റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ |

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

1834-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ആർ. വാഗ്നർ, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ലോക കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വാഗ്നറിന് ചിട്ടയായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്ററെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം നിർണ്ണായകമായി ബാധ്യസ്ഥനാണ്. താരതമ്യേന തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയായ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ ദി ഫെയറീസ് (1882), മ്യൂസിക്കൽ മിസ്റ്ററി ഡ്രാമയായ പാർസിഫൽ (XNUMX) വരെ, വാഗ്നർ ഗൗരവമേറിയ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ശക്തമായ പിന്തുണക്കാരനായി തുടർന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ രൂപാന്തരപ്പെടുകയും പുതുക്കുകയും ചെയ്തു.

ആദ്യം, വാഗ്നർ ഓപ്പറയെ നവീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല - സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്നു, തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ വിജയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. "ഫെയറികളിൽ" കെഎം വെബർ "ദ മാജിക് ഷൂട്ടർ" വളരെ സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിച്ച ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ ഒരു മാതൃകയായിത്തീർന്നുവെങ്കിൽ, "ഫോർബിഡൻ ലവ്" (1836) എന്ന ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ കൂടുതൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. . എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആദ്യകാല കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം നൽകിയില്ല - ആ വർഷങ്ങളിൽ വാഗ്നർ ഒരു നാടക സംഗീതജ്ഞന്റെ കഠിനമായ ജീവിതം നയിച്ചു, യൂറോപ്പിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ അലഞ്ഞു. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ, റിഗ നഗരത്തിലെ ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിൽ (1837-39) ജോലി ചെയ്തു. എന്നാൽ വാഗ്നർ ... തന്റെ സമകാലികരായ പലരെയും പോലെ, അക്കാലത്തെ യൂറോപ്പിന്റെ സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനം ആകർഷിച്ചു, അത് അന്ന് പാരീസ് എന്ന് സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യവുമായി മുഖാമുഖം വന്നപ്പോൾ, ഒരു പാവപ്പെട്ട വിദേശ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതം നയിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായപ്പോൾ യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശോഭയുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ മങ്ങി. 1842-ൽ സാക്‌സോണിയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ കപെൽമിസ്റ്റർ സ്ഥാനത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ മെച്ചപ്പെട്ട ഒരു മാറ്റം വന്നു. തന്റെ രചനകൾ തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താൻ വാഗ്നറിന് ഒടുവിൽ അവസരം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഓപ്പറയായ റിയൻസി (1840) ശാശ്വതമായ അംഗീകാരം നേടി. ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല, കാരണം ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികൾ അംഗീകൃത മാസ്റ്റേഴ്സ് ജി. കൂടാതെ, സംഗീതസംവിധായകന് ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള പ്രകടന ശക്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ടെനോർ ജെ. തിഹാചെക്ക്, എൽ. ബീഥോവന്റെ ഏക ഓപ്പറ ഫിഡെലിയോയിൽ ലിയോനോറ എന്ന പേരിൽ പ്രശസ്തയായ ഗായിക-നടി വി. ഷ്രോഡർ-ഡെവ്റിയന്റ് തുടങ്ങിയ ഗായകർ. അവന്റെ തിയേറ്ററിൽ.

ഡ്രെസ്‌ഡൻ കാലഘട്ടത്തോട് ചേർന്നുള്ള 3 ഓപ്പറകൾക്ക് പൊതുവായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തിന്റെ തലേന്ന് പൂർത്തിയാക്കിയ ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്‌മാനിൽ (1841), മുൻ ക്രൂരതകൾക്ക് ശപിക്കപ്പെട്ട അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു നാവികനെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയ ഇതിഹാസം, അർപ്പണബോധവും ശുദ്ധവുമായ സ്നേഹത്താൽ മാത്രമേ രക്ഷിക്കപ്പെടൂ. ടാൻഹൗസർ (1845) എന്ന ഓപ്പറയിൽ, പുറജാതീയ ദേവതയായ വീനസിന്റെ പ്രീതി നേടിയ മിന്നസിംഗർ ഗായകന്റെ മധ്യകാല കഥയിലേക്ക് കമ്പോസർ തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ ഇതിന് റോമൻ സഭയുടെ ശാപം ലഭിച്ചു. ഒടുവിൽ, ലോഹെൻഗ്രിൻ (1848) ൽ - ഒരുപക്ഷേ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് - തിന്മയ്ക്കും അപവാദത്തിനും അനീതിക്കുമെതിരെ പോരാടുന്നതിന്റെ പേരിൽ സ്വർഗ്ഗീയ വാസസ്ഥലമായ ഹോളി ഗ്രെയ്ലിൽ നിന്ന് ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരു ശോഭയുള്ള നൈറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഈ ഓപ്പറകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സമഗ്രതയും വിശുദ്ധിയും ഭൗമിക അഭിനിവേശം, അതിരുകളില്ലാത്ത വിശ്വാസം - വഞ്ചന, രാജ്യദ്രോഹം എന്നിവയുടെ പാപത്തെ എതിർക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നു. ആഖ്യാനത്തിന്റെ മന്ദത റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങൾ തന്നെ പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആത്മാവിൽ അവ ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങളാണ്. അഭിനേതാക്കളുടെ വിപുലീകൃത മോണോലോഗുകളുടെയും സംഭാഷണങ്ങളുടെയും അത്തരം ഒരു പ്രധാന പങ്കിന്റെ ഉറവിടം ഇതാണ്, അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും ആന്തരിക പോരാട്ടം, ഒരു മികച്ച മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരുതരം "ആത്മാവിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത" തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

എന്നാൽ കോടതി സേവനത്തിലെ വർഷങ്ങളിൽ പോലും വാഗ്നറിന് പുതിയ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1848-ൽ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട വിപ്ലവമാണ് അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണ, സാക്സണിയെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വാഗ്നറുടെ സുഹൃത്തും റഷ്യൻ അരാജകവാദിയുമായ എം.ബാക്കുനിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പിന്തിരിപ്പൻ രാജവാഴ്ചയ്‌ക്കെതിരെ സായുധ കലാപം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് ഡ്രെസ്‌ഡനിലാണ്. തന്റെ സ്വഭാവപരമായ അഭിനിവേശത്തോടെ, വാഗ്നർ ഈ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, പരാജയത്തിന് ശേഷം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായി. കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് വളരെ ഫലപ്രദമാണ്.

വാഗ്നർ തന്റെ കലാപരമായ നിലപാടുകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ കല നേരിടുന്ന പ്രധാന ചുമതലകൾ രൂപപ്പെടുത്തി (അവയിൽ, ഓപ്പറ ആൻഡ് ഡ്രാമ - 1851 എന്ന ഗ്രന്ഥം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കൃതിയായ "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുംഗൻ" എന്ന സ്മാരക ടെട്രോളജിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു.

തുടർച്ചയായി 4 നാടക സായാഹ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മഹത്തായ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനം, പുറജാതീയ പുരാതന കാലത്തെ കഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും ചേർന്നതാണ് - ജർമ്മൻ നിബെലുൻജെൻലിഡ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ സാഗാസ് എൽഡർ ആൻഡ് യംഗർ എഡ്ഡയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ദേവന്മാരും നായകന്മാരുമുള്ള പുറജാതീയ പുരാണങ്ങൾ കമ്പോസർക്ക് സമകാലിക ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംബന്ധിച്ച വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും കലാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെയും മാർഗമായി മാറി.

