മൈറോൺ പോളിയാകിൻ (മിറോൺ പോളിയാക്കിൻ) |

മിറോൺ പോളിയാക്കിൻ

ലിയോപോൾഡ് ഓയറിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് പ്രതിനിധികളാണ് മിറോൺ പോളിയാക്കിനും ജസ്ച ഹൈഫെറ്റ്സും, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ, അതിന്റെ രണ്ട് ആന്റിപോഡുകളും. ക്ലാസിക്കൽ കർക്കശവും പാത്തോസിൽ പോലും കഠിനവും, ഹൈഫെറ്റ്‌സിന്റെ ധീരവും ഗംഭീരവുമായ കളി പോളിയാക്കിന്റെ ആവേശഭരിതമായ, പ്രണയാതുരമായ കളിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവ രണ്ടും ഒരു യജമാനന്റെ കൈകൊണ്ട് കലാപരമായി ശിൽപിച്ചിരിക്കുന്നത് വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു.

മിറോൺ ബോറിസോവിച്ച് പോളിയാക്കിൻ 12 ഫെബ്രുവരി 1895 ന് വിന്നിറ്റ്സ മേഖലയിലെ ചെർകാസി നഗരത്തിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കണ്ടക്ടറും വയലിനിസ്റ്റും അധ്യാപകനുമായ പിതാവ് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അമ്മയ്ക്ക് പ്രകൃതിയിൽ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ സ്വതന്ത്രമായി, അധ്യാപകരുടെ സഹായമില്ലാതെ, വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, കുറിപ്പുകൾ അറിയാതെ, വീട്ടിൽ കച്ചേരികൾ ചെവിയിൽ കളിച്ചു, ഭർത്താവിന്റെ ശേഖരം ആവർത്തിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള ആൺകുട്ടി ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്.

അച്ഛൻ പലപ്പോഴും അവനെ ഓപ്പറയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അവന്റെ അടുത്തുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇടുകയും ചെയ്തു. പലപ്പോഴും കുഞ്ഞ്, താൻ കണ്ടതും കേട്ടതും എല്ലാം മടുത്തു, ഉടനെ ഉറങ്ങി, അവൻ, ഉറക്കം, വീട്ടിൽ കൊണ്ടുപോയി. ജിജ്ഞാസകളില്ലാതെ ഇതിന് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിലൊന്ന്, ആൺകുട്ടിയുടെ അസാധാരണമായ സംഗീത കഴിവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, പോളിയാക്കിൻ തന്നെ പിന്നീട് പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് സന്ദർശിച്ച ആ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹം എത്ര നന്നായി പഠിച്ചുവെന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ ശ്രദ്ധിച്ചു. അങ്ങനെയിരിക്കെ ഒരു ദിവസം ടിമ്പാനി കളിക്കാരൻ, ഒരു ഭയങ്കര മദ്യപാനി, മദ്യപാനത്തിനായുള്ള ദാഹത്താൽ മതിമറന്നു, തനിക്കു പകരം ചെറിയ പോളിയാക്കിനെ ടിമ്പാനിയിൽ ഇട്ടു, അവന്റെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു. അവൻ വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, കൺസോളിന് പിന്നിൽ അവന്റെ മുഖം ദൃശ്യമാകില്ല, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അവന്റെ പിതാവ് "പ്രകടകനെ" കണ്ടെത്തി. അക്കാലത്ത് പോളിയാക്കിന് 5 വയസ്സിന് മുകളിലായിരുന്നു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സംഗീത മേഖലയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രകടനം നടന്നു.

പ്രവിശ്യാ സംഗീതജ്ഞർക്ക് താരതമ്യേന ഉയർന്ന സാംസ്കാരിക നിലവാരത്താൽ പോളിയാക്കിൻ കുടുംബത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ പ്രശസ്ത ജൂത എഴുത്തുകാരനായ ഷോലോം അലീചെമുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹം പലതവണ പോളിയാക്കിൻസിനെ വീട്ടിൽ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. ഷോലോം അലീച്ചം അവരുടെ കുടുംബത്തെ നന്നായി അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു. മിറോണിന്റെ കഥാപാത്രത്തിൽ പ്രശസ്ത ബന്ധുവുമായുള്ള സമാനതയുടെ സവിശേഷതകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു - നർമ്മത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, സൂക്ഷ്മമായ നിരീക്ഷണം, ഇത് അവൻ കണ്ടുമുട്ടിയ ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിലെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ അടുത്ത ബന്ധു പ്രശസ്ത ഓപ്പററ്റിക് ബാസ് മെദ്‌വദേവ് ആയിരുന്നു.

മിറോൺ ആദ്യം മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ വയലിൻ വായിച്ചു, അവന്റെ അമ്മ ഇതിൽ വളരെ വിഷമിച്ചു. എന്നാൽ പഠനത്തിന്റെ രണ്ടാം വർഷം മുതൽ, അവൻ വയലിനുമായി പ്രണയത്തിലായി, ക്ലാസുകൾക്ക് അടിമയായി, ദിവസം മുഴുവൻ മദ്യപിച്ചു കളിച്ചു. വയലിൻ ജീവിതത്തെ കീഴടക്കി അവന്റെ അഭിനിവേശമായി.

മിറോണിന് 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ അമ്മ മരിച്ചു. കുട്ടിയെ കൈവിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ പിതാവ് തീരുമാനിച്ചു. കുടുംബം ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു, മിറോൺ ഫലത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി. കൂടാതെ, മകന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച് പിതാവ് ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ സമ്മാനം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ അദ്ദേഹത്തിന് പഠനം നയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മൈറോണിനെ കൈവിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു, അതിന്റെ സംവിധായകൻ ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, ഉക്രേനിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക് എൻവി ലൈസെങ്കോ.

കുട്ടിയുടെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ ലൈസെങ്കോയിൽ ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പുണ്ടാക്കി. വയലിൻ ക്ലാസ് നയിച്ച ആ വർഷങ്ങളിൽ കൈവിലെ അറിയപ്പെടുന്ന അധ്യാപിക എലീന നിക്കോളേവ്ന വോൺസോവ്സ്കായയുടെ സംരക്ഷണത്തിനായി അദ്ദേഹം പോളിയാക്കിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. വോൺസോവ്സ്കായയ്ക്ക് മികച്ച പെഡഗോഗിക്കൽ സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്തായാലും ഔർ അവളെ കുറിച്ച് വളരെ ബഹുമാനത്തോടെ സംസാരിച്ചു. വോൺസോവ്സ്കായയുടെ മകൻ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസറായ എകെ ബട്ട്സ്കിയുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, കൈവ് സന്ദർശന വേളയിൽ, ഓവർ സ്ഥിരമായി അവളോട് നന്ദി പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ പോളിയാക്കിൻ മികച്ച അവസ്ഥയിലാണ് തന്റെ അടുക്കൽ വന്നതെന്നും അയാൾക്ക് ഒന്നും ശരിയാക്കേണ്ടതില്ലെന്നും ഉറപ്പ് നൽകി. അവന്റെ കളി.

വോൺസോവ്സ്കയ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഫെർഡിനാൻഡ് ലോബിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹം മോസ്കോ സ്കൂളിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ അടിത്തറയിട്ടു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തെ നേരത്തെ തന്നെ തടസ്സപ്പെടുത്തി, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

ആദ്യ ഇംപ്രഷനുകൾ വളരെ ഉജ്ജ്വലമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും പോളിയാക്കിൻ പോലെയുള്ള അസ്വസ്ഥവും മതിപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം വരുമ്പോൾ. അതിനാൽ, യുവ പോളിയാക്കിൻ ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് ലബോവ് സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾ പഠിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. വോൺസോവ്സ്കായയുടെ ക്ലാസിലെ താമസം ഒരു തരത്തിലും ഹ്രസ്വമായിരുന്നില്ല: അവൻ അവളോടൊപ്പം ഏകദേശം 4 വർഷത്തോളം പഠിച്ചു, മെൻഡൽസൺ, ബീഥോവൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വരെ ഗൗരവമേറിയതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു ശേഖരത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. വോൺസോവ്സ്കയ ബട്ട്സ്കായയുടെ മകൻ പലപ്പോഴും പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. മെൻഡൽസണിന്റെ കൺസേർട്ടോയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, പോളിയാക്കിൻ, ഔറിനൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ലോബിന്റെ പതിപ്പിൽ നിന്ന് പലതും നിലനിർത്തിയതായി അദ്ദേഹം ഉറപ്പുനൽകുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു പരിധിവരെ, പോളിയാകിൻ തന്റെ ലാബ് സ്കൂളിലെ കലാ ഘടകങ്ങളിൽ ഓവർ സ്കൂളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, തീർച്ചയായും, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ആധിപത്യവുമായി.

വോൺസോവ്സ്കയയുമായുള്ള 4 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം, എൻവി ലൈസെങ്കോയുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം, പോളിയാക്കിൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി, 1908-ൽ അവിടെ പ്രവേശിച്ച ഓവർ ക്ലാസിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി.

1900-കളിൽ, ഓവർ തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രശസ്തിയുടെ ഉന്നതിയിലായിരുന്നു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസ് ശോഭയുള്ള പ്രതിഭകളുടെ ഒരു കൂട്ടമായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ എഫ്രേം സിംബലിസ്റ്റിനെയും കാത്‌ലീൻ പാർലോയെയും പോളിയാക്കിൻ കണ്ടെത്തി; അക്കാലത്ത്, മിഖായേൽ പിയാസ്ട്രെ, റിച്ചാർഡ് ബർഗിൻ, സിസിലിയ ഗാൻസെൻ, ജസ്ച ഹൈഫെറ്റ്സ് എന്നിവർ ഓയറിന് കീഴിൽ പഠിച്ചു. അത്തരം മിടുക്കരായ വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ പോലും, പോളിയാക്കിൻ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് നേടി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ആർക്കൈവുകളിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് ഓവർ, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ കുറിപ്പുകളുള്ള പരീക്ഷാ പുസ്തകങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കളിയിൽ മതിപ്പുളവാക്കിയ, 1910-ലെ പരീക്ഷയ്ക്ക് ശേഷം, ഓവർ തന്റെ പേരിനെതിരെ ഒരു ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ വളരെ പ്രകടമായതുമായ ഒരു കുറിപ്പ് എഴുതി - മൂന്ന് ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ (!!!), അവയിൽ ഒരു വാക്കും ചേർക്കാതെ. ഗ്ലാസുനോവ് ഇനിപ്പറയുന്ന വിവരണം നൽകി: “നിർവഹണം വളരെ കലാപരമാണ്. മികച്ച സാങ്കേതികത. ആകർഷകമായ ടോൺ. സൂക്ഷ്മമായ പദപ്രയോഗം. പ്രക്ഷേപണത്തിലെ സ്വഭാവവും മാനസികാവസ്ഥയും. റെഡി ആർട്ടിസ്റ്റ്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ തന്റെ എല്ലാ അധ്യാപന ജീവിതത്തിനും, ഓവർ ഒരേ അടയാളം രണ്ടുതവണ കൂടി - മൂന്ന് ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ: 1910-ൽ സിസിലിയ ഹാൻസെന്റെ പേരിനടുത്തും 1914-ൽ - ജാസ്ച ഹൈഫെറ്റ്‌സിന്റെ പേരിനടുത്തും.

1911-ലെ പരീക്ഷയ്ക്ക് ശേഷം, ഓവർ എഴുതുന്നു: "മികച്ചത്!" ഗ്ലാസുനോവിൽ, ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു: “ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ്, വിർച്യുസോ പ്രതിഭ. അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതിക മികവ്. ആകർഷകമായ സ്വാഭാവിക ടോൺ. പ്രചോദനം നിറഞ്ഞതാണ് ഷോ. മതിപ്പ് അതിശയകരമാണ്. ”

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, പോളിയാകിൻ തന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് അകലെ ഒറ്റയ്ക്ക് താമസിച്ചു, പിതാവ് ബന്ധുവായ ഡേവിഡ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് യാംപോൾസ്‌കിയോട് (വി. യാംപോൾസ്‌കിയുടെ അമ്മാവൻ, ദീർഘകാല ഒപ്പമുള്ള ഡി. ഓസ്‌ട്രാക്ക്) അവനെ പരിപാലിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ആൺകുട്ടിയുടെ വിധിയിൽ ഓവർ തന്നെ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. പോളിയാക്കിൻ പെട്ടെന്ന് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായി മാറുന്നു, സാധാരണയായി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് കർക്കശക്കാരനായി, ഓവർ അവനെ കഴിയുന്നിടത്തോളം പരിപാലിക്കുന്നു. ഒരു ദിവസം യാംപോൾസ്കി ഔറിനോട് പരാതിപ്പെട്ടപ്പോൾ, തീവ്രമായ പഠനത്തിന്റെ ഫലമായി, മിറോൺ അമിതമായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ഓവർ അവനെ ഡോക്ടറുടെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു, യാംപോൾസ്കി രോഗിക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ കർശനമായി പാലിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു: “നിങ്ങൾ അവനുവേണ്ടി ഉത്തരം നൽകുക. !"

ഫാമിലി സർക്കിളിൽ, താൻ വീട്ടിൽ വയലിൻ ശരിയായി ചെയ്യുന്നുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കാൻ ഓവർ തീരുമാനിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് പോളിയാകിൻ പലപ്പോഴും ഓർമ്മിച്ചു, രഹസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട്, വളരെ നേരം വാതിലുകൾക്ക് പുറത്ത് നിന്ന്, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കളി ശ്രദ്ധിച്ചു. "അതെ, നിങ്ങൾ നന്നായിരിക്കും!" മുറിയിൽ കയറിയപ്പോൾ അവൻ പറഞ്ഞു. അലസരായ ആളുകളെ അവരുടെ കഴിവുകൾ എന്തുതന്നെയായാലും ഓവർ സഹിച്ചില്ല. കഠിനാധ്വാനിയായിരുന്ന അദ്ദേഹം, അധ്വാനമില്ലാതെ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യം നേടാനാവില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി വിശ്വസിച്ചു. വയലിനോടുള്ള പോളിയാക്കിന്റെ നിസ്വാർത്ഥ ഭക്തിയും കഠിനാധ്വാനവും ദിവസം മുഴുവൻ അഭ്യസിക്കാനുള്ള കഴിവും ഓവറിനെ കീഴടക്കി.

അതാകട്ടെ, പോളിയാകിൻ ഔറിനോട് കടുത്ത വാത്സല്യത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓവർ ലോകത്തിലെ എല്ലാമായിരുന്നു - ഒരു അധ്യാപകൻ, അധ്യാപകൻ, സുഹൃത്ത്, രണ്ടാമത്തെ പിതാവ്, കർക്കശക്കാരനും ആവശ്യപ്പെടുന്നവനും അതേ സമയം സ്നേഹവും കരുതലും ഉള്ളവനും.

പോളിയാക്കിന്റെ കഴിവുകൾ അസാധാരണമാംവിധം വേഗത്തിൽ പക്വത പ്രാപിച്ചു. 24 ജനുവരി 1909 ന്, യുവ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ കച്ചേരി കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാളിൽ നടന്നു. ഹാൻഡലിന്റെ സൊണാറ്റ (എസ്-ദുർ), വെനിയാവ്‌സ്‌കിയുടെ കൺസേർട്ടോ (ഡി-മോലി), ബീഥോവന്റെ റൊമാൻസ്, പഗാനിനിയുടെ കാപ്രിസ്, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ മെലഡി, സരസറ്റിന്റെ ജിപ്‌സി മെലഡീസ് എന്നിവ പോളിയാക്കിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം ഡിസംബറിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സായാഹ്നത്തിൽ, സിസിലിയ ഗാൻസനുമായി ചേർന്ന്, ജെ.-എസിന്റെ രണ്ട് വയലിനുകൾക്കായി കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. ബാച്ച്. 12 മാർച്ച് 1910-ന്, അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസേർട്ടോയുടെ II, III ഭാഗങ്ങളും, നവംബർ 22-ന്, ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം, എം. ബ്രൂച്ചിന്റെ കൺസേർട്ടോ ഇൻ ജി-മോളും കളിച്ചു.

50 ഡിസംബർ 16-ന് നടന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ 1912-ാം വാർഷികാഘോഷത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഔവറിന്റെ ക്ലാസിൽ നിന്ന് പോളിയാക്കിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ ഒന്നാം ഭാഗം “മിസ്റ്റർ പോളിയാക്കിൻ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, Auer-ന്റെ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥി,” സംഗീത നിരൂപകൻ V. Karatygin ഉത്സവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ റിപ്പോർട്ടിൽ എഴുതി.

ആദ്യത്തെ സോളോ കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, തലസ്ഥാനത്തും റഷ്യയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് നിരവധി സംരംഭകർ പോളിയാക്കിന് ലാഭകരമായ ഓഫറുകൾ നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ വളർത്തുമൃഗത്തിന് ഒരു കലാപരമായ പാത ആരംഭിക്കുന്നത് വളരെ നേരത്തെയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച് ഓവർ എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. എന്നിട്ടും, രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, ഓവർ ഒരു അവസരം എടുക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും റിഗ, വാർസോ, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഒരു യാത്ര നടത്താൻ പോളിയാക്കിനെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. പോളിയാക്കിന്റെ ആർക്കൈവിൽ, ഈ സംഗീതകച്ചേരികളെക്കുറിച്ചുള്ള മെട്രോപൊളിറ്റൻ, പ്രവിശ്യാ പത്രങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവ മികച്ച വിജയമായിരുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പോളിയാക്കിൻ 1918 ന്റെ തുടക്കം വരെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ താമസിച്ചു, ബിരുദ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ലഭിക്കാതെ വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ഫയൽ പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ആർക്കൈവുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ അവസാനത്തേത് 19 ജനുവരി 1918 ലെ ഒരു സർട്ടിഫിക്കറ്റാണ്, “കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ മിറോൺ പോളിയാക്കിന്, അദ്ദേഹത്തെ എല്ലാവരോടും അവധിക്കാലത്ത് പിരിച്ചുവിട്ടു. 10 ഫെബ്രുവരി 1918 വരെ റഷ്യയിലെ നഗരങ്ങൾ.

അതിനു തൊട്ടുമുമ്പ്, നോർവേ, ഡെന്മാർക്ക്, സ്വീഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് ക്ഷണം ലഭിച്ചു. ഒപ്പിട്ട കരാറുകൾ ജന്മനാട്ടിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവ് വൈകിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ക്രമേണ നീണ്ടു, 4 വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങളിലും ജർമ്മനിയിലും പര്യടനം തുടർന്നു.

കച്ചേരികൾ പോളിയാക്കിന് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്ക അവലോകനങ്ങളും പ്രശംസയുടെ വികാരത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്. "മിറോൺ പോളിയാക്കിൻ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വയലിനിസ്റ്റും മാസ്റ്ററും ആയി ബെർലിൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത്രയും കുലീനവും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ പ്രകടനം, മികച്ച സംഗീതം, സ്വരത്തിന്റെ കൃത്യത, കാന്റിലീനയുടെ ഫിനിഷിംഗ് എന്നിവയിൽ അങ്ങേയറ്റം സംതൃപ്തരായ ഞങ്ങൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ശക്തിക്ക് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: അതിജീവിച്ചു. - LR) കീഴടങ്ങി, ഞങ്ങളെയും യുവ മാസ്റ്ററെയും കുറിച്ച് മറന്നു ... "

1922-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോളിയാക്കിൻ സമുദ്രം കടന്ന് ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തി. ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ ശക്തികൾ അവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്ന സമയത്താണ് അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലെത്തിയത്: ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രെയ്‌സ്‌ലർ, ലിയോപോൾഡ് ഓവർ, ജാഷ ഹെയ്‌ഫെറ്റ്‌സ്, എഫ്രെം സിംബലിസ്റ്റ്, മിഖായേൽ എൽമാൻ, തോഷ സീഡൽ, കാത്‌ലീൻ ലാർലോ തുടങ്ങിയവർ. മത്സരം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു, കേടായ ന്യൂയോർക്കിന് മുന്നിലുള്ള പ്രകടനം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ഉത്തരവാദിത്തമായി. എന്നിരുന്നാലും, പോളിയാക്കിൻ മികച്ച രീതിയിൽ ടെസ്റ്റ് വിജയിച്ചു. 27 ഫെബ്രുവരി 1922 ന് ടൗൺ ഹാളിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം നിരവധി പ്രമുഖ അമേരിക്കൻ പത്രങ്ങൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. മിക്ക അവലോകനങ്ങളും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് പ്രതിഭയും ശ്രദ്ധേയമായ കരകൗശലവും അവതരിപ്പിച്ച ശകലങ്ങളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബോധവും രേഖപ്പെടുത്തി.

ന്യൂയോർക്കിന് ശേഷം പോയ മെക്സിക്കോയിലെ പോളിയാക്കിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വിജയകരമായിരുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹം വീണ്ടും യു‌എസ്‌എയിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ 1925 ൽ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസേർട്ടോയുടെ പ്രകടനത്തിന് “വേൾഡ് വയലിൻ മത്സരത്തിൽ” ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. എന്നിട്ടും, വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പോളിയാകിൻ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. 1926-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങി.

പോളിയാക്കിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു. ചെറുപ്പവും ഊർജ്ജസ്വലതയും സർഗ്ഗാത്മകതയും നിറഞ്ഞ ഒരു മികച്ച കലാകാരനും നടനും ഉടൻ തന്നെ സോവിയറ്റ് സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ കച്ചേരികളും മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും അല്ലെങ്കിൽ "പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ" നഗരങ്ങളിലെയും സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായി മാറുന്നു, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രദേശങ്ങൾ, മധ്യത്തിൽ നിന്ന് വിദൂരമായി, 20 കളിൽ വിളിച്ചിരുന്നു. പോളിയാക്കിൻ, ഫിൽഹാർമോണിക് ഹാളുകളിലും തൊഴിലാളികളുടെ ക്ലബ്ബുകളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്ന, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തലകീഴായി വീഴുന്നു. എവിടെയായിരുന്നാലും, ആരുടെ മുന്നിൽ കളിച്ചാലും, അവൻ എപ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലബ് കച്ചേരികളിലെ സംഗീത ശ്രോതാക്കളിലും ഫിൽഹാർമോണിക്കിലെ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള സന്ദർശകരിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ കല ഒരുപോലെ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരെ ആകർഷിച്ചു. ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്കുള്ള വഴി കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അപൂർവ സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തിയ പോളിയാക്കിൻ തികച്ചും പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ നിന്നോ വിദേശ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നോ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണവും അപരിചിതവുമാണ്. കച്ചേരി ഹാളുകൾ ഇപ്പോൾ ബുദ്ധിജീവികൾ മാത്രമല്ല, തൊഴിലാളികളും സന്ദർശിച്ചു. തൊഴിലാളികൾക്കും ജീവനക്കാർക്കുമായി നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ വിശാലമായ ജനങ്ങളെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഫിൽഹാർമോണിക് പ്രേക്ഷകരുടെ ഘടന മാത്രമല്ല മാറിയത്. പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അവരുടെ ലോകവീക്ഷണം, അഭിരുചികൾ, കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ എന്നിവയും മാറി. സൗന്ദര്യാത്മകമായി പരിഷ്കരിച്ച, ശോഷിച്ച അല്ലെങ്കിൽ സലൂൺ എല്ലാം തൊഴിലാളികൾക്ക് അന്യമായിരുന്നു, ക്രമേണ പഴയ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് അന്യമായി.

ഇത്തരമൊരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ പോളിയാക്കിന്റെ പ്രകടനശൈലി മാറണമായിരുന്നോ? കലാകാരന്റെ മരണശേഷം ഉടൻ എഴുതിയ സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പ്രൊഫസർ ബിഎ സ്ട്രൂവിന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ പോളിയാക്കിന്റെ സത്യസന്ധതയെയും ആത്മാർത്ഥതയെയും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് സ്ട്രൂവ് എഴുതി: “തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പതിനഞ്ച് വർഷങ്ങളിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പുരോഗതിയുടെ അവസ്ഥയിലാണ് പോളിയാക്കിൻ ഈ സത്യസന്ധതയുടെയും ആത്മാർത്ഥതയുടെയും കൊടുമുടിയിലെത്തുന്നത് എന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റായ പോളിയാക്കിന്റെ അന്തിമ വിജയം. മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും "വെറൈറ്റി", ഒരുതരം "സലൂൺ" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന എന്തെങ്കിലും പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കക്കാരുടെ മതിയായ സ്വഭാവം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വയലിനിസ്റ്റുകൾ. ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പോളിയാക്കിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന് അന്യമായിരുന്നു, അവ അവന്റെ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന് എതിരായിരുന്നു, ഉപരിപ്ലവമായ ഒന്നായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പോളിയാക്കിൻ തന്റെ ഈ പോരായ്മയെ വേഗത്തിൽ മറികടന്നു.

സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ വിദേശികളുമായുള്ള അത്തരമൊരു വൈരുദ്ധ്യം ഇപ്പോൾ വളരെ ലളിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ചില ഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് ന്യായമായി കണക്കാക്കാം. വാസ്തവത്തിൽ, മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിൽ പോളിയാക്കിൻ താമസിച്ചിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ, പരിഷ്കൃതമായ ശൈലി, സൗന്ദര്യാത്മകത, ബാഹ്യ വൈവിധ്യം, സലൂണിസം എന്നിവയിലേക്ക് ചായ്വുള്ള കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേസമയം, അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യമായി തുടരുന്ന നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ വിദേശത്തുണ്ടായിരുന്നു. വിദേശത്ത് താമസിക്കുന്ന സമയത്ത് പോളിയാക്കിന് വ്യത്യസ്ത സ്വാധീനങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ പോളിയാക്കിനെ അറിയുമ്പോൾ, അവിടെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ അദ്ദേഹം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും.

ഒരു വലിയ പരിധിവരെ, കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ അതിശയകരമായ സ്ഥിരത, ചെറുപ്പം മുതലേ അവനിൽ വളർത്തിയെടുത്ത കലാപരമായ ആശയങ്ങളോടുള്ള അഗാധമായ ഭക്തി എന്നിവയാണ് പോളിയാക്കിന്റെ സവിശേഷത. അതിനാൽ, പോളിയാക്കിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയിലെ “വൈവിധ്യങ്ങൾ”, “സലൂൺസ്” എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ, അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാൽ, (സ്ട്രൂവ് പോലെ) ഉപരിപ്ലവമായ ഒന്നായി മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ, സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ അവനിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി.

സോവിയറ്റ് സംഗീത യാഥാർത്ഥ്യം പോളിയാക്കിനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ ജനാധിപത്യ അടിത്തറ ശക്തിപ്പെടുത്തി. പോളിയാക്കിൻ അതേ സൃഷ്ടികളുമായി ഏതൊരു പ്രേക്ഷകരിലേക്കും പോയി, അവർ അവനെ മനസ്സിലാക്കില്ലെന്ന് ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹം തന്റെ ശേഖരത്തെ "ലളിതമായ", "സങ്കീർണ്ണമായ", "ഫിൽഹാർമോണിക്", "മാസ്" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചില്ല, കൂടാതെ ബാച്ചിന്റെ ചാക്കോണിനൊപ്പം ഒരു തൊഴിലാളി ക്ലബ്ബിൽ ശാന്തമായി പ്രകടനം നടത്തി.

1928-ൽ, പോളിയാക്കിൻ വീണ്ടും വിദേശയാത്ര നടത്തി, എസ്റ്റോണിയ സന്ദർശിച്ചു, പിന്നീട് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നഗരങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കച്ചേരി ടൂറുകളിൽ ഒതുങ്ങി. 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പോളിയാക്കിൻ കലാപരമായ പക്വതയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വൈകാരികതയും നേരത്തെ ഒരു പ്രത്യേക റൊമാന്റിക് ഉദാത്തത നേടിയെടുത്തു. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം, പുറത്തുനിന്നുള്ള പോളിയാക്കിന്റെ ജീവിതം അസാധാരണമായ സംഭവങ്ങളില്ലാതെ കടന്നുപോയി. ഒരു സോവിയറ്റ് കലാകാരന്റെ സാധാരണ ജോലി ജീവിതമായിരുന്നു അത്.

1935-ൽ അദ്ദേഹം വെരാ ഇമ്മാനുയിലോവ്ന ലൂറിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു; 1936-ൽ കുടുംബം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ പോളിയാക്കിൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് എക്സലൻസിൽ (മീസ്റ്റർ ഷൂൾ) പ്രൊഫസറും വയലിൻ ക്ലാസിന്റെ തലവനും ആയി. 1933-ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ 70-ാം വാർഷികാഘോഷത്തിലും 1938 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ - അതിന്റെ 75-ാം വാർഷികാഘോഷത്തിലും പോളിയാക്കിൻ തീവ്രമായി പങ്കെടുത്തു. പോളിയാക്കിൻ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ കൺസേർട്ടോ കളിച്ചു, ആ സായാഹ്നം അപ്രാപ്യമായ ഉയരത്തിലായിരുന്നു. ശിൽപപരമായ കുതിച്ചുചാട്ടം, ബോൾഡ്, വലിയ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, മോഹിപ്പിക്കുന്ന ശ്രോതാക്കൾക്കു മുന്നിൽ അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഈ രചനയുടെ പ്രണയം അതിശയകരമാംവിധം യോജിപ്പിച്ച് കലാകാരന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രണയവുമായി ലയിച്ചു.

16 ഏപ്രിൽ 1939 ന്, പോളിയാക്കിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 25-ാം വാർഷികം മോസ്കോയിൽ ആഘോഷിച്ചു. എ.ഗൗക്ക് നടത്തിയ സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ ഒരു സായാഹ്നം നടന്നു. വാർഷികത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഊഷ്മളമായ ലേഖനത്തിലൂടെ ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസ് പ്രതികരിച്ചു. "വയലിൻ കലയിലെ അതിരുകടന്ന അധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ പ്രശസ്ത ഓവർ," ന്യൂഹാസ് എഴുതി, "ഇന്ന് വൈകുന്നേരം പോളിയാക്കിൻ തന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ തിളക്കത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പോളിയാക്കിന്റെ കലാരൂപത്തിൽ നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്? ഒന്നാമതായി, ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റ്-വയലിനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം. കൂടുതൽ സ്നേഹത്തോടെയും ഭക്തിയോടെയും തന്റെ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഇത് ചെറിയ കാര്യമല്ല: നല്ല വയലിനിൽ നല്ല സംഗീതം വായിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നാം, പക്ഷേ പോളിയാകിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സുഗമമായി കളിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന് വിജയത്തിന്റെയും പരാജയത്തിന്റെയും ദിവസങ്ങളുണ്ട് (താരതമ്യേന, തീർച്ചയായും), എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ കഴിവ് ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തന്റെ കലയെ ഇത്ര ആവേശത്തോടെയും അസൂയയോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നവൻ ഒരിക്കലും സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ പഠിക്കുകയില്ല - ഫാക്ടറി കൃത്യതയോടെയുള്ള അവന്റെ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ. വാർഷിക ദിനത്തിൽ, പോളിയാക്കിൻ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസേർട്ടോ (പ്രോഗ്രാമിലെ ആദ്യ കാര്യം) അവതരിപ്പിച്ചത് ആകർഷകമായിരുന്നു, അത് ഇതിനകം ആയിരക്കണക്കിന് തവണ കളിച്ചിട്ടുണ്ട് (ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ കച്ചേരി അതിശയകരമായി കളിച്ചു - ഞാൻ പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്ന് ഓർക്കുന്നു. 1915-ൽ വേനൽക്കാലത്ത് പാവ്‌ലോവ്‌സ്കിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ), എന്നാൽ വളരെ ആവേശത്തോടെയും വിറയലോടെയും അദ്ദേഹം അത് കളിച്ചു, അവൻ ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വലിയ ചിത്രത്തിന് മുമ്പ് ആദ്യമായി അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ. പ്രേക്ഷകർ. ചില "കർക്കശമായ ആസ്വാദകർക്ക്" ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ കച്ചേരി അൽപ്പം പരിഭ്രാന്തി തോന്നുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ അസ്വസ്ഥത യഥാർത്ഥ കലയുടെ മാംസവും രക്തവുമാണെന്ന് പറയണം, കൂടാതെ കച്ചേരി അമിതമായി കളിക്കുകയും അടിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു, വീണ്ടും പുതുമയുള്ളതും ചെറുപ്പവുമായി. , പ്രചോദനാത്മകവും മനോഹരവുമാണ്. .

ന്യൂഹാസിന്റെ ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം കൗതുകകരമാണ്, അവിടെ അക്കാലത്ത് ജനപ്രീതി നേടിയ പോളിയാക്കിനും ഓസ്ട്രാക്കും ചുറ്റുമുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളുടെ പോരാട്ടം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ന്യൂഹാസ് എഴുതി: "അവസാനമായി, ഞാൻ രണ്ട് വാക്കുകൾ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: നമ്മുടെ പൊതുസമൂഹത്തിൽ "പോളാക്കിൻസ്", "ഒയ്‌സ്‌ട്രാക്കിസ്റ്റുകൾ" എന്നിവയുണ്ട്, കാരണം "ഹിലിലിസ്റ്റുകൾ", "ഫ്ലൈറിസ്റ്റുകൾ" മുതലായവയുണ്ട്. തർക്കങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചും (സാധാരണയായി ഫലമില്ലാത്തത്) കൂടാതെ അവരുടെ മുൻകരുതലുകളുടെ ഏകപക്ഷീയത, ഒരിക്കൽ എക്കർമാനുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ ഗോഥെ പ്രകടിപ്പിച്ച വാക്കുകൾ ഒരാൾ ഓർക്കുന്നു: “ഇപ്പോൾ പൊതുജനങ്ങൾ ഇരുപത് വർഷമായി ആരാണ് ഉയർന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് തർക്കിക്കുന്നു: ഷില്ലറോ ഞാനോ? തർക്കിക്കാൻ അർഹരായ രണ്ട് നല്ല കൂട്ടുകാർ ഉണ്ടെന്നതിൽ അവർ സന്തോഷിച്ചാൽ അവർ നന്നായി ചെയ്യും. ബുദ്ധിയുള്ള വാക്കുകൾ! നമുക്ക് ശരിക്കും സന്തോഷിക്കാം, സഖാക്കളേ, തർക്കിക്കാൻ അർഹമായ ഒന്നിലധികം ജോഡി കൂട്ടുകാർ നമുക്കുണ്ട്.

അയ്യോ! താമസിയാതെ, പോളിയാക്കിനെക്കുറിച്ച് "തർക്കിക്കേണ്ട" ആവശ്യമില്ല - രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം പോയി! പോളിയാക്കിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ മരിച്ചു. 21 മെയ് 1941 ന് ഒരു ടൂർ കഴിഞ്ഞ് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന് ട്രെയിനിൽ ദേഹാസ്വാസ്ഥ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. അവസാനം പെട്ടെന്ന് വന്നു - ഹൃദയം പ്രവർത്തിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഉന്നതിയിൽ അവന്റെ ജീവിതം വെട്ടിക്കളഞ്ഞു.

എല്ലാവരും പോളിയാക്കിനെ സ്നേഹിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേർപാട് ഒരു വിയോഗമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ തലമുറയ്ക്കും, അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരന്റെയും കലാകാരന്റെയും അവതാരകന്റെയും ഉയർന്ന ആദർശമായിരുന്നു, അതിലൂടെ അവർ തുല്യരായിരുന്നു, അവർ വണങ്ങിയും പഠിച്ചും.

മരണപ്പെട്ടയാളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസ് ഒരു ദുഃഖാചരണത്തിൽ എഴുതി: “... മിറോൺ പോളിയാക്കിൻ പോയി. വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും മികച്ചതുമായ അർത്ഥത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അസ്വസ്ഥനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാന്തതയിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. പോളിയാകിനോയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവത്വത്തിന്റെ തീവ്രമായ സ്നേഹം, നിരന്തരമായതും പ്രചോദിതവുമായ ജോലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന കഴിവുകളുടെ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന നിലവാരം, ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ ശോഭയുള്ള, മറക്കാനാവാത്ത വ്യക്തിത്വം എന്നിവയെ ഞങ്ങൾ വിലമതിക്കുന്നു. വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഹൈഫെറ്റ്സിനെപ്പോലുള്ള മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട്, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആത്മാവിൽ അങ്ങനെ കളിക്കുന്നു, ഒടുവിൽ, അവതാരകന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നു. ഇതാണ് "പർനാസിയൻ പെർഫോമർ", "ഒളിമ്പ്യൻ". പോളിയാക്കിൻ എന്ത് ജോലി ചെയ്താലും, അവന്റെ കളിയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വികാരാധീനമായ ഒരു വ്യക്തിത്വം അനുഭവപ്പെട്ടു, അവന്റെ കലയോടുള്ള ഒരുതരം അഭിനിവേശം, അതിനാലാണ് അവനല്ലാതെ മറ്റൊന്നാകാൻ കഴിയില്ല. പോളിയാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇവയായിരുന്നു: മികച്ച സാങ്കേതികത, ശബ്ദത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യം, ആവേശം, പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴം. എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും പോളിയാക്കിന്റെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ ഗുണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തുല്യമായിരുന്നില്ല, കാരണം കലാകാരൻ തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും അവനോടൊപ്പം വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അവന്റെ കളിയുടെ നിലവാരം അവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ... "

പോളിയാക്കിനെ കുറിച്ച് എഴുതിയവരെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന കലയുടെ മൗലികതയെ സ്ഥിരമായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. പോളിയാക്കിൻ "അങ്ങേയറ്റം വ്യക്തമായ വ്യക്തിത്വവും ഉയർന്ന സംസ്കാരവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ ശൈലി വളരെ മൗലികമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ - പോളിയാക്കിന്റെ ശൈലിയിൽ കളിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് പറയേണ്ടിവരും. വ്യക്തിത്വം എല്ലാത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു - നിർവഹിച്ച കൃതികളോടുള്ള സവിശേഷമായ, അതുല്യമായ സമീപനത്തിൽ. അവൻ എന്ത് കളിച്ചാലും, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും കൃതികൾ "പോളീഷ് രീതിയിൽ" വായിക്കുന്നു. ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും, അവൻ ആദ്യം തന്നെ, കലാകാരന്റെ ആവേശഭരിതമായ ആത്മാവിനെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. പോളിയാക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ വിശ്രമമില്ലാത്ത ആവേശം, അവന്റെ ഗെയിമിന്റെ ചൂടുള്ള വൈകാരികത, കലാപരമായ അഭിനിവേശം, സാധാരണ പോളിയാക്കിൻ "നാഡി", ക്രിയേറ്റീവ് ബേണിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു. ഈ വയലിനിസ്റ്റിനെ ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടുള്ളവരെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതാനുഭവത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയിലും ഉടനടിയിലും അശ്രദ്ധമായി ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. അവൻ പ്രചോദനത്തിന്റെ, ഉയർന്ന റൊമാന്റിക് പാത്തോസിന്റെ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ശരിക്കും പറയാൻ കഴിയും.

അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സാധാരണ സംഗീതം ഇല്ലായിരുന്നു, അത്തരം സംഗീതത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിയില്ല. ഏതൊരു സംഗീത ചിത്രത്തെയും ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്നും അത് ഗംഭീരവും പ്രണയപരമായി മനോഹരവുമാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. പോളിയാക്കിന്റെ കല മനോഹരമായിരുന്നു, പക്ഷേ അമൂർത്തവും അമൂർത്തവുമായ ശബ്ദ സൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ.

അസാധാരണമാം വിധം വികസിതമായ സൗന്ദര്യബോധം അവനുണ്ടായിരുന്നു, അവന്റെ എല്ലാ ആർദ്രതയ്ക്കും അഭിനിവേശത്തിനും വേണ്ടി, അവൻ ഒരിക്കലും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അതിരുകൾ ലംഘിച്ചില്ല. കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയും തന്നിലുള്ള ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുടെ പൊരുത്തം, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്നിവയെ വികലമാക്കുന്നതോ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ലംഘിക്കുന്നതോ ആയ അതിശയോക്തികളിൽ നിന്ന് അവനെ സംരക്ഷിച്ചു. പോളിയാകിൻ സ്പർശിച്ചതെന്തായാലും, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യബോധം ഒരു നിമിഷം പോലും അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. സ്കെയിലുകൾ പോലും പോളിയാക്കിൻ സംഗീതപരമായി കളിച്ചു, അതിശയകരമായ സമത്വവും ആഴവും ശബ്ദ സൗന്ദര്യവും കൈവരിച്ചു. എന്നാൽ അത് അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഭംഗിയും സമത്വവും മാത്രമല്ലായിരുന്നു. പോളിയാക്കിനൊപ്പം പഠിച്ച എംഐ ഫിക്റ്റെൻഗോൾട്ട്സ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പോളിയാക്കിൻ സ്കെയിലുകൾ വ്യക്തമായും ആലങ്കാരികമായും കളിച്ചു, അവ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമാണെന്നാണ് അവർ മനസ്സിലാക്കിയത്, സാങ്കേതിക മെറ്റീരിയലല്ല. പോളിയാക്കിൻ അവരെ ഒരു നാടകത്തിൽ നിന്നോ കച്ചേരിയിൽ നിന്നോ എടുത്ത് ഒരു പ്രത്യേക ആലങ്കാരികത നൽകിയതായി തോന്നുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, ഇമേജറി കൃത്രിമമാണെന്ന പ്രതീതി നൽകിയില്ല എന്നതാണ്, ചിലപ്പോൾ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഒരു ചിത്രത്തെ ഒരു സ്കെയിലിലേക്ക് "ഉൾക്കൊള്ളാൻ" ശ്രമിക്കുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നു, മനഃപൂർവ്വം അതിന്റെ "ഉള്ളടക്കം" സ്വയം കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. ആലങ്കാരികതയുടെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പോളിയാക്കിന്റെ കല സ്വഭാവത്താൽ അങ്ങനെയാണ്.

പോളിയാക്കിൻ ഓറിയൻ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആഴത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഈ മാസ്റ്ററുടെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളിലും ഏറ്റവും ശുദ്ധമായ ഓറിയൻ ആയിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിലെ പോളിയാക്കിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠിയായ, പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായ എൽഎം സെയ്റ്റ്ലിൻ എഴുതി: “കുട്ടിയുടെ സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ കളികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത അധ്യാപകന്റെ പ്രകടനത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഒരു കുട്ടി സ്റ്റേജിൽ നിൽക്കുന്നു, പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരനല്ലെന്ന് ചിലപ്പോൾ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു.

പോളിയാക്കിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം വാചാലമായി തെളിയിക്കുന്നു. ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ്, മെൻഡൽസോൺ, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങളായിരുന്നു. ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിച്ചത് വിർച്യുസോ സാഹിത്യത്തിനാണ്, എന്നാൽ ഓവർ തിരിച്ചറിയുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തവയ്ക്ക് - പഗാനിനിയുടെ കച്ചേരികൾ, ഏണസ്റ്റിന്റെ ഒട്ടെല്ലോ ആൻഡ് ഹംഗേറിയൻ മെലഡീസ്, സരസറ്റിന്റെ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങൾ, പോളിയാക്കിൻ സമാനതകളില്ലാതെ അവതരിപ്പിച്ച ലാലോയുടെ സ്പാനിഷ് സിംഫണി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയുമായും അദ്ദേഹം അടുത്തു. ഡെബസിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ വയലിൻ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകൾ അദ്ദേഹം മനസ്സോടെ വായിച്ചു - “ചണമുള്ള മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി” മുതലായവ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് ചൗസന്റെ കവിതയായിരുന്നു. ഷിമാനോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - "മിത്ത്സ്", "ദി സോംഗ് ഓഫ് റൊക്സാന". 20 കളിലെയും 30 കളിലെയും ഏറ്റവും പുതിയ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പോളിയാകിൻ നിസ്സംഗനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഡാരിയസ് മിയോ, ആൽബൻ ബെർഗ്, പോൾ ഹിൻഡെമിത്ത്, ബേല ബാർട്ടോക്ക് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചില്ല, കുറഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

30 കളുടെ അവസാനം വരെ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കുറച്ച് കൃതികൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ (സോവിയറ്റ് വയലിൻ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ പോളിയാക്കിൻ മരിച്ചു). ലഭ്യമായ കൃതികളിൽ, എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം പ്രോകോഫീവിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികൾ പാസാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഉണർത്താൻ തുടങ്ങി. ഫിക്റ്റെൻഗോൾട്സ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 1940 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പോളിയാക്കിൻ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൺസേർട്ടോയിൽ ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം, ഔർ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് അടിസ്ഥാനപരമായി വിശ്വസ്തത പുലർത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലി, കലയുടെ മുന്നോട്ടുള്ള ചലനത്തിൽ അദ്ദേഹം "പിന്നിൽ" പോയി, "കാലഹരണപ്പെട്ട", പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഒരു പ്രകടനക്കാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടണമെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടോ? അവന്റെ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, പുതുമയ്ക്ക് അന്യമാണോ? ഈ ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അത്തരമൊരു അനുമാനം അന്യായമായിരിക്കും. നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത വഴികളിലൂടെ മുന്നോട്ട് പോകാം - നിരസിക്കുക, പാരമ്പര്യം ലംഘിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അത് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുക. പോളിയാകിൻ രണ്ടാമത്തേതിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, പോളിയാകിൻ തന്റെ സ്വഭാവ സംവേദനക്ഷമതയോടെ, പുതിയ ലോകവീക്ഷണവുമായി ഫലപ്രദമായി ബന്ധിപ്പിച്ചത് തിരഞ്ഞെടുത്തു.

പോളിയാക്കിന്റെ കളിയിൽ പരിഷ്കൃതമായ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയോ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെയോ സെൻസിറ്റിവിറ്റിയുടെയും വൈകാരികതയുടെയും ഒരു സൂചന പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഇത് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടനത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ ശക്തമായി അനുഭവിപ്പിച്ചു. തന്റേതായ രീതിയിൽ, ധീരവും കർക്കശവുമായ കളിശൈലിക്ക്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യത്തിനായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു. എല്ലാ നിരൂപകരും പോളിയാക്കിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ “നാഡി” നാടകത്തിന് സ്ഥിരമായി ഊന്നൽ നൽകി; പോളിയാക്കിന്റെ ഗെയിമിൽ നിന്ന് സലൂൺ ഘടകങ്ങൾ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി.

ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ എൻ. പെരൽമാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, വർഷങ്ങളോളം പോളിയാക്കിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കാളിയായിരുന്നു, പോളിയാക്കിൻ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ രീതിയിൽ ബീഥോവന്റെ ക്രൂറ്റ്സർ സൊണാറ്റ കളിച്ചു - അദ്ദേഹം ആദ്യ ഭാഗം വേഗത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പിരിമുറുക്കവും നാടകീയതയും ഉയർന്നു. virtuoso സമ്മർദ്ദം, ഓരോ കുറിപ്പിന്റെയും ആന്തരിക നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നല്ല. പക്ഷേ, അത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പോളിയാകിൻ തന്റെ പ്രകടനത്തിൽ അത്തരം ഊർജ്ജവും കാഠിന്യവും നിക്ഷേപിച്ചു, അത് ആധുനിക പ്രകടന ശൈലിയുടെ നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തോട് വളരെ അടുത്താണ്.

ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ പോളിയാക്കിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത നാടകമായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഗാനരചനാ സ്ഥലങ്ങൾ പോലും ധൈര്യത്തോടെയും കർശനമായും കളിച്ചു. തീവ്രമായ നാടകീയ ശബ്‌ദം ആവശ്യമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ചവനായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - ബാച്ചിന്റെ ചാക്കോൺ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ കച്ചേരികൾ, ബ്രാംസ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും മെൻഡൽസണിന്റെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ വരികളിൽ ധൈര്യത്തിന്റെ ഒരു നിഴൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. 1922-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രകടനത്തിനുശേഷം, മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചുള്ള പോളിയാക്കിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ധീരമായ ആവിഷ്കാരം ഒരു അമേരിക്കൻ നിരൂപകൻ ശ്രദ്ധിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വയലിൻ രചനകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ വ്യാഖ്യാതാവായിരുന്നു പോളിയാക്കിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും ഈ വരികളുടെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനുകളും അനുസരിച്ച്, പോളിയാക്കിൻ കച്ചേരി അങ്ങേയറ്റം നാടകീയമാക്കി. അദ്ദേഹം ഭാഗം I-ൽ എല്ലാ വിധത്തിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ തീവ്രമാക്കി, അതിന്റെ പ്രധാന തീം റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു; സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ ദ്വിതീയ തീം ആന്തരിക ആവേശം, വിറയൽ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു, ഒപ്പം കാൻസോനെറ്റ വികാരാധീനമായ അപേക്ഷയാൽ നിറഞ്ഞു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, പോളിയാക്കിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം വീണ്ടും സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇത് പിരിമുറുക്കമുള്ള നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റി. റൊമാന്റിക് അഭിനിവേശത്തോടെ, ബാച്ചിന്റെ ചാക്കോൺ, ബ്രാംസ് കൺസേർട്ടോ തുടങ്ങിയ കൃതികളും പോളിയാക്കിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. അനുഭവങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സമ്പന്നവും ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ ലോകമുള്ള ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം ഈ കൃതികളെ സമീപിച്ചത്, കൂടാതെ താൻ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം ഉടൻ കൈമാറാനുള്ള ആവേശത്തോടെ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പോളിയാക്കിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ അവലോകനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിൽ ചില അസമത്വങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ സാധാരണയായി അദ്ദേഹം ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ കളിച്ചുവെന്ന് പറയാറുണ്ട്.

ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമായ സമഗ്രതയോടെ പോളിയാക്കിൻ പൂർത്തിയാക്കി. വലിയ രൂപത്തിലുള്ള ഏതൊരു സൃഷ്ടിയുടെയും അതേ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം ഓരോ മിനിയേച്ചറും കളിച്ചത്. സ്‌റ്റൈലിന്റെ ഗംഭീരമായ സ്മാരകം മിനിയേച്ചറിൽ എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തെ ഹൈഫെറ്റ്‌സുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, രണ്ടിലും വളർത്തിയത് ഓവർ ആണ്. പോളിയാക്കിന്റെ ബീഥോവന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഗംഭീരമായും ഗംഭീരമായും മുഴങ്ങി, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉദാഹരണമായി അതിന്റെ പ്രകടനം വിലയിരുത്തണം. വലിയ സ്‌ട്രോക്കുകളിൽ വരച്ച ചിത്രം പോലെ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ മെലാഞ്ചോളിക് സെറിനേഡ് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വ്യസനമോ മെലോഡ്രാമയോ ഇല്ലാതെ വളരെ സംയമനത്തോടെയും കുലീനതയോടെയും പോളിയാക്കിൻ അത് കളിച്ചു.

മിനിയേച്ചർ വിഭാഗത്തിൽ, പോളിയാക്കിന്റെ കല അതിന്റെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യത്താൽ ആകർഷിച്ചു - ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കൃപ, ചാരുത, ചിലപ്പോൾ കാപ്രിസിയസ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. പോളിയാക്കിന്റെ സംഗീതകച്ചേരിയുടെ ഹൈലൈറ്റുകളിലൊന്നായ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വാൾട്സ്-ഷെർസോയിൽ, തുടക്കത്തിലെ ഉജ്ജ്വലമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, ഖണ്ഡികകളുടെ കാപ്രിസിയസ് കാസ്കേഡുകൾ, വിചിത്രമായി മാറുന്ന താളം, ഗാനരചനാ വാക്യങ്ങളുടെ വിറയ്ക്കുന്ന ആർദ്രത എന്നിവ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയും ആകർഷകമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെയും പോളിയാക്കിൻ ഈ കൃതി നിർവഹിച്ചു. ബ്രാംസ്-ജോക്കിമിന്റെ ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങളിലെ കലാകാരന്റെ ചൂടുള്ള കാന്റിലീനയും സരസറ്റിലെ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ വർണ്ണാഭമായതയും ഓർമിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, വികാരാധീനമായ പിരിമുറുക്കം, മികച്ച വൈകാരികത എന്നിവയാൽ സവിശേഷതകളുള്ളവ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചൗസന്റെ “കവിത”, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള സിമനോവ്സ്കിയുടെ “സോംഗ് ഓഫ് റോക്സാൻ” തുടങ്ങിയ കൃതികളിലേക്കുള്ള പോളിയാക്കിന്റെ ആകർഷണം തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

വയലിൻ ഉയർത്തിപ്പിടിച്ച് ഭംഗി നിറഞ്ഞ ചലനങ്ങളുമായി വേദിയിലെ പോളിയാക്കിന്റെ രൂപം മറക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അവന്റെ സ്ട്രോക്ക് വലുതായിരുന്നു, ഓരോ ശബ്ദവും എങ്ങനെയെങ്കിലും അസാധാരണമാംവിധം വ്യതിരിക്തമാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സജീവമായ ആഘാതം കാരണം സ്ട്രിംഗിൽ നിന്ന് വിരലുകൾ സജീവമായി നീക്കംചെയ്യുന്നില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ തീയിൽ അവന്റെ മുഖം കത്തിച്ചു - കല എന്ന വാക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ അക്ഷരത്തിൽ ആരംഭിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖമായിരുന്നു അത്.

പോളിയാക്കിൻ തന്നോട് അങ്ങേയറ്റം ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വാക്യം മണിക്കൂറുകളോളം പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണത കൈവരിക്കാൻ. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം വളരെ ജാഗ്രതയോടെ, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ, ഒരു തുറന്ന കച്ചേരിയിൽ അവനുവേണ്ടി ഒരു പുതിയ കൃതി കളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്. അനേകവർഷത്തെ കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമായി മാത്രമാണ് അവനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന പൂർണതയുടെ അളവ് അവനിലേക്ക് വന്നത്. തന്നോടുള്ള കൃത്യത കാരണം, അദ്ദേഹം മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ നിശിതമായും നിഷ്കരുണമായും വിലയിരുത്തി, അത് പലപ്പോഴും തനിക്കെതിരെ തിരിഞ്ഞു.

കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള പോളിയാക്കിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവം, പ്രസ്താവനകളിലും പ്രവൃത്തികളിലും ധൈര്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിമൂന്ന് വയസ്സുള്ള, വിന്റർ പാലസിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ഒരാൾ വൈകി പ്രവേശിച്ച് കസേരകൾ ശബ്ദത്തോടെ ചലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ കളി നിർത്താൻ അദ്ദേഹം മടിച്ചില്ല. ഔവർ തന്റെ അസിസ്റ്റന്റായ പ്രൊഫസർ ഐ.ആർ.നൽബന്ദിയനിലേക്ക് പരുക്കൻ ജോലികൾ ചെയ്യാൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പലരെയും അയച്ചു. നാൽബന്ത്യന്റെ ക്ലാസ്സിൽ ചിലപ്പോൾ പോളിയാകിൻ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. ഒരു ദിവസം, നൾബന്ഡിയൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനോട് ക്ലാസ്സിനിടെ എന്തോ സംസാരിച്ചപ്പോൾ, അവനെ തടയാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടും മിറോൺ കളി നിർത്തി പാഠം വിട്ടു.

മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സും അപൂർവമായ നിരീക്ഷണ ശേഷിയും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. ഇതുവരെ, പോളിയാക്കിന്റെ തമാശയുള്ള പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, അദ്ദേഹം എതിരാളികളോട് പോരാടിയ ഉജ്ജ്വലമായ വിരോധാഭാസങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ സാധാരണമാണ്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ അർത്ഥവത്തായതും രസകരവുമായിരുന്നു.

ഓവർ പോളിയാക്കിൽ നിന്ന് വലിയ കഠിനാധ്വാനം പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. ദിവസവും 5 മണിക്കൂറെങ്കിലും വീട്ടിൽ വയലിൻ പരിശീലിച്ചു. അനുഗമിക്കുന്നവരോട് അദ്ദേഹം വളരെയധികം ആവശ്യപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് ഓരോ പിയാനിസ്റ്റുമായും ധാരാളം റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

1928 മുതൽ മരണം വരെ പോളിയാക്കിൻ ആദ്യം ലെനിൻഗ്രാഡിലും പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററികളിലും പഠിപ്പിച്ചു. പെഡഗോഗി പൊതുവെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥാനം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണയായി മനസ്സിലാക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ പോളിയാക്കിനെ ഒരു അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, കൂടാതെ പെഡഗോഗിയിലും സ്വന്തം പ്രകടന കഴിവുകളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി. ഒരു രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ, ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ നൂതന വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പോളിയാകിൻ കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു.

കാണിക്കൽ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ കുറിച്ച് "പറയുക" എന്നതിനേക്കാൾ കഷണങ്ങൾ കളിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും, കാണിക്കുന്നത്, അവൻ വളരെ കൊണ്ടുപോയി, അവൻ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ജോലി നിർവ്വഹിക്കുകയും പാഠങ്ങൾ ഒരുതരം "പോളിയാക്കിന്റെ കച്ചേരികൾ" ആയി മാറുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിം ഒരു അപൂർവ ഗുണത്താൽ വേർതിരിച്ചു - വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി വിശാലമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നതായി തോന്നി, പുതിയ ചിന്തകൾ, ഉണർവ് ഭാവന, ഫാന്റസി. പോളിയാക്കിന്റെ പ്രകടനം ജോലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ “ആരംഭ പോയിന്റായി” മാറിയ വിദ്യാർത്ഥി, എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ പാഠങ്ങൾ സമ്പന്നമാക്കി. വിദ്യാർത്ഥിക്ക് താൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണം, ഏത് ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങണം എന്ന് വ്യക്തമാക്കാൻ അത്തരം ഒന്നോ രണ്ടോ പ്രകടനങ്ങൾ മതിയായിരുന്നു.

തന്റെ ക്ലാസിലെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും സ്വയം കളിക്കുന്നുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സഖാക്കളുടെ കളി കേൾക്കുന്നുണ്ടോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ പാഠങ്ങളിൽ ഹാജരാകണമെന്ന് പോളിയാക്കിൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി ഉച്ചകഴിഞ്ഞ് (3 മണി മുതൽ) പാഠങ്ങൾ ആരംഭിക്കും.

അവൻ ക്ലാസ്സിൽ ദിവ്യമായി കളിച്ചു. കച്ചേരി വേദിയിൽ അപൂർവമായി മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് അതേ ഉയരത്തിലും ആഴത്തിലും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയിലും എത്തിയിട്ടുള്ളൂ. പോളിയാക്കിന്റെ പാഠത്തിന്റെ ദിവസം, കൺസർവേറ്ററിയിൽ ആവേശം ഭരിച്ചു. "പൊതുജനങ്ങൾ" ക്ലാസ് മുറിയിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പുറമേ, മറ്റ് അധ്യാപകരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, മറ്റ് സ്പെഷ്യാലിറ്റികളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അധ്യാപകർ, പ്രൊഫസർമാർ, കലാ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള "അതിഥികൾ" എന്നിവരും അവിടെയെത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ കയറാൻ പറ്റാത്തവർ പാതി അടഞ്ഞ വാതിലിനു പിന്നിൽ നിന്ന് കേട്ടു. പൊതുവേ, ഔറിന്റെ ക്ലാസിൽ ഒരിക്കൽ ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ അന്തരീക്ഷം നിലനിന്നിരുന്നു. പോളിയാക്കിൻ അപരിചിതരെ തന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് സ്വമേധയാ അനുവദിച്ചു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരവാദിത്തം വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, ഒരു കലാപരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഒരു കലാകാരനായി സ്വയം തോന്നാൻ അവനെ സഹായിച്ചു.

സ്കെയിലുകളിലും എറ്റ്യൂഡുകളിലും (ക്രൂറ്റ്സർ, ഡോണ്ട്, പഗാനിനി) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പോളിയാക്കിൻ വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥി ക്ലാസിൽ പഠിച്ച എറ്റ്യൂഡുകളും സ്കെയിലുകളും അവനോട് കളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം പ്രത്യേക സാങ്കേതിക ജോലികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. വീട്ടിൽ തയ്യാറാക്കിയ സാമഗ്രികളുമായി വിദ്യാർത്ഥി ക്ലാസിലെത്തണം. മറുവശത്ത്, വിദ്യാർത്ഥി ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്ഥലത്ത് വിജയിച്ചില്ലെങ്കിൽ "വഴിയിൽ" മാത്രമേ എന്തെങ്കിലും നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ.

സാങ്കേതികതയുമായി പ്രത്യേകമായി ഇടപെടാതെ, പോളിയാകിൻ കളിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, മുഴുവൻ തോളിൽ അരക്കെട്ടിന്റെയും വലതു കൈയുടെയും ഇടതുവശത്തുള്ള ചരടുകളിൽ വിരലുകളുടെ വ്യക്തമായ വീഴ്ചയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. വലതു കൈയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ, പോളിയാക്കിൻ "തോളിൽ നിന്ന്" വലിയ ചലനങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി, അത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവളുടെ "ഭാരം", കോർഡുകളുടെയും സ്ട്രോക്കുകളുടെയും സൗജന്യ നിർവ്വഹണം എന്നിവ അദ്ദേഹം നേടി.

പോളിയാക്കിൻ പ്രശംസയിൽ വളരെ പിശുക്കനായിരുന്നു. "അധികാരികളെ" അദ്ദേഹം ഒട്ടും കണക്കിലെടുത്തില്ല, അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ തൃപ്തനല്ലെങ്കിൽ, അർഹരായ സമ്മാന ജേതാക്കളെപ്പോലും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന പരിഹാസവും കാസ്റ്റിക് പരാമർശങ്ങളും അദ്ദേഹം ഒഴിവാക്കിയില്ല. മറുവശത്ത്, അവന്റെ പുരോഗതി കാണുമ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഏറ്റവും ദുർബലരായവരെ പ്രശംസിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

പൊതുവേ, പോളിയാക്കിൻ ടീച്ചറിനെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരുപാട് പഠിക്കാനുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ അന്തസ്സും കലാപരമായ കൃത്യതയും അവന്റെ ക്ലാസിൽ വന്ന യുവാക്കളെ നിസ്വാർത്ഥമായി ജോലി ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അവരിൽ ഉയർന്ന കലാപരമായ കഴിവ് വളർത്തി, സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്തി. ജീവിതത്തിൽ ആവേശകരമായ ഒരു സംഭവമായി അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ ഭാഗ്യം ലഭിച്ചവർ പോളിയാക്കിന്റെ പാഠങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാക്കൾ എം. ഫിക്റ്റെൻഗോൾട്ട്സ്, ഇ. ഗിലെൽസ്, എം. കൊസോലുപോവ, ബി. ഫെലിഷ്യന്റ്, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഐ. ഷ്പിൽബെർഗിന്റെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരിമാസ്റ്റർ തുടങ്ങിയവർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചു.

പോളിയാക്കിൻ സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, ന്യൂഹാസിനുശേഷം ഞാൻ ആവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "പോൾയാക്കിൻ വളർത്തിയ യുവ സംഗീതജ്ഞർ, അദ്ദേഹം വളരെയധികം സന്തോഷം നൽകിയ ശ്രോതാക്കൾ, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള നന്ദിയുള്ള ഓർമ്മകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി സൂക്ഷിക്കും."

എൽ. റാബെൻ