പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ റോബർട്ട് ഷുമാൻ തന്റെ കൃതികളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമല്ല ചരിത്രത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നാണ് സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കോഡ്. പല തലമുറയിലെ അധ്യാപകർ ചില ചിന്തകൾ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിലേക്ക് കഴിയുന്നത്ര ബുദ്ധിപരമായി എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. പക്ഷേ, അയ്യോ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. അത് മാറിയതുപോലെ, സമർത്ഥമായ എല്ലാം ക്ലാസിക്കുകൾ ഇതിനകം നമ്മുടെ മുൻപിൽ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.
ലൈഫ് റൂൾസ് ഫോർ മ്യൂസിഷ്യൻസ് എന്ന കൃതി 1850-ൽ എഴുതിയതാണ്. 150-ലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ അവ ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. ഈ കൗൺസിലുകളുടെ പ്രധാന ദൌത്യം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനം, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും പരമാവധി കവറേജ് എന്നിവയാണ്. കൺസർവേറ്ററികളിലെ പ്രൊഫഷണൽ ബിരുദധാരികൾക്കും അമച്വർമാർക്കും മാനുവൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും.
സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള നിയമങ്ങൾ എങ്ങനെ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കാം
തീർച്ചയായും, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ നിയമങ്ങൾ വായിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. അവ പതിവായി ചെയ്യുന്ന ശീലം വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവയിൽ വളരെയധികം ഉള്ളതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നോ രണ്ടോ എടുത്ത് നിങ്ങളുടെ ഗെയിമിൽ ഉപയോഗിക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് ഏത് ക്രമത്തിലും ആരംഭിക്കാം. അവയിലൊന്ന് നിങ്ങൾ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, നിങ്ങൾ അത് ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. എല്ലാ ജോലിയിലും സ്ഥിരത പ്രധാനമാണ്. നിലവറകളിൽ തന്നെ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ ജോലിയോട് അവസാനം വരെ പോരാടേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പാതിവഴിയിൽ നിർത്തി പോയിന്റുകളുടെ നിർവ്വഹണം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല.
ഷൂമാന്റെ പിൻഗാമികൾക്ക് സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? നമുക്ക് അവ ഓരോന്നും കൂടുതൽ വിശദമായി പരിചയപ്പെടാം.
സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള നിയമങ്ങളുടെ പട്ടിക
ചെറുപ്പം മുതലേ കേൾവിശക്തി വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചെറിയ മനുഷ്യന് ചുറ്റും ഡസൻ കണക്കിന് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളുണ്ട് - പക്ഷികളുടെ ചിലവ്, മഴയുടെ ശബ്ദം. അവയിലെല്ലാം വ്യത്യസ്ത തടികൾ കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സ്കെയിലുകളും സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളും കളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ മുഖത്ത് നീല നിറമാകുന്നതുവരെ നിങ്ങൾ അവ കളിക്കരുത്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ മറ്റ് ജോലികൾ ചെയ്യണം. സ്കെയിലുകളുടെ ഒരു "കളിയിൽ" നിങ്ങൾ അധികം പോകില്ല.
"നിശബ്ദ കീബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് പൂർണ്ണമായും അനുയോജ്യമല്ല.
ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും അടിസ്ഥാനം താളവാദ്യമാണ്. പല "പ്രോ"കളും വളരെ അസമമായി കളിക്കുന്നു, അവർ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.
ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും അടിസ്ഥാനം ഹാർമണി ആണ്. കഴിയുന്നതും നേരത്തെ തന്നെ നിങ്ങൾ അത് പരിചയപ്പെടണം.
സംഗീത പദങ്ങളുടെ ഭയം? ഇല്ല, കേട്ടിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ ഒരു അപരിചിതമായ വാക്ക് കാണുകയാണെങ്കിൽ, അതിന്റെ അർത്ഥം അറിയാൻ ശ്രമിക്കുക, അത് ഒഴിവാക്കരുത്.
നിങ്ങൾ ചിന്താശൂന്യമായി സ്ട്രിംഗുകളിൽ മുട്ടരുത് - രചയിതാവ് വിഭാവനം ചെയ്ത ഉച്ചാരണങ്ങളും പദവികളും ഉടനടി നിരീക്ഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ ജോലി അവസാനം വരെ കളിക്കുക.
