സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫ് |
രചയിതാക്കൾ

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫ് |

സെർജി റച്ച്മാനിനോഫ്

ജനിച്ച ദിവസം
01.04.1873
മരണ തീയതി
28.03.1943
പ്രൊഫഷൻ
കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്
രാജ്യം
റഷ്യ

എനിക്കൊരു ജന്മഭൂമി ഉണ്ടായിരുന്നു; അവൻ അത്ഭുതകരമാണ്! A. Pleshcheev (G. Heine-ൽ നിന്ന്)

സ്റ്റീൽ, സ്വർണ്ണം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് റാച്ച്മാനിനോവ് സൃഷ്ടിച്ചത്; കൈകളിൽ ഉരുക്ക്, ഹൃദയത്തിൽ സ്വർണ്ണം. I. ഹോഫ്മാൻ

"ഞാൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, എന്റെ സ്വദേശം എന്റെ സ്വഭാവത്തിലും വീക്ഷണങ്ങളിലും അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്." ഈ വാക്കുകൾ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ എസ്. റഷ്യൻ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, മായാത്ത അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1890-1900 കാലഘട്ടത്തിലാണ് റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതിയുടെ രൂപീകരണവും അഭിവൃദ്ധിയും സംഭവിക്കുന്നത്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയകൾ നടന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ആത്മീയ സ്പന്ദനം ജ്വരമായും പരിഭ്രാന്തമായും അടിച്ചു. റാച്ച്മാനിനോവിൽ അന്തർലീനമായ യുഗത്തിന്റെ തീവ്രമായ ഗാനരചനാ വികാരം അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിശാലമായ വിശാലതകളുടെ അനന്തത, അതിന്റെ മൂലകശക്തികളുടെ ശക്തിയും അക്രമാസക്തമായ വീര്യവും, പൂക്കുന്ന വസന്തകാല പ്രകൃതിയുടെ മൃദുലമായ ദുർബലതയും.

പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ് വരെ ചിട്ടയായ സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വലിയ തീക്ഷ്ണത കാണിച്ചില്ലെങ്കിലും, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കഴിവുകൾ നേരത്തെയും തിളക്കത്തോടെയും പ്രകടമായി. നാലാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 4-ൽ അദ്ദേഹത്തെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ, സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവൻ ഏറെക്കുറെ കുഴപ്പത്തിലായി, 1882-ൽ അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റി. ഇവിടെ റാച്ച്മാനിനോഫ് എൻ. സ്വെറേവിനൊപ്പം പിയാനോ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് എ. സിലോട്ടി; സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിലും കോമ്പോസിഷനിലും - എസ്. തനയേവ്, എ. ആരെൻസ്കി എന്നിവർക്കൊപ്പം. സ്വെരേവിനൊപ്പം (1885-1885) ഒരു ബോർഡിംഗ് ഹൗസിൽ താമസിച്ച അദ്ദേഹം കഠിനവും എന്നാൽ വളരെ ന്യായയുക്തവുമായ തൊഴിൽ അച്ചടക്കത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, അത് നിരാശനായ മടിയനും വികൃതിയുമായ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് അസാധാരണമായി ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വ്യക്തിയാക്കി മാറ്റി. “എന്നിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഞാൻ അവനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,” - അതിനാൽ റാച്ച്മാനിനോവ് പിന്നീട് സ്വെരേവിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ, പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യക്തിത്വം റാച്ച്മാനിനിനോഫിനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, അതാകട്ടെ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സെറിയോഷയുടെ വികസനം പിന്തുടർന്ന്, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഓപ്പറ അലെക്കോ അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഒരു തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വഴി സ്ഥാപിക്കുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് സ്വന്തം സങ്കടകരമായ അനുഭവം.

റാച്ച്മാനിനോവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പിയാനോയിലും (1891) രചനയിലും (1892) ഗ്രാൻഡ് ഗോൾഡ് മെഡലോടെ ബിരുദം നേടി. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ പ്രശസ്തമായ ആമുഖം, റൊമാൻസ് "ഇൻ ദ സൈലൻസ് ഓഫ് ദി സീക്രട്ട് നൈറ്റ്", ഫസ്റ്റ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ഓപ്പറ "അലെക്കോ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രചനകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം. വെറും 17 ദിവസത്തിനുള്ളിൽ! തുടർന്നുള്ള ഫാന്റസി പീസസ്, ഒ.പി. 3 (1892), എലിജിയാക് ട്രിയോ "ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് എ ഗ്രേറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" (1893), രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള സ്യൂട്ട് (1893), മൊമന്റ്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക് ഓപ്. 16 (1896), റൊമാൻസ്, സിംഫണിക് കൃതികൾ - "ദി ക്ലിഫ്" (1893), ജിപ്സി തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കാപ്രിസിയോ (1894) - ശക്തവും ആഴമേറിയതും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഭയായി റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ അഭിപ്രായം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ബി മൈനറിലെ "മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റിന്റെ" ദാരുണമായ ദുഃഖം മുതൽ "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്‌സ്" എന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ഹിംനിക്കൽ അപ്പോത്തിയോസിസ് വരെ, കഠിനമായ സ്വതസിദ്ധമായ സമ്മർദ്ദം മുതൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ചിത്രങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ഈ കൃതികളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇ മൈനറിലെ “മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്” മുതൽ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വാട്ടർ കളർ വരെയുള്ള “ഐലൻഡ്”.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ ജീവിതം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പ്രകടനത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും നിർണായകവും ശക്തനുമായ റാച്ച്മാനിനോഫ് സ്വഭാവത്താൽ ഒരു ദുർബലനായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, പലപ്പോഴും സ്വയം സംശയം അനുഭവിക്കുന്നു. ഭൗതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ലൗകിക ക്രമക്കേട്, വിചിത്രമായ കോണുകളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയൽ എന്നിവയിൽ ഇടപെടുന്നു. അദ്ദേഹവുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകൾ, പ്രാഥമികമായി സാറ്റിൻ കുടുംബം അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെട്ടു. 1897 മാർച്ചിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അവതരിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയുടെ പരാജയം മൂലമുണ്ടായ ശക്തമായ ആഘാതം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം റാച്ച്മാനിനോഫ് ഒന്നും രചിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ തീവ്രമായി, മോസ്കോ പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയിൽ (1897) കണ്ടക്ടറായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരായ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ. ചെക്കോവ് എന്നിവരെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, ഫിയോഡർ ചാലിയാപിനുമായി ഒരു സൗഹൃദം ആരംഭിച്ചു, "ഏറ്റവും ശക്തവും ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ" ഒന്നായി റാച്ച്മാനിനോവ് കണക്കാക്കി. 1899-ൽ, റാച്ച്മാനിനോഫ് ആദ്യമായി വിദേശത്ത് (ലണ്ടനിൽ) പ്രകടനം നടത്തി, 1900 ൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ഭാവി ഓപ്പറ ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുഷ്കിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ചാലിയാപിൻ അലെക്കോ എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചത് സന്തോഷകരമായ ഒരു സംഭവമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു ആന്തരിക വഴിത്തിരിവ് ക്രമേണ തയ്യാറാക്കപ്പെട്ടു, 100 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ഉണ്ടായി. രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോടെയാണ് പുതിയ നൂറ്റാണ്ട് ആരംഭിച്ചത്, അത് ശക്തമായ അലാറം പോലെ മുഴങ്ങി. കാലത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും സ്ഫോടനാത്മകതയും വരാനിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ ബോധവും ഉള്ള ശബ്ദം അദ്ദേഹത്തിൽ സമകാലികർ കേട്ടു. ഇപ്പോൾ കച്ചേരിയുടെ തരം മുൻനിരയായി മാറുകയാണ്, അതിൽ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയും ഉൾക്കൊള്ളലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലും വിദേശത്തുമുള്ള പൊതു അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക്, കണ്ടക്ടറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. 2 വർഷം (1904-06) ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ കണ്ടക്ടറായി റാച്ച്മാനിനോവ് ജോലി ചെയ്തു, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ അതിശയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ഓർമ്മ അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1907-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ എസ്. ഡയഗിലേവ് സംഘടിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ചരിത്ര കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തു, 1909-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അമേരിക്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ ജി. മാഹ്ലർ നടത്തിയ തന്റെ മൂന്നാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിലെയും വിദേശത്തെയും നഗരങ്ങളിലെ തീവ്രമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം, തീവ്രമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ ദശകത്തിലെ സംഗീതത്തിലും (കാന്റാറ്റ "സ്പ്രിംഗ്" - 1902, പ്രിലൂഡുകളിൽ ഒപ്. 23, രണ്ടാം സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തിലും മൂന്നാമത്തെ കച്ചേരി) വളരെയധികം ഉത്സാഹവും ഉത്സാഹവും ഉണ്ട്. “ലിലാക്ക്”, “ഇത് ഇവിടെ നല്ലതാണ്”, ഡി മേജർ, ജി മേജർ എന്നിവയിലെ ആമുഖങ്ങളിൽ, “പ്രകൃതിയുടെ ആലാപന ശക്തികളുടെ സംഗീതം” അതിശയകരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തോടെ മുഴങ്ങി.

