സെർജി ആർട്ടെമിവിച്ച് ബാലസാനിയൻ |

സെർജി മറുപടി

ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥവും അസാധാരണവും കണ്ടുപിടുത്തവുമാണ്, അത് കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും അപ്രതിരോധ്യമായ മനോഹാരിതയിൽ വീഴുന്നു. എ. ഖചതുര്യൻ

സർഗ്ഗാത്മകത എസ്. ബാലസണ്യൻ അഗാധമായ അന്തർദേശീയ സ്വഭാവമാണ്. അർമേനിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ ശക്തമായ വേരുകളുള്ള അദ്ദേഹം പല ജനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകൾ പഠിക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ബാലസണ്യൻ ജനിച്ചത് അഷ്ഗാബത്താണ്. 1935-ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ റേഡിയോ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അവിടെ എ. അൽഷ്വാങ് അതിന്റെ നേതാവായിരുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ബാലസണ്യൻ ഒരു വർഷത്തോളം രചന പഠിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ ഡി.കബലെവ്സ്കി ആയിരുന്നു. 1936 മുതൽ, ബാലസന്യന്റെ ജീവിതവും സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനവും ദുഷാൻബെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ മോസ്കോയിൽ താജിക്കിസ്ഥാന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന ദശകത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലയും തയ്യാറാക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വന്തം മുൻകൈയിൽ വരുന്നു. ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനം ഫലഭൂയിഷ്ഠമായിരുന്നു: ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ റിപ്പബ്ലിക്കിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ബാലസൻയൻ അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ കമ്പോസർ, പൊതു, സംഗീത വ്യക്തി, നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു. സംഗീതജ്ഞരെ സംഗീതം എങ്ങനെ വായിക്കണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുകയും അവരിലും അവരുടെ ശ്രോതാക്കളിലും ബഹുസ്വരതയുടെയും ടെമ്പർഡ് ട്യൂണിംഗിന്റെയും ശീലം വളർത്തിയെടുക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതേസമയം, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളും ക്ലാസിക്കൽ മക്കോമുകളും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു.

1937-ൽ ബാലസന്യൻ "വോസ്" എന്ന സംഗീത നാടകം എഴുതി (എ. ദേഹോതി, എം. തുർസുൻസാഡെ, ജി. അബ്ദുള്ളോയുടെ നാടകം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയായ ദി റൈസിംഗ് ഓഫ് വോസിന്റെ (1939) മുൻഗാമിയായിരുന്നു അവൾ, അത് ആദ്യത്തെ താജിക് പ്രൊഫഷണൽ ഓപ്പറയായി മാറി. 1883-85 കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരായ കർഷകരുടെ പ്രക്ഷോഭത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഇതിഹാസ വോസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ. 1941-ൽ, ദി ബ്ലാക്ക്സ്മിത്ത് കോവ എന്ന ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഷഹ്നാമേ ഫിർദൗസിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എ. ലഖുതി എഴുതിയത്). താജിക് സംഗീതസംവിധായകൻ-മെലോഡിസ്റ്റ് ശ്രീ. ബോബോകലോനോവ് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡികളും യഥാർത്ഥ നാടോടി, ക്ലാസിക്കൽ മെലഡികളും ഓപ്പറയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "താജിക് നാടോടിക്കഥകളുടെ സമ്പന്നമായ മീറ്റർ-റിഥമിക് സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു... ഇവിടെ ഞാൻ വിശാലമായ ഒരു ഓപ്പററ്റിക് ശൈലി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു..." ബാലസൻയൻ എഴുതി. 1941-ൽ, താജിക്കിസ്ഥാന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ദശകത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ദി റിബലിയൻ ഓഫ് വോസ്, ദ ബ്ലാക്ക്സ്മിത്ത് കോവ എന്നീ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. യുദ്ധകാലത്ത്, താജിക്കിസ്ഥാനിലെ യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്‌സിന്റെ ബോർഡിന്റെ ആദ്യ ചെയർമാനായി മാറിയ ബാലസൻയൻ തന്റെ സജീവ സംഗീതസംവിധായകനും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളും തുടർന്നു. 1942-43 ൽ. അദ്ദേഹം ദുഷാൻബെയിലെ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ കലാസംവിധായകനാണ്. താജിക് സംഗീതസംവിധായകനുമായി സഹകരിച്ച്, ഇസഡ് ഷാഹിദി ബാലസന്യൻ സംഗീത കോമഡി "റോസിയ" (1942), അതുപോലെ "സോംഗ് ഓഫ് കോപം" (1942) എന്ന സംഗീത നാടകം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായി മാറിയ കൃതികൾ. 1943-ൽ കമ്പോസർ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ കമ്മിറ്റിയുടെ (1949-54) ഡെപ്യൂട്ടി ചെയർമാനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, തുടർന്ന് (ആദ്യം ഇടയ്ക്കിടെ, 1955 മുതൽ സ്ഥിരമായി) മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ താജിക് സംഗീതവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം തടസ്സപ്പെട്ടില്ല. ഈ കാലയളവിൽ, ബാലസൻയൻ തന്റെ പ്രശസ്ത ബാലെ "ലെയ്‌ലി ആൻഡ് മജ്‌നൂൻ" (1947), ഓപ്പറ "ബക്തിയോർ ആൻഡ് നിസ്സോ" (1954) (പി. ലുക്നിറ്റ്‌സ്‌കി "നിസ്സോ" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) - ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യത്തെ താജിക് ഓപ്പറ എന്നിവ എഴുതി. ആധുനിക കാലത്തോട് അടുത്ത് (സിയാതാങ്ങിലെ പാമിർ ഗ്രാമത്തിലെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട നിവാസികൾ ക്രമേണ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ വരവ് മനസ്സിലാക്കുന്നു).

"ലെയ്‌ലിയും മജ്‌നുനും" എന്ന ബാലെയിൽ ബാലസൻയൻ പ്രശസ്ത ഓറിയന്റൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഇന്ത്യൻ പതിപ്പിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതനുസരിച്ച് ലെയ്‌ലി ക്ഷേത്രത്തിലെ ഒരു പുരോഹിതനാണ് (ലിബ്. എസ്. പെനിന). ബാലെയുടെ (1956) രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിൽ, പ്രവർത്തന രംഗം ആധുനിക താജിക്കിസ്ഥാന്റെ സൈറ്റിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പുരാതന സംസ്ഥാനമായ സോഗ്ഡിയാനയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഈ പതിപ്പിൽ, കമ്പോസർ നാടോടി തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, താജിക് ദേശീയ ആചാരങ്ങൾ (തുലിപ് ഫെസ്റ്റിവൽ) നടപ്പിലാക്കുന്നു. ബാലെയുടെ മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമട്ടർജി ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും അവരാൽ സമ്പന്നമാണ് - ലെയ്‌ലിയും മജ്‌നുനും, അവർ എപ്പോഴും പരസ്പരം പരിശ്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ മീറ്റിംഗുകൾ (യാഥാർത്ഥ്യത്തിലോ സാങ്കൽപ്പികമോ) - ഡ്യുയറ്റ് അഡാജിയോകൾ - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങളാണ്. അവരുടെ ഗാനരചന, മാനസിക പൂർണ്ണത, വിവിധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആൾക്കൂട്ട ദൃശ്യങ്ങൾ - പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുമായി അവർ യാത്ര തുടങ്ങി. 1964-ൽ ബാലസൻയൻ ബാലെയുടെ മൂന്നാം പതിപ്പ് നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെയും ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ കോൺഗ്രസുകളുടെയും വേദിയിൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി (പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് എൻ. ബെസ്മെർട്ട്നോവയും വി. വാസിലീവ്യുമാണ്).

1956ൽ ബാലസന്യൻ അഫ്ഗാൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള "അഫ്ഗാൻ സ്യൂട്ട്" ആണ്, അത് നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകത്തെ അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, തുടർന്ന് "അഫ്ഗാൻ ചിത്രങ്ങൾ" (1959) ഉണ്ട് - അഞ്ച് മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു ചക്രം.

ബാലസന്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖല അർമേനിയൻ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വി. ടെറിയന്റെ (1944), ദേശീയ കവിതയിലെ ക്ലാസിക് എ. ഇസഹാക്യന്റെ (1955) വാക്യങ്ങളിലെ പ്രണയങ്ങളായിരുന്നു അവളോടുള്ള ആദ്യ ആകർഷണം. പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ വിജയങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു - ഒരു ശോഭയുള്ള കച്ചേരി കഥാപാത്രത്തിന്റെ "അർമേനിയൻ റാപ്‌സോഡി" (1944), പ്രത്യേകിച്ച് സ്യൂട്ട് സെവൻ അർമേനിയൻ ഗാനങ്ങൾ (1955), കമ്പോസർ നിർവചിച്ച "വിഭാഗം-രംഗങ്ങൾ-ചിത്രങ്ങൾ". അർമേനിയയിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് രചനയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി അതിമനോഹരമാണ്. ഏഴ് അർമേനിയൻ ഗാനങ്ങളിൽ, കോമിറ്റാസിന്റെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികൾ ബാലസന്യൻ ഉപയോഗിച്ചു. "ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണം നാടോടി പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുമായി ഇടപെടുന്നതിലെ ജ്ഞാനപൂർവകമായ തന്ത്രമാണ്," ബാലസന്യൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ സംഗീതസംവിധായകൻ വൈ. ബട്ട്സ്കോ എഴുതുന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, കോമിറ്റാസിന്റെ ശേഖരം ബാലസന്യനെ അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിച്ചു - പിയാനോയ്ക്കായി അത് ക്രമീകരിക്കുക. സോങ്സ് ഓഫ് അർമേനിയ (1969) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - 100 മിനിയേച്ചറുകൾ, 6 നോട്ട്ബുക്കുകൾ. കോമിറ്റാസ് റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഈണങ്ങളുടെ ക്രമം കമ്പോസർ കർശനമായി പാലിക്കുന്നു, അവയിൽ ഒരു ശബ്ദം പോലും മാറ്റാതെ. മെസോ-സോപ്രാനോ, ബാരിറ്റോൺ എന്നിവയ്‌ക്കായി കോമിറ്റാസിന്റെ ഒമ്പത് ഗാനങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്ര (1956), കോമിറ്റാസിന്റെ തീമുകളിൽ സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കുള്ള എട്ട് പീസുകൾ (1971), വയലിനും പിയാനോയ്‌ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആറ് കഷണങ്ങൾ (1970) എന്നിവയും കോമിറ്റാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അർമേനിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മറ്റൊരു പേര് ബാലസന്യന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - അഷുഗ് സയത്-നോവ. ആദ്യം, ജി. സരയന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "സയത്-നോവ" (1956) എന്ന റേഡിയോ ഷോയ്ക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി സയത്-നോവയുടെ ഗാനങ്ങളുടെ മൂന്ന് അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ അദ്ദേഹം ചെയ്തു (1957). സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി (1974) അർമേനിയൻ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ പുരാതന അർമേനിയൻ മോണോഡിക് ട്യൂണുകളുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇന്ത്യയുടെയും ഇന്തോനേഷ്യയുടെയും സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ബാലസന്യന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന പേജ്. കൃഷ്ണൻ ചന്ദ്രയുടെ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദി ട്രീ ഓഫ് വാട്ടർ (1955), ദി ഫ്ലവേഴ്സ് ആർ റെഡ് (1956) എന്നീ റേഡിയോ നാടകങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതുന്നു; സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ എൻ. ഗുസേവയുടെ "രാമായണം" (1960) എന്ന നാടകത്തിലേക്ക്; ഇന്ത്യൻ കവിയായ സൂര്യകാന്ത് ത്രിപാഠി നിരാനോയുടെ (1965), "ഐലൻഡ്‌സ് ഓഫ് ഇന്തോനേഷ്യ" (1960, 6 എക്സോട്ടിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-ജെനർ പെയിന്റിംഗുകൾ) വാക്യങ്ങളിലെ അഞ്ച് പ്രണയകഥകൾ, ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി റെനി പുതിരൈ കായയുടെ നാല് ഇന്തോനേഷ്യൻ ബാലഗാനങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു (1961). 1962-63 ൽ കമ്പോസർ "ശകുന്തള" (കാളിദാസന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ബാലെ സൃഷ്ടിച്ചു. ബാലസണ്യൻ ഇന്ത്യയുടെ നാടോടിക്കഥകളും സംസ്കാരവും പഠിക്കുന്നു. ഇതിനായി, 1961 ൽ ​​അദ്ദേഹം ഈ രാജ്യത്തേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി. അതേ വർഷം തന്നെ, യഥാർത്ഥ ടാഗോർ മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രവീന്ദ്രനാഥ ടാഗോറിന്റെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര റാപ്‌സോഡിയും ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി രവീന്ദ്രനാഥ ടാഗോറിന്റെ ആറ് ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "സെർജി ആർട്ടെമിയേവിച്ച് ബാലസന്യൻ ടാഗോറുമായി ഒരു പ്രത്യേക അടുപ്പമുണ്ട്," അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എൻ. കോർഡോർഫ് പറയുന്നു, "ടാഗോർ" അവന്റെ "എഴുത്തുകാരനാണ്, ഇത് ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ ബന്ധത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ."

ബാലസണ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രം പട്ടികപ്പെടുത്തിയ കൃതികളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. സംഗീതസംവിധായകൻ ആഫ്രിക്കയിലെ നാടോടിക്കഥകളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു (ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും ആഫ്രിക്കയിലെ നാല് നാടോടി ഗാനങ്ങൾ - 1961), ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക (ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ - 1961), പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ബാരിറ്റോണിനായി തുറന്ന വൈകാരികമായ 5 ബല്ലാഡുകൾ മൈ ലാൻഡ് എഴുതി. കാമറൂണിയൻ കവി എലോലോംഗ് എപന്യ യോണ്ടോയുടെ (1962) വാക്യങ്ങളിലേക്ക്. ഈ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് ഇ. മെഷെലൈറ്റിസിന്റെയും കെ. കുലിയേവിന്റെയും (1968) വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പാതയുണ്ട്, അതിൽ 3 ഭാഗങ്ങൾ (“ദി ബെൽസ് ഓഫ് ബുക്കൻവാൾഡ്”, “ലല്ലബി”, “ഇക്കാരിയഡ്”) മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പ്രമേയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ബാലസന്യന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ രചനകളിൽ സെല്ലോ സോളോ (1976), സ്വര-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കവിത "അമേത്തിസ്റ്റ്" (ടാഗോറിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഇ. മെഷെലൈറ്റിസിന്റെ വാക്യം - 1977) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ലിറിക് ഫ്രാങ്ക് സോണാറ്റയും ഉൾപ്പെടുന്നു. (1971-ൽ, ബാലസന്യനും മെഴെലൈറ്റിസും ഒരുമിച്ച് ഇന്ത്യയിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു.) അമേത്തിസ്റ്റിന്റെ പാഠത്തിൽ, 2 ലോകങ്ങൾ ഒന്നിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു - ടാഗോറിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും മെഴലൈറ്റിസിന്റെ കവിതയും.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ബാലസൻയന്റെ കൃതികളിൽ അർമേനിയൻ രൂപങ്ങൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായുള്ള നാല് ചെറുകഥകളുടെ ഒരു ചക്രം "അക്രോസ് അർമേനിയ" (1978), വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ "ഹലോ ടു യു, ജോയ്" (ജി. എമിൻ, 1979 ൽ), "മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്. അർമേനിയൻ കവിത "( സ്റ്റേഷനിൽ N. കുചക്, 1981). ജന്മനാട്ടിലെ വിശ്വസ്ത മകനായി അവശേഷിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വീകരിച്ചു, കലയിലെ യഥാർത്ഥ അന്തർദേശീയതയുടെ ഉദാഹരണമാണ്.

എൻ അലക്സെങ്കോ