വേഗത പിന്തുടരാതിരിക്കുക (അത് തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും) പ്രധാന തെറ്റുകളിൽ ഒന്നാണ്.
എളുപ്പമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ കുറച്ചുകാണരുത് - കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവ നിർവഹിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി അവ മാറുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവയെ നിസ്സാരമായും സ്വഭാവത്തിലും കളിക്കണം.
ഉപകരണം നന്നായി ട്യൂൺ ചെയ്തിരിക്കണം. വഴിയിൽ, ഇത് മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിനും ബാധകമാണ്!
വിരലുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല നാടകം ഹൃദിസ്ഥമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങളുടെ തലയിലും കളിക്കാൻ കഴിയണം. മാത്രമല്ല, മെലഡിക് ലൈൻ ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഹാർമോണിക് അടിത്തറയും.
നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ച ശബ്ദം ഇല്ലെങ്കിൽപ്പോലും, നിങ്ങൾ ഉപകരണത്തോടൊപ്പം പാടേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് നിങ്ങളുടെ ചെവി വികസിപ്പിക്കും.
ഒരു കൃതി കേൾക്കാതെ, ഒരു സംഗീത ഷീറ്റിൽ കണ്ടാൽ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.
നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരെ ഭയപ്പെടരുത്. വഴിയിൽ, ഇവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് മികച്ച നിയമങ്ങളാണ്, കാരണം പലപ്പോഴും തുടക്കക്കാരായ കലാകാരന്മാർ വഴിതെറ്റുന്നു, പ്രേക്ഷകരുടെയോ സെലക്ഷൻ കമ്മിറ്റി അംഗത്തിന്റെയോ പ്രതികരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു.
കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനനെ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.
ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അപരിചിതമായ ഒരു കഷണം കളിക്കേണ്ടി വന്നാൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളാൽ അതിന്റെ "അസ്ഥികൂടം" നോക്കുക. നിങ്ങളുടെ തലയിലെ എല്ലാ ശകലങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു ആശയം നൽകുന്ന ഒരു ഫോം നിങ്ങൾ കവർ ചെയ്യണം.
"കഴിച്ചു" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, ഇന്നത്തെ ക്ലാസുകൾ നിർത്തുന്നതാണ് നല്ലത്. നിഷ്കളങ്കമായ മുഖത്തോടെ കഠിനമായി കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ നാളെ ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. എന്നാൽ ഈ നിയമം ദുരുപയോഗം ചെയ്യരുത്!
സംഗീതജ്ഞർക്ക് ചില ഉപദേശങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്. അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് വിവാദമാവുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാഷനബിൾ കൊമേഴ്‌സ്യൽ മ്യൂസിക് പ്ലേ ചെയ്യരുത് (പറയുക, പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി മാത്രം). തെളിയിക്കപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കുകൾക്കായി സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.
അപ്രതീക്ഷിതമായി, എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിത നിയമങ്ങൾ ആരോഗ്യകരമായ ജീവിതശൈലിയുമായി വിഭജിക്കുന്നു. ഭാരം കുറഞ്ഞതും ആരോഗ്യകരവുമായ ഭക്ഷണം കഴിക്കുക, കാരണം ആത്മാവിനുള്ള ഭക്ഷണം (സംഗീതം) ശാരീരിക പോഷണവുമായി വളരെയധികം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ടെക്നിക്കും പാസേജുകളും അളവിൽ നിന്ന് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. എന്നാൽ അവ ശരിക്കും ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് മാത്രം.
സംഗീത "അശ്ലീലം" പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകരുത്. ഇതിൽ നിന്നുള്ള ഉപദേശം ഇപ്രകാരമാണ്:
നിങ്ങളുടെ "ഡയറ്റിൽ" നിന്ന് സംഗീത സ്ലാഗ് ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.
രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് മുകളിൽ ഒരു മികച്ച സാങ്കേതിക പ്രകടനം നടത്തരുത്. എന്നിരുന്നാലും, ശ്രോതാവ്, ഒന്നാമതായി, സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം ഓർക്കണം.
നിങ്ങൾക്കായി നാടകം മാറ്റരുത്. രചയിതാവിന് വിരുദ്ധമായ അനാവശ്യ അലങ്കാരങ്ങളും മെലിസ്മാറ്റിക്സും കണ്ടുപിടിക്കരുത്.
ഒരു ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ സഹപ്രവർത്തകരുമായും അധ്യാപകരുമായും കൂടിയാലോചിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഈ അനുഭവം എല്ലായ്പ്പോഴും പോസിറ്റീവ് ആയിരിക്കണമെന്നില്ല, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ഇത് സമയം ലാഭിക്കും.
യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായുള്ള പരിചയം കാലക്രമത്തിൽ നടത്തണം, പക്ഷേ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുക.
ആത്മാവില്ലാത്ത വിർച്യുസോസിന്റെ ക്ഷണികമായ വിജയത്തിൽ നിങ്ങൾ മുഴുകരുത് - "ടെക്കികൾ".
സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വരാനിരിക്കുന്ന കാര്യമാണ്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ നിലവിലെ ട്രെൻഡുകൾ പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്, നരച്ച മുടിക്ക് ഫാഷനായിരിക്കുക.
പൊതുസ്ഥലങ്ങളിലെ പതിവ് പ്രകടനം അനുഭവം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ നാണംകെട്ടത് കളിക്കേണ്ടതില്ല.
ഒരു മേളയിൽ കളിക്കാനുള്ള അവസരം ഉപയോഗിക്കുക - ഡ്യുയറ്റ്, ക്വാർട്ടറ്റ്, ഗായകന്റെ അകമ്പടി. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഒരുമിച്ച് കളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ രൂപം, യുക്തി എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, യാത്രയിൽ ക്രമീകരിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്രയിലെ “അപ്രധാന” സംഗീതജ്ഞരോട് ഒരാൾ അവജ്ഞയോടെ പെരുമാറരുത്. ഓരോ പങ്കാളിയും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.
നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നത് വളരെ മികച്ചതാണ്. എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്.
നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ പക്വത പ്രാപിച്ചാൽ, സ്‌കോറുകൾ പഠിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഏതൊരു കലാകാരനും സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് അറിവ് നേടുന്നു.
വളർന്നുവരുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ മികച്ച അടിത്തറയാണ് ബാച്ചിന്റെ "HTK". ഇത് കളിക്കുക, നിങ്ങൾ സന്തോഷവാനായിരിക്കും.
നിങ്ങളുടെ സഖാക്കളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക.
ഒരു കവിതാസമാഹാരത്തോടുകൂടിയ ക്യാമ്പിംഗ് ഒരു മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്!
ഗായകർക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ ചില അറിവുകൾ നൽകാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അവരുടെ ഉപദേശം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കുക.
മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളും "ചിപ്പുകളും" നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. അതിനാൽ, കമ്പോസറുടെ സമ്മാനത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം അഭിമാനിക്കരുത്, പക്ഷേ അത് മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സന്ദേശമായി പരിഗണിക്കുക. തീർച്ചയായും - അത് ശ്രോതാവിന് കൈമാറുക.
ഉയർന്നുവരുന്ന അഹങ്കാരത്തിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല "ചികിത്സ" അംഗീകൃത യജമാനന്മാരുടെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ കേൾക്കുക എന്നതാണ്.
ആന്റൺ തിബൗട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്യൂരിറ്റി ഓഫ് മ്യൂസസും. കലകൾ നിങ്ങളുടെ ഭാവി റഫറൻസ് പുസ്തകമാണ്.
വീണ്ടും, സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള കാലഹരണപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾ, എന്നാൽ സമ്പൂർണ്ണതയ്ക്കായി, ഞങ്ങൾ അവ നൽകും. അവയവ സംഗീതത്തോടുള്ള ബഹുമാനം, പ്രത്യേകിച്ച് പള്ളി പ്രകടനം. ഈ ഉപകരണം വായിക്കാനുള്ള അവസരം ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കണം.
ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വ്യക്തത പരിശീലിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉപകരണമാണ് അവയവം.
ഇടത്തരം ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണലിസം വികസിപ്പിക്കും. ബാസ്, സോപ്രാനോ ലൈനുകൾ സാധാരണയായി വ്യക്തമായി കേൾക്കാവുന്നതും വ്യത്യസ്തവുമാണ്. അതേ വയലയെ പിന്തുടരുന്നതിന് വികസിത ചെവി ആവശ്യമാണ്.
നിങ്ങൾ മറന്നാലും ഒരു വാക്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനും പ്ലേ ചെയ്യാനും ഉള്ള കഴിവാണ് സംഗീതം.
തന്നിൽത്തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസം പ്രധാന കടമകളിലൊന്നാണ്. കഴിവുകളുടെ സാങ്കേതിക മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, മേളകളിലെ പങ്കാളിത്തത്തിലൂടെയും ഇത് നേടാനാകും.
പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം ആസ്വദിക്കൂ, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമായ നിറങ്ങൾ നോക്കൂ.
നാടോടി സംഗീതം അറിവിന്റെ യഥാർത്ഥ കലവറയാണ്.
പഴയ കീകൾ വായിക്കാനുള്ള പരിശീലനം അത്യാവശ്യമാണ്.
നിങ്ങളുടെ സംഗീത മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മികച്ച മാർഗം മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ തലയിൽ നിങ്ങൾ കേട്ട ഈണം വായിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.
ഓപ്പറ സംഗീതം മനോഹരം മാത്രമല്ല, ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്.
സമയം പരിശോധിച്ച പഴയത് നല്ലതാണ്. എന്നാൽ പുതിയ സൃഷ്ടികൾ അവഗണിക്കരുത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇപ്പോൾ അവർ ഗിറ്റാറിൽ മികച്ച മെലഡികൾ എഴുതുന്നു.
ചില കൃതികൾ ആദ്യമായി "വിറ്റുതീർന്നില്ല". അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് നാടകം ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിൽ, അതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. ഒരുപക്ഷേ സമയമാകുമ്പോൾ അവൾ അത് ഇഷ്ടപ്പെടും.
ഉയർന്ന കലയിൽ ചേരാൻ ശ്രമിക്കണം.
മെലഡി മുഴുവൻ സംഗീതമല്ല. യഥാർത്ഥ കൃതികളിൽ ലളിതമായ താളവും ഈണവും മാത്രമല്ല അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്. ഹാർമണി, ഡൈനാമിക്സ്, ഫോം എന്നിവ ചില ഘടകങ്ങൾ മാത്രമാണ്.
നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ചെറിയ ട്യൂണുകൾ രചിക്കുന്നത് നല്ല പുരോഗതിയുടെ അടയാളമാണ്.
യഥാർത്ഥ സംഗീതം ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. ഇതിന് മാത്രമേ ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയൂ.
യുവാക്കൾ മേഘങ്ങളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത് ചില സമയങ്ങളിൽ നല്ലതാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഈ രാജ്യത്ത് എന്നെന്നേക്കുമായി തുടരരുത്, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മാസ്റ്റർ ഉറപ്പാക്കുക.
നടത്തിപ്പ് മറ്റൊരു ഉപയോഗപ്രദമായ പാതയാണ്. അവനോടൊപ്പം, ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ കളിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം.
സംഗീതം കൂടാതെ മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളും പഠിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.
കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മിക്കവാറും എല്ലാ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളും ചെയ്യും.
ക്ഷമയും കഠിനാധ്വാനവും - നിങ്ങൾക്ക് ആശയം ലഭിക്കും.
നിങ്ങളുടെ കഴിവ് പാഴാക്കരുത്.
കലാപരമായ പുരോഗതിയുടെ പ്രധാന എഞ്ചിനാണ് ഉത്സാഹം.
സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ സമ്പാദിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ ഉടനടി മുൻഗണന നൽകരുത്. നിങ്ങൾ ആദ്യം അത് പഠിക്കണം, ബാക്കിയുള്ളവ ക്രമേണ പിന്തുടരും.
ഫോം പഠിക്കാതെ, കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.
ഒരു മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞനെ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകില്ല. മിക്കവാറും, ഒരേ സഹപ്രവർത്തകൻ മാത്രം.
ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്‌കോറിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള മാനസിക പ്രതിനിധാനമാണ് എയ്‌റോബാറ്റിക്‌സ്.
നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളുടെ പൂർണതയ്ക്ക് പരിധിയില്ല.
തീരുമാനം
ഈ നുറുങ്ങുകളിൽ പലതും അക്കാദമിക് സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ളതാണ്. അവ എഴുതപ്പെട്ട കാലഘട്ടമാണ് ഇതിന് കാരണം. എന്നാൽ ഒരു ആധുനിക തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞനും ഒരു പ്രഗത്ഭ പ്രൊഫഷണലിനും പോലും നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കും.