എന്നാൽ അതേ വർഷങ്ങളിൽ, മറ്റ് മാനസികാവസ്ഥകളും അനുഭവപ്പെടുന്നു. മാതൃരാജ്യത്തെയും അതിന്റെ ഭാവി വിധിയെയും കുറിച്ചുള്ള സങ്കടകരമായ ചിന്തകൾ, ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ആദ്യത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ ദാരുണമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സ്വിസ് കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ദ ഐലൻഡ് ഓഫ് ദ ഡെഡ്" എന്ന സിംഫണിക് കവിത. A. Böcklin (1909), മൂന്നാം കച്ചേരിയുടെ നിരവധി പേജുകൾ, റൊമാൻസ് ഒപ്. 26. 1910 ന് ശേഷം ആന്തരിക മാറ്റങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായി. മൂന്നാം കച്ചേരിയിൽ ദുരന്തം ഒടുവിൽ മറികടക്കുകയും ആഹ്ലാദകരമായ അപ്പോത്തിയോസിസോടെ കച്ചേരി അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ അത് തുടർച്ചയായി ആഴമേറിയതും ആക്രമണാത്മകവും ശത്രുതാപരമായതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥകൾ. സംഗീത ഭാഷ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സവിശേഷതയായ വിശാലമായ സ്വരമാധുര്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. വോക്കൽ-സിംഫണിക് കവിത "ദ ബെൽസ്" (സെന്റ്. ഇ. പോയിൽ, കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - 1913); റൊമാൻസ് ഒപി. 34 (1912) കൂടാതെ ഒ.പി. 38 (1916); Etudes-പെയിന്റിംഗുകൾ op. 39 (1917). എന്നിരുന്നാലും, ഈ സമയത്താണ് റാച്ച്മാനിനോഫ് ഉയർന്ന ധാർമ്മിക അർത്ഥം നിറഞ്ഞ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, അത് നിലനിൽക്കുന്ന ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മെലഡിയുടെ പര്യവസാനം - "വോക്കലൈസ്", "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" എന്നിവ ഗായകസംഘത്തിനായി (1915). “കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഒക്ടോക്കിന്റെ ഗംഭീരമായ ഈണങ്ങളിൽ ഞാൻ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. അവരുടെ കോറൽ പ്രോസസ്സിംഗിന് ഒരു പ്രത്യേക, പ്രത്യേക ശൈലി ആവശ്യമാണെന്ന് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നിയിട്ടുണ്ട്, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഞാൻ അത് വെസ്പേഴ്സിൽ കണ്ടെത്തി. എനിക്ക് ഏറ്റുപറയാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. മോസ്കോ സിനഡൽ ക്വയറിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം എനിക്ക് ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ഒരു മണിക്കൂർ നൽകി, ”റാച്ച്മാനിനോവ് അനുസ്മരിച്ചു.

24 ഡിസംബർ 1917 ന്, റാച്ച്മാനിനോവും കുടുംബവും റഷ്യ വിട്ടു, എന്നെന്നേക്കുമായി. കാൽ നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി അദ്ദേഹം യു‌എസ്‌എയിലെ ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് താമസിച്ചു, ഈ കാലഘട്ടം സംഗീത ബിസിനസിന്റെ ക്രൂരമായ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി മടുപ്പിക്കുന്ന കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. വിദേശത്തും റഷ്യയിലും ഉള്ള തന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് മെറ്റീരിയൽ പിന്തുണ നൽകുന്നതിന് റാച്ച്മാനിനോവ് തന്റെ ഫീസിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, 1922 ഏപ്രിലിലെ പ്രകടനത്തിനായുള്ള മുഴുവൻ ശേഖരവും റഷ്യയിലെ പട്ടിണിപ്പാവങ്ങളുടെ പ്രയോജനത്തിനായി മാറ്റി, 1941 അവസാനത്തോടെ റഖ്മാനിനോവ് റെഡ് ആർമിയുടെ സഹായ നിധിയിലേക്ക് നാലായിരത്തിലധികം ഡോളർ അയച്ചു.

വിദേശത്ത്, റാച്ച്മാനിനോഫ് ഒറ്റപ്പെടലിൽ ജീവിച്ചു, റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് മാത്രമായി തന്റെ സുഹൃദ് വലയം പരിമിതപ്പെടുത്തി. പിയാനോ സ്ഥാപനത്തിന്റെ തലവനായ എഫ്. സ്റ്റെയിൻവേയുടെ കുടുംബത്തിന് മാത്രമാണ് ഒരു അപവാദം, അവരുമായി റാച്ച്മാനിനോവ് സൗഹൃദബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു.

വിദേശത്ത് താമസിച്ചതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന ചിന്ത റാച്ച്മാനിനോവ് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. “റഷ്യ വിട്ടതിനുശേഷം എനിക്ക് സംഗീതം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ജന്മനാട് നഷ്ടപ്പെട്ട എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. വിദേശത്ത് നിന്ന് 8 വർഷത്തിനുശേഷം, റാച്ച്മാനിനോവ് സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങി, നാലാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1926), ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൂന്ന് റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ (1926), പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള കോറെല്ലിയുടെ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ (1931), പഗാനിനിയുടെ തീമിലെ റാപ്‌സോഡി എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. (1934), മൂന്നാം സിംഫണി (1936), "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ" (1940). ഈ കൃതികൾ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ അവസാനത്തെ ഉയർന്ന ഉയർച്ചയാണ്. നികത്താനാവാത്ത നഷ്ടത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ വികാരം, റഷ്യയോടുള്ള ജ്വലിക്കുന്ന വാഞ്‌ഛ, സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങളിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി, വലിയ ദുരന്തശക്തിയുടെ ഒരു കലയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. മികച്ച മൂന്നാം സിംഫണിയിൽ, റാച്ച്മാനിനിനോഫ് അവസാനമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്ര തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം. കലാകാരന്റെ കർശനമായ ഏകാഗ്രമായ തീവ്രമായ ചിന്ത അവനെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉണർത്തുന്നു, അവൻ അനന്തമായ പ്രിയപ്പെട്ട ഓർമ്മയായി ഉയർന്നുവരുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകൾ, എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിൽ, ഒരു വിശാലമായ വീക്ഷണം ഉയർന്നുവരുന്നു, പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിധിയുടെ നാടകീയമായ ഒരു ഇതിഹാസം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, വിജയകരമായ ജീവിത സ്ഥിരീകരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. അതിനാൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലൂടെയും അദ്ദേഹം തന്റെ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ ലംഘനം, ഉയർന്ന ആത്മീയത, വിശ്വസ്തത, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത സ്നേഹം എന്നിവ വഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യക്തിത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയായിരുന്നു.

