നിക്കോളോ പഗാനിനി (നിക്കോളോ പഗാനിനി) |

നിക്കോളോ പഗാണാനി

ഇത്രയും ശോഭയുള്ള സൂര്യപ്രകാശത്താൽ തിളങ്ങുന്ന, ജീവിതവും പ്രശസ്തിയും ഉള്ള, എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും രാജാവായി ലോകം മുഴുവൻ അവരുടെ ആവേശത്തോടെയുള്ള ആരാധനയിൽ അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് അത്തരമൊരു കലാകാരന് ഉണ്ടാകുമോ? എഫ്. ലിസ്റ്റ്

ഇറ്റലിയിൽ, ജെനോവ മുനിസിപ്പാലിറ്റിയിൽ, മിടുക്കനായ പഗാനിനിയുടെ വയലിൻ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം ജന്മനാട്ടിലേക്ക് വിട്ടു. വർഷത്തിലൊരിക്കൽ, സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വയലിനിസ്റ്റുകൾ അതിൽ കളിക്കുന്നു. പഗാനിനി വയലിനെ "എന്റെ പീരങ്കി" എന്ന് വിളിച്ചു - ഇറ്റലിയിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ പങ്കാളിത്തം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇത് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ വികസിച്ചു. വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ഭ്രാന്തമായ, വിമത കല ഇറ്റലിക്കാരുടെ ദേശസ്നേഹ മാനസികാവസ്ഥ ഉയർത്തി, സാമൂഹിക നിയമലംഘനത്തിനെതിരെ പോരാടാൻ അവരെ വിളിച്ചു. കാർബണറി പ്രസ്ഥാനത്തോടും വൈദിക വിരുദ്ധ പ്രസ്താവനകളോടും അനുഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചതിന്, പഗാനിനിയെ "ജെനോയിസ് ജേക്കബ്" എന്ന് വിളിപ്പേര് വിളിക്കുകയും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതർ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ആരുടെ മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ പലപ്പോഴും പോലീസ് നിരോധിച്ചത്.

ഒരു ചെറുകിട വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് പഗാനിനി ജനിച്ചത്. നാലാം വയസ്സുമുതൽ മാൻഡോലിൻ, വയലിൻ, ഗിറ്റാർ എന്നിവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതസഖികളായി. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ അധ്യാപകർ ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവായിരുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ സ്നേഹി, തുടർന്ന് സാൻ ലോറെൻസോ കത്തീഡ്രലിലെ വയലിനിസ്റ്റ് ജെ. കോസ്റ്റ. പഗാനിനിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി നടന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോഴാണ്. അവതരിപ്പിച്ച രചനകളിൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവ ഗാനമായ “കാർമഗ്നോള” പ്രമേയത്തിൽ യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്വന്തം വ്യതിയാനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു.

താമസിയാതെ പഗാനിനിയുടെ പേര് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ നടത്തി, 1801 മുതൽ 1804 വരെ അദ്ദേഹം ടസ്കാനിയിൽ താമസിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സോളോ വയലിനുള്ള പ്രശസ്തമായ കാപ്രൈസുകളുടെ സൃഷ്ടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയുടെ പ്രതാപകാലത്ത്, പഗാനിനി വർഷങ്ങളോളം തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ലൂക്കയിലെ കോടതി സേവനത്തിലേക്ക് മാറ്റി (1805-08), അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം വീണ്ടും കച്ചേരി പ്രകടനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. ക്രമേണ, പഗാനിനിയുടെ പ്രശസ്തി ഇറ്റലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. പല യൂറോപ്യൻ വയലിനിസ്റ്റുകളും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം അവരുടെ ശക്തി അളക്കാൻ വന്നിരുന്നു, പക്ഷേ അവരിൽ ആർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യനായ എതിരാളിയാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പഗാനിനിയുടെ വൈദഗ്ധ്യം അതിശയകരമായിരുന്നു, പ്രേക്ഷകരിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം അവിശ്വസനീയവും വിവരണാതീതവുമാണ്. സമകാലികർക്ക്, അദ്ദേഹം ഒരു നിഗൂഢത, ഒരു പ്രതിഭാസമായി തോന്നി. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കി, മറ്റുള്ളവർ ഒരു ചാൾട്ടൻ ആയി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വിവിധ അതിശയകരമായ ഇതിഹാസങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പൈശാചിക" രൂപത്തിന്റെ മൗലികതയും നിരവധി കുലീന സ്ത്രീകളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് എപ്പിസോഡുകളും ഇത് വളരെയധികം സഹായിച്ചു.

46-ാം വയസ്സിൽ, പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയിൽ, പഗാനിനി ആദ്യമായി ഇറ്റലിക്ക് പുറത്തേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. യൂറോപ്പിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തലിന് കാരണമായി. എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ജി. ഹെയ്ൻ, ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ, ഒ. ബൽസാക്ക്, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ, ജി. ബെർലിയോസ്, ജി. റോസിനി, ജെ. മേയർബീർ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ വയലിൻ ഹിപ്നോട്ടിക് സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു. പഗാനിനിയുടെ. അവളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രകടന കലയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ മാസ്ട്രോയുടെ ഗെയിമിനെ "ഒരു അമാനുഷിക അത്ഭുതം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ച എഫ്. ലിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പഗാനിനി പ്രതിഭാസം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പഗാനിനിയുടെ യൂറോപ്യൻ പര്യടനം 10 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ഗുരുതരമായ രോഗാവസ്ഥയിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. പഗാനിനിയുടെ മരണശേഷം, മാർപ്പാപ്പ വളരെക്കാലം ഇറ്റലിയിൽ അടക്കം ചെയ്യാൻ അനുമതി നൽകിയില്ല. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, സംഗീതജ്ഞന്റെ ചിതാഭസ്മം പാർമയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അവിടെ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പഗാനിനിയുടെ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി അതേ സമയം ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ കലാകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്.

കമ്പോസറുടെ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും കച്ചേരി വേദിയിൽ വ്യാപകമായി കേൾക്കുന്നു, അനന്തമായ കാന്റിലീന, വിർച്യുസോ ഘടകങ്ങൾ, അഭിനിവേശം, വയലിനിന്റെ ഉപകരണ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അതിരുകളില്ലാത്ത ഭാവന എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. കാമ്പനെല്ല (ദ ബെൽ), രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു റോണ്ടോ, ആദ്യത്തെ വയലിൻ കച്ചേരി എന്നിവ പഗാനിനിയുടെ ഏറ്റവും പതിവായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വയലിൻ സോളോയ്ക്കുള്ള പ്രശസ്തമായ "24 കാപ്രിച്ചി" ഇപ്പോഴും വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ കിരീട നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവതാരകരുടെ ശേഖരത്തിലും പഗാനിനിയുടെ ചില വ്യതിയാനങ്ങളിലും തുടരുക - ജി. റോസിനിയുടെ "സിൻഡ്രെല്ല", "ടാൻക്രഡ്", "മോസസ്" എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ തീമുകളിൽ, എഫ് എഴുതിയ "ദ വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ബെനവെന്റോ" എന്ന ബാലെയുടെ വിഷയത്തിൽ. സുസ്മിയർ (കമ്പോസർ ഈ കൃതിയെ "മന്ത്രവാദികൾ" എന്ന് വിളിച്ചു), അതുപോലെ തന്നെ "കാർണിവൽ ഓഫ് വെനീസ്", "പെർപെച്വൽ മോഷൻ" എന്നീ വിർച്യുസിക് കോമ്പോസിഷനുകളും.

പഗാനിനി വയലിൻ മാത്രമല്ല, ഗിറ്റാറിലും പ്രാവീണ്യം നേടി. വയലിനും ഗിറ്റാറിനും വേണ്ടി എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല രചനകളും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പഗാനിനിയുടെ സംഗീതം നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പ്രചോദനമായി. ലിസ്‌റ്റ്, ഷുമാൻ, കെ. റീമാനോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ പിയാനോയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. കാമ്പനെല്ലയുടെയും ഇരുപത്തിനാലാമത്തെ കാപ്രിസിന്റെയും മെലഡികൾ വിവിധ തലമുറകളിലെയും സ്കൂളുകളിലെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾക്കും വ്യതിയാനങ്ങൾക്കും അടിസ്ഥാനമായി: ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, ഐ. ബ്രാംസ്, എസ്. റാച്ച്മനിനോവ്, വി. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി. സംഗീതജ്ഞന്റെ അതേ റൊമാന്റിക് ചിത്രം ജി. ഹെയ്ൻ തന്റെ "ഫ്ലോറന്റൈൻ നൈറ്റ്സ്" എന്ന കഥയിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

I. വെറ്റ്ലിറ്റ്സിന

ഒരു ചെറിയ വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, സംഗീത പ്രേമി. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അവൻ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് മാൻഡോലിൻ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, പിന്നെ വയലിൻ. സാൻ ലോറെൻസോ കത്തീഡ്രലിലെ ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റായ ജെ.കോസ്റ്റയോടൊപ്പം കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. 11-ാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ജെനോവയിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര കച്ചേരി നടത്തി (അവതരിപ്പിച്ച കൃതികളിൽ - ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവഗാനമായ "കാർമാഗ്നോള"യിലെ സ്വന്തം വ്യതിയാനങ്ങൾ). 1797-98 ൽ അദ്ദേഹം വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ കച്ചേരികൾ നടത്തി. 1801-04-ൽ അദ്ദേഹം ടസ്കനിയിൽ താമസിച്ചു, 1804-05-ൽ - ജെനോവയിൽ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സോളോ വയലിനു വേണ്ടി "24 കാപ്രിക്കി" എഴുതി, ഗിറ്റാറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ വയലിനു വേണ്ടി സോണാറ്റാസ്, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (ഗിറ്റാറിനൊപ്പം). ലൂക്കയിലെ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ശേഷം (1805-08), പഗാനിനി കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ചു. മിലാനിലെ കച്ചേരികൾക്കിടെ (1815), പഗാനിനിയും ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റ് സി. ലഫോണ്ടും തമ്മിൽ ഒരു മത്സരം നടന്നു, താൻ പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു. പഴയ ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളും റൊമാന്റിക് പ്രവണതയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു അത് (പിന്നീട്, പിയാനിസ്റ്റിക് കലാരംഗത്ത് സമാനമായ മത്സരം പാരീസിൽ എഫ്. ലിസ്റ്റും ഇസഡ്. താൽബർഗും തമ്മിൽ നടന്നു). ഓസ്ട്രിയ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പഗാനിനിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ (1828 മുതൽ) കലാരംഗത്തെ പ്രമുഖരിൽ നിന്ന് (ലിസ്റ്റ്, ആർ. ഷുമാൻ, എച്ച്. ഹെയ്ൻ, മറ്റുള്ളവരും) ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തലുകൾക്ക് കാരണമായി. അതിരുകടന്ന ഒരു പ്രതിഭയുടെ മഹത്വം. പഗാനിനിയുടെ വ്യക്തിത്വം അതിശയകരമായ ഇതിഹാസങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പൈശാചിക" രൂപത്തിന്റെ മൗലികതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ റൊമാന്റിക് എപ്പിസോഡുകളും സുഗമമാക്കി. വൈദിക വിരുദ്ധ പ്രസ്താവനകൾക്കും കാർബണറി പ്രസ്ഥാനത്തോടുള്ള അനുഭാവത്തിനും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതർ പഗാനിനിയെ പീഡിപ്പിച്ചു. പഗാനിനിയുടെ മരണശേഷം, ഇറ്റലിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്‌കരിക്കാൻ പാപ്പൽ ക്യൂറിയ അനുമതി നൽകിയില്ല. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, പഗാനിനിയുടെ ചിതാഭസ്മം പാർമയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ഫ്ലോറന്റൈൻ നൈറ്റ്സ് (1836) എന്ന കഥയിൽ ജി ഹെയ്ൻ പഗനിനിയുടെ ചിത്രം പകർത്തി.

10-30 കളിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ (ജി. റോസിനിയുടെയും വി. ബെല്ലിനിയുടെയും ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറകൾ ഉൾപ്പെടെ) വ്യാപകമായിത്തീർന്ന സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് പഗാനിനിയുടെ പുരോഗമനപരമായ നൂതന സൃഷ്ടി. . 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് പഗാനിനിയുടെ കല ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി പല തരത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സംഗീതസംവിധായകൻ ജി. ബെർലിയോസ് (ആദ്യം പഗാനിനിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും സജീവമായി പിന്തുണക്കുകയും ചെയ്തു), ചിത്രകാരൻ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, കവി വി. ഹ്യൂഗോ. പഗാനിനി തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പാത്തോസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തെളിച്ചം, ഫാൻസി ഫ്ലൈറ്റ്, നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ അസാധാരണമായ കഴിവ് എന്നിവയാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. അവന്റെ കലയിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. സ്വതന്ത്ര ഫാന്റസി ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാക്കി. ഹൃദ്യമായി കച്ചേരി പരിപാടികൾ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റാണ് പഗാനിനി. പുതിയ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ധൈര്യത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഉപകരണത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സാധ്യതകൾ സമ്പന്നമാക്കി, പഗാനിനി വയലിൻ കലയുടെ സ്വാധീന മേഖല വിപുലീകരിച്ചു, ആധുനിക വയലിൻ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. ഉപകരണത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അദ്ദേഹം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, വിരൽ നീട്ടൽ, ജമ്പുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഇരട്ട നോട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ, ഹാർമോണിക്സ്, പിസിക്കാറ്റോ, പെർക്കുസീവ് സ്ട്രോക്കുകൾ, ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ പ്ലേ ചെയ്തു. പഗാനിനിയുടെ ചില കൃതികൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അവ വളരെക്കാലം കളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു (വൈ. കുബെലിക്കാണ് അവ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്).

പഗാനിനി ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ്. മെലഡികളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും സ്വരമാധുര്യവും മോഡുലേഷനുകളുടെ ധൈര്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ സോളോ വയലിൻ ഓപ്പിനായി "24 കാപ്രിച്ചി" വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1 (അവയിൽ ചിലതിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, 21-ാമത്തെ കാപ്രിസിയോയിൽ, ലിസ്‌റ്റിന്റെയും ആർ. വാഗ്‌നറിന്റെയും സാങ്കേതികതകൾ പ്രതീക്ഷിച്ച്, സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു), വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കുമുള്ള 1-ഉം 2-ഉം കച്ചേരികൾ (ഡി-ദുർ, 1811; എച്ച്. -മോൾ, 1826; രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അവസാന ഭാഗം പ്രശസ്തമായ "കാമ്പനെല്ല" ആണ്). ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടോടി തീമുകൾ, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ മുതലായവയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ പഗാനിനിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഗിറ്റാറിലെ മികച്ച കലാകാരനായ പഗാനിനി ഈ ഉപകരണത്തിനായി 200 ഓളം ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി.

തന്റെ രചനാ സൃഷ്ടിയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത കലയുടെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ കലാകാരനായി പഗാനിനി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ശൈലിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ടെക്സ്ചറിന്റെ ധീരത, നൂതനത്വം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ വയലിൻ കലയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി വർത്തിച്ചു. ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ചോപിൻ, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പിയാനോ പ്രകടനത്തിലും ഉപകരണ കലയിലും വിപ്ലവം 30 കളിൽ ആരംഭിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്, പഗാനിനിയുടെ കലയുടെ സ്വാധീനത്താൽ സംഭവിച്ചതാണ്. റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു പുതിയ മെലഡിക് ഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തെയും ഇത് ബാധിച്ചു. പഗാനിനിയുടെ സ്വാധീനം പരോക്ഷമായി 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. (പ്രോക്കോഫീവിന്റെ വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആദ്യ കച്ചേരി; അത്തരം വയലിൻ സ്കൈമാനോവ്സ്കിയുടെ "മിത്ത്സ്", റാവലിന്റെ "ജിപ്സി" എന്ന കച്ചേരി ഫാന്റസി). പഗാനിനിയുടെ വയലിൻ സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് ലിസ്റ്റ്, ഷുമാൻ, ഐ. ബ്രാംസ്, എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവർ പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

1954 മുതൽ, പഗാനിനി അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം എല്ലാ വർഷവും ജെനോവയിൽ നടക്കുന്നു.

IM യാംപോൾസ്കി

ആ വർഷങ്ങളിൽ റോസിനിയും ബെല്ലിനിയും സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചപ്പോൾ, ഇറ്റലി ഒരു മിടുക്കനായ വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ നിക്കോളോ പഗാനിനിയെ മുന്നോട്ട് വച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരുടെ അതേ അളവിൽ, പഗാനിനി ദേശീയ മണ്ണിൽ വളർന്നു. ഓപ്പറയുടെ ജന്മസ്ഥലമായ ഇറ്റലി, അതേ സമയം പുരാതന വളഞ്ഞ ഉപകരണ സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ലെഗ്രെൻസി, മരിനി, വെരാസിനി, വിവാൾഡി, കോറെല്ലി, ടാർട്ടിനി എന്നിവരുടെ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച വയലിൻ സ്കൂൾ അവിടെ ഉയർന്നുവന്നു. ഓപ്പറ കലയോട് ചേർന്ന് വികസിപ്പിച്ച ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ സംഗീതം അതിന്റെ ജനാധിപത്യ ദിശാബോധം കൈവരിച്ചു.

ഗാനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം, ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവ വൃത്തം, മികച്ച “കച്ചേരി”, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സമമിതി - ഇതെല്ലാം ഓപ്പറയുടെ നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

ഈ ഉപകരണ പാരമ്പര്യങ്ങൾ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സജീവമായിരുന്നു. തന്റെ മുൻഗാമികളെയും സമകാലികരെയും മറച്ചുവെച്ച പഗാനിനി, വിയോട്ടി, റോഡ് തുടങ്ങിയ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു നക്ഷത്രസമൂഹത്തിൽ തിളങ്ങി.

പഗാനിനിയുടെ അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വയലിൻ വിർച്യുസോ ആയിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. പഗാനിനി മികച്ചതാണ്, ഒന്നാമതായി, ഒരു പുതിയ, റൊമാന്റിക് പ്രകടന ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ. റോസിനിയെയും ബെല്ലിനിയെയും പോലെ, ജനകീയ വിമോചന ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഫലപ്രദമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രകടനമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വർത്തിച്ചു. പഗാനിനിയുടെ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത, വയലിൻ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ മാനദണ്ഡങ്ങളും മറികടന്ന്, പുതിയ കലാപരമായ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശക്തമായ സ്വഭാവം, അടിവരയിട്ട ആവിഷ്‌കാരം, വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകളുടെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സമ്പന്നത എന്നിവ പുതിയ സാങ്കേതികതകൾക്കും അഭൂതപൂർവമായ വർണ്ണാഭമായ ഇഫക്റ്റുകൾക്കും കാരണമായി.

വയലിനിനായുള്ള പഗാനിനിയുടെ നിരവധി കൃതികളുടെ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവം (അവയിൽ 80 എണ്ണം ഉണ്ട്, അതിൽ 20 എണ്ണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല) പ്രാഥമികമായി വെർച്യുസോ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സംഭരണശാലയാണ്. പഗാനിനിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ, ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ധീരമായ മോഡുലേഷനുകളും മൗലികതയും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന കൃതികളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുപത്തിയൊന്നാം കാപ്രിസിയോ). എന്നിട്ടും, പഗാനിനിയുടെ വയലിൻ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന കാര്യം വൈദഗ്ധ്യമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഉപകരണ കലയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ അതിരുകൾ അനന്തമായി മുന്നോട്ട് നീക്കി. പഗാനിനിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികൾ അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകുന്നില്ല, കാരണം അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ രീതിയിൽ സ്വതന്ത്ര ഫാന്റസി ആയിരുന്നു. പഗാനിനി തന്റെ മിക്ക ഇഫക്റ്റുകളും നാടോടി കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു. കർശനമായ അക്കാദമിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പർസ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിമിൽ “ബഫൂണറി” യുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു വിർച്യുസോ എന്ന നിലയിൽ, പഗാനിനി സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ മാത്രമാണ് പ്രതിഭ കാണിച്ചത് എന്നത് ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്.

പഗാനിനിയുടെ അസാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ഒരു "സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്റെ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രതിച്ഛായയും ഒരു റൊമാന്റിക് കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങളുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തമായ അവഗണനയും സാമൂഹിക താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പയും, യൗവനത്തിലെ അലഞ്ഞുതിരിയലും, പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങളിലെ വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയലും, അസാധാരണവും "പൈശാചിക" ഭാവവും, ഒടുവിൽ, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പ്രതിഭയും അവനെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. . പഗാനിനിയുടെ വൈദിക വിരുദ്ധ പ്രസ്താവനകൾക്കും കാർബണറിയോട് അനുഭാവം പുലർത്തിയതിനും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതർ അദ്ദേഹത്തെ പീഡിപ്പിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പിശാചുക്കളുടെ വിശ്വസ്തത" യുടെ അവിഭാജ്യ ആരോപണങ്ങളിലേക്കാണ് വന്നത്.

പഗാനിനിയുടെ കളിയുടെ മാന്ത്രിക ഭാവം വിവരിക്കുന്നതിൽ ഹെയ്‌നിന്റെ കാവ്യഭാവന, അവന്റെ കഴിവിന്റെ അമാനുഷിക ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

27 ഒക്ടോബർ 1782 ന് ജെനോവയിലാണ് പഗാനിനി ജനിച്ചത്. പിതാവാണ് അദ്ദേഹത്തെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചത്. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവഗാനമായ കാർമഗ്നോളയുടെ പ്രമേയത്തിൽ സ്വന്തം വ്യതിയാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് പഗാനിനി ആദ്യമായി പൊതുരംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ലോംബാർഡിയിൽ തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. ഇതിനുശേഷം, വയലിൻ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പുതിയ ശൈലിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ പഗാനിനി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ആറുമാസം മാത്രം രചന പഠിച്ചു, ഈ സമയത്ത് ഇരുപത്തിനാല് ഫ്യൂഗുകൾ രചിച്ചു. 1801 നും 1804 നും ഇടയിൽ, പഗാനിനി ഗിറ്റാറിനായി കമ്പോസ് ചെയ്യുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു (ഈ ഉപകരണത്തിനായി അദ്ദേഹം ഏകദേശം 200 കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു). ഈ മൂന്ന് വർഷത്തെ കാലയളവ് ഒഴികെ, അദ്ദേഹം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാതിരുന്നപ്പോൾ, പഗാനിനി, നാൽപ്പത്തിയഞ്ച് വയസ്സ് വരെ, ഇറ്റലിയിൽ വിപുലമായും മികച്ച വിജയത്തോടെയും കച്ചേരികൾ നൽകി. 1813 ലെ ഒരു സീസണിൽ അദ്ദേഹം മിലാനിൽ നാൽപ്പതോളം സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി എന്നതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തോത് വിലയിരുത്താം.

മാതൃരാജ്യത്തിന് പുറത്തുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പര്യടനം നടന്നത് 1828-ൽ മാത്രമാണ് (വിയന്ന, വാർസോ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ലീപ്സിഗ്, ബെർലിൻ, പാരീസ്, ലണ്ടൻ, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ). ഈ പര്യടനം അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. പഗാനിനി പൊതുജനങ്ങളിലും പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിലും അതിശയകരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. വിയന്നയിൽ - ഷുബെർട്ട്, വാർസോയിൽ - ചോപിൻ, ലെപ്സിഗിൽ - ഷുമാൻ, പാരീസിൽ - ലിസ്റ്റ്, ബെർലിയോസ് എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1831-ൽ, പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, പഗാനിനിയും പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ഈ അന്താരാഷ്ട്ര തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ ജീവിതത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി. മൂന്ന് വർഷം അവിടെ താമസിച്ച് ഇറ്റലിയിലേക്ക് മടങ്ങി. അസുഖം പഗാനിനിയെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനാക്കി. 27 മെയ് 1840 ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു.

വയലിൻ സംഗീത മേഖലയിൽ പഗാനിനിയുടെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. ബെൽജിയൻ, ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രദേശത്തിന് പുറത്ത് പോലും, പഗാനിനിയുടെ കല ശാശ്വതമായ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, ബ്രാംസ് എന്നിവർ പിയാനോ പഗാനിനിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു - "സോളോ വയലിൻ 24 കാപ്രിസിയോസ്" ഓപ്. 1, അതായത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഒരു വിജ്ഞാനകോശം.

(പഗാനിനി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പല സാങ്കേതിക വിദ്യകളും പഗാനിനിയുടെ മുൻഗാമികളിലും നാടോടി പ്രയോഗത്തിലും കണ്ടെത്തിയ സാങ്കേതിക തത്വങ്ങളുടെ ധീരമായ വികാസമാണ്. ഇവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങളുടെ അഭൂതപൂർവമായ ഉപയോഗം, ഇത് രണ്ടും ശ്രേണിയുടെ വൻ വികാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. വയലിൻ, അതിന്റെ തടിയുടെ ഗണ്യമായ സമ്പുഷ്ടീകരണം; XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്, പ്രത്യേകിച്ച് സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണാഭമായ ഇഫക്റ്റുകൾ നേടുന്നതിന് വയലിൻ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത സംവിധാനങ്ങൾ; ഒരേ സമയം പിസിക്കാറ്റോയുടെയും വില്ലിന്റെയും ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച്: ഇരട്ടി മാത്രമല്ല പ്ലേ ചെയ്യുന്നു , മാത്രമല്ല ട്രിപ്പിൾ കുറിപ്പുകളും; ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് ക്രോമാറ്റിക് ഗ്ലിസാൻഡോസ്, സ്റ്റാക്കാറ്റോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വില്ലിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ; ഒരു സ്ട്രിംഗിലെ പ്രകടനം; നാലാമത്തെ സ്ട്രിംഗിന്റെ പരിധി മൂന്ന് ഒക്ടേവുകളിലേക്കും മറ്റുള്ളവയിലേക്കും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.)

പഗാനിനിയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ചോപ്പിന്റെ പിയാനോ എറ്റുഡുകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ചോപ്പിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ പഗാനിനിയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുമായി നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം കാണാൻ പ്രയാസമാണെങ്കിലും, എറ്റുഡ് വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനത്തിന് ചോപിൻ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്ന റൊമാന്റിക് പിയാനിസം, പഗാനിനിയുടെ പുതിയ വിർച്യുസോ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് സംശയമില്ല.

വി ഡി കോണൻ

രചനകൾ:

സോളോ വയലിൻ വേണ്ടി - 24 കാപ്രിസി ഒപി. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), ഹൃദയം നിലയ്ക്കുമ്പോൾ ആമുഖവും വ്യതിയാനങ്ങളും (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821) വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും – 5 കച്ചേരികൾ (D-dur, op. 6, 1811 or 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, ഇല്ലാതെ op., 1826; d-moll, ഇല്ലാതെ op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830-ൽ ആരംഭിച്ചു), 8 സോണാറ്റകൾ (1807-28, നെപ്പോളിയൻ ഉൾപ്പെടെ, 1807, ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ; സ്പ്രിംഗ്, പ്രൈമവേര, 1838 അല്ലെങ്കിൽ 1839), പെർപെച്വൽ മോഷൻ moto perpetuo, op. 11, 1830-ന് ശേഷം), വേരിയേഷൻസ് (The Witch, La streghe, on Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses , 1818 അല്ലെങ്കിൽ 1819, റോസിനിയുടെ സിൻഡ്രെല്ലയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തീമിൽ, നോൺ പിയു മെസ്റ്റ അക്കാന്റോ അൽ ഫ്യൂക്കോ, op. Rossini's Tancred, op.12, ഒരുപക്ഷേ 1819); വയലയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും - വലിയ വയലയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ (ഒരുപക്ഷേ 1834); വയലിനും ഗിറ്റാറിനും - 6 സോണാറ്റസ്, ഒപി. 2 (1801-06), 6 സോണാറ്റാസ്, ഒപി. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); ഗിറ്റാറിനും വയലിനും – സൊണാറ്റ (1804, എഡി. ഫാ. / എം., 1955/56), ഗ്രാൻഡ് സൊണാറ്റ (എഡി. എൽപിഎസ് - ഡബ്ല്യു., 1922); ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ - വയലയ്‌ക്കായുള്ള കൺസേർട്ട് ട്രിയോ, vlc. ഒപ്പം ഗിറ്റാറുകളും (സ്പാനിഷ് 1833, എഡി. 1955-56), 3 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒ.പി. 4 (1802-05, എഡി. മിൽ., 1820), 3 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒ.പി. വയലിൻ, വയല, ഗിറ്റാർ, വോക്കൽ എന്നിവയ്ക്കായി 5 (1802-05, എഡി. മിൽ., 1820) കൂടാതെ 15 ക്വാർട്ടറ്റുകളും (1818-20; എഡി. ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 7, ഫാ./എം., 1955/56), 3 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ 2 skr., Viola, vlc. (1800-കൾ, ed. ക്വാർട്ടറ്റ് E-dur, Lpz., 1840s); വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ മുതലായവ.

അവലംബം:

യാംപോൾസ്കി ഐ., പഗാനിനി - ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, "എസ്എം", 1960, നമ്പർ 9; അവന്റെ സ്വന്തം, നിക്കോളോ പഗാനിനി. ജീവിതവും സർഗ്ഗാത്മകതയും, എം., 1961, 1968 (നോട്ടോഗ്രാഫിയും ക്രോണോഗ്രാഫും); അവന്റെ സ്വന്തം, കാപ്രിച്ചി എൻ. പഗാനിനി, എം., 1962 (കച്ചേരികളുടെ ബി-കാ ശ്രോതാവ്); പാൽമിൻ എജി, നിക്കോളോ പഗാനിനി. 1782-1840. ഹ്രസ്വമായ ജീവചരിത്ര സ്കെച്ച്. യുവാക്കൾക്കുള്ള പുസ്തകം, എൽ., 1961.