ദി റൈൻ ഗോൾഡ് (1854), ദ വാൽക്കറി (1856), സീഗ്ഫ്രൈഡ് (1871), ദ ഡെത്ത് ഓഫ് ദി ഗോഡ്സ് (1874) എന്നീ സംഗീത നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ടെട്രോളജിയുടെ ഉള്ളടക്കം വളരെ ബഹുമുഖമാണ് - ഓപ്പറകളിൽ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ ക്രൂരവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ പോരാട്ടത്തിൽ പോലും. റൈനിലെ പെൺമക്കളിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ നിധി മോഷ്ടിക്കുന്ന ദുഷ്ടനായ നിബെലുങ് കുള്ളൻ ആൽബെറിച്ച് അക്കൂട്ടത്തിലുണ്ട്; നിധിയുടെ ഉടമ, അതിൽ നിന്ന് ഒരു മോതിരം കെട്ടിച്ചമച്ചതിന്, ലോകമെമ്പാടും അധികാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. വോട്ടൻ എന്ന ശോഭയുള്ള ദേവൻ ആൽബെറിച്ചിനെ എതിർക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർവ്വശക്തിയും മിഥ്യയാണ് - അവൻ സ്വയം നിഗമനം ചെയ്ത കരാറുകളുടെ അടിമയാണ്, അതിന്റെ ആധിപത്യം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നിബെലുങ്ങിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മോതിരം എടുത്ത അയാൾ തനിക്കും കുടുംബത്തിനും ഒരു ഭയങ്കര ശാപം നൽകുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അവനോട് ഒന്നും കടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു മർത്യനായ നായകന് മാത്രമേ അവനെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ചെറുമകൻ, ലളിതഹൃദയനും നിർഭയനുമായ സീഗ്ഫ്രഡ് അത്തരമൊരു നായകനായി മാറുന്നു. അവൻ ഫാഫ്നർ എന്ന ഭീകര മഹാസർപ്പത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തി, മോഹിച്ച മോതിരം കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു, ഉറങ്ങുന്ന യോദ്ധാവ് കന്യക ബ്രൺഹിൽഡിനെ ഉണർത്തുന്നു, ചുറ്റുപാടും ഉജ്ജ്വലമായ കടൽ, പക്ഷേ മരിക്കുന്നു, നിന്ദ്യതയിലും വഞ്ചനയിലും കൊല്ലപ്പെടുന്നു. അവനോടൊപ്പം ചതിയും സ്വാർത്ഥതയും അനീതിയും വാഴുന്ന പഴയ ലോകവും മരിക്കുന്നു.

വാഗ്നറുടെ മഹത്തായ പദ്ധതിക്ക് പൂർണ്ണമായും പുതിയതും മുമ്പ് കേട്ടിട്ടില്ലാത്തതുമായ നടപ്പാക്കൽ മാർഗങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ ഓപ്പറേഷൻ പരിഷ്കരണം ആവശ്യമാണ്. സമ്പൂർണ്ണ ഏരിയകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ പരിചിതമായ സംഖ്യാ ഘടന കമ്പോസർ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു. പകരം, അവർ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിപുലീകൃത മോണോലോഗുകളും സംഭാഷണങ്ങളും മുഴക്കി, അനന്തമായ ഈണത്തിൽ വിന്യസിച്ചു. വിശാലമായ മന്ത്രം അവയിൽ ഒരു പുതിയ തരം സ്വര ഭാഗങ്ങളിൽ പ്രഖ്യാപനത്തോടെ ലയിച്ചു, അതിൽ ശ്രുതിമധുരമായ കാന്റിലീനയും ആകർഷകമായ സംഭാഷണ സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം സംയോജിപ്പിച്ചു.

വാഗ്നേറിയൻ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രത്യേക റോളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വോക്കൽ മെലഡിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിൽ മാത്രം അദ്ദേഹം സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം ലൈനിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ മുന്നിലേക്ക് സംസാരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഓർക്കസ്ട്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നയാളായി മാറുന്നു - അതിൽ പ്രധാന സംഗീത തീമുകൾ പലപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നു - കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളുടെയും പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്ന ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ. ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകൾ പരസ്പരം സുഗമമായി മാറുന്നു, ഒരേസമയം ശബ്ദത്തിൽ സംയോജിക്കുന്നു, നിരന്തരം മാറുന്നു, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും അവ ശ്രോതാവ് തിരിച്ചറിയുന്നു, അവർ നമുക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള സെമാന്റിക് അർത്ഥത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. വലിയ തോതിൽ, വാഗ്നേറിയൻ സംഗീത നാടകങ്ങളെ വിപുലീകരിച്ചതും താരതമ്യേന പൂർണ്ണവുമായ രംഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ വൈകാരിക ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ, പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ എന്നിവയുടെ വിശാലമായ തരംഗങ്ങളുണ്ട്.

സ്വിസ് കുടിയേറ്റത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ വാഗ്നർ തന്റെ മഹത്തായ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടൈറ്റാനിക്കിന്റെ ഫലം സ്റ്റേജിൽ കാണാനുള്ള പൂർണ്ണമായ അസാധ്യത, യഥാർത്ഥത്തിൽ സമാനതകളില്ലാത്ത ശക്തിയുടെയും അശ്രാന്ത പരിശ്രമത്തിന്റെയും ഫലം അത്തരമൊരു മഹത്തായ തൊഴിലാളിയെപ്പോലും തകർത്തു - ടെട്രോളജിയുടെ ഘടന വർഷങ്ങളോളം തടസ്സപ്പെട്ടു. വിധിയുടെ അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവ് മാത്രം - യുവ ബവേറിയൻ രാജാവായ ലുഡ്‌വിഗിന്റെ പിന്തുണ സംഗീതസംവിധായകനിൽ പുതിയ ശക്തി പകരുകയും സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയെ പൂർത്തിയാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. ടെട്രോളജി അരങ്ങേറാൻ, ബവേറിയൻ നഗരമായ ബെയ്‌റൂത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ വാഗ്നർ ഉദ്ദേശിച്ചതുപോലെ തന്നെ 1876-ൽ മുഴുവൻ ടെട്രോളജിയും ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

നിബെലുങ്ങിന്റെ വലയം കൂടാതെ, മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വാഗ്നർ സൃഷ്ടിച്ചു. 3 കൂടുതൽ മൂലധന പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഇതാണ് ഓപ്പറ "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്" (1859) - ശാശ്വത പ്രണയത്തിനായുള്ള ഒരു ആവേശകരമായ ഗാനം, മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങളിൽ ആലപിച്ച, അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന മുൻകരുതലുകളാൽ നിറമുള്ള, മാരകമായ ഒരു ഫലത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്താൽ വ്യാപിച്ചു. ഇരുട്ടിൽ മുഴുകിയ അത്തരം ഒരു സൃഷ്ടിയ്‌ക്കൊപ്പം, ദി ന്യൂറംബർഗ് മാസ്റ്റേഴ്‌സിംഗേഴ്‌സ് (1867) എന്ന ഓപ്പറയെ കിരീടമണിയിച്ച നാടോടി ഉത്സവത്തിന്റെ മിന്നുന്ന വെളിച്ചം, അവിടെ ഗായകരുടെ ഒരു തുറന്ന മത്സരത്തിൽ, യഥാർത്ഥ സമ്മാനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ, വിജയിക്കുകയും സ്വയം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. - തൃപ്‌തിയും മണ്ടത്തരവും നിറഞ്ഞ മന്ദബുദ്ധി ലജ്ജിക്കപ്പെടുന്നു. ഒടുവിൽ, യജമാനന്റെ അവസാന സൃഷ്ടി - "പാർസിഫൽ" (1882) - സാർവത്രിക സാഹോദര്യത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യയെ സംഗീതപരമായും ഘട്ടം ഘട്ടമായും പ്രതിനിധീകരിക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമം, അവിടെ തിന്മയുടെ അജയ്യമായ ശക്തി പരാജയപ്പെട്ടു, ജ്ഞാനവും നീതിയും വിശുദ്ധിയും ഭരിച്ചു.

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ വാഗ്നർ തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടി - അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിക്കാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേര് നൽകുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വാഗ്നറുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തെ ബാധിച്ചു. - സംഗീതസംവിധായകർ അവരിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, പക്ഷേ മഹാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ വിവരിച്ചതിന് വിപരീതമായത് ഉൾപ്പെടെ വ്യത്യസ്ത വഴികളിലൂടെ നീങ്ങി.

എം തരകനോവ്

• വാഗ്നറുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും →
• റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ. "എന്റെ ജീവിതം" →
• Bayreuth ഫെസ്റ്റിവൽ →
• വാഗ്നറുടെ കൃതികളുടെ പട്ടിക →

ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വാഗ്നറുടെ മൂല്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചിത്രം

ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വാഗ്നർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ സാർവത്രികമായിരുന്നു: മികച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, മികച്ച ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലും വാഗ്നർ പ്രശസ്തനായി, ബെർലിയോസിനൊപ്പം, ആധുനിക പെരുമാറ്റ കലയുടെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം; അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള ഒരു കവി-നാടകകൃത്ത് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ സ്രഷ്ടാവ് - കൂടാതെ പ്രതിഭാധനനായ പബ്ലിസിസ്റ്റ്, മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിൽ ഊർജവും ടൈറ്റാനിക് ഇച്ഛാശക്തിയും കൂടിച്ചേർന്ന അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ വാഗ്നറുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലേക്കും സംഗീതത്തിലേക്കും പൊതു ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ നേട്ടങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷവും ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി. ഇന്നും അവ ശമിച്ചിട്ടില്ല.

"ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ," PI ചൈക്കോവ്സ്കി പറഞ്ഞു, "വാഗ്നർ നിസ്സംശയമായും ഇതിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളിലൊന്നാണ് (അതായത്, XIX. - എം.ഡി.) നൂറ്റാണ്ടുകൾ, സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. ഈ സ്വാധീനം ബഹുമുഖമായിരുന്നു: പതിമൂന്ന് ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായി വാഗ്നർ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സംഗീത നാടകവേദിയിലേക്ക് മാത്രമല്ല, സംഗീത കലയുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലേക്കും ഇത് വ്യാപിച്ചു; പ്രോഗ്രാം സിംഫണിസം എന്ന മേഖലയിലും വാഗ്നർ നൽകിയ സംഭാവനകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

"... അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ മികച്ചതാണ്," NA റിംസ്കി-കോർസകോവ് പറഞ്ഞു. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ," AN സെറോവ് എഴുതി, "... ജർമ്മൻ ജനതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അവരുടെ സ്വന്തം രീതിയിൽ ഒരു ദേശീയ നിധിയായി മാറി, വെബറിന്റെ ഓപ്പറകളിലോ ഗോഥെ അല്ലെങ്കിൽ ഷില്ലറുടെ കൃതികളിലോ കുറവല്ല." "കവിതയുടെ മഹത്തായ സമ്മാനം, ശക്തമായ സർഗ്ഗാത്മകത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവന വളരെ വലുതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈ ശക്തമാണ്, കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മികച്ചതായിരുന്നു ..." - വിവി സ്റ്റാസോവ് വാഗ്നറുടെ പ്രതിഭയുടെ മികച്ച വശങ്ങൾ വിശേഷിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം, സെറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയിൽ "അജ്ഞാതവും അതിരുകളില്ലാത്തതുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ" തുറന്നു.

വാഗ്നറുടെ പ്രതിഭയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു നൂതന കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരമായ ധൈര്യം, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രമുഖർ (പ്രാഥമികമായി ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സ്റ്റാസോവ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ചില പ്രവണതകളെ വിമർശിച്ചു. ജീവിതം. വാഗ്നറുടെ പൊതു കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ, സംഗീത നാടകവേദിയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി. ചൈക്കോവ്സ്കി ഇത് സംക്ഷിപ്തമായും ഉചിതമായും പറഞ്ഞു: "കമ്പോസറെ അഭിനന്ദിക്കുമ്പോൾ, വാഗ്നേറിയൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ആരാധന എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് സഹതാപമില്ല." വാഗ്നറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആശയങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറേഷൻ സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ സംഗീത രൂപീകരണ രീതികൾ എന്നിവയും തർക്കവിഷയമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഉചിതമായ വിമർശനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടം റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ് ജർമ്മൻ ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ട്, ചിലപ്പോൾ പക്ഷപാതപരമായ വിധിന്യായങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി വളരെ ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും വാഗ്നറെ ശകാരിക്കുന്നു, വാഗ്നർ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്, അതിൽ കല അനുഭവപ്പെടുകയും അത് വലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...”.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ വാഗ്നറിന്റെ പേരും കാരണവും സംബന്ധിച്ച് കൂടുതൽ കടുത്ത പോരാട്ടം ഉയർന്നു. ഇനി മുതൽ വാഗ്നേറിയൻ പാതയിലൂടെ മാത്രമേ തിയേറ്റർ വികസിക്കാവൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ആവേശഭരിതരായ ആരാധകർക്കൊപ്പം, വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യം പൂർണ്ണമായും നിരസിച്ച സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സംഗീത കലയുടെ പരിണാമത്തിന് ഹാനികരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. വാഗ്നേറിയന്മാരും അവരുടെ എതിരാളികളും പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത ശത്രുതാപരമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നു. ചിലപ്പോൾ ന്യായമായ ചിന്തകളും നിരീക്ഷണങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ ഈ ചോദ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് പകരം അവരുടെ പക്ഷപാതപരമായ വിലയിരുത്തലുകളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രധാന വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ - വെർഡി, ബിസെറ്റ്, ബ്രാംസ് - അത്തരം അങ്ങേയറ്റത്തെ വീക്ഷണങ്ങൾ പങ്കിട്ടില്ല, പക്ഷേ വാഗ്നറുടെ പ്രതിഭയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അവർ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എല്ലാം സ്വീകരിച്ചില്ല.

വാഗ്നറുടെ കൃതി പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വിലയിരുത്തലുകൾക്ക് കാരണമായി, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല വശങ്ങളുള്ള പ്രവർത്തനം മാത്രമല്ല, കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിത്വവും ഏറ്റവും കടുത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ചു. സ്രഷ്ടാവിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഒരു വശം ഏകപക്ഷീയമായി ഉയർത്തിക്കാട്ടിക്കൊണ്ട്, ക്ഷമാപണക്കാരും വാഗ്നറുടെ എതിരാളികളും ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് വികലമായ ഒരു ആശയം നൽകി. ഈ അർത്ഥം ശരിയായി നിർണ്ണയിക്കാൻ, വാഗ്നറുടെ വ്യക്തിത്വവും ജീവിതവും അവരുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും മനസ്സിലാക്കണം.

* * *

വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഇരട്ട കെട്ടാണ് വാഗ്നറുടെ സവിശേഷത. ഒരു വശത്ത്, ഇവ ലോകവീക്ഷണവും സർഗ്ഗാത്മകതയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാണ്. തീർച്ചയായും, അവയ്ക്കിടയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ബന്ധങ്ങളെ നിഷേധിക്കാനാവില്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനമാണ് കമ്പോസർ വാഗ്നർ വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല - ഒരു സമൃദ്ധി എഴുത്തുകാരൻ-പബ്ലിസിസ്റ്റ്, രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും മതത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി പ്രതിലോമ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾ വളരെ വൈരുദ്ധ്യമാണ്. ഒരു വിമത വിമതൻ, വാഗ്നർ ഇതിനകം തന്നെ 1848-1849 ലെ വിപ്ലവത്തിലേക്ക് വന്നത് വളരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ ലോകവീക്ഷണത്തോടെയാണ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ തോൽവിയുടെ വർഷങ്ങളിലും, പ്രതിലോമ പ്രത്യയശാസ്ത്രം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബോധത്തെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ വിഷം കൊണ്ട് വിഷലിപ്തമാക്കുകയും ആത്മനിഷ്ഠമായ മാനസികാവസ്ഥകൾക്ക് കാരണമാവുകയും ദേശീയ-ഷൗവിനിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ പൗരോഹിത്യ ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴും അത് അങ്ങനെ തന്നെ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തിരയലുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക കലവറയിൽ ഇതെല്ലാം പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നാൽ വാഗ്നർ അതിൽ ശരിക്കും മികച്ചവനാണ് ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രതിലോമപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അസ്ഥിരത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വസ്തുനിഷ്ഠമായി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു സാങ്കൽപ്പിക, ആലങ്കാരിക രൂപത്തിൽ - ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, നുണകളുടെയും വഞ്ചനയുടെയും മുതലാളിത്ത ലോകത്തെ അപലപിച്ചു, മഹത്തായ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സന്തോഷത്തിനുള്ള ശക്തമായ പ്രേരണകളുടെയും പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത വീരകൃത്യങ്ങളുടെയും നാടകം വെളിപ്പെടുത്തി. , തകർന്ന പ്രതീക്ഷകൾ. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും വാഗ്നറെപ്പോലെ നമ്മുടെ കാലത്തെ കത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ സമുച്ചയം ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി തലമുറകളുടെ "ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരി" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ, ആവേശകരമായ പ്രശ്നത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

താൻ ഉന്നയിക്കുന്ന സുപ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് വാഗ്നർ വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകിയില്ല, പക്ഷേ അവ വളരെ നിശിതമായി ഉന്നയിച്ചുവെന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യത. മുതലാളിത്ത അടിച്ചമർത്തലിനോടുള്ള വികാരാധീനമായ, പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത വെറുപ്പോടെ തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിച്ചതിനാലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത്. സൈദ്ധാന്തിക ലേഖനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എന്തുതന്നെ പ്രകടിപ്പിച്ചാലും, പ്രതിലോമകരമായ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചാലും, വാഗ്നർ തന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ, ജീവിതത്തിൽ മഹത്തായതും മാനുഷികവുമായ ഒരു തത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ തങ്ങളുടെ ശക്തികളെ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കാൻ നോക്കുന്നവരുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. ഒരു ചതുപ്പിൽ മുങ്ങി. പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ക്ഷേമവും സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യവും. ഒരുപക്ഷേ, ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയാൽ വിഷലിപ്തമായ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തം കാണിക്കുന്നതിൽ ഇത്രയും കലാപരമായ പ്രേരണയും ശക്തിയും കൊണ്ട് മറ്റാരും വിജയിച്ചിട്ടില്ല.