ഒ. അവെരിയാനോവ

  • ഇവാനോവ്കയിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മ്യൂസിയം-എസ്റ്റേറ്റ് →
  • പിയാനോ വർക്കുകൾ Rachmaninoff →
  • റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →
  • റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആർട്ട് →
  • ഓപ്പറ വർക്കുകൾ Rachmaninoff →
  • റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കോറൽ വർക്കുകൾ →
  • Rachmaninoff-ന്റെ പ്രണയകഥകൾ →
  • റാച്ച്മാനിനോവ്-കണ്ടക്ടർ →

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ

1900 കളിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫ്, സ്ക്രാബിനിനൊപ്പം. ഈ രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ സമകാലികരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവർ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചൂടായി വാദിച്ചു, അവരുടെ വ്യക്തിഗത കൃതികളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മൂർച്ചയുള്ള അച്ചടിച്ച ചർച്ചകൾ ആരംഭിച്ചു. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെയും സ്‌ക്രിയാബിൻ്റെയും സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെയും ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെയും എല്ലാ സമാനതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ തർക്കങ്ങളിൽ അവരുടെ പേരുകൾ പലപ്പോഴും വശങ്ങളിലായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അത്തരമൊരു താരതമ്യത്തിന് തികച്ചും ബാഹ്യമായ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: ഇരുവരും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു, അവർ അതിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ബിരുദം നേടുകയും ഒരേ അധ്യാപകരോടൊപ്പം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇരുവരും അവരുടെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയും തെളിച്ചവും കൊണ്ട് ഉടൻ തന്നെ സമപ്രായക്കാർക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിന്നു, അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല. വളരെ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളായി.

എന്നാൽ അവരെ വേർപെടുത്തുകയും ചിലപ്പോൾ അവരെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പുതിയ സംഗീത ലോകങ്ങൾ തുറന്ന ബോൾഡ് ഇന്നൊവേറ്റർ സ്ക്രാബിൻ, ദേശീയ ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിന്റെ ഉറച്ച അടിത്തറയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായി ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിനെ എതിർത്തു. “ജി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറയെ വിലമതിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ദിശയിലെ എല്ലാ ചാമ്പ്യന്മാരും ഗ്രൂപ്പുചെയ്യപ്പെടുന്ന സ്തംഭമാണ് വിമർശകരിൽ ഒരാളായ റാച്ച്മാനിനിനോഫ് എഴുതിയത്.

എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സമകാലിക സംഗീത യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെയും സ്ക്രാബിനിന്റെയും സ്ഥാനങ്ങളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും, അവരുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വളർത്തലിനും വളർച്ചയ്ക്കുമുള്ള പൊതു വ്യവസ്ഥകൾ മാത്രമല്ല, പൊതുവായ ചില ആഴത്തിലുള്ള സവിശേഷതകളും അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. . "വിമത, വിശ്രമമില്ലാത്ത പ്രതിഭ" - ഇങ്ങനെയാണ് രഖ്മാനിനോവ് ഒരിക്കൽ പത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്. ഈ അസ്വസ്ഥമായ ആവേശം, വൈകാരിക സ്വരത്തിന്റെ ആവേശം, രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളോട് അവരുടെ ഉത്കണ്ഠാകുലമായ പ്രതീക്ഷകളും അഭിലാഷങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയപ്പെട്ടതും അടുപ്പിച്ചതുമാക്കി മാറ്റി. .

"ആധുനിക റഷ്യൻ സംഗീത ലോകത്തെ രണ്ട് 'സംഗീത ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികൾ' ആണ് സ്ക്രാബിനും റാച്ച്മാനിനിനോഫും <...> ഇപ്പോൾ അവർ സംഗീത ലോകത്ത് ആധിപത്യം പങ്കിടുന്നു," എൽ.എൽ. രണ്ടാമത്തേതിന് തുല്യമായ ശാഠ്യമുള്ള എതിരാളിയും എതിരാളിയും. മറ്റൊരു വിമർശകൻ, തന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ കൂടുതൽ മിതത്വം പാലിക്കുന്നു, മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ മൂന്ന് പ്രതിനിധികളായ തനയേവ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, സ്ക്രാബിൻ എന്നിവരുടെ താരതമ്യ വിവരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു ലേഖനത്തിൽ എഴുതി: ആധുനികവും പനിപിടിച്ച തീവ്രവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വരം. രണ്ടും ആധുനിക റഷ്യയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതീക്ഷകളാണ്.

വളരെക്കാലമായി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത അവകാശികളിലും പിൻഗാമികളിലൊരാളായി റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ആധിപത്യം പുലർത്തി. ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്വാധീനം നിസ്സംശയമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇത് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ബിരുദധാരിയായ എഎസ് അരൻസ്കിയുടെയും എസ്ഐ തനയേവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിക്ക് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. അതേ സമയം, "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്കൂളിന്റെ ചില സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആവേശകരമായ ഗാനരചന, ബോറോഡിൻറെ കഠിനമായ ഇതിഹാസ മഹത്വം, പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത ചിന്താ സമ്പ്രദായത്തിലേക്ക് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള കടന്നുകയറ്റം എന്നിവയുമായി റാച്ച്മാനിനോവിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ നേറ്റീവ് സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ. എന്നിരുന്നാലും, അധ്യാപകരിൽ നിന്നും മുൻഗാമികളിൽ നിന്നും പഠിച്ചതെല്ലാം കമ്പോസർ ആഴത്തിൽ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു, അവന്റെ ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛയെ അനുസരിക്കുകയും പുതിയതും പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രവുമായ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം നേടുകയും ചെയ്തു. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ ശൈലിക്ക് മികച്ച ആന്തരിക സമഗ്രതയും ജൈവികതയും ഉണ്ട്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ നാം അദ്ദേഹത്തിന് സമാന്തരങ്ങൾ തേടുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒന്നാമതായി, സാഹിത്യത്തിലെ ചെക്കോവ്-ബുനിൻ ലൈൻ, പെയിന്റിംഗിലെ ലെവിറ്റൻ, നെസ്റ്റെറോവ്, ഓസ്ട്രോഖോവ് എന്നിവരുടെ ഗാനരചനാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ. ഈ സമാന്തരങ്ങൾ വിവിധ രചയിതാക്കൾ ആവർത്തിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തുകയും ഏതാണ്ട് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പായി മാറുകയും ചെയ്തു. ചെക്കോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും രാഖ്മാനിനോവ് എന്ത് തീവ്രമായ സ്നേഹത്തോടെയും ബഹുമാനത്തോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്തുവെന്ന് അറിയാം. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ കത്തുകൾ വായിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ അടുത്ത് കണ്ടിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ഖേദിച്ചു. പരസ്പര സഹതാപവും പൊതുവായ കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളും കൊണ്ട് കമ്പോസർ വർഷങ്ങളോളം ബുനിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സമീപത്ത് നിന്ന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തേക്ക്, ലോകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക മനോഭാവം, അഗാധമായ നിറമുള്ള ഒരു ലളിതമായ ജീവിതത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾക്കായി, അവരുടെ മാതൃഭാഷയായ റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തോടുള്ള വികാരാധീനമായ സ്നേഹത്താൽ അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരികയും ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനരചന, ആത്മീയ വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം, മനുഷ്യന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ചങ്ങലകളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം.

യഥാർത്ഥ ജീവിതം, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന വിവിധതരം പ്രേരണകളായിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം. "... ചില സംഗീതേതര ഇംപ്രഷനുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സംഗീത ആശയങ്ങൾ എന്നിൽ കൂടുതൽ അനായാസമായി ജനിക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. എന്നാൽ അതേ സമയം, സംഗീതത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനത്തിനും “ശബ്ദങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ്” ചെയ്യാനും റാച്ച്മാനിനോവ് വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രതികരണം, വികാരങ്ങൾ, വിവിധ സ്വാധീനത്തിൽ ഉണ്ടാകുന്ന അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിനായി. ബാഹ്യമായി ലഭിച്ച ഇംപ്രഷനുകൾ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, 900 കളിലെ കാവ്യാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും സാധാരണവുമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, ഇതിന്റെ പ്രധാന പ്രവണത വി ജി കൊറോലെങ്കോ വിജയകരമായി ആവിഷ്കരിച്ചു: “ഞങ്ങൾ പ്രതിഭാസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് പോലെയല്ല. അസ്തിത്വമില്ലാത്ത ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കരുത്. നമ്മിൽ ജനിക്കുന്ന ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഒരു പുതിയ ബന്ധം ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയോ പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ആദ്യം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്, ഏറ്റവും പ്രകടമായ മെലഡിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഭംഗിയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ശോഭയുള്ളതും തീവ്രവുമായ ആവിഷ്കാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, വലിയ ശ്വസനത്തിന്റെ വ്യാപകവും നീണ്ടതുമായ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവിനായി അദ്ദേഹം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മെലഡിസം, സ്വരമാധുര്യം എന്നിവയാണ് റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രധാന ഗുണം, ഇത് കമ്പോസറുടെ ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ സ്വഭാവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഘടനയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, സ്വതന്ത്രമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, ഒന്നുകിൽ മുന്നിലേക്ക് നീങ്ങുകയോ ഇടതൂർന്ന ഇടതൂർന്നതായി അപ്രത്യക്ഷമാവുകയോ ചെയ്യുന്നു. ശബ്ദ തുണി.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റാച്ച്മാനിനോഫ് തന്റേതായ പ്രത്യേക തരം മെലഡി സൃഷ്ടിച്ചു - വേരിയന്റ് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ രീതിയിലുള്ള തീവ്രമായ ചലനാത്മക മെലഡിക് വികസനം, കൂടുതൽ സുഗമമായും ശാന്തമായും നടപ്പിലാക്കി. വേഗത്തിലുള്ള ടേക്ക്-ഓഫിന് ശേഷം അല്ലെങ്കിൽ മുകളിലേക്ക് നീണ്ട തീവ്രമായ കയറ്റത്തിന് ശേഷം, മെലഡി, നേടിയ തലത്തിൽ മരവിക്കുന്നു, സ്ഥിരമായി ഒരു ദീർഘമായി പാടുന്ന ശബ്ദത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പതുക്കെ, കുതിച്ചുയരുന്ന ലെഡ്ജുകളോടെ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉയരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഒരു പരിമിതമായ ഉയർന്ന-ഉയരമേഖലയിൽ കൂടുതലോ കുറവോ ദീർഘനേരം താമസിക്കുമ്പോൾ, വിശാലമായ ഇടവേളകളിലേക്ക് മെലഡിയുടെ ഗതി പെട്ടെന്ന് തകർന്നു, മൂർച്ചയുള്ള ഗാനരചനയുടെ നിഴൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ വിപരീത ബന്ധവും സാധ്യമാണ്.

ഡൈനാമിക്സ്, സ്റ്റാറ്റിക്സ് എന്നിവയുടെ അത്തരമൊരു ഇടപെടലിൽ, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മെലഡിയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് LA മസെൽ കാണുന്നു. മറ്റൊരു ഗവേഷകൻ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതിയിലെ ഈ തത്വങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിന് കൂടുതൽ പൊതുവായ അർത്ഥം നൽകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികൾക്കും അടിവരയിടുന്ന "ബ്രേക്കിംഗ്", "വഴിത്തിരിവ്" എന്നിവയുടെ നിമിഷങ്ങളുടെ മാറിമാറി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. (വി.പി. ബോബ്രോവ്സ്കി സമാനമായ ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, "റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അത്ഭുതം രണ്ട് വിപരീത ദിശയിലുള്ള പ്രവണതകളുടെ അതുല്യമായ ഓർഗാനിക് ഐക്യത്തിലും അവനിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ അവയുടെ സമന്വയത്തിലുമാണ്" - സജീവമായ അഭിലാഷവും "ആയിരുന്നതിൽ ദീർഘനേരം തുടരാനുള്ള പ്രവണതയും". നേടിയെടുത്തു.”). ധ്യാനാത്മകമായ ഗാനരചനയോടുള്ള അഭിനിവേശം, ഏതെങ്കിലുമൊരു മാനസികാവസ്ഥയിൽ ദീർഘനേരം മുഴുകുക, ക്ഷണികമായ സമയം നിർത്താൻ കമ്പോസർ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ, അവൻ ഒരു വലിയ, കുതിച്ചുകയറുന്ന ബാഹ്യശക്തി, സജീവമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള ദാഹം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ശക്തിയും മൂർച്ചയും. എല്ലാ വികാരങ്ങളെയും ഓരോ മാനസികാവസ്ഥയെയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്ന റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഗാനരചനാ മെലഡികളിൽ, അവരുടെ നീണ്ട, തടസ്സമില്ലാത്ത ശ്വാസം, റഷ്യൻ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ "ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത" വിശാലതയ്ക്ക് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ഒരാൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും നാടോടി ഗാനരചനയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വളരെ പരോക്ഷ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. അപൂർവവും ഒറ്റപ്പെട്ടതുമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് കമ്പോസർ യഥാർത്ഥ നാടോടി രാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത്; നാടോടി ഗാനങ്ങളുമായി സ്വന്തം മെലഡികൾക്ക് നേരിട്ട് സമാനത പുലർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല. തന്റെ മെലഡിക്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയുടെ രചയിതാവ് "റാച്ച്മാനിനോവിൽ", "നാടോടി കലയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളുമായി അപൂർവ്വമായി നേരിട്ട് ഒരു ബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഈ വിഭാഗം പലപ്പോഴും നാടോടികളുടെ പൊതുവായ "വികാരത്തിൽ" അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നുന്നു, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളെപ്പോലെ, രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഒരു സംഗീത പ്രതിച്ഛായയായി മാറുന്നതിനുമുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയുടെയും ദൃഢമായ തുടക്കമല്ല. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്ന റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഈണത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതായത് സ്റ്റെപ്പ്‌വൈസ് നീക്കങ്ങളുടെ ആധിപത്യമുള്ള ചലനത്തിന്റെ സുഗമത, ഡയറ്റോണിക്സം, സമൃദ്ധമായ ഫ്രിജിയൻ തിരിവുകൾ മുതലായവ. രചയിതാവിന്, ഈ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുടെ അനിഷേധ്യമായ സ്വത്തായി മാറുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം പ്രത്യേകമായ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടമായ കളറിംഗ് നേടുന്നു.

ഈ ശൈലിയുടെ മറുവശം, റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരം പോലെ അപ്രതിരോധ്യമാംവിധം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അസാധാരണമായ ഊർജ്ജസ്വലവും, കീഴടക്കുന്നതും, അതേ സമയം വഴക്കമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവുമായ താളമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികരും പിൽക്കാല ഗവേഷകരും ഈ പ്രത്യേകമായി റാച്ച്മാനിനോഫ് താളത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതി, അത് ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വരത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് താളമാണ്. രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായുള്ള സെക്കൻഡ് സ്യൂട്ടിന്റെ അവസാന ചലനത്തെക്കുറിച്ച് 1904-ൽ എവി ഒസോവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതിൽ "ടരന്റല്ല രൂപത്തിന്റെ താളാത്മക താൽപ്പര്യം അസ്വസ്ഥവും ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിലാക്കാൻ റച്ച്മാനിനോവ് ഭയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പൈശാചികതയുടെ ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യമല്ല. തവണ."

സംഗീത ഫാബ്രിക്കിനെ ചലനാത്മകമാക്കുകയും യോജിപ്പുള്ള വാസ്തുവിദ്യാപരമായി പൂർണ്ണമായ മൊത്തത്തിലുള്ള മുഖ്യധാരയിലേക്ക് ഒരു ഗാനരചന "വികാരങ്ങളുടെ പ്രളയം" അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഫലപ്രദമായ വോളിഷണൽ തത്വത്തിന്റെ കാരിയറായിട്ടാണ് റാച്ച്മാനിനോവിൽ റിഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും കൃതികളിലെ താളാത്മക തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് ബിവി അസഫീവ് എഴുതി: “എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേതിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ“ വിശ്രമമില്ലാത്ത ”സിംഫണിയുടെ അടിസ്ഥാന സ്വഭാവം തീമുകളുടെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടിയിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സമഗ്രതയിൽ വളരെ വികാരാധീനമാണ്, കമ്പോസർ-പെർഫോമറുടെ "ഞാൻ" എന്ന ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സംഘടനാ വെയർഹൗസുമായുള്ള വികാരത്തിന്റെ ഗാന-വിചിന്തന വെയർഹൗസിന്റെ യൂണിയൻ വ്യക്തിപരമായ ചിന്തയുടെ ആ "വ്യക്തിഗത മേഖല" ആയി മാറുന്നു. വോളിഷണൽ ഘടകത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ താളത്താൽ നിയന്ത്രിച്ചിരുന്നത് ... ". ഒരു വലിയ മണിയുടെ ഭാരമേറിയതും അളന്നതുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ പോലെ, സങ്കീർണ്ണമായ, സങ്കീർണ്ണമായ പുഷ്പങ്ങൾ പോലെ, താളം ലളിതമാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, റാച്ച്മാനിനോവിലെ റിഥമിക് പാറ്റേൺ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന് പ്രിയപ്പെട്ടത്, പ്രത്യേകിച്ച് 1910-കളിലെ കൃതികളിൽ, റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ താളത്തിന് രൂപവത്കരണം മാത്രമല്ല, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ തീമാറ്റിക് പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നു.

യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ, യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ നേടിയ രൂപത്തിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് ക്ലാസിക്കൽ മേജർ-മൈനർ സിസ്റ്റത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും ടോണായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും സുസ്ഥിരവുമാണ്, എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ-റൊമാന്റിക് ടോണൽ സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചനയുടെ കർത്തൃത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രയാസമില്ലാത്ത ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ അത്തരം പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രവർത്തനപരമായ ചലനത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന മന്ദത, ഒരു കീയിൽ ദീർഘനേരം തുടരാനുള്ള പ്രവണത, ചിലപ്പോൾ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെ ദുർബലത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ടെർട്ട് രൂപീകരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, നോൺ-ഡെസിമൽ കോർഡുകളുടെ വരികൾ, പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനപരമായ പ്രാധാന്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും സ്വരസൂചകവും ഉള്ളവയാണ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത്. ഇത്തരത്തിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ യോജിപ്പുകളുടെ കണക്ഷൻ കൂടുതലും മെലോഡിക് കണക്ഷന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് നടത്തുന്നത്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിലെ മെലോഡിക്-സോംഗ് എലമെന്റിന്റെ ആധിപത്യം അതിന്റെ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിന്റെ ഉയർന്ന പോളിഫോണിക് സാച്ചുറേഷൻ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: കൂടുതലോ കുറവോ സ്വതന്ത്രമായ "ആലാപന" ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര ചലനത്തിന്റെ ഫലമായി വ്യക്തിഗത ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്സുകൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു ഹാർമോണിക് ടേൺ ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാല രചനകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് "റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഐക്യം" എന്ന പേര് പോലും ലഭിച്ചു. ഈ വിറ്റുവരവ് ഒരു ഹാർമോണിക് മൈനറിന്റെ കുറഞ്ഞ ആമുഖ ഏഴാമത്തെ കോർഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് സാധാരണയായി ഒരു ടെർസ്‌ക്വാർട്ടക്കോർഡിന്റെ രൂപത്തിൽ II ഡിഗ്രി III മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച് മെലഡിക് മൂന്നാം സ്ഥാനത്ത് ഒരു ടോണിക്ക് ട്രയാഡാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഈ സന്ദർഭത്തിൽ ശ്രുതിമധുരമായ സ്വരത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു കുറഞ്ഞ ക്വാർട്ടിലേക്കുള്ള നീക്കം, ഒരു വേദനാജനകമായ ദുഃഖാനുഭവം ഉണർത്തുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി, നിരവധി ഗവേഷകരും നിരീക്ഷകരും അതിന്റെ പ്രധാന മൈനർ കളറിംഗ് ശ്രദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് പിയാനോ കച്ചേരികളും, മൂന്ന് സിംഫണികളും, പിയാനോ സൊണാറ്റകളും, മിക്ക ചിത്രങ്ങളും, മറ്റ് പല രചനകളും ചെറുതായി എഴുതിയവയാണ്. കുറഞ്ഞുവരുന്ന മാറ്റങ്ങൾ, ടോണൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ, മൈനർ സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എന്നിവ കാരണം മേജർ പോലും പലപ്പോഴും ചെറിയ നിറം നേടുന്നു. എന്നാൽ മൈനർ കീയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന സൂക്ഷ്മതകളും പ്രകടമായ ഏകാഗ്രതയും കുറച്ച് കമ്പോസർമാർ നേടിയിട്ടുണ്ട്. എൽഇ ഗക്കലിന്റെ അഭിപ്രായപ്രകടനം എറ്റുഡീസ്-പെയിന്റിംഗിൽ ഒപി. 39 "ആയതിന്റെ ചെറിയ നിറങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ചെറിയ ഷേഡുകൾ" റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തേക്ക് വ്യാപിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. റച്ച്‌മാനിനോവിനോട് മുൻവിധിയോടെ ശത്രുത പുലർത്തിയ സബനീവിനെപ്പോലുള്ള വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ "ബുദ്ധിമാനായ വിമർശകൻ" എന്ന് വിളിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം "ഇച്ഛാശക്തിയില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യന്റെ ദാരുണമായ നിസ്സഹായത" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഇടതൂർന്ന “ഇരുണ്ട” മൈനർ പലപ്പോഴും ധൈര്യവും പ്രതിഷേധവും ഭയങ്കരമായ പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. വിലാപ കുറിപ്പുകൾ ചെവിയിൽ കുടുങ്ങിയാൽ, ഇതാണ് ദേശസ്നേഹിയായ കലാകാരന്റെ "ശ്രേഷ്ഠമായ സങ്കടം", "ജന്മഭൂമിയെക്കുറിച്ചുള്ള മൂളൽ ഞരക്കം", ഇത് ബുനിന്റെ ചില കൃതികളിൽ എം. ഗോർക്കി കേട്ടു. ആത്മാവിൽ അവനോട് അടുപ്പമുള്ള ഈ എഴുത്തുകാരനെപ്പോലെ, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗോർക്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, “റഷ്യയെ മൊത്തത്തിൽ ചിന്തിച്ചു”, അവളുടെ നഷ്ടങ്ങളിൽ പശ്ചാത്തപിക്കുകയും ഭാവിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മൂർച്ചയുള്ള ഒടിവുകളും മാറ്റങ്ങളും അനുഭവിക്കാതെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അരനൂറ്റാണ്ടിന്റെ യാത്രയിലുടനീളം റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ അവിഭാജ്യവും സുസ്ഥിരവുമായി തുടർന്നു. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ പഠിച്ച സൗന്ദര്യാത്മകവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളും, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസ്തനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നമുക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പരിണാമം നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, അത് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വളർച്ചയിലും ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലും മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഘടനയെ ഭാഗികമായി ബാധിക്കുന്നു. ഈ പാതയിൽ, മൂന്ന് വലുത്, ദൈർഘ്യത്തിലും അവയുടെ ഉൽപാദനക്ഷമതയുടെ അളവിലും അസമമാണെങ്കിലും, കാലഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ പേനയിൽ നിന്ന് ഒരു പൂർത്തീകരിച്ച സൃഷ്ടി പോലും പുറത്തുവരാത്തപ്പോൾ, കൂടുതലോ കുറവോ നീണ്ട താൽക്കാലിക സീസുറകൾ, സംശയം, പ്രതിഫലനം, മടി എന്നിവയാൽ അവ പരസ്പരം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 90-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ XNUMX കളിൽ വരുന്ന ആദ്യ കാലഘട്ടത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെയും കഴിവുകളുടെ പക്വതയുടെയും സമയം എന്ന് വിളിക്കാം, അത് ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ സ്വാഭാവിക സ്വാധീനങ്ങളെ മറികടന്ന് അതിന്റെ പാത ഉറപ്പിക്കാൻ പോയി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും വേണ്ടത്ര സ്വതന്ത്രമല്ല, രൂപത്തിലും ഘടനയിലും അപൂർണ്ണമാണ്. (അവയിൽ ചിലത് (ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, എലിജിയാക് ട്രിയോ, പിയാനോ പീസുകൾ: മെലഡി, സെറിനേഡ്, ഹ്യൂമറെസ്ക്യൂ) പിന്നീട് കമ്പോസർ പരിഷ്കരിക്കുകയും അവയുടെ ഘടന സമ്പന്നമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.), അവരുടെ നിരവധി പേജുകളിൽ (യൗവനകാല ഓപ്പറ "അലെക്കോ" യുടെ മികച്ച നിമിഷങ്ങൾ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി എലിജിയാക് ട്രിയോ, സി-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ പ്രശസ്തമായ ആമുഖം, ചില സംഗീത മുഹൂർത്തങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും), കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിത്വം മതിയായ ഉറപ്പോടെ ഇതിനകം വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

