനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, റിച്ചർ "തുറന്ന" സ്വഭാവമുള്ള ആളല്ല, അദ്ദേഹത്തിന് അമിതമായ സാമൂഹികതയില്ല (കോർട്ടോട്ട്, ആർതർ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ), ആ പ്രത്യേക ഗുണമൊന്നുമില്ല - അതിനെ കുറ്റസമ്മതം എന്ന് വിളിക്കാം - ഇത് സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെയോ യുഡിനയുടെയോ കലയെ അടയാളപ്പെടുത്തി. സംഗീതജ്ഞന്റെ വികാരങ്ങൾ ഗംഭീരവും കർശനവുമാണ്, അവയിൽ ഗൗരവവും തത്ത്വചിന്തയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; മറ്റെന്തെങ്കിലും - സൗഹാർദ്ദം, ആർദ്രത, സഹാനുഭൂതി ഊഷ്മളത ... - അവയ്ക്ക് ചിലപ്പോൾ കുറവില്ല. "ചിലപ്പോഴൊക്കെ, വളരെ അപൂർവ്വമായിട്ടെങ്കിലും" റിക്ടറിൽ "മനുഷ്യത്വം" ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് ന്യൂഹാസ് ഒരിക്കൽ എഴുതി, "പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ആത്മീയ ഉയരങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും" (Neigauz G. പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. S. 109.). പിയാനോ കഷണങ്ങൾക്കിടയിൽ പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ വ്യക്തിത്വം കാരണം മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവയും ഉണ്ടെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. രചയിതാക്കളുണ്ട്, അതിലേക്കുള്ള പാത അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; ഉദാഹരണത്തിന്, നിരൂപകർ വളരെക്കാലമായി റിക്ടറിന്റെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടിലെ "ചോപിൻ പ്രശ്നം" ചർച്ച ചെയ്തു.

ചിലപ്പോൾ ആളുകൾ ചോദിക്കുന്നു: കലാകാരന്റെ കലയിൽ എന്താണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് - വികാരം? ചിന്തിച്ചു? (ഈ പരമ്പരാഗത "ടച്ച്സ്റ്റോണിൽ", നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംഗീത നിരൂപണത്തിലൂടെ കലാകാരന്മാർക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്ന മിക്ക സവിശേഷതകളും പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു). ഒന്നോ രണ്ടോ അല്ല - കൂടാതെ ഇത് തന്റെ മികച്ച സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികളിൽ റിച്ചറിന് ശ്രദ്ധേയമാണ്. റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ ആവേശത്തിൽ നിന്നും "യുക്തിവാദി" കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ശബ്ദ നിർമ്മിതികൾ നിർമ്മിക്കുന്ന തണുത്ത രക്തരൂക്ഷിതമായ യുക്തിയിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരുപോലെ അകലെയായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, സന്തുലിതാവസ്ഥയും യോജിപ്പും റിക്ടറിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഉള്ളതിനാൽ മാത്രമല്ല, അവന്റെ കൈകൾ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും. ഇവിടെ മറ്റൊന്നുകൂടിയുണ്ട്.

തീർത്തും ആധുനിക രൂപീകരണത്തിന്റെ കലാകാരനാണ് റിക്ടർ. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ മിക്ക പ്രധാന യജമാനന്മാരെയും പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയും യുക്തിസഹവും വൈകാരികവുമായ ഒരു ജൈവ സമന്വയമാണ്. അത്യാവശ്യമായ ഒരു വിശദാംശം മാത്രം. പണ്ടത്തെപ്പോലെ ചൂടുള്ള വികാരത്തിന്റെയും ശാന്തവും സമതുലിതമായതുമായ ചിന്തയുടെ പരമ്പരാഗത സമന്വയമല്ല, മറിച്ച്, തീപിടിച്ചതും വെളുത്തതും ചൂടുള്ളതുമായ ഒരു കലാരൂപത്തിന്റെ ഐക്യമാണ്. ചിന്തകൾ സമർത്ഥമായ, അർത്ഥപൂർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ. (“വികാരങ്ങൾ ബൗദ്ധികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ചിന്ത ഒരു പരിധിവരെ ചൂടുപിടിക്കുകയും അത് മൂർച്ചയുള്ള അനുഭവമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു” (മസൽ എൽ. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയിൽ // ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ. - എം., 1962. പി. 15.)- സംഗീതത്തിലെ ആധുനിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങളിലൊന്ന് നിർവചിക്കുന്ന എൽ.മസലിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ ചിലപ്പോൾ റിക്ടറിനെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു). ഈ വിരോധാഭാസം മനസ്സിലാക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ബാർട്ടോക്ക്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ഹിൻഡെമിത്ത്, ബെർഗ് എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ വളരെ അത്യാവശ്യമായ ഒന്ന് മനസ്സിലാക്കുക എന്നാണ്.

റിക്ടറിന്റെ കൃതികളുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത വ്യക്തമായ ആന്തരിക സംഘടനയാണ്. എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ - കലയിൽ ആളുകൾ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവരുടെ ശുദ്ധമായ മനുഷ്യനായ "ഞാൻ" എപ്പോഴും തിളങ്ങുന്നുവെന്ന് നേരത്തെ പറഞ്ഞിരുന്നു; ഹോമോ സാപ്പിയൻസ് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു. റിക്ടർ, മറ്റുള്ളവർക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, അശ്രദ്ധയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനങ്ങളോട് അസഹിഷ്ണുത, ബിസിനസ്സിനോടുള്ള അലസമായ മനോഭാവം, "വഴി", "എങ്ങനെയെങ്കിലും" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവയെ ജൈവപരമായി സഹിക്കില്ല. രസകരമായ ഒരു ടച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ ആയിരക്കണക്കിന് പൊതു പ്രസംഗങ്ങളുണ്ട്, അവ ഓരോന്നും പ്രത്യേക നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: ആ കളിച്ചു എവിടെ, എപ്പോൾ. കർശനമായ ചിട്ടയും സ്വയം അച്ചടക്കവുമുള്ള അതേ സഹജമായ പ്രവണത - പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ. അവയിലെ എല്ലാം വിശദമായി ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും തൂക്കി വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, എല്ലാം തികച്ചും വ്യക്തമാണ്: ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ, സ്റ്റേജ് രൂപീകരണ രീതികൾ എന്നിവയിൽ. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വലിയ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മെറ്റീരിയൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ റിക്ടറിന്റെ യുക്തി പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (കരാജനൊപ്പം പ്രശസ്തമായ റെക്കോർഡിംഗ്), പ്രൊകോഫീവിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സംഗീതക്കച്ചേരിയും മാസെലും, ബീഥോവന്റെ മൺഷുമായുള്ള ആദ്യ കച്ചേരിയും; മൊസാർട്ട്, ഷുമാൻ, ലിസ്‌റ്റ്, റാച്ച്‌മാനിനോഫ്, ബാർടോക്ക്, മറ്റ് രചയിതാക്കൾ എന്നിവരുടെ കച്ചേരികളും സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളും.

റിക്ടറെ അടുത്തറിയുന്ന ആളുകൾ പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി പര്യടനങ്ങളിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങളും രാജ്യങ്ങളും സന്ദർശിച്ച്, തിയേറ്റർ നോക്കാനുള്ള അവസരം അദ്ദേഹം നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല; ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തോട് പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്താണ്. അവൻ സിനിമയുടെ തീക്ഷ്ണമായ ആരാധകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നല്ല സിനിമ ഒരു യഥാർത്ഥ സന്തോഷമാണ്. റിക്ടർ വളരെക്കാലമായി ചിത്രകലയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളാണെന്ന് അറിയാം: അവൻ സ്വയം വരച്ചു (അദ്ദേഹം രസകരവും കഴിവുള്ളവനുമായിരുന്നുവെന്ന് വിദഗ്ധർ ഉറപ്പുനൽകുന്നു), അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുന്നിൽ മണിക്കൂറുകളോളം മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ചെലവഴിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട് പലപ്പോഴും വെർണിസേജുകൾ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി സേവിച്ചു. ഒരു കാര്യം കൂടി: ചെറുപ്പം മുതലേ സാഹിത്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം അവശേഷിച്ചില്ല, ഷേക്സ്പിയർ, ഗോഥെ, പുഷ്കിൻ, ബ്ലോക്ക് ... വിവിധ കലകളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള അടുത്ത ബന്ധം, ഒരു വലിയ കലാപരമായ സംസ്കാരം, ഒരു വിജ്ഞാനകോശ വീക്ഷണം - എല്ലാം. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രകാശം ഉപയോഗിച്ച് റിക്ടറിന്റെ പ്രകടനത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു പ്രതിഭാസം.

അതേ സമയം-പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കലയിലെ മറ്റൊരു വിരോധാഭാസം!-റിച്ചറിന്റെ വ്യക്തിത്വമുള്ള "ഞാൻ" ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിലെ അപചയമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. കഴിഞ്ഞ 10-15 വർഷങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യും. മിക്കവാറും, സംഗീതജ്ഞന്റെ കച്ചേരികളിൽ ഒരാൾ ചിലപ്പോൾ ചിന്തിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലെ വ്യക്തിഗത-വ്യക്തിത്വത്തെ വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ള, മഞ്ഞുമലയുടെ അദൃശ്യമായ ഭാഗവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക: അതിൽ മൾട്ടി-ടൺ പവർ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഉപരിതലത്തിലുള്ളതിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ; എന്നിരുന്നാലും, അത് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - പൂർണ്ണമായും ... അവതരിപ്പിച്ചതിൽ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ "പിരിച്ചുവിടാനുള്ള" കലാകാരന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് വിമർശകർ ഒന്നിലധികം തവണ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, സ്പഷ്ടമായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയും. പിയാനിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നിരൂപകരിൽ ഒരാൾ ഒരിക്കൽ ഷില്ലറുടെ പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ പരാമർശിച്ചു: ഒരു കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രശംസ, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പിന്നിൽ അവനെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കുന്നുവെന്ന് പറയുക എന്നതാണ്; അവ റിച്ചറിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു - അതാണ് നിങ്ങളെ ശരിക്കും മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് സ്വയം അവൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക്... പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞന്റെ കഴിവിന്റെ ചില സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു - ടൈപ്പോളജി, പ്രത്യേകത മുതലായവ. കൂടാതെ, അടിസ്ഥാനപരമായ ക്രിയാത്മകമായ ക്രമീകരണം ഇവിടെയുണ്ട്.

ഇവിടെയാണ്, ഒരു കച്ചേരി അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ റിക്ടറിന്റെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ മറ്റൊരു കഴിവ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് - സർഗ്ഗാത്മകമായി പുനർജന്മം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്. പൂർണ്ണതയുടെയും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് അവനിൽ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്ത അവൾ അവനെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സർക്കിളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു, ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായവർ പോലും; ഇക്കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് സമാനതകളില്ലാത്തവനാണ്. റിക്ടറിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പരിവർത്തനങ്ങളെ ഒരു കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് നയിച്ച ന്യൂഹാസ്, തന്റെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളിലൊന്നിന് ശേഷം എഴുതി: “ഹെയ്‌ഡന് ശേഷം ഷുമാൻ കളിച്ചപ്പോൾ, എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായി: പിയാനോ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ശബ്ദം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, താളം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു; എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വളരെ വ്യക്തമാണ് - അത് ഹെയ്ഡൻ ആയിരുന്നു, അത് ഷുമാൻ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ എസ്. റിക്ടർ വളരെ വ്യക്തതയോടെ തന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഓരോ രചയിതാവിന്റെയും രൂപം മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. P. 240.).

റിക്ടറിന്റെ സ്ഥിരമായ വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, വിജയങ്ങൾ വളരെ വലുതാണ് (അടുത്തതും അവസാനത്തേതുമായ വിരോധാഭാസം) കാരണം പല പ്രശസ്തരുടെയും സായാഹ്നങ്ങളിൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും റിച്ചറിന്റെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സാധാരണയായി അനുവാദമില്ല. പിയാനിസത്തിന്റെ ഏയ്‌സ്: ഇഫക്‌റ്റുകളുള്ള ഉദാരമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തിലല്ല, ആഡംബര ശബ്ദ "അലങ്കാര"ത്തിലോ ഉജ്ജ്വലമായ "കച്ചേരി"യിലോ അല്ല ...

ഇത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും റിക്ടറിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ് - ബാഹ്യമായി ആകർഷകവും ഭാവനയുള്ളതുമായ എല്ലാറ്റിനെയും വ്യക്തമായി നിരസിക്കുക (എഴുപതുകളിലും എൺപതുകളിലും ഈ പ്രവണത സാധ്യമായ പരമാവധിയിലെത്തിച്ചു). സംഗീതത്തിലെ പ്രധാനവും പ്രധാനവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാം - മെറിറ്റുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക പ്രകടനംഅല്ല എക്സിക്യൂട്ടബിൾ. റിക്ടർ കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ കളിക്കുന്നത് സ്റ്റേജ് അനുഭവത്തിന് മാത്രം മതിയാകില്ല, അത് എത്ര മികച്ചതാണെങ്കിലും; ഒരേയൊരു കലാസംസ്കാരം മാത്രം - സ്കെയിൽ പോലും അതുല്യമായ; സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ - ഭീമാകാരമായ ഒന്ന് പോലും ... ഇവിടെ മറ്റെന്തെങ്കിലും ആവശ്യമാണ്. തികച്ചും മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുടെയും സ്വഭാവങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക സമുച്ചയം. റിക്ടറെ അടുത്തറിയുന്ന ആളുകൾ അവന്റെ എളിമ, താൽപ്പര്യമില്ലായ്മ, പരിസ്ഥിതി, ജീവിതം, സംഗീതം എന്നിവയോടുള്ള പരോപകാര മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരേ സ്വരത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, റിക്ടർ നിർത്താതെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു. അവൻ എളുപ്പത്തിലും ആഹ്ലാദത്തോടെയും മുന്നോട്ട് പോകുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അവൻ അനന്തമായ, കരുണയില്ലാത്ത, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ അധ്വാനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച നിരവധി മണിക്കൂർ ക്ലാസുകൾ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി തുടരുന്നു. വർഷങ്ങളായി ഇവിടെ ചെറിയ മാറ്റങ്ങളൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ കൂടുതൽ സമയം നീക്കിവച്ചില്ലെങ്കിൽ. പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് അത് കുറയ്ക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ക്രിയേറ്റീവ് ലോഡ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയാണ് വേണ്ടതെന്ന് റിക്ടർ വിശ്വസിക്കുന്നു - പ്രകടനം "ഫോം" നിലനിർത്തുക എന്ന ലക്ഷ്യം നിങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കുകയാണെങ്കിൽ ...

എൺപതുകളിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ രസകരമായ നിരവധി സംഭവങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും നടന്നു. ഒന്നാമതായി, ഡിസംബറിലെ സായാഹ്നങ്ങൾ ഓർക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല - കലകളുടെ (സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, കവിത) ഈ ഒരു തരത്തിലുള്ള ഉത്സവം, ഇതിന് റിക്ടർ വളരെയധികം ഊർജ്ജവും ശക്തിയും നൽകുന്നു. 1981 മുതൽ പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ നടന്ന ഡിസംബർ സായാഹ്നങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പരമ്പരാഗതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; റേഡിയോയ്ക്കും ടെലിവിഷനും നന്ദി, അവർ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ കണ്ടെത്തി. അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ക്ലാസിക്കുകളും ആധുനികതയും, റഷ്യൻ, വിദേശ കല. "സായാഹ്നങ്ങളുടെ" തുടക്കക്കാരനും പ്രചോദകനുമായ റിക്ടർ, അവരുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിശോധിക്കുന്നു: പ്രോഗ്രാമുകളുടെ തയ്യാറെടുപ്പ്, പങ്കെടുക്കുന്നവരെ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ മുതൽ ഏറ്റവും നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നാം, വിശദാംശങ്ങളും നിസ്സാരകാര്യങ്ങളും. എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രായോഗികമായി നിസ്സാരതകളൊന്നുമില്ല. "ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ പൂർണത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പൂർണത ഒരു നിസ്സാര കാര്യമല്ല" - മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഈ വാക്കുകൾ റിക്ടറിന്റെ പ്രകടനത്തിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ഒരു മികച്ച എപ്പിഗ്രാഫായി മാറിയേക്കാം.

ഡിസംബറിലെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ, റിക്ടറിന്റെ കഴിവിന്റെ മറ്റൊരു മുഖം വെളിപ്പെട്ടു: സംവിധായകൻ ബി. പോക്രോവ്സ്‌കിക്കൊപ്പം, ബി.ബ്രിട്ടന്റെ ഓപ്പറകളായ ആൽബർട്ട് ഹെറിംഗ്, ദി ടേൺ ഓഫ് ദി സ്ക്രൂ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. "Svyatoslav Teofilovich അതിരാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ജോലി ചെയ്തു," മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് I. അന്റോനോവയുടെ ഡയറക്ടർ അനുസ്മരിക്കുന്നു. “സംഗീതജ്ഞരുമായി ധാരാളം റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തി. ഞാൻ ഇല്യൂമിനേറ്ററുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, അവൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ ലൈറ്റ് ബൾബും, എല്ലാം ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പരിശോധിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി ഇംഗ്ലീഷ് കൊത്തുപണികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്നെ കലാകാരനുമായി ലൈബ്രറിയിലേക്ക് പോയി. എനിക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല - ഞാൻ ടെലിവിഷനിൽ പോയി, അയാൾക്ക് അനുയോജ്യമായത് കണ്ടെത്തുന്നതുവരെ മണിക്കൂറുകളോളം ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലൂടെ അലഞ്ഞു. സ്റ്റേജിംഗ് ഭാഗം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും വിദേശത്തും റിക്ടർ ഇപ്പോഴും ധാരാളം പര്യടനം നടത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1986-ൽ അദ്ദേഹം ഏകദേശം 150 കച്ചേരികൾ നൽകി. സംഖ്യ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. സാധാരണ, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കച്ചേരി മാനദണ്ഡത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ഇരട്ടി. വഴിയിൽ, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ചിന്റെ തന്നെ “മാനദണ്ഡം” കവിഞ്ഞു - മുമ്പ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അദ്ദേഹം പ്രതിവർഷം 120 കച്ചേരികളിൽ കൂടുതൽ നൽകിയിരുന്നില്ല. 1986-ൽ തന്നെ, ലോകത്തെ പകുതിയോളം ഉൾക്കൊള്ളിച്ച റിക്ടറിന്റെ പര്യടനങ്ങളുടെ റൂട്ടുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായി തോന്നി: ഇതെല്ലാം യൂറോപ്പിലെ പ്രകടനങ്ങളോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്, തുടർന്ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നഗരങ്ങളിൽ (രാജ്യത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ ഭാഗം) ഒരു നീണ്ട പര്യടനം നടത്തി. സൈബീരിയ, ഫാർ ഈസ്റ്റ്), പിന്നെ - ജപ്പാൻ, അവിടെ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ചിന് 11 സോളോ ക്ലാവിരാബെൻഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - വീണ്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് കച്ചേരികൾ, ഇപ്പോൾ വിപരീത ക്രമത്തിൽ, കിഴക്ക് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിലത് 1988-ൽ റിക്ടർ ആവർത്തിച്ചു - വലുതും വലുതല്ലാത്തതുമായ നഗരങ്ങളുടെ അതേ നീണ്ട പരമ്പര, തുടർച്ചയായ പ്രകടനങ്ങളുടെ അതേ ശൃംഖല, സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് അനന്തമായ ചലനം. "എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത്രയധികം നഗരങ്ങളും ഈ പ്രത്യേക നഗരങ്ങളും?" ഒരിക്കൽ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ചിനോട് ചോദിച്ചു. “കാരണം ഞാൻ ഇതുവരെ അവരെ കളിച്ചിട്ടില്ല,” അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു. “എനിക്ക് വേണം, എനിക്ക് രാജ്യം കാണാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹമുണ്ട്. […] എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ താൽപ്പര്യം. "അലഞ്ഞുതിരിയൽ" അല്ല, പക്ഷേ അത്രമാത്രം. പൊതുവേ, ഒരിടത്തും ഒരിടത്തും അധികനേരം നിൽക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല ... എന്റെ യാത്രയിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല, ഒരു നേട്ടവുമില്ല, ഇത് എന്റെ ആഗ്രഹം മാത്രമാണ്.

Me രസകരം, ഇതിനുണ്ട് ചലനം. ഭൂമിശാസ്ത്രം, പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ, പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ - ഇതും ഒരുതരം കലയാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ കുറച്ച് സ്ഥലം വിട്ടുപോകുമ്പോൾ എനിക്ക് സന്തോഷം തോന്നുന്നത്, ഇനിയും എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാകും പുതിയ. അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതം രസകരമല്ല. (Rikter Svyatoslav: "എന്റെ യാത്രയിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല.": V. Chemberdzhi // സോവ് സംഗീതത്തിന്റെ യാത്രാ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്. 1987. നമ്പർ 4. P. 51.).

റിച്ചറിന്റെ സ്റ്റേജ് പരിശീലനത്തിൽ വർധിച്ചുവരുന്ന പങ്ക് അടുത്തിടെ ചേംബർ-എൻസെംബിൾ മ്യൂസിക് മേക്കിംഗ് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മികച്ച സമന്വയ പ്ലെയറാണ്, ഗായകർക്കും വാദ്യോപകരണങ്ങൾക്കുമൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; എഴുപതുകളിലും എൺപതുകളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായി. Svyatoslav Teofilovich പലപ്പോഴും O. Kagan, N. Gutman, Yu എന്നിവരോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു. ബാഷ്മെറ്റ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളികളിൽ ജി. പിസാരെങ്കോ, വി. ട്രെത്യാക്കോവ്, ബോറോഡിൻ ക്വാർട്ടറ്റ്, വൈ. നിക്കോളേവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുളള യുവജന സംഘങ്ങളും മറ്റുള്ളവരും കാണാൻ കഴിയും. വിവിധ സ്പെഷ്യാലിറ്റികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരുതരം സമൂഹം അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും രൂപപ്പെട്ടു; "റിക്ടർ ഗാലക്സി" യെ കുറിച്ച് വിമർശകർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. . എന്നിട്ടും ... ജോലിയോടുള്ള അവന്റെ അടുത്ത ഭക്തി, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, അവന്റെ ലക്ഷ്യബോധം, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ബന്ധുക്കളെ ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, ആളുകൾ അവരുടെ ശക്തിക്കും കഴിവുകൾക്കും അതീതമാണെന്ന് തോന്നുന്നത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. "പരിശീലനം, റിഹേഴ്സൽ, കച്ചേരി എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള രേഖ അവൻ മങ്ങിച്ചു," സെലിസ്റ്റ് എൻ. ഗട്ട്മാൻ പറയുന്നു. “ഏതെങ്കിലും ഘട്ടത്തിൽ ജോലി തയ്യാറാണെന്ന് മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും പരിഗണിക്കും. റിക്ടർ ഈ നിമിഷം തന്നെ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"വൈകി" റിക്ടറിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി - സംഗീതത്തിൽ പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടങ്ങാത്ത അഭിനിവേശം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ശേഖരണങ്ങൾക്കൊപ്പം - അദ്ദേഹം ഇതുവരെ അവതരിപ്പിക്കാത്ത എന്തെങ്കിലും അന്വേഷിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? അത് ആവശ്യമാണോ? … എന്നിട്ടും എഴുപതുകളിലെയും എൺപതുകളിലെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അദ്ദേഹം മുമ്പ് കളിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി പുതിയ കൃതികൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, ഹിൻഡമിത്ത്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, മറ്റ് ചില എഴുത്തുകാർ. അല്ലെങ്കിൽ ഈ വസ്തുത: തുടർച്ചയായി 20 വർഷത്തിലേറെയായി, ടൂർസ് (ഫ്രാൻസ്) നഗരത്തിലെ ഒരു സംഗീതമേളയിൽ റിക്ടർ പങ്കെടുത്തു. ഈ സമയത്ത് ഒരിക്കൽ പോലും അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ സ്വയം ആവർത്തിച്ചിട്ടില്ല ...

ഈയിടെയായി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കളിക്കുന്ന ശൈലി മാറിയിട്ടുണ്ടോ? അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി-പ്രകടന ശൈലി? ശരിയും തെറ്റും. ഇല്ല, കാരണം പ്രധാന റിക്ടർ സ്വയം തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ അടിത്തറ സുസ്ഥിരവും സുസ്ഥിരവുമാണ്. അതേസമയം, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കളിച്ചതിന്റെ ചില പ്രവണതകൾക്ക് ഇന്ന് കൂടുതൽ തുടർച്ചയും വികാസവും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാമതായി - റിക്ടർ എന്ന അവതാരകന്റെ "അവ്യക്തത", അത് ഇതിനകം പരാമർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന രീതിയുടെ സവിശേഷത, അതുല്യമായ സവിശേഷത, ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവർ നേരിട്ട്, മുഖാമുഖം, നിർവ്വഹിച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളുമായി - ഒരു വ്യാഖ്യാതാവോ ഇടനിലക്കാരനോ ഇല്ലാതെ - കണ്ടുമുട്ടുന്നു എന്ന തോന്നൽ നേടുന്നതിന് നന്ദി. മാത്രമല്ല അത് അസാധാരണമായ പോലെ ശക്തമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇവിടെ ആർക്കും സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ചുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല ...

അതേ സമയം, ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിൽ റിച്ചറിന്റെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ വസ്തുനിഷ്ഠത - ഏതെങ്കിലും ആത്മനിഷ്ഠ മാലിന്യങ്ങളോടുകൂടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത - അനന്തരഫലവും പാർശ്വഫലവും ഉണ്ടെന്ന് കാണാതിരിക്കാനാവില്ല. ഒരു വസ്തുത ഒരു വസ്‌തുതയാണ്: എഴുപതുകളിലെയും എൺപതുകളിലെയും പിയാനിസ്റ്റിന്റെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ, ഒരാൾക്ക് ചിലപ്പോൾ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക “സ്വേദനം”, ഒരുതരം “അധിക വ്യക്തിത്വം” എന്നിവ അനുഭവപ്പെടുന്നു (ഒരുപക്ഷേ “ഓവർ” എന്ന് പറയുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയായിരിക്കാം. -വ്യക്തിത്വം") സംഗീത പ്രസ്താവനകൾ. ചിലപ്പോൾ പരിസ്ഥിതിയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള ആന്തരിക വേർപിരിയൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, റിക്ടർ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അൽപ്പം അമൂർത്തമായി കാണപ്പെട്ടു, സ്വയം ഒന്നും അനുവദിക്കുന്നില്ല - അതിനാൽ, കുറഞ്ഞത്, അത് പുറത്തുനിന്നെങ്കിലും - പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകും. ജിജി ന്യൂഹാസിന് ഒരിക്കൽ തന്റെ ലോകപ്രശസ്തനും പ്രശസ്തനുമായ വിദ്യാർത്ഥിയിൽ "മനുഷ്യത്വം" ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു - "പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ആത്മീയ ഉയരങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും." ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ നീതി ആവശ്യപ്പെടുന്നു: ജെൻറിഖ് ഗുസ്താവോവിച്ച് സംസാരിച്ചത് കാലക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായിട്ടില്ല. മറിച്ച് വിപരീതം...

(നാം ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്നതെല്ലാം റിക്ടറിന്റെ ദീർഘകാല, നിരന്തരവും അതിതീവ്രവുമായ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായിരിക്കാം. ഇതിന് പോലും അവനെ ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.)

വാസ്തവത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് തങ്ങളിൽ നിന്ന് അകലെ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഉയർന്ന പീഠത്തിലാണെന്ന തോന്നൽ റിക്ടറിന്റെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെട്ടതായി ചില ശ്രോതാക്കൾ മുമ്പ് തുറന്നു സമ്മതിച്ചിരുന്നു. നേരത്തെ, റിക്ടർ ഒരു കലാകാരന്റെ അഭിമാനവും ഗാംഭീര്യവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെയാണ് - "ആകാശ", ഒരു ഒളിമ്പ്യൻ, കേവലം മനുഷ്യർക്ക് അപ്രാപ്യമായത് ... ഇന്ന്, ഈ വികാരങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. പീഠം കൂടുതൽ ആകർഷണീയവും ഗംഭീരവും... കൂടുതൽ ദൂരെയുമാണ്.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. മുമ്പത്തെ പേജുകളിൽ, സർഗ്ഗാത്മകമായ സ്വയം ആഴപ്പെടുത്തൽ, ആത്മപരിശോധന, "തത്ത്വചിന്ത" എന്നിവയ്ക്കുള്ള റിക്ടറിന്റെ പ്രവണത ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. (“സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും അവനിൽ തന്നെ നടക്കുന്നു”...) സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ആത്മീയ സ്ട്രാറ്റോസ്ഫിയറിന്റെ ഉയർന്ന പാളികളിൽ അദ്ദേഹം കുതിച്ചുയരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക്, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗമെങ്കിലും പിടിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അവരുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുക. കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷമുള്ള ആവേശകരമായ കരഘോഷം ഈ വസ്തുതയെ മാറ്റില്ല.

മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം വാക്കിന്റെ സാധാരണ, സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ വിമർശനമല്ല. സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിക്ടർ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയാണ്, കൂടാതെ ലോക കലയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവനയെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ക്രിട്ടിക്കൽ സ്റ്റാൻഡേർഡുകളുമായി സമീപിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര വലുതാണ്. അതേസമയം, പ്രകടനത്തിന്റെ ചില പ്രത്യേക, അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് പിന്തിരിയുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. മാത്രമല്ല, ഒരു കലാകാരനും വ്യക്തിയും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ പരിണാമത്തിന്റെ ചില മാതൃകകൾ അവർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

എഴുപതുകളിലെയും എൺപതുകളിലെയും റിച്ചറിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിനൊടുവിൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ കണക്കുകൂട്ടൽ ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൃത്യവും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച ശബ്ദനിർമ്മിതികളുടെ അരികുകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായി. സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളും, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി സീസൺസ്, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ എറ്റ്യൂഡ്സ്-പെയിന്റിംഗുകൾ, കൂടാതെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "ബോറോഡിനിയൻസ്" ക്വിന്റ്റെറ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണം.

… റിക്‌ടറിന്റെ ബന്ധുക്കൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നത്, താൻ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പൂർണ തൃപ്തനല്ലെന്നാണ്. സ്റ്റേജിൽ താൻ ശരിക്കും നേടിയതും നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള കുറച്ച് ദൂരം അദ്ദേഹത്തിന് എപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ചില സംഗീതകച്ചേരികൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന്, പൂർണ്ണമായ പ്രൊഫഷണൽ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ - സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ സാധ്യമായതിന്റെ പരിധിയിൽ അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് എത്തിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് പറയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഉത്തരം നൽകുന്നു - അത്രയും സത്യസന്ധമായും ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയും: ഇല്ല, ഇല്ല, അതെങ്ങനെ ആയിരിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയാം...

അതിനാൽ, റിക്ടർ റിക്ടർ ആയി തുടരുന്നു.

ജി. സിപിൻ, 1990