മുതലാളിത്ത വിരുദ്ധ ദിശാബോധം വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെയധികം പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

1848-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരനാണ് വാഗ്നർ. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ, തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉറപ്പിച്ചു; അവ പിന്നീട് അവനാൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. XNUMX-ന്റെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലമായി, പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പല സംഗീതസംവിധായകരും മറ്റ് വിഷയങ്ങളിലേക്ക് മാറി, അവരുടെ കവറേജിലെ റിയലിസ്റ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് മാറി (ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം ഇതാണ് വെർഡി). എന്നാൽ വാഗ്നർ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി തുടർന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, നേരെമറിച്ച്, പ്രതിലോമപരമായ റൊമാന്റിസിസം അവനിൽ കൂടുതൽ സജീവമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ പൊരുത്തക്കേട് പ്രതിഫലിച്ചു.

റൊമാന്റിക് തീമിനോടും അതിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളോടുമുള്ള ഈ പ്രതിബദ്ധത അദ്ദേഹത്തെ സമകാലികരായ പലരുടെയും ഇടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനത്ത് നിർത്തി. വാഗ്നറുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, നിത്യമായി അസംതൃപ്തി, അസ്വസ്ഥത എന്നിവയും ബാധിച്ചു.

അസാധാരണമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകളും അഭിനിവേശങ്ങളും അതിരുകളില്ലാത്ത നിരാശയുടെ കാലഘട്ടങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം. എന്റെ നൂതന ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ എനിക്ക് എണ്ണമറ്റ പ്രതിബന്ധങ്ങൾ തരണം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. സ്വന്തം രചനകളുടെ സ്‌കോറുകൾ കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നതിന് മുമ്പ് വർഷങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ പതിറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോയി. ഈ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ വാഗ്നർ പ്രവർത്തിച്ചതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കാൻ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ദാഹം ആവശ്യമാണ്. കലയുടെ സേവനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ഉത്തേജനം. ("പണം സമ്പാദിക്കാനല്ല, സൃഷ്ടിക്കാനാണ് ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നത്," വാഗ്നർ അഭിമാനത്തോടെ പ്രഖ്യാപിച്ചു). അതുകൊണ്ടാണ്, ക്രൂരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ തെറ്റുകളും തകർച്ചകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ പുരോഗമന പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അദ്ദേഹം അത്തരം മികച്ച കലാപരമായ ഫലങ്ങൾ നേടിയത്: ബീഥോവനെ പിന്തുടർന്ന്, ബാച്ചിനെപ്പോലെ മനുഷ്യ ധൈര്യത്തിന്റെ വീരത്വം അദ്ദേഹം പാടി, അതിശയകരമായ ഷേഡുകൾ. ജർമ്മൻ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വെബറിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്ന മനുഷ്യ ആത്മീയ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകം പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പരിഹാരങ്ങളും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നേട്ടവും റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും. സംഗീത നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ. സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ജർമ്മനിയുടെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ വാഗ്നർ രൂപപ്പെട്ടു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ ഔപചാരികമാക്കുകയും സംഗീത നാടകവേദിയെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വഴികൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും മാത്രമല്ല, തന്നോട് ചേർന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും ഒരു വൃത്തം നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. 40-കളിൽ, ടാൻഹൗസറിനും ലോഹെൻഗ്രിനും ഒപ്പം, തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ താൻ പ്രവർത്തിച്ച എല്ലാ ഓപ്പറകളുടെയും പദ്ധതികൾ വാഗ്നർ പരിഗണിച്ചു. (വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പക്വത പ്രാപിച്ച ട്രിസ്റ്റൻ, പാർസിഫൽ എന്നിവയാണ് ഒഴിവാക്കലുകൾ; ഇത് മറ്റ് കൃതികളേക്കാൾ അശുഭാപ്തി മാനസികാവസ്ഥയുടെ ശക്തമായ പ്രഭാവം വിശദീകരിക്കുന്നു.). നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും കഥകളിൽ നിന്നുമാണ് അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഈ കൃതികൾക്ക് മെറ്റീരിയൽ വരച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ഉള്ളടക്കം അവനെ സേവിച്ചു യഥാർത്ഥ സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള പോയിന്റ്, അല്ല അന്തിമമായ ഉദ്ദേശ്യം. ആധുനിക കാലത്തോട് ചേർന്നുള്ള ചിന്തകൾക്കും മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും ഊന്നൽ നൽകാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, വാഗ്നർ നാടോടി കവിതാ സ്രോതസ്സുകളെ സ്വതന്ത്ര സംസ്കരണത്തിന് വിധേയമാക്കി, അവയെ നവീകരിച്ചു, കാരണം, ഓരോ ചരിത്ര തലമുറയ്ക്കും മിഥ്യയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഐസിടി വിഷയം. നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥത്തേക്കാൾ ആത്മനിഷ്ഠമായ ആശയങ്ങൾ നിലനിന്നപ്പോൾ കലാപരമായ അളവും നയവും അദ്ദേഹത്തെ വഞ്ചിച്ചു, എന്നാൽ പല കേസുകളിലും, പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും നവീകരിക്കുമ്പോൾ, നാടോടി കവിതയുടെ സുപ്രധാന സത്യം സംരക്ഷിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അത്തരം വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകളുടെ മിശ്രിതം വാഗ്നേറിയൻ നാടകകലയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്, അതിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും. എന്നിരുന്നാലും, പരാമർശിക്കുന്നു ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും, വാഗ്നർ അവയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു മനഃശാസ്ത്രപരമായ വ്യാഖ്യാനം - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ "സീഗ്ഫ്രീഡിയൻ", "ട്രിസ്റ്റനിയൻ" തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കടുത്ത വൈരുദ്ധ്യാത്മക പോരാട്ടത്തിന് കാരണമായി.

പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്കും ഐതിഹാസിക ചിത്രങ്ങളിലേക്കും വാഗ്നർ തിരിഞ്ഞു, കാരണം അവയിൽ വലിയ ദുരന്ത പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടെത്തി. വിദൂര പൗരാണികതയുടെയോ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെയോ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇവിടെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും ന്യൂറംബർഗ് മാസ്റ്റർസിംഗേഴ്സിൽ, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രവണതകൾ കൂടുതൽ പ്രകടമായിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക നാടകം കാണിക്കാൻ വാഗ്നർ ശ്രമിച്ചു. സന്തോഷത്തിനായുള്ള ആധുനിക ഇതിഹാസ പോരാട്ടം തന്റെ ഓപ്പറകളുടെ വിവിധ ചിത്രങ്ങളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതാണ് ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ചുകാരൻ, വിധിയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന, മനസ്സാക്ഷിയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട, സമാധാനത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സ്വപ്നം കാണുന്നു; ഇന്ദ്രിയസുഖത്തിനും ധാർമ്മികവും പരുഷവുമായ ജീവിതത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക അഭിനിവേശത്താൽ പിരിഞ്ഞുപോയ താൻഹൗസർ ഇതാണ്; ഇത് ലോഹെൻഗ്രിൻ ആണ്, നിരസിക്കപ്പെട്ടു, ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല.

വാഗ്നറുടെ വീക്ഷണത്തിലെ ജീവിതസമരം ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്. പാഷൻ ട്രിസ്റ്റനെയും ഐസോൾഡിനെയും കത്തിക്കുന്നു; എൽസ (ലോഹെൻഗ്രിൽ) തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ വിലക്ക് ലംഘിച്ച് മരിക്കുന്നു. വോട്ടന്റെ നിഷ്‌ക്രിയ വ്യക്തിത്വമാണ് ദുരന്തം, നുണകളിലൂടെയും വഞ്ചനയിലൂടെയും ആളുകൾക്ക് സങ്കടമുണ്ടാക്കുന്ന ഒരു മിഥ്യാബോധം നേടിയെടുത്തു. എന്നാൽ വാഗ്നറുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നായകനായ സിഗ്മണ്ടിന്റെ വിധിയും ദാരുണമാണ്; ജീവിത നാടകങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സീഗ്ഫ്രൈഡ് പോലും, പ്രകൃതിയുടെ നിഷ്കളങ്കനും ശക്തനുമായ ഈ കുട്ടിക്ക് ഒരു ദാരുണമായ മരണത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും - സന്തോഷത്തിനായുള്ള വേദനാജനകമായ അന്വേഷണം, വീരകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, പക്ഷേ അവ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചില്ല - നുണകളും വഞ്ചനയും അക്രമവും വഞ്ചനയും ജീവിതത്തെ വലയം ചെയ്തു.

വാഗ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സന്തോഷത്തിനായുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹം മൂലമുണ്ടാകുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷ നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹത്തിലാണ്: ഇത് മനുഷ്യ തത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ്. എന്നാൽ സ്നേഹം നിഷ്ക്രിയമായിരിക്കരുത്-ജീവിതം നേട്ടത്തിൽ ഉറപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, നിരപരാധിയായി കുറ്റാരോപിതനായ എൽസയുടെ സംരക്ഷകനായ ലോഹെൻഗ്രിന്റെ വിളി സദാചാരത്തിന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടമാണ്; സീഗ്ഫ്രൈഡിന്റെ ജീവിത ആദർശമാണ് ഈ നേട്ടം, ബ്രൺഹിൽഡിനോടുള്ള സ്നേഹം അവനെ പുതിയ വീരകൃത്യങ്ങളിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

40 കളിലെ പക്വതയുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന എല്ലാ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾക്കും ആശയപരമായ പൊതുതയുടെയും സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ആശയത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുണ്ട്. 1848-1849 ലെ വിപ്ലവം സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പരിണാമത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ല് അടയാളപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊരുത്തക്കേട് തീവ്രമാക്കി. എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ആശയങ്ങൾ, തീമുകൾ, ഇമേജുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു നിശ്ചിത, സുസ്ഥിരമായ വൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിന്റെ സാരാംശം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു.

വാഗ്നർ തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ വ്യാപിച്ചു നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഐക്യം, അതിനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തനം തുടർച്ചയായ, തുടർച്ചയായ സ്ട്രീമിൽ തുറന്നു. മനഃശാസ്ത്ര തത്വത്തിന്റെ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, മാനസിക ജീവിത പ്രക്രിയകളുടെ സത്യസന്ധമായ കൈമാറ്റം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം അത്തരം തുടർച്ച ആവശ്യമായി വന്നു. ഈ അന്വേഷണത്തിൽ വാഗ്നർ തനിച്ചായിരുന്നില്ല. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ, വെർഡി, ബിസെറ്റ്, സ്മെറ്റാന, ഓരോന്നും അവരുടേതായ രീതിയിൽ നേടിയെടുത്തു. എന്നാൽ വാഗ്നർ, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിലെ തന്റെ മുൻഗാമിയായ വെബർ രൂപരേഖ നൽകിയത് തുടർന്നു, ഏറ്റവും സ്ഥിരതയോടെ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മുഖാന്തിരം സംഗീത നാടക വിഭാഗത്തിൽ വികസനം. പ്രത്യേക ഓപ്പറേഷൻ എപ്പിസോഡുകൾ, സീനുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ പോലും, സ്വതന്ത്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നിച്ചു. മോണോലോഗ്, ഡയലോഗ്, വലിയ സിംഫണിക് നിർമ്മാണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വാഗ്നർ ഓപ്പററ്റിക് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കി. എന്നാൽ ബാഹ്യമായി മനോഹരവും ഫലപ്രദവുമായ നിമിഷങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയ അദ്ദേഹം, ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സവിശേഷതകൾ തന്റെ സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് വാചാടോപത്തിന് കാരണമാവുകയും രൂപത്തെ നശിപ്പിക്കുകയും അതിനെ അയവുള്ളതാക്കുകയും ചെയ്തു. രൂപരഹിതമായ. ഇതെല്ലാം വാഗ്നേറിയൻ നാടകകലയുടെ പൊരുത്തക്കേടിനെ വഷളാക്കി.

* * *

അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് സിസ്റ്റം. ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചത് വാഗ്നർ അല്ല: നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുമായോ മാനസിക പ്രക്രിയകളുമായോ ചില ബന്ധങ്ങളെ ഉണർത്തുന്ന സംഗീത രൂപങ്ങൾ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ, വെബറും മേയർബീറും, ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണിക് സംഗീത മേഖലയിലും ഉപയോഗിച്ചു. , ലിസ്റ്റും മറ്റുള്ളവരും. എന്നാൽ വാഗ്നർ തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്നും സമകാലീനരിൽ നിന്നും ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ വിശാലവും സ്ഥിരവുമായ ഉപയോഗത്തിൽ വ്യത്യസ്തനാണ്. (മതഭ്രാന്തരായ വാഗ്നേറിയൻമാർ ഈ പ്രശ്‌നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം വളരെയധികം കുഴപ്പത്തിലാക്കി, എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും ലെറ്റ്‌മോട്ടിഫിന്റെ പ്രാധാന്യം അറ്റാച്ചുചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, അന്തർലീനമായ തിരിവുകൾ പോലും, ഒപ്പം എല്ലാ ലെറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളും, അവ എത്ര ഹ്രസ്വമാണെങ്കിലും, ഏതാണ്ട് സമഗ്രമായ ഉള്ളടക്കത്തോടെ.).

പ്രായപൂർത്തിയായ ഏതൊരു വാഗ്നർ ഓപ്പറയിലും ഇരുപത്തഞ്ചു മുതൽ മുപ്പത് വരെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് സ്‌കോറിന്റെ ഫാബ്രിക്കിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. (എന്നിരുന്നാലും, 40-കളിലെ ഓപ്പറകളിൽ, ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ എണ്ണം പത്തിൽ കവിയരുത്.). സംഗീത തീമുകളുടെ വികാസത്തോടെ അദ്ദേഹം ഓപ്പറ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുംഗൻ" ന്റെ ആദ്യ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ തന്നെ "ദൈവങ്ങളുടെ മരണം" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശവസംസ്കാര മാർച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, ടെട്രോളജിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വീര തീമുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; ഒന്നാമതായി, ഓവർചർ ദി മെയിസ്റ്റർസിംഗേഴ്സിനായി എഴുതിയതാണ് - ഇത് ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന തീമാറ്റിക് പരിഹരിക്കുന്നു.

ശ്രദ്ധേയമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും തീമുകളുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിൽ വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്, അതിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പല അവശ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളും പ്രതിഫലിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പലപ്പോഴും ഈ തീമുകളിൽ, പ്രകടമായതും ചിത്രപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു ഓർഗാനിക് കോമ്പിനേഷൻ നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത ഇമേജ് കോൺക്രീറ്റുചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു. 40 കളിലെ ഓപ്പറകളിൽ, മെലഡികൾ വിപുലീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രമുഖ തീമുകളിൽ-ചിത്രങ്ങളിൽ, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സംഗീത സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ഈ രീതി പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവ്യക്തമായ തത്ത്വചിന്തകളോടുള്ള വാഗ്നറുടെ ആസക്തി ചിലപ്പോൾ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വ്യക്തിത്വരഹിതമായ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഈ രൂപങ്ങൾ ഹ്രസ്വവും മനുഷ്യന്റെ ശ്വാസത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയില്ലാത്തതും വികസനത്തിന് കഴിവില്ലാത്തതും പരസ്പരം ആന്തരിക ബന്ധമില്ലാത്തതുമാണ്. അങ്ങനെ കൂടെ തീമുകൾ-ചിത്രങ്ങൾ ഉദിക്കും തീമുകൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ.

രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ മികച്ച തീമുകൾ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം വെവ്വേറെ ജീവിക്കുന്നില്ല, അവ മാറ്റമില്ലാത്തതും വ്യത്യസ്തവുമായ രൂപങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. മറിച്ച് വിപരീതമാണ്. മുൻനിര ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുണ്ട്, അവ ഒരുമിച്ച് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ഷേഡുകളും വികാരങ്ങളുടെ ഗ്രേഡേഷനുകളും അല്ലെങ്കിൽ വിശദാംശങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചില തീമാറ്റിക് കോംപ്ലക്സുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരേ സമയം സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങളിലൂടെയോ താരതമ്യങ്ങളിലൂടെയോ കോമ്പിനേഷനുകളിലൂടെയോ വാഗ്നർ വ്യത്യസ്ത തീമുകളും മോട്ടിഫുകളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. “ഈ മോട്ടിഫുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കമ്പോസറുടെ ജോലി ശരിക്കും അതിശയകരമാണ്,” റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എഴുതി.

വാഗ്നറുടെ നാടകീയമായ രീതി, ഓപ്പറ സ്‌കോറിന്റെ സിംഫണൈസേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള കലയെ നിസ്സംശയമായും സ്വാധീനിച്ചു. XNUMX-ഉം XNUMX-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സംഗീത നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ വാഗ്നേറിയൻ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ പ്രയോജനപ്പെടുത്തി, എന്നിരുന്നാലും അവർ അതിന്റെ അതിരുകടന്നത സ്വീകരിച്ചില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്മെറ്റാന, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പുച്ചിനി പ്രോകോഫീവ്).

* * *

വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിലെ വോക്കൽ തുടക്കത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനവും മൗലികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

നാടകീയമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉപരിപ്ലവവും സ്വഭാവമില്ലാത്തതുമായ മെലഡിക്കെതിരെ പോരാടിയ അദ്ദേഹം, സ്വര സംഗീതം സ്വരങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ വാഗ്നർ പറഞ്ഞതുപോലെ, സംസാരത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം എന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. “നാടകീയമായ മെലഡി, വാക്യത്തിലും ഭാഷയിലും പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു” എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. ഈ പ്രസ്താവനയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പോയിന്റുകളൊന്നുമില്ല. XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ കൃതികളുടെ അന്തർലീനമായ ഘടന (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്ലക്ക്, മുസ്സോർഗ്സ്കി) അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനായി സംഗീതത്തിലെ സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. മഹത്തായ വാഗ്നേറിയൻ പ്രഖ്യാപനം XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലേക്ക് നിരവധി പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഓപ്പററ്റിക് മെലഡിയുടെ പഴയ പാറ്റേണുകളിലേക്ക് മടങ്ങുക അസാധ്യമായിരുന്നു. അഭൂതപൂർവമായ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ ഗായകർക്ക് മുമ്പായി ഉയർന്നു - വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമൂർത്തമായ ഊഹക്കച്ചവട സങ്കൽപ്പങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ഏകപക്ഷീയമായി ഗാനങ്ങൾക്ക് ഹാനികരമാകുന്ന പ്രഖ്യാപന ഘടകങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി, വോക്കൽ തത്വത്തിന്റെ വികാസത്തെ സിംഫണിക് വികസനത്തിന് വിധേയമാക്കി.

തീർച്ചയായും, വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ പല പേജുകളും പൂർണ്ണരക്തവും വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരമാധുര്യവും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷേഡുകൾ അറിയിക്കുന്നു. 40 കളിലെ ഓപ്പറകൾ അത്തരം സ്വരമാധുര്യത്താൽ സമ്പന്നമാണ്, അവയിൽ ഫ്ലയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ അതിന്റെ നാടോടി-ഗാന സംഗീത സംഭരണശാലയ്ക്കും ലോഹെൻഗ്രിൻ അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിനും ഹൃദയത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയ്ക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് “വാൽക്കറി”, “മീസ്റ്റർസിംഗർ” എന്നിവയിൽ, വോക്കൽ ഭാഗം മികച്ച ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സിഗ്മണ്ടിന്റെ “വസന്ത ഗാനം”, വാൾ നോട്ടുങ്ങിനെക്കുറിച്ചുള്ള മോണോലോഗ്, ലവ് ഡ്യുയറ്റ്, ബ്രൺഹിൽഡും സിഗ്മണ്ടും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം, വോട്ടന്റെ വിടവാങ്ങൽ എന്നിവ ഓർക്കാം; "മീസ്റ്റർസിംഗേഴ്സിൽ" - വാൾട്ടറുടെ ഗാനങ്ങൾ, സാക്സിന്റെ മോണോലോഗുകൾ, ഹവ്വായെയും ഷൂ മേക്കറുടെ മാലാഖയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, ഒരു ക്വിന്ററ്റ്, നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങൾ; കൂടാതെ, വാൾ ഫോർജിംഗ് ഗാനങ്ങൾ (സീഗ്ഫ്രൈഡ് ഓപ്പറയിൽ); വേട്ടയാടുന്ന സീഗ്ഫ്രൈഡിന്റെ കഥ, ബ്രൺഹിൽഡിന്റെ മരിക്കുന്ന മോണോലോഗ് (“ദൈവങ്ങളുടെ മരണം”) മുതലായവ. എന്നാൽ സ്‌കോറിന്റെ പേജുകളും ഉണ്ട്, സ്വരഭാഗം ഒന്നുകിൽ അതിശയോക്തി കലർന്ന ആഡംബര വെയർഹൗസ് നേടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്തേക്ക് ഒരു ഓപ്ഷണൽ അനുബന്ധത്തിന്റെ റോളിലേക്ക്. വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കലാപരമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ അത്തരം ലംഘനം വാഗ്നേറിയൻ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

* * *

ഒരു സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ വാഗ്നറുടെ നേട്ടങ്ങൾ, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് തർക്കമില്ലാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓവർച്ചറുകളും ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖങ്ങളും (വാഗ്നർ നാല് ഓപ്പററ്റിക് ഓവർച്ചറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (റിയൻസി, ദി ഫ്ളൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ, ടാൻഹൗസർ, ഡൈ മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗേഴ്‌സ് എന്നീ ഓപ്പറകൾക്ക്) കൂടാതെ മൂന്ന് വാസ്തുവിദ്യാപരമായി പൂർത്തിയാക്കിയ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖങ്ങളും (ലോഹെൻഗ്രിൻ, ട്രിസ്റ്റൻ, പാർസിഫൽ)റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സിംഫണിക് ഇടവേളകളും നിരവധി ചിത്രകലകളും നൽകിയിട്ടുണ്ട്, "വിഷ്വൽ മ്യൂസിക്കിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ മെറ്റീരിയലാണ്, വാഗ്നറുടെ ഘടന ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞപ്പോൾ, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ മികച്ചവനും ശക്തനുമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത, അതിമനോഹരമായ ഉപകരണത്തിനും ആവിഷ്‌കാരത്തിനും നന്ദി. വാഗ്നറുടെ സിംഫണിക് സംഗീതത്തെ ചൈക്കോവ്സ്കി തുല്യമായി കണക്കാക്കി, അതിൽ “അഭൂതപൂർവമായ മനോഹരമായ ഉപകരണം”, “ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് ഫാബ്രിക്കിന്റെ അതിശയകരമായ സമൃദ്ധി” എന്നിവ രേഖപ്പെടുത്തി. പല കാര്യങ്ങളിലും വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറാറ്റിക് വർക്കിനെ അപലപിച്ച ചൈക്കോവ്സ്കി അല്ലെങ്കിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവ് പോലെ വി. സ്റ്റാസോവ് എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര "പുതിയതും സമ്പന്നവും പലപ്പോഴും മിന്നുന്ന നിറവും കവിതയിലും ശക്തരുടെ ആകർഷണീയതയിലും മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും ആർദ്രവുമാണ്. ഒപ്പം ഇന്ദ്രിയസുന്ദരമായ നിറങ്ങളും…” .

40-കളിലെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, വാഗ്നർ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിന്റെ തിളക്കവും പൂർണ്ണതയും സമ്പന്നതയും കൈവരിച്ചു; ഒരു ട്രിപ്പിൾ കോമ്പോസിഷൻ അവതരിപ്പിച്ചു ("റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുങ്ങിൽ" - ക്വാഡ്രപ്പിൾ); സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശ്രേണി കൂടുതൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അപ്പർ രജിസ്റ്ററിന്റെ ചെലവിൽ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികത സ്ട്രിംഗ് ഡിവിസിയുടെ കോർഡുകളുടെ ഉയർന്ന ക്രമീകരണമാണ്); പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ ഉദ്ദേശ്യം നൽകി (ടാൻഹൗസർ ഓവർചറിന്റെ പുനരാവിഷ്‌കാരത്തിലെ മൂന്ന് കാഹളങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ട്രോംബോണുകളുടെയും ശക്തമായ ഏകീകരണം, അല്ലെങ്കിൽ റൈഡ് ഓഫ് വാൽക്കറികളിലും ഇൻകന്റേഷൻസ് ഓഫ് ഫയിലുമുള്ള സ്ട്രിംഗുകളുടെ ചലിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പിച്ചള യൂണിസോണുകൾ.) . ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ (സ്ട്രിംഗുകൾ, മരം, ചെമ്പ്) ശബ്ദം കലർത്തി, വാഗ്നർ സിംഫണിക് ഫാബ്രിക്കിന്റെ വഴക്കമുള്ളതും പ്ലാസ്റ്റിക് വേരിയബിലിറ്റിയും നേടി. ഉയർന്ന വിരുദ്ധ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തെ ഇതിൽ സഹായിച്ചു. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര വർണ്ണാഭമായത് മാത്രമല്ല, സ്വഭാവ സവിശേഷതയുമാണ്, നാടകീയമായ വികാരങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും വികാസത്തോട് സംവേദനക്ഷമതയോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു.

വാഗ്നർ യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ ഒരു പുതുമക്കാരനാണ്. ശക്തമായ ആവിഷ്‌കാര ഇഫക്റ്റുകൾക്കായി, അദ്ദേഹം സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ക്രോമാറ്റിസങ്ങൾ, മാറ്റങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ കോഡ് കോംപ്ലക്സുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കി, ധീരവും അസാധാരണവുമായ മോഡുലേഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് “മൾട്ടിലേയേർഡ്” പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ തിരയലുകൾ ചിലപ്പോൾ ശൈലിയുടെ അതിമനോഹരമായ തീവ്രതയ്ക്ക് കാരണമായി, പക്ഷേ ഒരിക്കലും കലാപരമായി ന്യായീകരിക്കാത്ത പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടിയില്ല.

വാഗ്നർ "മ്യൂസിക്കൽ കോമ്പിനേഷനുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം നിമിത്തം, അവരുടെ അന്തർലീനമായ വികാരത്തിന് വേണ്ടി മാത്രം" തിരയുന്നതിനെ ശക്തമായി എതിർത്തു. യുവ സംഗീതസംവിധായകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അവരോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചു "ഒരിക്കലും ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകൾ സ്വയം അവസാനിപ്പിക്കരുത്." അടിസ്ഥാനരഹിതമായ ധൈര്യത്തിന്റെ എതിരാളിയായിരുന്നു വാഗ്നർ, ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും സത്യസന്ധമായ പ്രകടനത്തിനായി അദ്ദേഹം പോരാടി, ഇക്കാര്യത്തിൽ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ പുരോഗമന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തി, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി. എന്നാൽ കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ചിലപ്പോൾ തെറ്റായ ആശയങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു, ശരിയായ പാതയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു.

വാഗ്നറുടെ വ്യാമോഹങ്ങൾ ക്ഷമിക്കാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും കാര്യമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, അവയിലെ പ്രതിലോമപരമായ സവിശേഷതകൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, തത്ത്വത്തിലും ബോധ്യത്തോടെയും തന്റെ ആദർശങ്ങളെ സംരക്ഷിച്ച്, ലോക സംസ്കാരത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീത സൃഷ്ടികളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയ മിടുക്കനായ ജർമ്മൻ കലാകാരനെ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

• വാഗ്നറുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും →

വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ എന്നിവയുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കണമെങ്കിൽ, ഒരു യക്ഷിക്കഥ ലോകം നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. ഡ്രാഗണുകൾ, കുള്ളന്മാർ, രാക്ഷസന്മാർ, ദേവന്മാർ, ദേവതകൾ, കുന്തങ്ങൾ, ഹെൽമെറ്റുകൾ, വാളുകൾ, കാഹളം, വളയങ്ങൾ, കൊമ്പുകൾ, കിന്നരങ്ങൾ, ബാനറുകൾ, കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, മഴവില്ലുകൾ, ഹംസങ്ങൾ, പ്രാവുകൾ, തടാകങ്ങൾ, നദികൾ, പർവതങ്ങൾ, തീകൾ, കടലുകൾ, കപ്പലുകൾ എന്നിവ അത്ഭുതകരമായി. കൂടാതെ തിരോധാനങ്ങൾ, വിഷത്തിന്റെയും മാന്ത്രിക പാനീയങ്ങളുടെയും പാത്രങ്ങൾ, വേഷംമാറി, പറക്കുന്ന കുതിരകൾ, മോഹിപ്പിക്കുന്ന കോട്ടകൾ, കോട്ടകൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ, അജയ്യമായ കൊടുമുടികൾ, ആകാശത്തോളം ഉയരങ്ങൾ, വെള്ളത്തിനടിയിലെയും ഭൂമിയിലെയും അഗാധങ്ങൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, മന്ത്രവാദിനികൾ, യുവ നായകന്മാർ, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ദുഷ്ടജീവികൾ, കന്യകയും എന്നേക്കും യുവ സുന്ദരിമാർ, പുരോഹിതന്മാരും നൈറ്റ്‌മാരും, വികാരാധീനരായ പ്രേമികൾ, കൗശലക്കാരായ മുനിമാർ, ശക്തരായ ഭരണാധികാരികൾ, ഭയാനകമായ മന്ത്രങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന ഭരണാധികാരികൾ ... എല്ലായിടത്തും മന്ത്രവാദം വാഴുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാനാവില്ല, മന്ത്രവാദം, എല്ലാറ്റിന്റെയും നിരന്തരമായ പശ്ചാത്തലം നന്മയും തിന്മയും പാപവും രക്ഷയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ്. , ഇരുട്ടും വെളിച്ചവും. ഇതെല്ലാം വിവരിക്കണമെങ്കിൽ, സംഗീതം ഗംഭീരമായിരിക്കണം, ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച്, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരിക്കണം, ഒരു വലിയ റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ പോലെ, ഫാന്റസിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അത് എന്തും സംഭവിക്കാവുന്ന സാഹസികതയും ധീരമായ പ്രണയവും നൽകുന്നു. സാധാരണ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് വാഗ്നർ പറയുമ്പോൾ പോലും, സാധാരണക്കാരോട് ആനുപാതികമായി, അവൻ എപ്പോഴും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: സ്നേഹം, അതിന്റെ മനോഹാരിത, അപകടങ്ങളോടുള്ള അവഹേളനം, പരിധിയില്ലാത്ത വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ. എല്ലാ സാഹസങ്ങളും അവനുവേണ്ടി സ്വയമേവ ഉടലെടുക്കുന്നു, സംഗീതം സ്വാഭാവികമായി മാറുന്നു, അതിന്റെ പാതയിൽ തടസ്സങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന മട്ടിൽ ഒഴുകുന്നു: സാധ്യമായ എല്ലാ ജീവിതങ്ങളെയും നിർവികാരമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും അതിനെ ഒരു അത്ഭുതമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ശക്തി അതിൽ ഉണ്ട്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ അനുകരണത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ പുതുമകളിലേക്ക്, ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിലും വ്യക്തമായും നീങ്ങുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് സൗകര്യപ്രദമായ വിപ്ലവങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിപ്ലവകാരിയുടെ മഹത്വം വാഗ്നർ ഉടനടി നേടിയത്. പരമ്പരാഗതമായവയെ ഒട്ടും തള്ളാതെ വിവിധ പരീക്ഷണ രൂപങ്ങൾ പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിക്കും തോന്നി. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു, പക്ഷേ ഇത് പിന്നീട് വ്യക്തമായി. എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നർ തന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ വ്യാപാരം നടത്തിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും തിളങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു (ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയ്ക്ക് പുറമേ, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ കലയും കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു). കല അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ധാർമ്മിക പോരാട്ടത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമാണ്, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായി ഞങ്ങൾ നിർവചിച്ച ഒന്ന്. സന്തോഷകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രേരണകളെയും തടഞ്ഞുനിർത്തിയതും, എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, എല്ലാ അഭിലാഷങ്ങളും പുറത്തുള്ളതും: സ്വയം ന്യായീകരണത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ ആവശ്യകത, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രേരണയെക്കാൾ മുൻഗണന നൽകുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ നിർമ്മിതികൾക്ക് ക്രൂരമായി പരീക്ഷിക്കുന്ന ഒരു വിപുലീകരണം നൽകുകയും ചെയ്തു. നിഗമനത്തിലേക്ക് കുതിക്കുന്ന ശ്രോതാക്കളുടെ ക്ഷമ. വാഗ്നറാകട്ടെ, തിടുക്കമില്ല; അന്തിമ വിധിയുടെ നിമിഷത്തിനായി തയ്യാറാകാതിരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, സത്യാന്വേഷണത്തിൽ തന്നെ വെറുതെ വിടരുതെന്ന് പൊതുജനങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹം ഒരു മാന്യനെപ്പോലെയാണ് പെരുമാറുന്നതെന്ന് പറയാനാവില്ല: ഒരു പരിഷ്കൃത കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നല്ല പെരുമാറ്റത്തിന് പിന്നിൽ ഒരു മണിക്കൂറെങ്കിലും സംഗീതവും പ്രകടനവും സമാധാനപരമായി ആസ്വദിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുണ്ട്: അവൻ നമ്മോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, കണ്ണിമ ചിമ്മാതെ. കണ്ണ്, അവന്റെ പാപങ്ങളുടെ ഏറ്റുപറച്ചിലിലും ഈ ഏറ്റുപറച്ചിലുകളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന അനന്തരഫലങ്ങളിലും സന്നിഹിതനായിരിക്കുക. ഇപ്പോൾ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിലെ വിദഗ്ധർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പലരും, അത്തരമൊരു തിയേറ്റർ പ്രസക്തമല്ലെന്നും അത് സ്വന്തം കണ്ടെത്തലുകൾ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെന്നും കമ്പോസറുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഭാവന പരിതാപകരവും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ദൈർഘ്യങ്ങളിൽ പാഴാക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും വാദിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അങ്ങനെ; ഒരു കാരണത്താൽ തിയേറ്ററിൽ പോകുന്നവർ, മറ്റൊന്ന്; അതേസമയം, ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ കാനോനുകളൊന്നുമില്ല (തീർച്ചയായും, ഒരു കലയിലും ഒന്നുമില്ല), കുറഞ്ഞത് ഒരു പ്രിയോറി കാനോനുകളെങ്കിലും, കാരണം അവ ഓരോ തവണയും കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾ, അവന്റെ സംസ്കാരം, അവന്റെ ഹൃദയം എന്നിവയാൽ പുതുതായി ജനിക്കുന്നു. വാഗ്നർ പറയുന്നത് കേൾക്കുമ്പോൾ, പ്രവർത്തനത്തിലോ വിവരണങ്ങളിലോ ഉള്ള വിശദാംശങ്ങളുടെ നീളവും സമൃദ്ധിയും കാരണം ബോറടിക്കുന്ന ആർക്കും ബോറടിക്കാനുള്ള എല്ലാ അവകാശവുമുണ്ട്, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ തിയേറ്റർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അതേ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയില്ല. കൂടാതെ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ അതിലും മോശമായ ദൈർഘ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, വാഗ്നേറിയൻ തിയേറ്ററിൽ അതിന്റെ യുഗത്തിന് പോലും അപ്രസക്തമായ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകതയുണ്ട്. മെലോഡ്രാമയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് രൂപംകൊണ്ട, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വര, സംഗീത, സ്റ്റേജ് നേട്ടങ്ങൾ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, വാഗ്നർ വീണ്ടും ഒരു ആഗോള നാടകം എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു, ഐതിഹാസികവും ഫെയറി-കഥ ഘടകത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ശ്രേഷ്ഠതയും അത് തിരിച്ചുവരുന്നതിന് തുല്യമായിരുന്നു. പുരാണവും അലങ്കാരവുമായ ബറോക്ക് തിയേറ്റർ, ഇത്തവണ ഒരു ശക്തമായ ഓർക്കസ്ട്രയും അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ വോക്കൽ ഭാഗവും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ XNUMXth, XNUMXth നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആദ്യകാല തിയേറ്ററിന്റെ അതേ ദിശയിലാണ്. ഈ തിയേറ്ററിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്ഷീണവും ചൂഷണവും, അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അതിശയകരമായ അന്തരീക്ഷവും ഗംഭീരമായ പ്രഭുക്കന്മാരും വാഗ്നറുടെ വ്യക്തിയിൽ ബോധ്യമുള്ള, വാചാലനായ, മിടുക്കനായ അനുയായിയായി കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ പ്രസംഗ സ്വരവും ആചാരപരമായ ഘടകങ്ങളും ബറോക്ക് തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, അതിൽ പ്രസംഗങ്ങളും വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിപുലമായ ഓപ്പററ്റിക് നിർമ്മാണങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളുടെ മുൻ‌ഗണനകളെ വെല്ലുവിളിച്ചു. ഈ അവസാന പ്രവണതയുമായി ഇതിഹാസമായ മധ്യകാല വീര-ക്രിസ്ത്യൻ തീമുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്, സംഗീത നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗായകൻ വാഗ്നർ ആയിരുന്നു. ഇവിടെയും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച മറ്റ് നിരവധി പോയിന്റുകളിലും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാഭാവികമായും മുൻഗാമികളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ വാഗ്നർ പഴയ മോഡലുകളിലേക്ക് പുതിയ രക്തം ഒഴിച്ചു, അവയിൽ ഊർജ്ജവും അതേ സമയം സങ്കടവും നിറച്ചു, സമാനതകളില്ലാത്ത ദുർബലമായ പ്രതീക്ഷകളൊഴികെ: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിൽ അന്തർലീനമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ദാഹവും പീഡനങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ പ്രാപ്യത. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വാഗ്നേറിയൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ നമുക്ക് പ്രസക്തമായ വാർത്തയായി മാറുന്നു. അവർ ഭയത്തെ ഔദാര്യത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിയോടും, ഏകാന്തതയുടെ അന്ധകാരത്തോടും ഉല്ലാസത്തോടും, ഒരു സോണിക് സ്‌ഫോടനത്തോടും കൂടിച്ചേർക്കുന്നു - ശബ്‌ദ ശക്തിയുടെ പരിമിതി, ഒരു സുഗമമായ മെലഡി - സാധാരണ നിലയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിന്റെ പ്രതീതി. ഇന്നത്തെ മനുഷ്യൻ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു, അവ കേട്ടാൽ മതി, അവ കാണാതിരിക്കാൻ, അവൻ സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, അവന്റെ ഇന്ദ്രിയത, തീക്ഷ്ണത, പുതിയ എന്തെങ്കിലും ആവശ്യപ്പെടൽ, ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹം, പനി എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്നു. , നേരെമറിച്ച്, ബലഹീനതയുടെ ഒരു ബോധം, ഏതൊരു മനുഷ്യ പ്രവൃത്തിയെയും അടിച്ചമർത്തുന്നു. ഭ്രാന്തിന്റെ ആഹ്ലാദത്തോടെ, ഈ ഐറിഡസെന്റ് ഹാർമണികൾ സൃഷ്ടിച്ച "കൃത്രിമ സ്വർഗ്ഗം" അവൻ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, ഈ തടികൾ, നിത്യതയുടെ പൂക്കൾ പോലെ സുഗന്ധം.

ജി. മാർഷേസി (ഇ. ഗ്രെസിയാനി വിവർത്തനം ചെയ്തത്)