1897-ൽ ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വിരാമം വന്നു, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയുടെ പരാജയ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെയധികം ജോലിയും ആത്മീയ ഊർജ്ജവും നിക്ഷേപിച്ചു, ഇത് മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ഏകകണ്ഠമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. ചില വിമർശകരാൽ. സിംഫണിയുടെ പരാജയം റാച്ച്മാനിനോഫിൽ ആഴത്തിലുള്ള മാനസിക ആഘാതം സൃഷ്ടിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ, പിന്നീടുള്ള ഏറ്റുപറച്ചിൽ അനുസരിച്ച്, "പക്ഷാഘാതം വന്ന് വളരെക്കാലമായി തലയും കൈകളും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെയായിരുന്നു." അടുത്ത മൂന്ന് വർഷം ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ നിശബ്ദതയുടെ വർഷങ്ങളായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഏകാഗ്രമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, മുമ്പ് ചെയ്ത എല്ലാറ്റിന്റെയും നിർണായക പുനർമൂല്യനിർണയം. കമ്പോസറുടെ ഈ തീവ്രമായ ആന്തരിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അസാധാരണമാംവിധം തീവ്രവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയായിരുന്നു.

ഇരുപത്തിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നോ നാലോ വർഷങ്ങളിൽ, രഖ്മാനിനോവ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള കവിത, പുതുമ, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉടനടി എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ സമ്പന്നതയും രചയിതാവിന്റെ "കൈയക്ഷരത്തിന്റെ" മൗലികതയും. ഉയർന്ന ഫിനിഷ്ഡ് കരകൗശലവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ സെക്കൻഡ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സ്യൂട്ട്, സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റ, കാന്ററ്റ "സ്പ്രിംഗ്", ടെൻ പ്രെലൂഡ്സ് ഒപ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 23, ഓപ്പറ "ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി", റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ വോക്കൽ വരികളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ചിലത് ("ലിലാക്ക്", "എ. മുസ്സെറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി"), ഈ കൃതികളുടെ പരമ്പര റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റവും വലുതും രസകരവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി സ്ഥാപിച്ചു. നമ്മുടെ കാലത്തെ, കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സർക്കിളുകളിലും ശ്രോതാക്കളുടെ ഇടയിലും അദ്ദേഹത്തിന് വിശാലമായ അംഗീകാരം നേടിക്കൊടുത്തു.

1901 മുതൽ 1917 വരെയുള്ള താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ കാലയളവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായിരുന്നു: ഈ ഒന്നര ദശകത്തിൽ, പക്വതയുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ ശൈലിയിലുള്ള റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും എഴുതപ്പെട്ടു, ഇത് ദേശീയ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. മിക്കവാറും എല്ലാ വർഷവും പുതിയ ഓപസുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിന്റെ രൂപം സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംഭവമായി മാറി. റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ നിരന്തരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു: ആദ്യ രണ്ട് ദശാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ബ്രൂവിംഗ് ഷിഫ്റ്റിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ അതിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അതിന്റെ പൊതുവായ “ജനറിക്” ഗുണങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടാതെ, അത് സ്വരത്തിൽ കൂടുതൽ കഠിനമാവുകയും അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ തീവ്രമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ഗാനരചയിതാവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഒഴുക്ക് മന്ദഗതിയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറമായ ശബ്ദ പാലറ്റിൽ ഇളം സുതാര്യമായ നിറങ്ങൾ കുറവാണ്. ഇരുണ്ട് കട്ടിയാകുന്നു. പിയാനോ പ്രെലൂഡുകളുടെ രണ്ടാം ശ്രേണിയിൽ ഈ മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്, op. 32, എറ്റ്യൂഡ്സ്-പെയിന്റിംഗുകളുടെ രണ്ട് സൈക്കിളുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് "ദ ബെൽസ്", "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" തുടങ്ങിയ സ്മാരക വലിയ രചനകൾ, മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിനെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിത ലക്ഷ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴമേറിയതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവ് അനുഭവിച്ച പരിണാമം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. വിമർശകരിൽ ഒരാൾ ദി ബെൽസിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “രഖ്മാനിനോവ് പുതിയ മാനസികാവസ്ഥകൾക്കായി തിരയാൻ തുടങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അവന്റെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ രീതി ... ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ശൈലിയുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പുനർജനന ശൈലി നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ”

1917 ന് ശേഷം, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഇടവേള ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത്തവണ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിലേക്ക് മടങ്ങിയത്, ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൂന്ന് റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് ആരംഭിച്ച നാലാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. 30 കളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി (പിയാനോയ്ക്കുള്ള കുറച്ച് കച്ചേരി ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഒഴികെ) നാലെണ്ണം മാത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന കൃതികളുടെ ആശയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

* * *

സങ്കീർണ്ണവും പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ തിരയലുകൾ, ദിശകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള, തീവ്രമായ പോരാട്ടം, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കലാബോധത്തിന്റെ സാധാരണ രൂപങ്ങളുടെ തകർച്ച, റാച്ച്മാനിനോഫ് മഹത്തായ ക്ലാസിക്കലിനോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. ഗ്ലിങ്ക മുതൽ ബോറോഡിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് വരെയുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും അവരുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത, നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളും താനേവ്, ഗ്ലാസുനോവ് അനുയായികളും. എന്നാൽ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകന്റെ റോളിലേക്ക് അദ്ദേഹം സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല, മറിച്ച് സജീവമായി, ക്രിയാത്മകമായി അവരെ മനസ്സിലാക്കി, അവരുടെ ജീവിതവും അക്ഷയമായ ശക്തിയും കൂടുതൽ വികസനത്തിനും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനുമുള്ള കഴിവ് ഉറപ്പിച്ചു. സെൻസിറ്റീവായ, മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ, റാച്ച്മാനിനോവ്, ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രമാണങ്ങൾ പാലിച്ചിട്ടും, ആധുനികതയുടെ ആഹ്വാനങ്ങളോട് ബധിരനായിരുന്നില്ല. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ഒരു നിമിഷം മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ഇടപെടലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അരനൂറ്റാണ്ടിനിടയിൽ, റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ കൃതികൾ കാര്യമായ പരിണാമത്തിന് വിധേയമായി, 1930 കളിലെ മാത്രമല്ല, 1910 കളിലെയും കൃതികൾ അവയുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയിലും ഭാഷയിലും കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്, ആദ്യകാലവും ഇതുവരെയും സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ. മുമ്പത്തേതിന്റെ അവസാനത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ opuses. നൂറ്റാണ്ടുകൾ. അവയിൽ ചിലതിൽ, കമ്പോസർ ഇംപ്രഷനിസം, പ്രതീകാത്മകത, നിയോക്ലാസിസം എന്നിവയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ആഴത്തിലുള്ള വിചിത്രമായ രീതിയിൽ, ഈ പ്രവണതകളുടെ ഘടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം വ്യക്തിഗതമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എല്ലാ മാറ്റങ്ങളോടും തിരിവുകളോടും കൂടി, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായ ആന്തരികമായി വളരെ അവിഭാജ്യമായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിശാലമായ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന അടിസ്ഥാന, നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു: വികാരാധീനമായ, ആകർഷകമായ ഗാനരചന, സത്യസന്ധതയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ദർശനം. .

യു. വരിക


റാച്ച്മാനിനോഫ് കണ്ടക്ടർ

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലും റാച്ച്മാനിനോവ് ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ വശം വളരെ നീണ്ടതും തീവ്രവുമായിരുന്നില്ല.

1897 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് മോസ്കോയിലെ മാമോണ്ടോവ് പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയിൽ കണ്ടക്ടറായി റാച്ച്മാനിനോവ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. അതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും പഠനവും നയിക്കേണ്ടി വന്നില്ല, എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ മിടുക്കരായ കഴിവുകൾ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പഠിക്കാൻ റാച്ച്മാനിനോഫിനെ സഹായിച്ചു. ആദ്യ റിഹേഴ്സൽ പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് ഓർത്താൽ മതിയാകും: ഗായകർക്ക് ആമുഖങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയില്ലായിരുന്നു; കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സെയിന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ഓപ്പറ സാംസണും ഡെലീലയും നടത്തി, റാച്ച്മാനിനോവ് ഇതിനകം തന്റെ ജോലി നന്നായി ചെയ്തു.

“മാമോണ്ടോവ് ഓപ്പറയിൽ ഞാൻ താമസിച്ച വർഷം എനിക്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു,” അദ്ദേഹം എഴുതി. "അവിടെ ഞാൻ ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടക്ടറുടെ സാങ്കേതികത സ്വന്തമാക്കി, അത് പിന്നീട് എന്നെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു." തിയേറ്ററിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കണ്ടക്ടറായി ജോലി ചെയ്യുന്ന സമയത്ത്, റാച്ച്മാനിനോവ് ഒൻപത് ഓപ്പറകളുടെ ഇരുപത്തിയഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി: “സാംസണും ഡെലീലയും”, “മെർമെയ്ഡ്”, “കാർമെൻ”, “ഓർഫിയസ്” ഗ്ലക്കിന്റെ, “റോഗ്നെഡ” സെറോവ്, “ ടോം എഴുതിയ മിഗ്നോൺ, "അസ്കോൾഡിന്റെ ശവക്കുഴി", "ശത്രു ശക്തി", "മെയ് രാത്രി". അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടക്ടറുടെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തത, സ്വാഭാവികത, പോസ്‌റ്ററിംഗിന്റെ അഭാവം, അവതാരകർക്ക് പകരുന്ന ഇരുമ്പ് താളബോധം, അതിലോലമായ അഭിരുചി, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ബോധം എന്നിവ പത്രങ്ങൾ ഉടൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. അനുഭവത്തിന്റെ സമ്പാദനത്തോടെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഈ സവിശേഷതകൾ സ്വയം പൂർണ്ണമായി പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങി, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ ആത്മവിശ്വാസവും അധികാരവും പൂരകമായി.

അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിൽ, രചനയിലും പിയാനിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിലും മുഴുകിയിരുന്ന റാച്ച്മാനിനോഫ് വല്ലപ്പോഴും മാത്രം നടത്തി. 1904-1915 കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെരുമാറ്റ പ്രതിഭയുടെ പ്രതാപകാലം. രണ്ട് സീസണുകളായി അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, അവിടെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെ നിരൂപകർ വിളിക്കുന്നത് ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ വാർഷിക പ്രകടനമാണ്, ഗ്ലിങ്കയുടെ ജന്മശതാബ്ദിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അദ്ദേഹം നടത്തിയതും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആഴ്ചയും, ഈ സമയത്ത് റാച്ച്മാനിനോവ് ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, യൂജിൻ വൺജിൻ, ഒപ്രിച്നിക് എന്നിവ നടത്തി. ബാലെകളും.

പിന്നീട്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്‌പേഡ്‌സിന്റെ പ്രകടനം റാച്ച്‌മാനിനോവ് സംവിധാനം ചെയ്തു; ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ ദാരുണമായ അർത്ഥവും ആദ്യം മനസ്സിലാക്കുകയും പ്രേക്ഷകരെ അറിയിക്കുകയും ചെയ്തത് അദ്ദേഹമാണെന്ന് നിരൂപകർ സമ്മതിച്ചു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക വിജയങ്ങളിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാൻ വോവോഡ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഓപ്പറകളായ ദി മിസർലി നൈറ്റ്, ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സിംഫണി വേദിയിൽ, ആദ്യ കച്ചേരികളിൽ നിന്ന് റാച്ച്മാനിനോവ് ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ മാസ്റ്റാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിച്ചു. ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾക്കൊപ്പം "ബുദ്ധിമാനായ" എന്ന വിശേഷണം തീർച്ചയായും ഉണ്ടായിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയുടെ കച്ചേരികളിലും സിലോട്ടി, കൗസെവിറ്റ്സ്കി ഓർക്കസ്ട്രകളിലും കണ്ടക്ടറുടെ സ്റ്റാൻഡിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1907-1913 ൽ അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് ധാരാളം നടത്തി - ഫ്രാൻസ്, ഹോളണ്ട്, യുഎസ്എ, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി എന്നീ നഗരങ്ങളിൽ.

ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ശേഖരം ആ വർഷങ്ങളിൽ അസാധാരണമാംവിധം ബഹുമുഖമായിരുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയിലും സ്വഭാവത്തിലും ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. സ്വാഭാവികമായും, റഷ്യൻ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തിരുന്നു. വേദിയിൽ അദ്ദേഹം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയ ബോറോഡിന്റെ ബൊഗാറ്റിർ സിംഫണി, ലിയാഡോവിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായി, അത് അസാധാരണമായ മിഴിവോടെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം (പ്രത്യേകിച്ച് 4-ഉം 5-ഉം സിംഫണികൾ) അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യവും ആഴവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി; റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കൃതികളിൽ, പ്രേക്ഷകർക്ക് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ബോറോഡിൻ, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ സിംഫണികളിൽ, ഇതിഹാസ വീതിയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ നാടകീയമായ സമഗ്രതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു.

മൊസാർട്ടിന്റെ ജി-മൈനർ സിംഫണിയുടെ വ്യാഖ്യാനമായിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പെരുമാറ്റ കലയുടെ പരകോടികളിലൊന്ന്. നിരൂപകൻ വൂൾഫിംഗ് എഴുതി: “മോസാർട്ടിന്റെ ജി-മോൾ സിംഫണിയുടെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് എഴുതിയതും അച്ചടിച്ചതുമായ നിരവധി സിംഫണികൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്! … റഷ്യൻ കലാപ്രതിഭ രണ്ടാം തവണയും ഈ സിംഫണിയുടെ രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നമുക്ക് പുഷ്കിന്റെ മൊസാർട്ടിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മൊസാർട്ടിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം.

ഇതോടൊപ്പം, റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ധാരാളം റൊമാന്റിക് സംഗീതം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിയോസിന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി, മെൻഡൽസണിന്റെയും ഫ്രാങ്കിന്റെയും സിംഫണികൾ, വെബറിന്റെ ഒബ്‌റോൺ ഓവർചർ, വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ കവിത, ഗ്രിഗിന്റെ അടുത്തത്... ആധുനിക രചയിതാക്കളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രകടനം - ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ സിംഫണിക് കവിതകൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ: ഡെബസ്സി, റാവൽ, റോജർ-ഡുക്കാസ് ... തീർച്ചയായും, റാച്ച്മാനിനോവ് സ്വന്തം സിംഫണിക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അതിരുകടന്ന വ്യാഖ്യാതാവായിരുന്നു. റാച്ച്മാനിനോവ് ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ട പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ വി. യാക്കോവ്ലെവ് ഓർമ്മിക്കുന്നു: “പൊതുജനങ്ങളും നിരൂപകരും പരിചയസമ്പന്നരായ ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളും പ്രൊഫസർമാരും കലാകാരന്മാരും മാത്രമല്ല, ഈ കലയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തെ അംഗീകരിച്ചു ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തന രീതികളായിരുന്നു. ഒരു ഷോയിലേക്ക് അത്രയധികം ചുരുങ്ങി, മറിച്ച് പ്രത്യേക പരാമർശങ്ങൾ, അർത്ഥമാക്കുന്ന വിശദീകരണങ്ങൾ, പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം പാടുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രൂപത്തിൽ താൻ മുമ്പ് പരിഗണിച്ചത് വിശദീകരിക്കുകയോ ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ സന്നിഹിതരായിരുന്ന എല്ലാവരും ബ്രഷിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ കൈകളുടെയും വിശാലമായ, സ്വഭാവ ആംഗ്യങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു; ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ ആംഗ്യങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ അമിതമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതവും അവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. ചലനങ്ങളിലോ പോസുകളിലോ ഇഫക്റ്റുകളിലോ കൈവരിയിലോ കൃത്രിമത്വം ഇല്ലായിരുന്നു. അതിരുകളില്ലാത്ത അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനുമുമ്പ് ചിന്ത, വിശകലനം, ധാരണ, അവതാരകന്റെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച.

കണ്ടക്ടറായ റാച്ച്മാനിനോഫും അതിരുകടന്ന ഒരു സമന്വയ കളിക്കാരനായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ തനയേവ്, സ്ക്രാബിൻ, സിലോട്ടി, ഹോഫ്മാൻ, കാസൽസ്, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളിൽ ചാലിയാപിൻ, നെഷ്ദനോവ, സോബിനോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു ...

1913 ന് ശേഷം, മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ റാച്ച്മാനിനോഫ് വിസമ്മതിക്കുകയും സ്വന്തം രചനകൾ മാത്രം നടത്തുകയും ചെയ്തു. 1915-ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഈ നിയമത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച് സ്ക്രാബിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി ഒരു കച്ചേരി നടത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ലോകമെമ്പാടും അസാധാരണമാംവിധം ഉയർന്നതായിരുന്നു. 1918-ൽ അമേരിക്കയിൽ എത്തിയ ഉടൻ തന്നെ ബോസ്റ്റണിലും സിൻസിനാറ്റിയിലും ഉള്ള രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ നേതൃത്വം അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യപ്പെട്ടു എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് നടത്തത്തിനായി സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ തീവ്രമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ നിർബന്ധിതനായി.

1939 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, ന്യൂയോർക്കിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള കച്ചേരികളുടെ ഒരു ചക്രം ക്രമീകരിച്ചപ്പോൾ, അവയിലൊന്ന് നടത്താൻ കമ്പോസർ സമ്മതിച്ചു. തുടർന്ന് ഫിലാഡൽഫിയ ഓർക്കസ്ട്ര മൂന്നാം സിംഫണിയും ബെൽസും അവതരിപ്പിച്ചു. 1941 ൽ ചിക്കാഗോയിൽ അദ്ദേഹം ഇതേ പ്രോഗ്രാം ആവർത്തിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഈഗൻ അർബറിൽ "ഐൽ ഓഫ് ദ ഡെഡ്", "സിംഫണിക് ഡാൻസുകൾ" എന്നിവയുടെ പ്രകടനം സംവിധാനം ചെയ്തു. നിരൂപകൻ ഒ. ഡൗൺ എഴുതി: “പിയാനോ വായിക്കുമ്പോൾ കാണിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കുന്ന പ്രകടനം, സംഗീതം, സർഗ്ഗാത്മക ശക്തി എന്നിവയിൽ തനിക്ക് ഒരേ കഴിവും നിയന്ത്രണവും ഉണ്ടെന്ന് രഖ്മാനിനോവ് തെളിയിച്ചു. അവന്റെ കളിയുടെ സ്വഭാവവും ശൈലിയും അതുപോലെ തന്നെ പെരുമാറ്റവും ശാന്തതയോടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടും കൂടി അടിക്കുന്നു. ആഡംബരത്തിന്റെ അതേ സമ്പൂർണ്ണ അഭാവം, അതേ മാന്യത, വ്യക്തമായ സംയമനം, പ്രശംസനീയമായ അതേ ശക്തി. അക്കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച ദി ഐലൻഡ് ഓഫ് ദ ഡെഡ്, വോക്കലൈസ്, തേർഡ് സിംഫണി എന്നിവയുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ ചാലക കലയുടെ തെളിവുകൾ ഞങ്ങൾക്കായി സംരക്ഷിച്ചു.

എൽ ഗ്രിഗോറിയേവ്, ജെ പ്ലാറ്റെക്

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക