പെർക്കുഷൻ ഗ്രിപ്പ് - പരമ്പരാഗത ഗ്രിപ്പും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പിടിയും

എന്താണ് ഒരു പിടി, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വിറകുകൾ പിടിക്കും? എന്താണ് സ്നെയർ ഡ്രം ടെക്നിക്, അത് ശരിക്കും പ്രധാനമാണോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില ആളുകൾ പരമ്പരാഗത ശൈലിയിലും മറ്റുള്ളവർ സമമിതിയിലും തങ്ങളുടെ വടികൾ പിടിക്കുന്നത്? ഈ വിഭജനം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഞാൻ ചുവടെ ഉത്തരം നൽകും!

കളിയുടെ സാങ്കേതികത

സ്നെയർ ഡ്രം, സൈലോഫോൺ, ടിമ്പാനി അല്ലെങ്കിൽ കിറ്റ് എന്നിങ്ങനെയുള്ള താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന അറിവാണ് സ്നെയർ ഡ്രം ടെക്നിക്. "ഇതിനർത്ഥം വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് ...", അതായത്, ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഡ്രം കിറ്റ് പോലുള്ള ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിൽ ചില കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ്. കളിയുടെ സമയത്ത് നടക്കുന്ന മുഴുവൻ പ്രക്രിയയുടെയും തത്വത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് - ഭുജം, കൈമുട്ട്, കൈത്തണ്ട എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, കൈവിരലുകളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. വടിയുടെ ചലനത്തെയും റീബൗണ്ടിനെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ലിവർ ആണ് ഡ്രമ്മറുടെ കൈ. ശരിയായ സ്ഥലത്ത് (ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം) സൂക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ, ശരിയായ ചലനാത്മകതയും ഉച്ചാരണവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിലേക്ക് കുതിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും, അത് കായികമോ സംഗീതമോ മറ്റേതെങ്കിലും തൊഴിലോ ആകട്ടെ, ഉചിതമായ സാങ്കേതികതയില്ലാതെ തന്നിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം കൃത്യമായും ഫലപ്രദമായും നിർവഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. നിലവിലുള്ള കളിക്കുന്ന രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ അറിവും ധാരണയും മാത്രമേ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായും കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണലായി കളിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കൂ - സാങ്കേതിക വശത്തുനിന്ന് മാത്രമല്ല, ശബ്ദത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും.

സ്നെയർ ഡ്രം ടെക്നിക്കിന്റെ ഭാഗമായി ഗ്രിപ്പ്, ഫുൾക്രം, പൊസിഷൻ, പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക് തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇന്നത്തെ ലേഖനത്തിൽ അവയിൽ ആദ്യത്തേത് ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യും - ക്യാച്ച്.

പിടി

നിലവിൽ, രണ്ട് തരം ഗ്രാസ്പിംഗ് സ്റ്റിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - പരമ്പരാഗത ഗ്രിപ്പ് oraz പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഗ്രിപ്പ്. ആദ്യത്തേത് സൈനിക പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഒരു തന്ത്രമാണ്. മാർച്ചിംഗ് ഡ്രമ്മർമാർ, സ്നെയർ ഡ്രമ്മിൽ പ്രത്യേക താളത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിർദ്ദിഷ്ട കമാൻഡുകൾ സിഗ്നൽ നൽകി, എന്നാൽ മാർച്ചിനിടെ സ്നെയർ ഡ്രം ബോഡി കളിക്കാരന്റെ കാലുകൾക്ക് നേരെ കുതിച്ചു, അതിനാൽ അത് ബെൽറ്റിൽ തൂക്കി ചെറുതായി വശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഇതിന് നന്ദി, കളിയുടെ സാങ്കേതികതയും മാറ്റേണ്ടതുണ്ട് - ഇടത് കൈ ചെറുതായി ഉയർത്തി, തള്ളവിരലിനും കൈവിരലിനും ഇടയിലും മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും വിരലുകൾക്കിടയിലുള്ള വടി. ഈ അസമമായ പിടി ഒരു ഫലപ്രദമായ പരിഹാരമായിരുന്നു, അത് ഇന്നും പല ഡ്രമ്മർമാരും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രയോജനം? കുറഞ്ഞ ചലനാത്മകതയിലും കൂടുതൽ സാങ്കേതിക ശകലങ്ങൾ നേടുമ്പോഴും സ്റ്റിക്കിന്മേൽ കൂടുതൽ നിയന്ത്രണം. ലോ ഡൈനാമിക്സിൽ വളരെയധികം നിയന്ത്രണം ആവശ്യമുള്ള ജാസ് ഡ്രമ്മർമാർ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു ക്യാച്ച് സമമിതി പിടി - ഒരു മിറർ ഇമേജിലെ പോലെ രണ്ട് കൈകളിലും ഒരേപോലെ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന വടികൾ. നിങ്ങളുടെ കൈകൾ തുല്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഈ പിടി നിങ്ങളെ കൂടുതൽ ശക്തവും കൂടുതൽ നിയന്ത്രിതവുമായ സ്വാധീനം നേടാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സിംഫണിക് സംഗീതത്തിലും (ടിമ്പാനി, സൈലോഫോൺ, സ്നെയർ ഡ്രം) വിനോദ സംഗീതത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാ. റോക്ക്, ഫ്യൂഷൻ, ഫങ്ക്, പോപ്പ് മുതലായവ.

മികച്ച അമേരിക്കൻ ഡ്രമ്മർ ഡെന്നിസ് ചേമ്പേഴ്‌സ് തന്റെ സ്‌കൂളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ "സീരിയസ് മൂവീസ്" എന്നയാളോട് ചോദിച്ചു, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു കഷണത്തിനുള്ളിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഗ്രിപ്പും പരമ്പരാഗത ഗ്രിപ്പും മാറ്റാൻ കഴിയുക, അവയെ മാറിമാറി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്? എന്താണ് ഇതിന് കാരണം?:

ശരി, ഒന്നാമതായി, ഞാൻ ടോണി വില്യംസിനെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി - അവൻ രണ്ട് തന്ത്രങ്ങളും മാറിമാറി ഉപയോഗിക്കുകയായിരുന്നു. പിന്നീട് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു, ഒരു സമമിതി ഗ്രിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് എനിക്ക് സ്‌ട്രൈക്കിൽ കൂടുതൽ ശക്തി സൃഷ്ടിക്കാനാകുമെന്ന്, ഞാൻ പരമ്പരാഗത ഗ്രിപ്പിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, കൂടുതൽ സാങ്കേതിക കാര്യങ്ങൾ കളിക്കാൻ എളുപ്പമായി, ഗെയിമിന് കൂടുതൽ മികവ് ലഭിച്ചു.

രണ്ട് ഹോൾഡുകളിൽ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വലിയ പസിൽ ആയിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, കളിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് വഴികളെക്കുറിച്ചും സമഗ്രമായ ധാരണ പരിഗണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, കാരണം പലപ്പോഴും അവയിലൊന്നിന്റെ ഉപയോഗം ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത സാഹചര്യത്താൽ നിർബന്ധിതമാകാം. ഒരു വലിപ്പമോ ഒരു നിറമോ മാത്രമുള്ള ബ്രഷ് ഉള്ള ഒരു ചിത്രകാരനോട് ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം. കളിക്കുമ്പോൾ അത്തരം എത്ര ബ്രഷുകളും നിറങ്ങളും ഉപയോഗിക്കണം എന്നത് നമ്മളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ കളിക്കുന്ന രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആഴത്തിലാക്കുന്നത് സംഗീതജ്ഞന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വശമാണ് (ഏറ്റവും പ്രധാനമല്ലെങ്കിൽ).