പോൾ ഹിൻഡെമിത്ത് |

പോൾ ഹിൻഡെമിത്ത്

നമ്മുടെ വിധി മനുഷ്യ സൃഷ്ടികളുടെ സംഗീതമാണ്, ലോകങ്ങളുടെ സംഗീതം നിശബ്ദമായി കേൾക്കുക. ഒരു സാഹോദര്യ ആത്മീയ ഭക്ഷണത്തിനായി വിദൂര തലമുറകളുടെ മനസ്സിനെ വിളിക്കുക. ജി. ഹെസ്സെ

പി. ഹിൻഡെമിത്ത് ഏറ്റവും വലിയ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ അംഗീകൃത ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഒരു സാർവത്രിക സ്കെയിലിന്റെ വ്യക്തിത്വം (കണ്ടക്ടർ, വയല, വയല ഡി അമോർ പെർഫോമർ, സംഗീത സൈദ്ധാന്തികൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്, കവി - സ്വന്തം കൃതികളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാവ്) - ഹിൻഡെമിത്ത് തന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിൽ സാർവത്രികനായിരുന്നു. തത്ത്വശാസ്ത്രപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു ഓപ്പറ, പരീക്ഷണാത്മക ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പഴയ സ്ട്രിംഗ് സമന്വയത്തിനുള്ള ശകലങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ തരമോ സംഗീതത്തിന്റെ തരമോ ഇല്ല. ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്തതും അദ്ദേഹത്തിന് സ്വയം കളിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു ഉപകരണമില്ല (കാരണം, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഹിൻഡെമിത്ത്, അതിനാൽ. - "ഓൾ-മ്യൂസിഷ്യൻ" - ഓൾ-റൗണ്ട്-മ്യൂസിക്കർ എന്ന റോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ദൃഢമായി നൽകി. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവിധ പരീക്ഷണ പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത ഭാഷ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം ഉത്ഭവസ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് - ജെ എസ് ബാച്ചിലേക്കും പിന്നീട് - ജെ. ബ്രാംസ്, എം. റീജർ, എ. ബ്രൂക്നർ എന്നിവരിലേക്കും നിരന്തരം കുതിക്കുന്നു. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ പാത ഒരു പുതിയ ക്ലാസിക്കിന്റെ പിറവിയുടെ പാതയാണ്: യുവത്വത്തിന്റെ വാദപരമായ സംയോജനം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വിശ്വാസ്യതയുടെ ഗൗരവമേറിയതും ചിന്തനീയവുമായ അവകാശവാദം വരെ.

ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം 20-കളോട് പൊരുത്തപ്പെട്ടു. - യൂറോപ്യൻ കലയിലെ തീവ്രമായ തിരയലുകളുടെ ഒരു സ്ട്രിപ്പ്. ഈ വർഷങ്ങളിലെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് സ്വാധീനം (ഒ. കൊക്കോഷ്കയുടെ ഒരു വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ ദി കില്ലർ, ദി ഹോപ്പ് ഓഫ് വിമൻ) താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ പ്രണയവിരുദ്ധ പ്രഖ്യാപനങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. എല്ലാ പാത്തോകളുടെയും വിചിത്രമായ, പാരഡി, കാസ്റ്റിക് പരിഹാസം (ഓപ്പറ ന്യൂസ് ഓഫ് ദി ഡേ), ജാസുമായുള്ള സഖ്യം, വലിയ നഗരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളും താളങ്ങളും (പിയാനോ സ്യൂട്ട് 1922) - എല്ലാം പൊതുവായ മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ ഒന്നിച്ചു - “റൊമാന്റിസിസത്തിനൊപ്പം. ” യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തന പരിപാടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ അസന്ദിഗ്ധമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, വയല സോണാറ്റ ഓപ്പിന്റെ അവസാനത്തോടൊപ്പമുള്ളത് പോലെ. 21 #1: “വേഗത ഉന്മാദമാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ഒരു ദ്വിതീയ കാര്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തിരയലുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സ്പെക്ട്രത്തിൽ നിയോക്ലാസിക്കൽ ഓറിയന്റേഷൻ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഹിൻഡെമിത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിയോക്ലാസിസം എന്നത് നിരവധി ഭാഷാപരമായ പെരുമാറ്റരീതികളിൽ ഒന്ന് മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, "ശക്തവും മനോഹരവുമായ രൂപം" (എഫ്. ബുസോണി) എന്നതിനായുള്ള തിരയൽ (എഫ്. ബുസോണി), പഴയകാല ചിന്താഗതിയുടെ സുസ്ഥിരവും വിശ്വസനീയവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്. പഴയ യജമാനന്മാരോട്.

20 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയോടെ. ഒടുവിൽ കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തി. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കഠിനമായ ആവിഷ്‌കാരം അതിനെ “മരം കൊത്തുപണി ചെയ്യുന്ന ഭാഷ”യോട് ഉപമിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ നിയോക്ലാസിക്കൽ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറിയ ബറോക്കിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം, പോളിഫോണിക് രീതിയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഫ്യൂഗുകൾ, പാസകാഗ്ലിയ, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ലീനിയർ പോളിഫോണി സാച്ചുറേറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സാങ്കേതികത. അവയിൽ വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് മേരി" (ആർ. റിൽക്കെയുടെ സ്റ്റേഷനിൽ), അതുപോലെ തന്നെ ഓപ്പറ "കാർഡിലാക്ക്" (ടിഎ ഹോഫ്മാന്റെ ചെറുകഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി), അവിടെ വികസനത്തിന്റെ സംഗീത നിയമങ്ങളുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യമുണ്ട്. വാഗ്നേറിയൻ "സംഗീത നാടക"ത്തിന്റെ ഒരു സമതുലിതാവസ്ഥയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 20-കളിലെ ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ വരെ പേരിട്ട കൃതികൾക്കൊപ്പം. (അതെ, ഒരുപക്ഷേ, പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ) ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ചക്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - സോണാറ്റാസ്, മേളങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ, ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വാഭാവികമായ മുൻകരുതൽ തികച്ചും സംഗീത സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കാൻ ഏറ്റവും ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ നിലം കണ്ടെത്തി.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിലെ ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഉൽപ്പാദനക്ഷമത അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. വയലിസ്റ്റും പ്രസിദ്ധമായ എൽ. അമർ ക്വാർട്ടറ്റിലെ അംഗവും എന്ന നിലയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (1927 ലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഉൾപ്പെടെ) കച്ചേരികൾ നൽകി. ആ വർഷങ്ങളിൽ, ഡൊന്യൂഷിംഗനിലെ പുതിയ ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്സവങ്ങളുടെ സംഘാടകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അവിടെ മുഴങ്ങിയ പുതുമകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അതേ സമയം സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായി ഉത്സവങ്ങളുടെ പൊതു അന്തരീക്ഷം നിർവചിച്ചു.

30-കളിൽ. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ കൃതി കൂടുതൽ വ്യക്തതയിലേക്കും സ്ഥിരതയിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു: ഇതുവരെ വീശിയടിക്കുന്ന പരീക്ഷണ പ്രവാഹങ്ങളുടെ "ചെളി" യുടെ സ്വാഭാവിക പ്രതികരണം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സംഗീതവും അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഹിൻഡെമിത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിത്യജീവിതത്തിലെ സംഗീതമായ Gebrauchsmusik ന്റെ ആശയങ്ങൾ ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അമേച്വർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലൂടെ, ആധുനിക പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ ബഹുജന ശ്രോതാവിന്റെ നഷ്ടം തടയാൻ കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മുദ്ര ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായോഗികവും പ്രബോധനപരവുമായ പരീക്ഷണങ്ങളെ മാത്രമല്ല ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. "ഉയർന്ന ശൈലി" യുടെ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും പരസ്പര ധാരണയുടെയും ആശയങ്ങൾ ജർമ്മൻ മാസ്റ്ററെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല - അവസാനം വരെ കലയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ നല്ല ഇച്ഛാശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വാസം നിലനിർത്തുന്നു, അത് "ദുഷ്ടരായ ആളുകൾക്ക് ഉണ്ട്. പാട്ടുകളൊന്നുമില്ല" ("ബോസ് മെൻഷെൻ ഹാബെൻ കീൻ ലെഡർ").

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ശാസ്ത്രീയമായി വസ്തുനിഷ്ഠമായ അടിസ്ഥാനത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ശാശ്വത നിയമങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി മനസ്സിലാക്കാനും സ്ഥിരീകരിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം, അതിന്റെ ഭൗതിക സ്വഭാവം കാരണം, ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ളതും ക്ലാസിക്കൽ സന്തുലിതവുമായ പ്രസ്താവനയുടെ ആദർശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. "ഗൈഡ് ടു കോമ്പോസിഷൻ" (1936-41) ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ് - ശാസ്ത്രജ്ഞനും അദ്ധ്യാപകനുമായ ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം.

പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യകാലങ്ങളിലെ സ്വയംപര്യാപ്തമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ധീരതയിൽ നിന്ന് കമ്പോസർ പിന്മാറാനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാരണം പുതിയ സർഗ്ഗാത്മകമായ സൂപ്പർ ടാസ്‌ക്കുകളായിരിക്കാം. 30-കളിലെ അന്തരീക്ഷമാണ് ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ ആത്മീയ പക്വതയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചത്. - ഫാസിസ്റ്റ് ജർമ്മനിയുടെ സങ്കീർണ്ണവും ഭയാനകവുമായ സാഹചര്യം, എല്ലാ ധാർമ്മിക ശക്തികളെയും അണിനിരത്താൻ കലാകാരന് ആവശ്യമായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് ദി പെയിന്റർ മാത്തിസ് (1938) എന്ന ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല, സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് യോജിച്ച് പലരും മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക നാടകം (ഉദാഹരണത്തിന്, കത്തുന്ന രംഗം മുഖേന വാചാലമായ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർന്നു. മെയിൻസിലെ മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിലെ ലൂഥറൻ പുസ്തകങ്ങൾ). സൃഷ്ടിയുടെ തീം തന്നെ വളരെ പ്രസക്തമായി തോന്നി - കലാകാരനും സമൂഹവും, മാത്തിസ് ഗ്രുൺവാൾഡിന്റെ ഐതിഹാസിക ജീവചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഫാസിസ്റ്റ് അധികാരികൾ നിരോധിക്കുകയും താമസിയാതെ അതേ പേരിലുള്ള ഒരു സിംഫണി രൂപത്തിൽ അതിന്റെ ജീവിതം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് (അതിന്റെ 3 ഭാഗങ്ങൾ ഗ്രുൺവാൾഡ് വരച്ച ഇസെൻഹൈം അൾട്ടർപീസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു: “കച്ചേരി ഓഫ് ഏഞ്ചൽസ്” , "ദ എംടോംബ്മെന്റ്", "സെന്റ് ആന്റണിയുടെ പ്രലോഭനങ്ങൾ") .

ഫാസിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യവുമായുള്ള സംഘർഷം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദീർഘവും വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തതുമായ കുടിയേറ്റത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് (പ്രധാനമായും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും യുഎസ്എയിലും) വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചിരുന്ന ഹിൻഡെമിത്ത് ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പാരമ്പര്യങ്ങളോടും അതുപോലെ തന്നെ തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാതയോടും വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നത് തുടർന്നു (വെബറിന്റെ തീമുകളുടെ സിംഫണിക് മെറ്റാമോർഫോസ്, പിറ്റ്സ്ബർഗ്, സെറീന സിംഫണികൾ, പുതിയ സോണാറ്റകൾ, മേളങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു). ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി "ഹാർമണി ഓഫ് ദി വേൾഡ്" (1957) എന്ന സിംഫണിയാണ്, അത് അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയുടെ മെറ്റീരിയലിൽ ഉടലെടുത്തു (ഇത് ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ I. കെപ്ലറുടെ ആത്മീയ അന്വേഷണത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു) . സ്വർഗ്ഗീയ ശരീരങ്ങളുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം ചിത്രീകരിക്കുകയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഗംഭീരമായ പാസകാഗ്ലിയയോടെയാണ് രചന അവസാനിക്കുന്നത്.

ഈ യോജിപ്പിലുള്ള വിശ്വാസം-യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ കുഴപ്പങ്ങൾക്കിടയിലും- കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും വ്യാപിച്ചു. പ്രബോധന-സംരക്ഷക പാത്തോസ് അതിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി മുഴങ്ങുന്നു. ദി കമ്പോസേഴ്‌സ് വേൾഡിൽ (1952), ആധുനിക “വിനോദ വ്യവസായ”ത്തിനെതിരെയും മറുവശത്ത്, ഏറ്റവും പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ എലിറ്റിസ്റ്റ് സാങ്കേതികതയ്‌ക്കെതിരെയും ഹിൻഡെമിത്ത് യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യഥാർത്ഥ ചൈതന്യത്തോട് തുല്യ ശത്രുത പുലർത്തുന്നു. . ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന് വ്യക്തമായ ചിലവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലി 50 കളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ചിലപ്പോൾ അക്കാദമിക് ലെവലിംഗ് നിറഞ്ഞതാണ്; സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉപദേശങ്ങളിൽ നിന്നും വിമർശനങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തമല്ല. എന്നിട്ടും, ജർമ്മൻ മാസ്റ്ററുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ "നാഡി" സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സ്വന്തം സംഗീതത്തിൽ - പ്രതിരോധത്തിന്റെ ഗണ്യമായ ശക്തി അനുഭവിക്കുന്ന, ഐക്യത്തിനായുള്ള ഈ ആഗ്രഹത്തിലാണ്. ഇവിടെ അദ്ദേഹം മഹത്തായ ബാച്ചിന്റെ അനുയായിയായി തുടർന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ "രോഗികളായ" ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഒരേ സമയം പ്രതികരിച്ചു.

ടി. ഇടത്

• ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ ഓപ്പറ വർക്കുകൾ →