സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ഡോറെൻസ്കി |
പിയാനിസ്റ്റുകൾ

സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ഡോറെൻസ്കി |

സെർജി ഡോറെൻസ്കി

ജനിച്ച ദിവസം
03.12.1931
മരണ തീയതി
26.02.2020
പ്രൊഫഷൻ
പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ
രാജ്യം
റഷ്യ, USSR

സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ഡോറെൻസ്കി |

സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ഡോറെൻസ്കി പറയുന്നത്, ചെറുപ്പം മുതലേ സംഗീതത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം അവനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഫോട്ടോ ജേർണലിസ്റ്റായ അച്ഛനും അമ്മയും കലയെ നിസ്വാർത്ഥമായി സ്നേഹിച്ചിരുന്നു; വീട്ടിൽ അവർ പലപ്പോഴും സംഗീതം കളിച്ചു, ആൺകുട്ടി ഓപ്പറയിലേക്ക് പോയി, കച്ചേരികൾക്ക്. ഒൻപത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. മാതാപിതാക്കളുടെ തീരുമാനം ശരിയായിരുന്നു, ഭാവിയിൽ അത് സ്ഥിരീകരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപിക ലിഡിയ വ്‌ളാഡിമിറോവ്ന ക്രാസെൻസ്കായ ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാലാം ക്ലാസ് മുതൽ, സെർജി ഡോറെൻസ്കിക്ക് മറ്റൊരു അധ്യാപകനുണ്ടായിരുന്നു, ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായി. ഡോറെൻസ്കിയുടെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥി ജീവചരിത്രവും ഗിൻസ്ബർഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സെൻട്രൽ സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ ആറ് വർഷം, കൺസർവേറ്ററിയിൽ അഞ്ച്, ബിരുദ സ്കൂളിൽ മൂന്ന്. "അത് മറക്കാനാവാത്ത സമയമായിരുന്നു," ഡോറെൻസ്കി പറയുന്നു. "ഗിൻസ്ബർഗ് ഒരു മിടുക്കനായ കച്ചേരി കളിക്കാരനായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു; അവൻ എങ്ങനെയുള്ള അധ്യാപകനായിരുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയില്ല. പഠിക്കുന്ന കൃതികൾ ക്ലാസ്സിൽ അവൻ എങ്ങനെ കാണിച്ചു, അവയെക്കുറിച്ച് അവൻ എങ്ങനെ സംസാരിച്ചു! അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത്, പിയാനിസത്തോട്, പിയാനോയുടെ ശബ്ദ പാലറ്റിനൊപ്പം, പിയാനോ ടെക്നിക്കിന്റെ വശീകരണ രഹസ്യങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാകാതിരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു ... ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം വളരെ ലളിതമായി പ്രവർത്തിച്ചു - അവൻ വാദ്യോപകരണത്തിൽ ഇരുന്നു കളിച്ചു. അവന്റെ ശിഷ്യരായ ഞങ്ങൾ എല്ലാം അടുത്ത് നിന്ന്, കുറച്ച് അകലെ നിന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു. എല്ലാം പിന്നിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ അവർ കണ്ടു. മറ്റൊന്നും വേണ്ടിവന്നില്ല.

… ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് സൗമ്യനും അതിലോലനുമായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, - ഡോറെൻസ്കി തുടരുന്നു. - എന്നാൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ എന്തെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കാനും വിദ്യാർത്ഥിയെ കഠിനമായി വിമർശിക്കാനും കഴിയും. മറ്റെന്തിനെക്കാളും, തെറ്റായ പാത്തോസിനെയും നാടകീയതയെയും അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചു (എന്നോടൊപ്പം ഗിൻസ്ബർഗിൽ ഇഗോർ ചെർണിഷെവ്, ഗ്ലെബ് അക്സെൽറോഡ്, അലക്സി സ്കവ്രോൻസ്കി തുടങ്ങിയ പ്രതിഭാധനരായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ പഠിച്ചു) സ്റ്റേജിലെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ എളിമ, ലാളിത്യം, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തത. ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് ക്ലാസിൽ അവതരിപ്പിച്ച കൃതികളുടെ ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിലെ ചെറിയ പിഴവുകളോട് അസഹിഷ്ണുത പുലർത്തിയിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കും - ഇത്തരത്തിലുള്ള പാപങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങൾ കഠിനമായി ബാധിച്ചു. അമിത വേഗതയുള്ള ടെമ്പോകളോ മുഴങ്ങുന്ന സോനോറിറ്റികളോ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അതിശയോക്തികളൊന്നും അവൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല ... ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോയും മെസോ ഫോർട്ടും വായിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഇപ്പോഴും വലിയ സന്തോഷം ലഭിക്കുന്നു - ചെറുപ്പം മുതലേ എനിക്കിത് ഉണ്ട്.

സ്കൂളിൽ ഡോറെൻസ്കി സ്നേഹിച്ചിരുന്നു. പ്രകൃത്യാ സൗമ്യനായ അദ്ദേഹം ചുറ്റുമുള്ളവർക്ക് പെട്ടെന്ന് തന്നെ പ്രിയങ്കരനായി. അവനുമായി ഇത് എളുപ്പവും ലളിതവുമായിരുന്നു: വിജയകരമായ കലാപരമായ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു അഹങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയും അവനിൽ ഇല്ലായിരുന്നു. സമയം വരും, യുവത്വത്തിന്റെ സമയം കടന്നുപോയ ഡോറെൻസ്കി മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ ഡീൻ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കും. പോസ്റ്റ് ഉത്തരവാദിത്തമാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പുതിയ ഡീന്റെ ദയ, ലാളിത്യം, പ്രതികരണശേഷി - മാനുഷിക ഗുണങ്ങളാണെന്ന് നേരിട്ട് പറയണം, അത് ഈ റോളിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കാനും സഹപ്രവർത്തകരുടെ പിന്തുണയും സഹാനുഭൂതിയും നേടാനും അവനെ സഹായിക്കും. സഹപാഠികളിൽ അവൻ പ്രചോദിപ്പിച്ച സഹതാപം.

1955-ൽ, സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ ഡോറെൻസ്കി ആദ്യമായി തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. വാർസോയിൽ, യുവജനങ്ങളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അഞ്ചാമത്തെ വേൾഡ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനോ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ഒന്നാം സമ്മാനം നേടുകയും ചെയ്തു. ഒരു തുടക്കം ഉണ്ടാക്കി. 1957-ലെ ഒരു ഉപകരണ മത്സരത്തിൽ ബ്രസീലിൽ ഒരു തുടർച്ച തുടർന്നു. ഡോറെൻസ്‌കി ഇവിടെ വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ച യുവതാരങ്ങളുടെ ബ്രസീലിയൻ ടൂർണമെന്റ്, ചുരുക്കത്തിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ഇവന്റ് ആയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്; സ്വാഭാവികമായും, ഇത് പൊതുജനങ്ങൾ, മാധ്യമങ്ങൾ, പ്രൊഫഷണൽ സർക്കിളുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഡോറെൻസ്കി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു (ഓസ്ട്രിയൻ പിയാനിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ എന്നറിന് ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു, മൂന്നാം സമ്മാനം മിഖായേൽ വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് ലഭിച്ചു); അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം തെക്കേ അമേരിക്കൻ പ്രേക്ഷകരിൽ ശക്തമായ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ ബ്രസീലിലേക്ക് മടങ്ങും - കച്ചേരി കളിക്കാരനായും പ്രാദേശിക പിയാനിസ്റ്റിക് യുവാക്കൾക്കിടയിൽ അധികാരം ആസ്വദിക്കുന്ന അധ്യാപകനായും; ഇവിടെ അവൻ എപ്പോഴും സ്വാഗതം ചെയ്യും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബ്രസീലിയൻ പത്രത്തിന്റെ വരികൾ രോഗലക്ഷണങ്ങളാണ്: “... ഞങ്ങളോടൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ പിയാനിസ്റ്റുകളിലും, ആരും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെയധികം സഹതാപം ഉണർത്തില്ല, ഈ സംഗീതജ്ഞനെപ്പോലെ ഏകകണ്ഠമായ ആനന്ദം. സെർജി ഡോറെൻസ്‌കിക്ക് ആഴത്തിലുള്ള അവബോധവും സംഗീത മനോഭാവവുമുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് സവിശേഷമായ ഒരു കവിത നൽകുന്നു. (പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ // സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം. 1978. ജനുവരി 24).

റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ വിജയം ഡൊറെൻസ്കിക്ക് ലോകത്തെ പല രാജ്യങ്ങളുടെയും ഘട്ടങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു. ഒരു പര്യടനം ആരംഭിച്ചു: പോളണ്ട്, ജിഡിആർ, ബൾഗേറിയ, ഇംഗ്ലണ്ട്, യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ജപ്പാൻ, ബൊളീവിയ, കൊളംബിയ, ഇക്വഡോർ ... അതേ സമയം, ജന്മനാട്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ബാഹ്യമായി, ഡോറെൻസ്‌കിയുടെ കലാപരമായ പാത നന്നായി കാണപ്പെടുന്നു: പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പേര് കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് ദൃശ്യമായ പ്രതിസന്ധികളോ തകർച്ചകളോ ഇല്ല, പത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ അനുകൂലിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അമ്പതുകളുടെ അവസാനത്തെ അദ്ദേഹം തന്നെ കണക്കാക്കുന്നു - അറുപതുകളുടെ ആരംഭം തന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി.

സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ഡോറെൻസ്കി |

"മൂന്നാമത്തേത്, എന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാനത്തേതും, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയ "മത്സരം" ആരംഭിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാജീവിതം നയിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി. മുമ്പത്തേത് എളുപ്പമായിരുന്നു; ഈ "മത്സരം" - ദീർഘകാല, തുടർച്ചയായ, ചിലപ്പോൾ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്ന ... - ഞാൻ ഒരു കച്ചേരി അവതാരകനാകണോ വേണ്ടയോ എന്ന് തീരുമാനിച്ചു. ഞാൻ ഉടനെ പല പ്രശ്നങ്ങളിൽ അകപ്പെട്ടു. പ്രാഥമികമായി - കളിക്കണോ? ശേഖരം ചെറുതായി മാറി; പഠനകാലത്ത് അധികമൊന്നും റിക്രൂട്ട് ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇത് അടിയന്തിരമായി നിറയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, തീവ്രമായ ഫിൽഹാർമോണിക് പരിശീലനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത് എളുപ്പമല്ല. കാര്യത്തിന്റെ ഒരു വശം ഇവിടെയുണ്ട്. മറ്റൊന്ന് as കളിക്കുക. പഴയ രീതിയിൽ, ഇത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയല്ല, ഒരു കച്ചേരി കലാകാരനാണ്. ശരി, ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കളിക്കുക എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്, വ്യത്യസ്തമായിഞാൻ എന്നെത്തന്നെ നന്നായി സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. മറ്റു പലരെയും പോലെ, അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റായ ഒരു കാര്യത്തിലാണ് ഞാനും തുടങ്ങിയത് - ചില പ്രത്യേക "പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങൾ", കൂടുതൽ രസകരവും അസാധാരണവും തിളക്കമുള്ളതും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും തിരയലുമായി ... ഞാൻ തെറ്റായ ദിശയിലേക്ക് പോകുകയാണെന്ന് പെട്ടെന്നുതന്നെ ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഈ ഭാവപ്രകടനം എന്റെ ഗെയിമിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, പുറത്തുനിന്നാണ്, പക്ഷേ അത് ഉള്ളിൽ നിന്ന് വരേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ മികച്ച സംവിധായകൻ ബി. സഖാവയുടെ വാക്കുകൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു:

“... പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ തീരുമാനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിയിൽ ആഴത്തിൽ കിടക്കുന്നു. അത് കണ്ടെത്തുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഏറ്റവും താഴേക്ക് മുങ്ങേണ്ടതുണ്ട് - ഉപരിതലത്തിൽ നീന്തുക, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും കണ്ടെത്താനാവില്ല ” (സഖാവ BE നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും കഴിവ്. – എം., 1973. പി. 182.). സംഗീതജ്ഞരായ നമുക്കും അങ്ങനെ തന്നെ. കാലക്രമേണ, ഞാൻ ഇത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി.

അവൻ സ്റ്റേജിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തണം, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ "ഞാൻ" കണ്ടെത്തണം. അവൻ അത് സാധിച്ചു. ഒന്നാമതായി, കഴിവുകൾക്ക് നന്ദി. എന്നാൽ മാത്രമല്ല. ഹൃദയത്തിന്റെ എല്ലാ ലാളിത്യവും ആത്മാവിന്റെ വിശാലതയും കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അവിഭാജ്യവും ഊർജ്ജസ്വലവും സ്ഥിരതയുള്ളതും കഠിനാധ്വാനിയുമായ ഒരു സ്വഭാവമായി മാറിയിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് ആത്യന്തികമായി അദ്ദേഹത്തെ വിജയത്തിലെത്തിച്ചു.

ആരംഭിക്കുന്നതിന്, തനിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. "എന്റെ അധ്യാപകൻ ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് വിശ്വസിച്ചു, മിക്കവാറും എല്ലാ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കും അവരുടേതായ സ്റ്റേജ് "റോൾ" ഉണ്ടെന്ന്. പൊതുവേ, എനിക്ക് സമാനമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഉണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ പഠനകാലത്ത്, ഞങ്ങൾ, അവതാരകർ, കഴിയുന്നത്ര സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കണം, സാധ്യമായതെല്ലാം റീപ്ലേ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കണം ... ഭാവിയിൽ, യഥാർത്ഥ കച്ചേരിയും പ്രകടന പരിശീലനവും ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾ സ്റ്റേജിൽ മാത്രം പോകണം. ഏറ്റവും വിജയകരമായത് കൊണ്ട്. ബീഥോവന്റെ ആറാം, എട്ടാമത്, മുപ്പത്തിയൊന്നാം സൊണാറ്റസ്, ഷുമാന്റെ കാർണിവൽ, ഫന്റാസ്റ്റിക് ശകലങ്ങൾ, മസുർക്കകൾ, രാത്രികൾ, എറ്റുഡുകൾ, കൂടാതെ ചോപിൻ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ കാമ്പനെല്ല, ലിസ്‌റ്റിന്റെ കാമ്പനെല്ലയുടെ അഡാപ്റ്റേഷൻസ് ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൻ വിജയിച്ചതായി തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. , ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ജി മേജർ സൊണാറ്റയും ദ ഫോർ സീസണുകളും, പഗാനിനിയുടെ തീമിലെ റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ റാപ്‌സോഡി, ബാർബറിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ. ഡോറെൻസ്‌കി ആകൃഷ്ടനാകുന്നത് ഒന്നോ അതിലധികമോ ശേഖരങ്ങളിലേക്കോ ശൈലികളിലേക്കോ അല്ല (ക്ലാസിക്കുകൾ - പ്രണയം - ആധുനികത ...) ഗ്രൂപ്പുകൾ അവന്റെ വ്യക്തിത്വം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രവൃത്തികൾ. "ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച്, അവതാരകന് ആന്തരിക സുഖം നൽകുന്ന "അഡാപ്റ്റേഷൻ" മാത്രമേ കളിക്കാവൂ എന്ന് പഠിപ്പിച്ചു, അതായത്, ജോലിയുമായി പൂർണ്ണമായും ലയിക്കുന്നു. അതാണ് ഞാൻ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്..."

പിന്നീട് തന്റെ പ്രകടന ശൈലി കണ്ടെത്തി. അതിൽ ഏറ്റവും പ്രകടമായത് ഗാനരചനാ തുടക്കം. (ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനെ പലപ്പോഴും അവന്റെ കലാപരമായ സഹാനുഭൂതി കൊണ്ട് വിലയിരുത്താം. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഡോറെൻസ്‌കിയുടെ പേരുകൾ, ജിആർ ഗിൻസ്‌ബർഗ്, കെഎൻ ഇഗുംനോവ്, എൽഎൻ ഒബോറിൻ, ആർട്ട്. റൂബിൻസ്‌റ്റൈൻ, എം. അർജറിച്, എം. പോളിനി എന്നിവരിൽ നിന്ന്, ഈ പട്ടിക അതിൽ തന്നെ സൂചനയാണ്. .) വിമർശനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ മൃദുത്വം, കാവ്യാത്മകമായ സ്വരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത എന്നിവ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിക് ആധുനികതയുടെ മറ്റ് നിരവധി പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡോറെൻസ്‌കി പിയാനോ ടോക്കാറ്റോയുടെ മേഖലയിലേക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചായ്‌വ് കാണിക്കുന്നില്ല; ഒരു കച്ചേരി അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ, "ഇരുമ്പ്" ശബ്ദ നിർമ്മാണങ്ങളോ ഫോർട്ടിസിമോയുടെ ഇടിമുഴക്കമോ, അല്ലെങ്കിൽ വിരൽ മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ വരണ്ടതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ചീവീടുകളോ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമല്ല. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്ത ആളുകൾ ഉറപ്പുനൽകുന്നു, അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും കഠിനമായ ഒരു കുറിപ്പ് പോലും എടുത്തിട്ടില്ല ...

എന്നാൽ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അദ്ദേഹം കാന്റിലീനയുടെ ജന്മനാ മാസ്റ്ററായി സ്വയം കാണിച്ചു. പ്ലാസ്റ്റിക് സൗണ്ട് പാറ്റേൺ കൊണ്ട് വശീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചുതന്നു. സാവധാനത്തിൽ നിശബ്ദമാക്കപ്പെട്ട, വെള്ളി നിറത്തിലുള്ള ഐറിഡസെന്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് നിറങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു രുചി ഞാൻ കണ്ടെത്തി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ പിയാനോ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അവകാശിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. "ഡോറെൻസ്കിക്ക് നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുള്ള മനോഹരമായ പിയാനോ ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു" (ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകൾ. - എം., 1977. പി. 198.), നിരൂപകർ എഴുതി. അവന്റെ യൗവനത്തിലും അങ്ങനെയായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അതുതന്നെ. സൂക്ഷ്മത, സ്‌നേഹനിർഭരമായ വൃത്താകൃതി എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി, ഗംഭീരമായ ശബ്ദ വിഗ്നെറ്റുകൾ, മിനുസമാർന്ന മെലഡിക് വളവുകൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. (സമാനമായ അർത്ഥത്തിൽ, വീണ്ടും, അവൻ ഇന്ന് കളിക്കുന്നു.) ഒരുപക്ഷേ, ഗിൻസ്ബർഗിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ ഡോറെൻസ്കി ഒരു പരിധിവരെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല, ശബ്ദരേഖകൾ ഈ വിദഗ്ധവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവുമായ മിനുക്കുപണിയിൽ. അദ്ദേഹം നേരത്തെ പറഞ്ഞത് ഓർക്കുകയാണെങ്കിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "ക്ലാസിൽ അവതരിപ്പിച്ച കൃതികളുടെ ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിലെ ചെറിയ പിഴവുകളോട് ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് അസഹിഷ്ണുത പുലർത്തിയിരുന്നു."

ഡോറെൻസ്കിയുടെ കലാപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചില സ്ട്രോക്കുകൾ ഇവയാണ്. അതിൽ നിങ്ങളെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത് എന്താണ്? ഒരു കാലത്ത്, എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയ് ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഒരു കലാസൃഷ്ടി ബഹുമാനം അർഹിക്കുന്നതിനും ആളുകൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിനും, അത് ആയിരിക്കണം. നല്ല, കലാകാരന്റെ ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പോയി. ഇത് സാഹിത്യത്തിനോ നാടകത്തിനോ മാത്രം ബാധകമാണെന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്. മ്യൂസിക്കൽ പെർഫോമൻസ് കലയുമായി മറ്റേതൊരു ബന്ധവും ഇതിന് സമാനമാണ്.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ മറ്റ് നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കൊപ്പം, പ്രകടനത്തിന് സമാന്തരമായി, ഡൊറെൻസ്കി തനിക്കായി മറ്റൊരു പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു - പെഡഗോഗി. മറ്റു പലരെയും പോലെ, കാലക്രമേണ, ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ഈ രണ്ട് പാതകളിൽ ഏതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാനമായത്?

1957 മുതൽ അദ്ദേഹം യുവാക്കളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ 30 വർഷത്തിലേറെ അധ്യാപനമുണ്ട്, അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രമുഖരും ആദരണീയരുമായ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒരാളാണ്. പഴയ പ്രശ്നം അദ്ദേഹം എങ്ങനെ പരിഹരിക്കും: കലാകാരൻ ഒരു അധ്യാപകനാണ്?

“സത്യസന്ധമായി, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ. രണ്ട് തൊഴിലുകൾക്കും ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ "മോഡ്" ആവശ്യമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. പ്രായം, തീർച്ചയായും, അനുഭവം വരുന്നു. പല പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. എല്ലാം അല്ലെങ്കിലും... ഞാൻ ചിലപ്പോൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു: സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നവരുടെ ഏറ്റവും വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് എന്താണ്? പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എല്ലാത്തിനുമുപരി - കൃത്യമായ പെഡഗോഗിക്കൽ "രോഗനിർണയം" ഉണ്ടാക്കാൻ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിദ്യാർത്ഥിയെ "ഊഹിക്കുക": അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, സ്വഭാവം, പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ. അതനുസരിച്ച് എല്ലാ തുടർ ജോലികളും അവനോടൊപ്പം നിർമ്മിക്കുക. FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya തുടങ്ങിയ അത്തരം സംഗീതജ്ഞർ. I. സാക്ക്, യാ. വി. ഫ്ലയർ…”

പൊതുവേ, മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് ഡോറെൻസ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർക്കിളിലെ ഒരു അധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലും കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഡീൻ എന്ന നിലയിലും. അവസാന സ്ഥാനത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 1978 മുതൽ ഡോറെൻസ്കി വളരെക്കാലമായി അത് കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ സമയത്ത് ജോലി, പൊതുവേ, തന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം നിഗമനത്തിലെത്തി. “നിങ്ങൾ യാഥാസ്ഥിതിക ജീവിതത്തിന്റെ കട്ടിയുള്ള എല്ലാ സമയത്തും, നിങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, എനിക്കിത് ഇഷ്ടമാണ്, ഞാൻ അത് മറയ്ക്കില്ല. ആശങ്കകളും വിഷമങ്ങളും, തീർച്ചയായും, എണ്ണമറ്റതാണ്. എനിക്ക് താരതമ്യേന ആത്മവിശ്വാസം തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഞാൻ പിയാനോ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ കലാപരമായ കൗൺസിലിനെ ആശ്രയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുകൊണ്ടാണ്: ഞങ്ങളുടെ അധ്യാപകരിൽ ഏറ്റവും ആധികാരികതയുള്ളവർ ഇവിടെ ഐക്യപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ സംഘടനാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഡോറെൻസ്കി ആവേശത്തോടെയാണ് അധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്. അവൻ ഈ മേഖലയിൽ പലരുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു, ഒരുപാട് അറിയാം, ചിന്തിക്കുന്നു, വിഷമിക്കുന്നു ...

“ഞങ്ങൾ, അധ്യാപകർ, ഇന്നത്തെ യുവാക്കളെ വീണ്ടും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ആശങ്കയുണ്ട്. “പരിശീലനം” എന്ന നിന്ദ്യമായ വാക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, സത്യസന്ധമായി, നിങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് എവിടെ പോകും?

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. മത്സരങ്ങൾ, ക്ലാസ് പാർട്ടികൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, പരീക്ഷകൾ മുതലായവയിൽ ഇന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾ വളരെയധികം പ്രകടനം നടത്തുന്നു. അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് വ്യക്തിപരമായി ഉത്തരവാദി നമ്മൾ തന്നെയാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥി, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിന്റെ വേദിയിൽ കളിക്കാൻ പുറപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്ത് മാനസികമായി തങ്ങളെത്തന്നെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ആരെങ്കിലും ശ്രമിക്കട്ടെ! പുറത്ത് നിന്ന്, സമാനമായ സംവേദനങ്ങൾ സ്വയം അനുഭവിക്കാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലാകില്ലെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു ... ഇവിടെ ഞങ്ങൾ, അധ്യാപകർ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ജോലി കഴിയുന്നത്ര സമഗ്രമായും ദൃഢമായും സമഗ്രമായും ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഫലമായി... ഫലമായി, ഞങ്ങൾ ചില പരിധികൾ ലംഘിക്കുന്നു. നിരവധി യുവാക്കളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഞങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്, തീർച്ചയായും, ഉദ്ദേശശുദ്ധിയുടെ നിഴലില്ലാതെ, അശ്രദ്ധമായി, പക്ഷേ സാരാംശം നിലനിൽക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ എല്ലാത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉപദേശങ്ങളും നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പരിധി വരെ നിറച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് കുഴപ്പം. അവർ എല്ലാവരും അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക: അവർ ചെയ്യുന്ന ജോലികളിൽ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് അവർക്കറിയാം, അവർ ചെയ്യാൻ പാടില്ലാത്തത് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല. അവർക്ക് എല്ലാം സ്വന്തമാണ്, ഒരു കാര്യം ഒഴികെ എല്ലാവർക്കും അറിയാം - ആന്തരികമായി സ്വയം മോചിപ്പിക്കുക, അവബോധം, ഫാന്റസി, സ്റ്റേജ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയ്ക്ക് സ്വതന്ത്ര നിയന്ത്രണം നൽകുക.

ഇവിടെയാണ് പ്രശ്നം. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഇത് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാം നമ്മെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. പ്രധാന കാര്യം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്. അവൾ എത്ര ശോഭയുള്ളതും ശക്തവും യഥാർത്ഥവുമാണ്. ഒരു അധ്യാപകനും വ്യക്തിത്വം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളെ തുറക്കാൻ സഹായിക്കാനും മികച്ച വശത്ത് നിന്ന് സ്വയം കാണിക്കാനും മാത്രമേ അവന് കഴിയൂ.

വിഷയം തുടരുമ്പോൾ, സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ഒരു ചോദ്യത്തിൽ കൂടി വസിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം വേദിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ ആന്തരിക മനോഭാവം വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: അത് പ്രധാനമാണ്. പ്രേക്ഷകരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവൻ എന്ത് സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നത്. ഒരു യുവ കലാകാരന്റെ ആത്മാഭിമാനം വികസിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടോ, ഡൊറെൻസ്കി പറയുന്നു, ഈ കലാകാരന് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വയംപര്യാപ്തത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ, ഇതെല്ലാം ഗെയിമിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു.

“ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മത്സര ഓഡിഷൻ ഉണ്ട് ... പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അവർ എങ്ങനെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവിടെയുള്ളവരെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു എന്ന് നോക്കുന്നത് മതിയാകും. പൊതുജനങ്ങളുടെയും, തീർച്ചയായും, ജൂറി അംഗങ്ങളുടെയും സഹതാപം നേടാൻ അവർ എങ്ങനെ ശ്രമിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ആരും ഇത് മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല ... ദൈവം വിലക്കിയത് എന്തെങ്കിലും "കുറ്റവാളിയാകാൻ", എന്തെങ്കിലും തെറ്റ് ചെയ്യുക, പോയിന്റ് നേടാതിരിക്കുക! അത്തരമൊരു ഓറിയന്റേഷൻ - സംഗീതത്തിലേക്കല്ല, കലാപരമായ സത്യത്തിലേക്കല്ല, അവതാരകന് തോന്നുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, മറിച്ച് അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന, വിലയിരുത്തുന്ന, താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന, പോയിന്റുകൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നവരുടെ ധാരണയിലേക്കാണ് - എല്ലായ്പ്പോഴും നെഗറ്റീവ് പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അവൾ വ്യക്തമായി ഗെയിമിലേക്ക് വഴുതിവീഴുന്നു! അതിനാൽ സത്യത്തോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ആളുകളിൽ അസംതൃപ്തിയുടെ അവശിഷ്ടം.

അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ സാധാരണയായി വിദ്യാർത്ഥികളോട് പറയുന്നത്: നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പോകുമ്പോൾ മറ്റുള്ളവരെ കുറിച്ച് കുറച്ച് ചിന്തിക്കുക. കുറഞ്ഞ പീഡനം: "ഓ, അവർ എന്നെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറയും ..." നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സന്തോഷത്തിനായി നിങ്ങൾ സന്തോഷത്തോടെ കളിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് എനിക്കറിയാം: നിങ്ങൾ മനസ്സോടെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ "എന്തെങ്കിലും" മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജിൽ, നിങ്ങൾ ഇത് പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ ഉറപ്പാക്കുന്നു. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ തന്നെ ആസ്വദിക്കാതെ നിങ്ങളുടെ കച്ചേരി പരിപാടി നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, പ്രകടനം മൊത്തത്തിൽ പരാജയപ്പെടും. തിരിച്ചും. അതിനാൽ, ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് അവൻ ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് ആന്തരിക സംതൃപ്തിയുടെ ഒരു ബോധം വിദ്യാർത്ഥിയിൽ ഉണർത്താൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു.

ഓരോ അവതാരകനും പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ചില പ്രശ്നങ്ങളും സാങ്കേതിക പിശകുകളും ഉണ്ടാകാം. അരങ്ങേറ്റക്കാരോ പരിചയസമ്പന്നരായ യജമാനന്മാരോ അവരിൽ നിന്ന് മുക്തരല്ല. എന്നാൽ അപ്രതീക്ഷിതവും നിർഭാഗ്യകരവുമായ ഒരു അപകടത്തോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കണമെന്ന് രണ്ടാമത്തേത് സാധാരണയായി അറിയാമെങ്കിൽ, ആദ്യത്തേത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നഷ്ടപ്പെടുകയും പരിഭ്രാന്തരാകാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സ്റ്റേജിലെ ഏതെങ്കിലും ആശ്ചര്യങ്ങൾക്കായി വിദ്യാർത്ഥിയെ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഡോറെൻസ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു. “ഇത് പെട്ടെന്ന് സംഭവിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഭയങ്കരമായ ഒന്നുമില്ലെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ പോലും, ഇത് സംഭവിച്ചു - ന്യൂഹാസ്, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി, ഇഗുംനോവ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എന്നിവരോടൊപ്പം ... എവിടെയോ ചിലപ്പോൾ അവരുടെ ഓർമ്മകൾ അവരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കും. ഇത് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരാകുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടഞ്ഞില്ല. മാത്രമല്ല, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി അശ്രദ്ധമായി സ്റ്റേജിൽ "ഇടറിവീണാൽ" ഒരു ദുരന്തവും സംഭവിക്കില്ല.

പ്രധാന കാര്യം, ഇത് കളിക്കാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളെ ബാധിക്കില്ല. ഇത് ഭയാനകമായ ഒരു തെറ്റല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മാനസിക ആഘാതമാണ്. ഇതാണ് യുവാക്കളോട് നമുക്ക് വിശദീകരിക്കാനുള്ളത്.

വഴിയിൽ, "പരിക്കുകൾ" കുറിച്ച്. ഇതൊരു ഗുരുതരമായ കാര്യമാണ്, അതിനാൽ ഞാൻ കുറച്ച് വാക്കുകൾ കൂടി ചേർക്കും. സ്റ്റേജിലും പ്രകടനങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, സാധാരണ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിലും "പരിക്കുകൾ" ഭയപ്പെടണം. ഇവിടെ ഉദാഹരണമായി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ആദ്യമായി താൻ സ്വന്തമായി പഠിച്ച ഒരു നാടകം പാഠത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അവന്റെ കളിയിൽ ഒരുപാട് പോരായ്മകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, നിങ്ങൾ അവനെ ഒരു ഡ്രസ്സിംഗ് നൽകരുത്, അവനെ വളരെ രൂക്ഷമായി വിമർശിക്കുക. ഇത് കൂടുതൽ നെഗറ്റീവ് പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയേക്കാം. പ്രത്യേകിച്ച് ഈ വിദ്യാർത്ഥി ദുർബലവും പരിഭ്രാന്തരും എളുപ്പത്തിൽ ദുർബലവുമായ സ്വഭാവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളാണെങ്കിൽ. അത്തരമൊരു വ്യക്തിയിൽ ആത്മീയ മുറിവുണ്ടാക്കുന്നത് പിയേഴ്സ് ഷെല്ലിംഗ് പോലെ എളുപ്പമാണ്; പിന്നീട് അത് സുഖപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചില മാനസിക തടസ്സങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അത് ഭാവിയിൽ മറികടക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇത് അവഗണിക്കാൻ അധ്യാപകന് അവകാശമില്ല. എന്തായാലും, അവൻ ഒരിക്കലും ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയോട് പറയരുത്: നിങ്ങൾ വിജയിക്കില്ല, അത് നിങ്ങൾക്ക് നൽകിയിട്ടില്ല, അത് പ്രവർത്തിക്കില്ല, മുതലായവ. ”

എല്ലാ ദിവസവും പിയാനോയിൽ എത്രനേരം ജോലി ചെയ്യണം? - യുവ സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. ഈ ചോദ്യത്തിന് ഏകവും സമഗ്രവുമായ ഉത്തരം നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ഡോറെൻസ്കി അതേ സമയം വിശദീകരിക്കുന്നു, എങ്ങനെ എന്തിൽ ദിശ അതിനുള്ള ഉത്തരം തേടണം. തീർച്ചയായും, ഓരോരുത്തർക്കും സ്വയം തിരയുക:

“കാരണത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കപ്പുറം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നല്ലതല്ല. കൂടുതൽ നല്ലതല്ല, അത് വഴി, നമ്മുടെ മുൻഗാമികളായ ഇഗുംനോവ്, ന്യൂഹാസ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ഒന്നിലധികം തവണ സംസാരിച്ചു.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ സമയ ഫ്രെയിമുകൾ ഓരോന്നും അവരുടേതായ, തികച്ചും വ്യക്തിഗതമായിരിക്കും. ഇവിടെ മറ്റൊരാൾക്ക് തുല്യനാകുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, Svyatoslav Teofilovich Richter, മുൻ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു ദിവസം 9-10 മണിക്കൂർ പഠിച്ചു. പക്ഷെ അത് റിക്ടർ ആണ്! അവൻ എല്ലാ വിധത്തിലും അതുല്യനാണ്, അവന്റെ രീതികൾ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണ്, മാത്രമല്ല അപകടകരവുമാണ്. എന്നാൽ എന്റെ അധ്യാപകൻ ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് ഉപകരണത്തിൽ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിച്ചില്ല. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, "നാമമാത്രമായി". എന്നാൽ അവൻ നിരന്തരം "അവന്റെ മനസ്സിൽ" പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു; ഇക്കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം അതിരുകടന്ന ഒരു യജമാനനായിരുന്നു. മൈൻഡ്ഫുൾനെസ് വളരെ സഹായകരമാണ്!

ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ ജോലി ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകം പഠിപ്പിക്കണമെന്ന് എനിക്ക് തികച്ചും ബോധ്യമുണ്ട്. ഗൃഹപാഠത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ കല അവതരിപ്പിക്കാൻ. ഞങ്ങൾ അധ്യാപകർ പലപ്പോഴും ഇതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നു, പ്രകടന പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എങ്ങനെ കളിക്കാം ഏതെങ്കിലും ഉപന്യാസം, എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാം ഒരു രചയിതാവ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, അങ്ങനെ പലതും. എന്നാൽ അത് പ്രശ്നത്തിന്റെ മറുവശമാണ്. ”

എന്നാൽ, "കേസിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളേക്കാൾ കുറവ്" "കൂടുതൽ" എന്നതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന, അതിന്റെ രൂപരേഖകളിൽ ചാഞ്ചാടുന്ന, അവ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന, അനിശ്ചിത രേഖ എങ്ങനെ കണ്ടെത്താനാകും?

“ഇവിടെ ഒരു മാനദണ്ഡമേയുള്ളൂ: കീബോർഡിൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെ വ്യക്തത. നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വ്യക്തത. തല നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നിടത്തോളം, ക്ലാസുകൾ തുടരാനും തുടരാനും കഴിയും. എന്നാൽ അതിനപ്പുറം അല്ല!

ഉദാഹരണത്തിന്, എന്റെ സ്വന്തം പരിശീലനത്തിൽ പ്രകടന വക്രം എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയട്ടെ. ആദ്യം, ഞാൻ ആദ്യമായി ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഒരുതരം സന്നാഹമാണ്. കാര്യക്ഷമത ഇതുവരെ വളരെ ഉയർന്നതല്ല; അവർ പറയുന്നതുപോലെ ഞാൻ കളിക്കുന്നു, പൂർണ്ണ ശക്തിയിലല്ല. ഇവിടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല. എളുപ്പമുള്ളതും ലളിതവുമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടുന്നതാണ് നല്ലത്.

പിന്നെ ക്രമേണ ചൂടാക്കുക. പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുന്നതായി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം - 30-40 മിനിറ്റിനു ശേഷം ഞാൻ കരുതുന്നു - നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളുടെ ഉന്നതിയിൽ എത്തുന്നു. നിങ്ങൾ ഏകദേശം 2-3 മണിക്കൂർ ഈ നിലയിൽ തുടരും (തീർച്ചയായും, ഗെയിമിൽ ചെറിയ ഇടവേളകൾ എടുക്കുക). ശാസ്‌ത്രീയ ഭാഷയിൽ ഈ ജോലിയുടെ ഘട്ടത്തെ “പീഠഭൂമി” എന്ന് വിളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അല്ലേ? തുടർന്ന് ക്ഷീണത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവ വളരുകയും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാവുകയും കൂടുതൽ മൂർത്തമാവുകയും കൂടുതൽ സ്ഥിരത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - തുടർന്ന് നിങ്ങൾ പിയാനോയുടെ ലിഡ് അടയ്ക്കണം. തുടർന്നുള്ള ജോലി അർത്ഥശൂന്യമാണ്.

തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അലസത, ഏകാഗ്രതയുടെ അഭാവം മറികടക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ഒരു ശ്രമം ആവശ്യമാണ്; അതും കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് മറ്റൊരു സാഹചര്യമാണ്, സംഭാഷണം ഇപ്പോൾ അതിനെക്കുറിച്ച് അല്ല.

വഴിയിൽ, മന്ദബുദ്ധികളും ദുർബ്ബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവരും ഡീമാഗ്‌നറ്റൈസ് ചെയ്തവരുമായ ആളുകളെ ഞാൻ ഇന്ന് നമ്മുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ അപൂർവ്വമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. യുവാക്കൾ ഇപ്പോൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു, അവരെ തളർത്തേണ്ടതില്ല. എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നു: ഭാവി സ്വന്തം കൈകളിലാണ്, അവന്റെ ശക്തിയിൽ എല്ലാം ചെയ്യുന്നു - പരിധി വരെ, പരമാവധി.

ഇവിടെ, മറിച്ച്, മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു. അവർ ചിലപ്പോൾ വളരെയധികം ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം - വ്യക്തിഗത വർക്കുകളുടെയും മുഴുവൻ പ്രോഗ്രാമുകളുടെയും അമിതമായ പുനർപരിശീലനം കാരണം - ഗെയിമിലെ പുതുമയും ഉടനടിയും നഷ്ടപ്പെടും. വൈകാരിക നിറങ്ങൾ മങ്ങുന്നു. ഇവിടെ പഠിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കുന്ന കഷണങ്ങൾ തൽക്കാലം വിടുന്നതാണ് നല്ലത്. മറ്റൊരു ശേഖരത്തിലേക്ക് മാറുക ... "

ഡോറെൻസ്കിയുടെ അധ്യാപന അനുഭവം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. വിദേശത്ത് പെഡഗോഗിക്കൽ സെമിനാറുകൾ നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും ക്ഷണിക്കാറുണ്ട് (അദ്ദേഹം അതിനെ "ടൂർ പെഡഗോഗി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു); ഇതിനായി, അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിൽ ബ്രസീൽ, ഇറ്റലി, ഓസ്‌ട്രേലിയ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. 1988-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, സാൽസ്ബർഗിലെ പ്രശസ്തമായ മൊസാർട്ടിയത്തിലെ ഉയർന്ന പ്രകടന കലകളുടെ വേനൽക്കാല കോഴ്സുകളിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കൺസൾട്ടന്റ് അധ്യാപകനായി പ്രവർത്തിച്ചു. യാത്ര അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി - യുഎസ്എ, ജപ്പാൻ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി യുവാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരിക്കൽ സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ വിവിധ മത്സരങ്ങളിലും പെഡഗോഗിക്കൽ സെമിനാറുകളിലും ജൂറി ടേബിളിൽ ഇരുന്ന രണ്ടായിരത്തിലധികം യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾ കേൾക്കാൻ അവസരമുണ്ടെന്ന് കണക്കാക്കി. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, സോവിയറ്റ്, വിദേശ ലോക പിയാനോ പെഡഗോഗിയിലെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല ധാരണയുണ്ട്. “അപ്പോഴും, നമ്മുടെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും, പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രശ്നങ്ങളും, തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകളും ഉള്ളതുപോലെ, ഞങ്ങൾക്കുള്ളത്ര ഉയർന്ന തലത്തിൽ, അവർ ലോകത്തെവിടെയും പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല. ചട്ടം പോലെ, മികച്ച കലാപരമായ ശക്തികൾ നമ്മുടെ കൺസർവേറ്ററികളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; പടിഞ്ഞാറ് എല്ലായിടത്തും അല്ല. പല പ്രധാന അവതാരകരും ഒന്നുകിൽ അവിടെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ഭാരത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുകയോ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങുകയോ ചെയ്യുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, നമ്മുടെ യുവാക്കൾക്ക് വളർച്ചയ്ക്ക് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, എനിക്ക് ആവർത്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവളുടെ കൂടെ ജോലി ചെയ്യുന്നവർക്ക് ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഡൊറെൻസ്കിക്ക് തന്നെ വേനൽക്കാലത്ത് മാത്രമേ പിയാനോയിൽ മുഴുവനായി അർപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. പോരാ, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. “പെഡഗോഗി ഒരു വലിയ സന്തോഷമാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അത്, ഈ സന്തോഷം മറ്റുള്ളവരുടെ ചെലവിലാണ്. ഇവിടെ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല."

* * *

എന്നിരുന്നാലും, ഡോറെൻസ്കി തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നിർത്തുന്നില്ല. കഴിയുന്നിടത്തോളം, അതേ വോള്യത്തിൽ തന്നെ നിലനിർത്താൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ അറിയപ്പെടുന്നതും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ (തെക്കേ അമേരിക്കയിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ജപ്പാനിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പല നഗരങ്ങളിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും) അദ്ദേഹം കളിക്കുന്നു, അവൻ തനിക്കായി പുതിയ രംഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. 1987/88 സീസണിൽ, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ ചോപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ബല്ലാഡുകളെ ആദ്യമായി വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു; ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, അവൻ പഠിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - വീണ്ടും ആദ്യമായി - ഷ്ചെഡ്രിൻ്റെ പ്രെലൂഡ്സ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗസ്, ബാലെ ദ ലിറ്റിൽ ഹംപ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സിൽ നിന്നുള്ള സ്വന്തം പിയാനോ സ്യൂട്ട്. അതേ സമയം, എസ്. ഫെയിൻബെർഗ് ക്രമീകരിച്ച നിരവധി ബാച്ച് കോറലുകൾ അദ്ദേഹം റേഡിയോയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. ഡോറെൻസ്‌കിയുടെ പുതിയ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; XNUMX-കളിൽ പുറത്തിറങ്ങിയവയിൽ ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസ്, ചോപ്പിന്റെ മസുർക്കാസ്, പഗാനിനിയുടെ തീമിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ റാപ്‌സോഡി, ഗെർഷ്‌വിന്റെ റാപ്‌സോഡി ഇൻ ബ്ലൂ എന്നിവയുടെ സിഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, ഡോറെൻസ്കി ചില കാര്യങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വിജയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ പരിപാടികൾ നിർണായക കോണിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ബിഥോവന്റെ "പഥെറ്റിക്" സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിനെതിരെ ചില അവകാശവാദങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ കഴിയും, "ലൂണാർ" ന്റെ അവസാനഭാഗം. ഇത് ചില പ്രകടന പ്രശ്‌നങ്ങളെയും ഉണ്ടാകാനിടയുള്ളതോ അല്ലാത്തതോ ആയ അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല. പാത്തോസിൽ, പിയാനോ ശേഖരത്തിന്റെ വീരചിത്രങ്ങളിൽ, ഉയർന്ന നാടകീയ തീവ്രതയുള്ള സംഗീതത്തിൽ, ഡോറെൻസ്കി പിയാനിസ്റ്റ് പൊതുവെ നാണംകെട്ടതായി തോന്നുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം. ഇവിടെ തീരെ ഇല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക-മാനസിക ലോകങ്ങൾ; അവൻ അത് അറിയുകയും അത് തുറന്നു സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, "പാതറ്റിക്" സോണാറ്റയിൽ (ആദ്യ ഭാഗം), "മൂൺലൈറ്റ്" (മൂന്നാം ഭാഗം) ഡോറെൻസ്കി, ശബ്ദത്തിന്റെയും പദപ്രയോഗത്തിന്റെയും എല്ലാ ഗുണങ്ങളോടും കൂടി, ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ സ്കെയിൽ, നാടകം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, ആശയം എന്നിവയില്ല. മറുവശത്ത്, ചോപ്പിന്റെ പല കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിൽ ആകർഷകമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ മസുർക്കകൾ. (മസുർക്കകളുടെ റെക്കോർഡ് ഒരുപക്ഷേ ഡൊറെൻസ്‌കിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ്.) ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ശ്രോതാക്കൾക്ക് പരിചിതമായ, പരിചിതമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കട്ടെ; തന്റെ കലയോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നത് അസാധ്യമായ സ്വാഭാവികതയോടും ആത്മീയ തുറന്നോടും ഊഷ്മളതയോടും കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ന് ഡോറെൻസ്‌കിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിലയിരുത്തട്ടെ, ഒരു കച്ചേരി സ്റ്റേജ് മാത്രമേ കാണാനാകൂ. ഒരു അധ്യാപകൻ, ഒരു വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ, സർഗ്ഗാത്മക ടീമിന്റെ തലവൻ, ഒരു കച്ചേരി കലാകാരൻ, അവൻ മൂന്ന് പേർക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലാ വേഷങ്ങളിലും ഒരേസമയം മനസ്സിലാക്കണം. ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് തന്റെ ജോലിയുടെ വ്യാപ്തിയെക്കുറിച്ചും സോവിയറ്റ് പിയാനോ-പ്രദർശന സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സംഭാവനയെക്കുറിച്ചും ഒരു യഥാർത്ഥ ആശയം ലഭിക്കൂ.

ജി. സിപിൻ, 1990

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക