സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം |

ആസൂത്രിതവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമാണ്. സംഗീത വികസനം. സംസ്കാരം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ, സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവം. M. v. സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രക്ഷേപണ പ്രക്രിയയുണ്ട്. സംഗീതാനുഭവം. പുതിയ തലമുറയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അധ്യാപനവും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും. മൂങ്ങകൾ. സംഗീത സിദ്ധാന്തം.-സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. മ്യൂസുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധ്യത്താൽ വളർത്തലിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. വിശാലമായ ആളുകളിൽ കഴിവുകൾ. എം സെഞ്ച്വറി, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നടപ്പിലാക്കി. സ്കൂൾ, കിന്റർഗാർട്ടൻ, മറ്റ് സ്കൂളിന് പുറത്തുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവ ഗായകസംഘത്തിലൂടെ. പാടുക, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, സംഗീതവും സംഗീതവും കേൾക്കുക. സാക്ഷരത, ലോകവീക്ഷണം, കല എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. സോവിയറ്റ് യുവാക്കളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും അഭിരുചികളും, വികാരങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളും. മൂങ്ങ ഗവേഷണം. മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം പല കാര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിച്ചു. പരസ്പരം ഇടപഴകുന്ന ഘടകങ്ങൾ. അവയിൽ: പ്രായ സവിശേഷതകൾ, വ്യക്തിഗത ടൈപ്പോളജിക്കൽ. ഡാറ്റ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ നിലവിലുള്ള അനുഭവം. കേസ്; ഒരു നിശ്ചിത ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, അവളുടെ തൊഴിൽ, മറ്റുള്ളവ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാമൂഹിക-ജനസംഖ്യാ സവിശേഷതകൾ. കല, സംഗീത പരിശീലനം എന്നിവയിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുമായി M. v. അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചില സംഗീതം ശീലമാക്കുന്നു. കാലത്തിനനുസരിച്ച് സ്വരം മാറുന്നു. അതിനാൽ, എം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രൂപം. ദൈനംദിന "സംഗീതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ശ്രോതാവിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അന്തരീക്ഷം.

പുരാതന കാലം മുതൽ, യുവതലമുറയെ പഠിപ്പിക്കാൻ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചു. ചില സമൂഹങ്ങളിലെ കുട്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓരോ കാലഘട്ടവും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ചുമതലകളാണ് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ക്ലാസുകൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഇന്ത്യയിൽ, ഒരു മിഥ്യ അറിയപ്പെടുന്നു, അതിലെ നായകൻ ദേവന്മാരുടെ മഹത്വവും കരുണയും നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമാനായ പക്ഷിയിൽ നിന്ന് പാടുന്ന കല പഠിക്കുന്നു - "പാട്ടിന്റെ സുഹൃത്ത്", കാരണം ആലാപന കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക എന്നതിനർത്ഥം രക്ഷപ്പെടുക എന്നാണ്. മോശം വികാരങ്ങളുടെയും ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും. പുരാതന ഇന്ത്യയിൽ, ക്രിമിയൻ സംഗീതവും എം. നൂറ്റാണ്ടും അനുസരിച്ച് കാഴ്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭക്തിയുടെ നേട്ടത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, സമ്പത്ത്, സന്തോഷം നൽകുക. ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, കുട്ടികൾക്ക്, വേഗത്തിലുള്ള സന്തോഷകരമായ സംഗീതം, യുവാക്കൾക്ക് - ശരാശരി, പ്രായപൂർത്തിയായവർക്ക് - സാവധാനത്തിലും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ ഉപയോഗപ്രദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, എം.സി. സദ്‌ഗുണങ്ങൾ സന്തുലിതമാക്കാനും മനുഷ്യത്വവും നീതിയും വിവേകവും ആത്മാർത്ഥതയും വളർത്തിയെടുക്കാനും ഇത് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പുരാതന ചൈനയിലെ എം.യുടെ ചോദ്യങ്ങൾ ഭരണകൂടത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിൽ ആയിരുന്നു. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ധാർമ്മികതയിൽ അവർ കൈവശപ്പെടുത്തിയ സ്ഥാനം. മറ്റ് തിമിംഗലങ്ങളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ. തത്ത്വചിന്തകൻ കൺഫ്യൂഷ്യസ് (ബിസി 551-479). അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ കർശനമായ നിയന്ത്രണങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കി, M. v. സംസ്ഥാന-രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു, ധാർമ്മികതയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം അല്ലാതെ മറ്റൊരു ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനം വിലക്കി. കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെ അനുയായികളുടെ രചനകളിൽ ഈ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - മെൻസിയസ്, ക്സുൻസി. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി ഇ. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൺഫ്യൂഷ്യൻ പഠിപ്പിക്കലിനെ ഉട്ടോപ്യൻ തത്ത്വചിന്തകനായ മോ-ത്സു വിമർശിച്ചു, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തോടും സംഗീത സംഗീതത്തോടുമുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ സമീപനത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ചു.

പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന്. സമന്വയത്തിനുള്ള മാർഗമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന സംഗീതമായിരുന്നു വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം. വ്യക്തിത്വ വികസനം. ചോദ്യങ്ങൾ എം. നൂറ്റാണ്ട്. ഡോ. ഗ്രീസിൽ ഒഴിവാക്കലുകൾ നൽകി. ശ്രദ്ധിക്കുക: ആർക്കാഡിയയിൽ, 30 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള എല്ലാ പൗരന്മാർക്കും ആലാപനവും ഉപകരണ സംഗീതവും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്; സ്പാർട്ട, തീബ്സ്, ഏഥൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ - ഓലോസ് കളിക്കാൻ പഠിക്കുക, ഗായകസംഘത്തിൽ പങ്കെടുക്കുക (ഇത് പവിത്രമായ കടമയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു). M. v. സ്പാർട്ടയിൽ അതിന് സൈനിക-പ്രയോഗിച്ച സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. "സ്പാർട്ടൻ ഗാനങ്ങളിൽ തന്നെ, ആവേശം ഉണർത്തുകയും നേട്ടങ്ങൾക്കായി ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന എന്തോ ധൈര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു ..." (പ്ലൂട്ടാർക്ക്, താരതമ്യ ജീവചരിത്രങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, 1892, ലൈക്കുർഗസ്, 144).

ഗ്രീസിൽ സ്വകാര്യ സംഗീതത്തിന്റെയും ജിംനാസ്റ്റിക്സിന്റെയും ചുമതല ഡോ. എം.വി. സ്കൂളുകൾ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം 7 മുതൽ 16 വയസ്സുവരെയുള്ള കുട്ടികൾ; അതിൽ സാഹിത്യം, കല, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ പഠനം ഉൾപ്പെടുന്നു. എം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഗായകസംഘമായിരുന്നു. പാടുന്നു, ഓടക്കുഴൽ, കിന്നരം, സിത്താര എന്നിവ വായിക്കുന്നു. ആലാപനത്തിന് സംഗീത നിർമ്മാണവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഔദ്യോഗിക അവധി ദിനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മത്സരങ്ങളിൽ (അഗോണുകൾ) പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും ഗായകസംഘങ്ങളെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകളിൽ ഒന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാർ "എഥോസ്" എന്ന സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ മ്യൂസുകളുടെ ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പങ്ക് സ്ഥിരീകരിച്ചു. കേസ്. അക്കൗണ്ടിൽ റോമിൽ ഡോ. സ്ഥാപനങ്ങളും പാട്ടും വാദ്യോപകരണങ്ങളും പഠിപ്പിച്ചില്ല. ഇത് ഒരു സ്വകാര്യ കാര്യമായി കണക്കാക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അധികാരികളുടെ എതിർപ്പ് നേരിടുകയും ചെയ്തു, ഇത് ചിലപ്പോൾ റോമാക്കാരെ രഹസ്യമായി കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി.

മ്യൂസസ്. സമീപ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ ജനങ്ങളുടെ അധ്യാപനശാസ്ത്രം, അതുപോലെ മ്യൂസുകൾ. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ഈ മേഖലയിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ വ്യർത്ഥമായി ശ്രമിച്ച പ്രതിലോമ മുസ്ലീം പുരോഹിതരുടെ കടന്നുകയറ്റങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച കല.

ബുധൻ-നൂറ്റാണ്ട്. കേസ്, അതുപോലെ മുഴുവൻ ബുധൻ-നൂറ്റാണ്ട്. ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട സംസ്കാരം. പള്ളികൾ. മഠങ്ങളിൽ സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ലഭിച്ചു. എല്ലാ കലകളെയും പോലെ സംഗീതവും ഉപദേശത്തിന് വിധേയമാണെന്ന് പള്ളിക്കാർ (അലക്സാണ്ട്രിയയിലെ ക്ലെമന്റ്, ബേസിൽ ദി ഗ്രേറ്റ്, സിപ്രിയൻ, ടെർടൂലിയൻ) വിശ്വസിച്ചു. ചുമതലകൾ. തിരുവെഴുത്തുകളുടെ വചനം ആകർഷകവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാക്കുന്ന ഒരു വശീകരണമായി സേവിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. ഇതാണ് സഭയുടെ ചുമതലകളുടെ ഏകപക്ഷീയത. നർ എടുക്കാത്ത എം.വി. സംഗീതം, ആലാപനത്തേക്കാൾ വാക്കുകളുടെ പ്രാമുഖ്യം ഉറപ്പിച്ചു. എം മുതൽ. സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകം ഏതാണ്ട് ഇല്ലാതാക്കി; സംഗീതത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സുഖം മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ബലഹീനതയ്ക്കുള്ള ഇളവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സംഗീതം രൂപപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന പെഡഗോഗി. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം. ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ മറ്റ് അടിയന്തിര അഭ്യർത്ഥനകളിൽ ആർട്ട്-വൂ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീതം, കവിതകൾ, സംഗീതം, പുരാതന വസ്തുക്കളിൽ ക്ലാസുകൾ. ലിറ്റ്-റോയ്, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ആളുകൾ വിഘടിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലും കവിതയിലും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സർക്കിളുകൾ. കോമൺവെൽത്ത് - അക്കാദമി. സെൻഫ്ലുവിന് എഴുതിയ പ്രസിദ്ധമായ ഒരു കത്തിൽ (15), എം. ലൂഥർ സംഗീതത്തെ ശാസ്ത്രത്തിനും മറ്റ് കലകൾക്കും മേലെ പ്രകീർത്തിക്കുകയും ദൈവശാസ്ത്രത്തിന് ശേഷം അതിനെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുകയും ചെയ്തു; ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരം ഒരു ശരാശരിയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. സ്കൂളുകളിൽ തഴച്ചുവളരുന്നു. പാടാൻ പഠിക്കുന്നതിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. പിന്നീട്, ജെജെ റൂസോ, നാഗരികതയുടെ അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട്, സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ പ്രകടനമായി പാടുന്നത് വിലമതിച്ചു. ഒരു കാട്ടാളന് പോലും ഉള്ള വികാരങ്ങൾ. പെഡഗോഗിക്കലിൽ "എമിൽ" റൂസോ എന്ന നോവൽ പറഞ്ഞു, വിദ്യാഭ്യാസം ഉൾപ്പെടെ. സംഗീതവും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. ആദ്യം, താൻ തന്നെ ഗാനങ്ങൾ രചിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം നായകനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. കേൾവിയുടെ വികാസത്തിനായി, വരികൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപദേശിച്ചു. കുട്ടിയുടെ ശബ്ദം ഏകീകൃതവും അയവുള്ളതും ശ്രുതിമധുരവുമാക്കാനും സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തിനും ഇണക്കത്തിനും ചെവിയെ ശീലമാക്കാനും ടീച്ചർക്ക് ശ്രമിക്കേണ്ടിവന്നു. സംഗീത ഭാഷ ജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമാക്കുന്നതിനായി, റൂസോ ഡിജിറ്റൽ നൊട്ടേഷൻ എന്ന ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ ആശയത്തിന് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അനുയായികളുണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പി. ഗാലൻ, ഇ. ഷെവ്, എൻ. പാരി - ഫ്രാൻസിൽ; എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയ്, എസ്ഐ മിറോപോൾസ്കി - റഷ്യയിൽ; ഐ. ഷുൾട്സ്, ബി. നാറ്റോർപ്പ് - ജർമ്മനിയിൽ). പെഡഗോഗിക്കൽ റൂസോയുടെ ആശയങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലെ മനുഷ്യസ്‌നേഹികളായ അധ്യാപകർ ഏറ്റെടുത്തു. അവർ സ്കൂളിൽ ബങ്കുകളുടെ പഠനം അവതരിപ്പിച്ചു. പാട്ടുകൾ, പള്ളി മാത്രമല്ല. പാടുന്നു, സംഗീതം കളിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. ഉപകരണങ്ങൾ, കലയുടെ വികസനത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. രുചി മുതലായവ.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യയിൽ. നൂറ്റാണ്ടിലെ എം. ക്ലാസ്, എസ്റ്റേറ്റ് സെലക്ഷൻ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, അതിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ മാർഗങ്ങൾ. സ്ഥലം ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭത്തിന്റേതാണ്. മ്യൂസുകളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നിന്ന് സംസ്ഥാനം ഔദ്യോഗികമായി വിട്ടുനിന്നു. വിദ്യാഭ്യാസവും വളർത്തലും. സംസ്ഥാന ബോഡികളുടെ അധികാരപരിധിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മിൻ-വ വിദ്യാഭ്യാസം, നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രദേശം എം. വിദ്യാഭ്യാസവും - പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പാടുന്നു. സ്കൂളുകൾ. പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടി, വിഷയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എളിമയുള്ളതും മതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, പാട്ടിന്റെ അധ്യാപകൻ മിക്കപ്പോഴും റീജന്റ് ആയിരുന്നു. സ്കൂളിലും പള്ളിയിലും പാടാൻ കഴിയുന്ന കഴിവുകളുടെ വികസനം എന്നതിലേക്ക് എം.യുടെ ഉദ്ദേശ്യം ചുരുങ്ങി. ഗായകസംഘം. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പരിശീലനത്തിലായിരുന്നു ശ്രദ്ധ. പാടുന്നു. സെക്കൻഡറി സ്‌കൂളുകളിൽ പാട്ടുപാഠം നിർബന്ധമാക്കിയിരുന്നില്ല. പ്രോഗ്രാം, സ്കൂൾ നേതൃത്വത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

നോബിൾ അടച്ച uch ൽ. സ്ഥാപനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകളിൽ, എംവിക്ക് കോറൽ (പള്ളിയും മതേതരവും) സോളോ ആലാപനവും കൂടാതെ വിശാലമായ ഒരു പ്രോഗ്രാം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇവിടെ അവർ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു ഫീസായി ചെയ്തു, എല്ലായിടത്തും നടപ്പിലാക്കിയില്ല.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉപാധികളിലൊന്നായി എം.വി. സംസ്ഥാന തലത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം, ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇതിന്റെ ആവശ്യകത മ്യൂസുകളിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞിരുന്നു. സംസ്കാരം. സ്‌കൂളുകളിലെ പാട്ടുകാരായ അധ്യാപകർ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കാനും സംഗീതത്തിലൂടെ അധ്യാപന രീതികളും വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളും മെച്ചപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു. അക്കാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പല രീതികളും ഇതിന് തെളിവാണ്. ആനുകൂല്യങ്ങൾ.

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ആവിർഭാവവും വികാസവും. എം നൂറ്റാണ്ടിലെ സിദ്ധാന്തം. 60-കളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമൂഹങ്ങൾ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചലനങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ഉദയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസ്. ഒരേസമയം പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന്. സൌജന്യ സംഗീതം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്കൂൾ (1862) യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ. എം എ ബാലകിരേവയും ഗായകസംഘവും. കണ്ടക്ടർ ജി. യാ. ലോമാകിൻ. 60-80 കളിൽ. സൈദ്ധാന്തികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അടിത്തറ പാകിയ പ്രവൃത്തികൾ. സംഗീത പ്രശ്നങ്ങൾ. അധ്യാപനശാസ്ത്രം. പുസ്തകത്തിൽ. "റഷ്യയിലെയും പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെയും ജനങ്ങളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്" (2nd ed., 1882) SI മിറോപോൾസ്കി ഒരു സാർവത്രിക സംഗീത കലയുടെ ആവശ്യകതയും സാധ്യതയും തെളിയിച്ചു. ചോദ്യങ്ങൾ എം. നൂറ്റാണ്ട്. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, എ എൻ കരാസെവ്, പി പി മിറോനോസിറ്റ്സ്കി, എഐ പുസിരെവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. പുസ്തകത്തിൽ. "പ്രാക്ടിക്കൽ കോഴ്‌സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്കൂൾ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം, വർഷം 1" (1907) വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, അവരുടെ ബോധം, ഓർമ്മ, ഭാവന, അവരുടെ ഇഷ്ടം, സൗന്ദര്യബോധം, ശാരീരിക വികസനം എന്നിവയിൽ ആലാപനം വിദ്യാഭ്യാസപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് DI സറിൻ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഇതിൽ നിന്ന് സംഗീതം (പ്രത്യേകിച്ച് ആലാപനം) വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു ബഹുമുഖ മാർഗമായി വർത്തിക്കും, അതിന്റെ സ്വാധീനം ആന്തരികത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വശങ്ങളെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ലോകം. സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ. വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ പ്രബുദ്ധതയിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു. സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം എം.വി എന്ന് റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. പരിശീലനം, ആന്തരിക കേൾവിയുടെ വികസനം, കേൾവിയുടെയും ആലാപനത്തിന്റെയും ഏകോപനം. എം സെഞ്ച്വറിക്ക് ഏറെ സംഭാവന നൽകി. വി വി സ്റ്റാസോവിന്റെയും എഎൻ സെറോവിന്റെയും കൃതികൾ. ഡിഐ പിസാരെവും എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയിയും എം. നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഡോഗ്മാറ്റിസത്തെയും സ്കോളാസ്റ്റിസത്തെയും വിമർശിച്ചു. ടോൾസ്റ്റോയ് പറഞ്ഞു, "സംഗീത പഠിപ്പിക്കൽ അടയാളങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ച് സ്വമേധയാ സ്വീകരിക്കുന്നതിന്, ആദ്യം മുതൽ തന്നെ കല പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അല്ലാതെ പാടാനും കളിക്കാനുമുള്ള കഴിവല്ല ..." (സോബർ. സോച്ച്., വാല്യം. 8, 1936, പേജ് 121).

M. നൂറ്റാണ്ടിലെ പരിശീലനത്തിലെ രസകരമായ ഒരു അനുഭവം. 1905-17 ൽ, കുട്ടികളുടെ ലേബർ കോളനിയായ "ചീർഫുൾ ലൈഫ്" ലും "ചിൽഡ്രൻസ് ലേബർ ആൻഡ് റെസ്റ്റ്" സൊസൈറ്റിയുടെ കിന്റർഗാർട്ടനിലും വിഎൻ ഷട്സ്കായയുടെ പ്രവർത്തനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ചീർഫുൾ ലൈഫ്" കോളനിയിലെ കുട്ടികളെ സംഗീതം ശേഖരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഇംപ്രഷനുകൾ, ക്ലെയിമുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അതിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുക.

M. നൂറ്റാണ്ടിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ. 1917-ലെ ഒക്‌ടോബർ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷം. സോവിയറ്റിന് മുമ്പ്. അറിവ് നൽകാനും പഠിപ്പിക്കാനും മാത്രമല്ല, സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാനും സർഗ്ഗാത്മകമായ ചായ്‌വുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും സ്കൂൾ ചുമതലപ്പെടുത്തി. എം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. M. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിലെ വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിദത്തമായ സംഗീതവും വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ഇഴചേർന്നു. തൊഴിലാളികളുടെ വിശാലമായ ബഹുജനങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തി.

കലയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള കെ.മാർക്‌സിന്റെ സുപ്രസിദ്ധമായ നിലപാട് പ്രായോഗികമാക്കാൻ സാധിച്ചു. ലോക പര്യവേക്ഷണം. "കലയുടെ വസ്തു..." മാർക്‌സ് എഴുതി, "കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന, സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രേക്ഷകരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു" (കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള, വാല്യം. 1, 1967, പേജ്. 129). സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്ത മാർക്‌സ് വിശദീകരിച്ചു: “സംഗീതം മാത്രമാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത വികാരത്തെ ഉണർത്തുന്നത്; സംഗീതമില്ലാത്ത ഒരു ചെവിക്ക്, ഏറ്റവും മനോഹരമായ സംഗീതം അർത്ഥശൂന്യമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വസ്തുവല്ല..." (ibid., പേജ് 127). VI ലെനിൻ പുതിയ മൂങ്ങയുടെ തുടർച്ചയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. ഭൂതകാലത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യമുള്ള സംസ്കാരങ്ങൾ.

സോവിയറ്റ് എമ്മിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ മുതൽ, ജനകീയ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ലെനിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് എമ്മിന്റെ ശക്തി വികസിച്ചത്. ജനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. വി.ഐ ലെനിൻ, കെ.സെറ്റ്കിനുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, കലാപരമായ ചുമതലകൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തി, തത്ഫലമായി, കലയുടെ കലയുടെ ചുമതലകൾ: "കല ജനങ്ങളുടേതാണ്. വിശാലമായ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനസമൂഹത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് ഈ ബഹുജനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും അവർ സ്നേഹിക്കുകയും വേണം. അത് ഈ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ വികാരത്തെയും ചിന്തയെയും ഇച്ഛയെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും അവരെ ഉയർത്തുകയും വേണം. അത് അവരിലെ കലാകാരന്മാരെ ഉണർത്തുകയും അവരെ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം ”(കെ. സെറ്റ്കിൻ, പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്:“മെമ്മറീസ് ഓഫ് ലെനിന്റെ”, ശേഖരത്തിൽ: ലെനിൻ VI, സാഹിത്യവും കലയും, 1967, പേജ് 583).

1918-ൽ ഒരു സംഗീത സ്കൂൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഫോർ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ (MUZO) വകുപ്പ്. അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളെ മ്യൂസുകളുടെ നിധികളുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം. സംസ്കാരം. റഷ്യൻ സ്കൂൾ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി അക്കൗണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. "കുട്ടികളുടെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആവശ്യമായ ഘടകമായി, മറ്റെല്ലാ വിഷയങ്ങൾക്കും തുല്യമായി" ആസൂത്രണം ചെയ്യുക (ജൂലൈ 25, 1918 ലെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ കൊളീജിയത്തിന്റെ പ്രമേയം). ഒരു പുതിയ അക്കൗണ്ട് പിറന്നു. അച്ചടക്കവും, അതേ സമയം, എം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനവും. സ്കൂൾ നാടോടി, വിപ്ലവകരമായ പ്രകടനം നടത്താൻ തുടങ്ങി. പാട്ടുകൾ, പ്രൊഡക്ഷൻസ് ക്ലാസിക്കുകൾ. നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ് എം സമ്പ്രദായത്തിൽ വലിയ മൂല്യം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അത് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ സംവിധാനം കണ്ടെത്തി, അതോടൊപ്പം എം. സംഗീതത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിൽ, മ്യൂസുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. കേൾവി, സംഗീതത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്. ഭാവപ്രകടനം. എം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്ന്. അത്തരമൊരു മ്യൂസിയമായിരുന്നു. തയ്യാറെടുപ്പ്, ഇത് സംഗീതത്തെ വിശകലനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ശരിയായി വിതരണം ചെയ്തത് എം. സെഞ്ച്വറി. ക്രോം മ്യൂസുകൾക്കൊപ്പം ഇത് സമ്മതിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസവും പൊതു പരിശീലനവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരേ സമയം സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും താൽപ്പര്യവും ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിച്ചു, നേടിയ അറിവും കഴിവുകളും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും സഹായിച്ചു. സ്കൂൾ എം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുതിയ ഉൽപ്പാദനത്തിൽ. യഥാർത്ഥ ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ പ്രകടനവും കണ്ടെത്തി. മൂങ്ങകളുടെ തത്വങ്ങൾ. ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വികസനം പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്കൂളുകൾ. നിയമങ്ങൾ.

എം നൂറ്റാണ്ടിലെ കണക്കുകൾക്കിടയിൽ. - ബി എൽ യാവോർസ്കി, എൻ യാ. Bryusova, VN ഷട്സ്കയ, NL ഗ്രോഡ്സെൻസ്കായ, MA Rumer. ഭൂതകാല പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ചയുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം രീതിപരമായിരുന്നു. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN കാരസ്യോവ് എന്നിവരുടെ തത്വങ്ങൾ.

എം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാൾ. സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിന്റെ സമഗ്രവികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് യാവോർസ്കി. യാവോർസ്‌കി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത രീതിശാസ്ത്രത്തിൽ ധാരണ സജീവമാക്കൽ, സംഗീത നിർമ്മാണം (കോറൽ ആലാപനം, ഒരു പെർക്കുഷൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കൽ), സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചലനം, കുട്ടികളുടെ സംഗീതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടി. "കുട്ടികളുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ ... സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത പ്രത്യേകിച്ചും ചെലവേറിയതാണ്. അതിന്റെ മൂല്യം "ഉൽപ്പന്നത്തിൽ" തന്നെയല്ല, മറിച്ച് സംഗീത സംഭാഷണത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്" (Yavorsky B., ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ലേഖനങ്ങൾ, കത്തുകൾ, 1964, പേജ് 287). സംഗീത സംഗീതത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തെയും ഓർഗനൈസേഷനെയും കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾ ബി വി അസഫീവ് സാധൂകരിച്ചു; സംഗീതം സജീവമായും ബോധപൂർവമായും മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. "സംഗീതത്തിനായുള്ള ദാഹമുള്ള ബഹുജനങ്ങളുമായി" പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരമാവധി യോജിപ്പിലാണ് ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ അസഫീവ് കണ്ടത് (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള Izbr. ലേഖനം, 1965, പേജ് 18). വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ (അതിൽ സ്വന്തം പങ്കാളിത്തത്തിലൂടെ) ശ്രോതാവിന്റെ കേൾവി സജീവമാക്കുക എന്ന ആശയം അസഫീവിന്റെ പല കൃതികളിലൂടെയും ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ദൈനംദിന സംഗീത നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ജനപ്രിയ സാഹിത്യം പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും അവർ സംസാരിക്കുന്നു. സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കിടയിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണെന്ന് അസഫീവ് കണക്കാക്കി, ഒന്നാമതായി, വിശാലമായ സൗന്ദര്യാത്മകത. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "... ലോകത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, അല്ലാതെ പഠിക്കുന്ന ഒരു ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കമല്ല" (ibid., p. 52). എം.വി.യെക്കുറിച്ചുള്ള അസഫീവിന്റെ കൃതികൾ ഒരു വലിയ പ്രായോഗികമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 20 കളിലെ പങ്ക് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ രസകരമാണ്. കുട്ടികളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ, ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന് സ്കൂളിൽ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച്, ബങ്കിന്റെ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച്. M. v. കുട്ടികളിലെ പാട്ടുകൾ. എമ്മിന്റെ ബിസിനസിന് വലിയ സംഭാവന. മൂങ്ങകൾ. എൻ കെ ക്രുപ്സ്കയയാണ് കുട്ടികളെ കൊണ്ടുവന്നത്. എം സെഞ്ച്വറി പരിഗണിക്കുന്നത്. രാജ്യത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉയർച്ചയുടെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി വളർന്നുവരുന്ന തലമുറകൾ, സർവതോന്മുഖമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ, ഓരോ കലകൾക്കും അതിന്റേതായ ഭാഷയുണ്ടെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അവർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അത് പ്രാവീണ്യം നേടണം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മധ്യ, മുതിർന്ന ക്ലാസുകളിലെ കുട്ടികൾ. സ്കൂളുകൾ. “... സംഗീതം,” NK ക്രുപ്‌സ്‌കായ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, “സംഘടിപ്പിക്കാനും കൂട്ടായി പ്രവർത്തിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു ... അതിശക്തമായ ഒരു സംഘാടന മൂല്യമുണ്ട്, അത് സ്‌കൂളിലെ യുവ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നിന്നായിരിക്കണം” (പെഡഗോഗിച്ച്. സോച്ച്., വാല്യം. 3, 1959, പേജ്. 525- 26). ക്രുപ്സ്കയ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിന്റെ പ്രശ്നം ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കലയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെയും ഓറിയന്റേഷൻ. വിദ്യാഭ്യാസം. AV Lunacharsky ഇതേ പ്രശ്നത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കല. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു വലിയ ഘടകമാണ് വളർത്തൽ, ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ പൂർണ്ണമായ വളർത്തലിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

ചോദ്യങ്ങളുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം നൂറ്റാണ്ടിലെ എം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിൽ പൊതു സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. വിദ്യാഭ്യാസം. സംഗീതം ജനകീയമാക്കുക എന്ന ദൗത്യം. വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സംസ്കാരം M. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ചു. സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ, കൂടാതെ പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂസുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ദിശയും ഉള്ളടക്കവും വെളിപ്പെടുത്തി. സ്ഥാപനങ്ങൾ. അതിനാൽ, ഒക്ടോബറിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ വിപ്ലവങ്ങൾ ജനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു പ്രൊഫസർ ഇല്ലാതിരുന്ന സംഗീത സ്കൂളുകൾ, മറിച്ച് ഒരു പ്രബുദ്ധർ. സ്വഭാവം. 2-ാം നിലയിൽ. 1918-ൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ ആദ്യത്തെ ബങ്ക് തുറന്നു. സംഗീത സ്കൂൾ. കുട്ടികളും മുതിർന്നവരും സ്വീകരിക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസം. താമസിയാതെ മോസ്കോയിലും മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്കൂളുകൾ തുറന്നു. അത്തരം “നാർ. സംഗീത സ്കൂളുകൾ", "സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ. വിദ്യാഭ്യാസം", "നാർ. കൺസർവേറ്ററി ”, മുതലായവ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഒരു പൊതു സംഗീതം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. വികസനവും സാക്ഷരതയും. ജീവികൾ. എം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭാഗം. ഈ സ്കൂളുകൾ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ പാഠങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിലെ ധാരണ. സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. പാഠങ്ങളിൽ ചില ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായി പരിചയം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതം ഗ്രഹിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ വികസനവും. എം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി സജീവമായ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. (മിക്കപ്പോഴും റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ നല്ല പ്രകടനം). അണ്ടർ ടോണുകളുടെ രചന, ഏറ്റവും ലളിതമായ ഈണങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ സ്ഥലവും അർത്ഥവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

ടാസ്ക്കുകൾ അനുസരിച്ച്, കലയുടെ എം നടപ്പിലാക്കാൻ വിളിക്കപ്പെട്ട അധ്യാപകർക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ മാറി. അവർ ഒരേ സമയം ആയിരിക്കണം. ഗായകസംഘം, സൈദ്ധാന്തികർ, ചിത്രകാരന്മാർ, സംഘാടകർ, അധ്യാപകർ. ഭാവിയിൽ, സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ വകുപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇൻ-യു, അനുബന്ധ എഫ്-യു, മ്യൂസുകളിലെ വകുപ്പുകൾ. uch-shchah ആൻഡ് കൺസർവേറ്ററികൾ. പ്രൊഫസിന്റെ ചട്ടക്കൂടിന് പുറത്തുള്ള സംഗീതത്തിനും മുതിർന്നവർക്കും ആമുഖം. പഠനവും തീവ്രമായും ഫലപ്രദമായും തുടർന്നു. തയ്യാറാകാത്ത ശ്രോതാക്കൾക്കായി സൗജന്യ പ്രഭാഷണങ്ങളും കച്ചേരികളും സംഘടിപ്പിച്ചു, ആർട്ട് സർക്കിളുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. അമച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീത സ്റ്റുഡിയോകൾ, കോഴ്സുകൾ.

എം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ. ആഴത്തിലുള്ളതും ശക്തവുമായ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഉളവാക്കുന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുൻഗണന നൽകി. അങ്ങനെ, M. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ഗുണപരമായ മാറ്റം. രാജ്യത്ത്, സോവിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ ഇതിനകം നിർമ്മിച്ചതാണ്. അധികാരികൾ. എം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികസനം. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലും തുടർന്നു. അതേസമയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ബോധ്യങ്ങൾ, അവന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിലായിരുന്നു പ്രധാന ഊന്നൽ. വികാരങ്ങൾ, കല. ആവശ്യങ്ങൾ. പ്രശസ്ത മൂങ്ങ. അധ്യാപകൻ VA സുഖോംലിൻസ്കി വിശ്വസിച്ചു, "സ്കൂളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ സംസ്കാരം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സ്കൂൾ ജീവിതം സംഗീതത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി എത്രമാത്രം പൂരിതമാണ് എന്നതാണ്. ജിംനാസ്റ്റിക്‌സ് ശരീരത്തെ നേരെയാക്കുന്നത് പോലെ, സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ നേരെയാക്കുന്നു" (കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ, മാസിക "പീപ്പിൾസ് എഡ്യൂക്കേഷൻ", 1967, നമ്പർ 6, പേജ് 41). എം സെഞ്ച്വറി ആരംഭിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ നേരത്തെ - കുട്ടിക്കാലം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ പ്രായം. സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം സ്വഭാവത്തിന്റെ, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവമായി മാറണം. എം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിൽ ഒന്ന്. - പ്രകൃതിയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക: ഓക്ക് വനങ്ങളുടെ തുരുമ്പ്, തേനീച്ചകളുടെ മുഴക്കം, ഒരു ലാർക്കിന്റെ പാട്ട്.

എല്ലാ R. 70-കളിലും DB കബലേവ്‌സ്‌കി വികസിപ്പിച്ച M. സെഞ്ച്വറി സിസ്റ്റം വിതരണം നേടി. സംഗീതം ജീവിതത്തിന്റെ തന്നെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുമ്പോൾ, കബലേവ്സ്കി ഏറ്റവും വ്യാപകവും ബഹുജനവുമായ മ്യൂസുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ - പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം, ഇത് സംഗീത പാഠങ്ങളും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നൽകുന്നു. "മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങളെ" (പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം) ആശ്രയിക്കുന്നത് കബലെവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന് മാത്രമല്ല, മ്യൂസുകളുടെ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന്. അതേ സമയം, പാഠം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു: സംഗീതം കേൾക്കൽ, ആലാപനം, സംഗീതം. ഡിപ്ലോമ. അത് ഭിന്നതകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സമഗ്രമായി മാറുന്നു. പ്രോഗ്രാം ഘടകങ്ങൾ.

റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ സ്പെഷ്യലുകൾ ഉണ്ട്. സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചക്രങ്ങൾ. കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ: "സ്ട്രിംഗുകളിലും കീകളിലും", "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികൾക്കായി", "റേഡിയോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് കൾച്ചർ". പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപം വ്യാപകമാണ്: ഡി.ബി. യുവാക്കൾ - ടെലിവിഷൻ പ്രഭാഷണങ്ങൾ-കച്ചേരികളുടെ ഒരു പരമ്പര "സമപ്രായക്കാരുടെ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ", ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മഹത്തായ കൃതികളെ പരിചയപ്പെടുക എന്നതാണ്. മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം. സ്കൂളിന് പുറത്തുള്ള സംഗീതത്തിലൂടെ നടത്തിയ മാസ് എം. ഗ്രൂപ്പുകൾ: ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ട്, നൃത്ത സംഘങ്ങൾ, സംഗീത പ്രേമികളുടെ ക്ലബ്ബുകൾ (ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസസിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം, നേതാവ് പ്രൊഫ. വിജി സോകോലോവ്; പയനിയർ സ്റ്റുഡിയോയുടെ കോറസ് ഗ്രൂപ്പ്, നേതാവ് ജി. (Struve, Zheleznodorozhny, മോസ്കോ മേഖല; Ellerhain ഗായകസംഘം, കണ്ടക്ടർ X. Kalyuste, എസ്റ്റോണിയൻ SSR; റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര, കണ്ടക്ടർ NA Kapishnikov, Mundybash ഗ്രാമം, Kemerovo റീജിയൻ, മുതലായവ.) . മൂങ്ങകളുടെ മേഖലയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തികളിൽ എം. വി. - ടി.എസ്. ബാബാദ്‌ജാൻ, എൻ.എ വെറ്റ്‌ലുഗിന (പ്രീസ്‌കൂൾ), വി.എൻ ഷാറ്റ്‌സ്‌കായ, ഡി.ബി കബലെവ്‌സ്‌കി, എൻ.എൽ ഗ്രോഡ്‌സെൻസ്‌കായ, ഒ.എ അപ്രക്‌സിന, എം.എ റൂമർ, ഇ. യാ ഗെംബിറ്റ്‌സ്‌കായ, എൻ.എം ഷെറെമെറ്റിയേവ, ഡി.എൽ ലോക്‌ഷിൻ, വി.കെ ബെലോബോറോഡോവ, എ.വി ബാൻഡിന (സ്‌കൂൾ) യു.എസ്.എസ്.ആറിലെ എൻ-ഐ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ലബോറട്ടറി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസിലെ എം.യുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. അക്കാദമി ഓഫ് പെഡഗോഗിക്‌സിന്റെ സയൻസസ്, യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ സയൻസസ്, യൂണിയനിലെ എൻ.-ആൻഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് പെഡഗോഗിയുടെ മേഖലകൾ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ, ലബോറട്ടറി ഓഫ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, വിദ്യാഭ്യാസ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് പ്രീസ്‌കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം പെഡഗോഗിക്കൽ വൈ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ശാസ്ത്രം, സംഗീതത്തിനും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനുമുള്ള കമ്മീഷനുകൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെയും യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെയും സികെയിലെ കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇന്റർനാഷണൽ ഒബ്-വോം പരിഗണിക്കുന്ന എം.യുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. വിദ്യാഭ്യാസം (ISME). മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഈ സൊസൈറ്റിയുടെ 9-ാമത് സമ്മേളനം (സോവിയറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചെയർമാൻ ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി) യുവജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു.

മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റിൽ എം.വി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനോട് അടുത്തുള്ള രാജ്യങ്ങൾ. ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ, സ്കൂളിലെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ 1-9 ഗ്രേഡുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസം. സ്കൂൾ സമയത്തിന് പുറത്താണ് ജോലി ചെയ്യുന്നത്: എല്ലാ സ്കൂൾ കുട്ടികളും വർഷത്തിൽ 2-3 തവണ കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ യൂത്ത് ഓർഗനൈസേഷൻ (1952-ൽ സ്ഥാപിതമായത്) സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും താങ്ങാനാവുന്ന വിലയിൽ സബ്സ്ക്രിപ്ഷനുകൾ വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള സ്കെയിലിൽ ആരംഭിക്കുന്ന "പിന്തുണ ഗാനങ്ങൾ" ആലപിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതം വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രൊഫസർ എൽ. ഡാനിയലിന്റെ അനുഭവം ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചുവടുകളുടെ എണ്ണമനുസരിച്ച് ഏഴ് പാട്ടുകൾ ഉണ്ട്. ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് പാട്ടുകൾ പാടാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഈ സംവിധാനം സാധ്യമാക്കുന്നു. കോറസ് രീതി. പ്രൊഫസർ എഫ്. ലിസെക്കിന്റെ അദ്ധ്യാപനം കുട്ടിയുടെ സംഗീതാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സാങ്കേതിക വിദ്യയാണ്. മ്യൂസുകളുടെ രൂപീകരണമാണ് സാങ്കേതികതയുടെ അടിസ്ഥാനം. കേൾക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ, ലിസെക്കിന്റെ പദാവലിയിൽ, കുട്ടിയുടെ "അഭിപ്രായം".

ജിഡിആറിൽ, സംഗീത പാഠങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരൊറ്റ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് പഠിക്കുന്നു, അവർ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. പാടുന്നു. പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ബഹുഭുജമാണ്. അകമ്പടി ഇല്ലാതെ നാടൻ പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനം. ക്ലാസിക്കുകളും ആധുനികവുമായ പരിചയം. സംഗീതം സമാന്തരമായി സംഭവിക്കുന്നു. അധ്യാപകർക്കായി പ്രത്യേക പതിപ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. മാസിക "മ്യൂസിക് ഇൻ ഡെർ ഷൂൾ" ("സ്കൂളിലെ സംഗീതം").

എൻആർബിയിൽ, എം സിയുടെ ചുമതലകൾ. പൊതുവായ സംഗീത സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുക, സംഗീതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും വികസനം എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അഭിരുചി, യോജിച്ച് വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. 1 മുതൽ 10 വരെ ക്ലാസുകളിൽ സ്കൂളിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ബൾഗേറിയയിൽ സ്കൂളിന് പുറത്തുള്ള സംഗീതത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വിദ്യാഭ്യാസം (കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം "ബോദ്ര സ്മ്യാന", ഡയറക്ടർ ബി. ബോചേവ്; സോഫിയ പാലസ് ഓഫ് പയനിയേഴ്സിന്റെ നാടോടിക്കഥകൾ, സംവിധായകൻ എം. ബുക്കുരെഷ്‌റ്റ്ലീവ്).

പോളണ്ടിൽ, എം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന രീതികൾ. ഒരു ഗായകസംഘം ഉൾപ്പെടുന്നു. പാടുന്നു, കുട്ടികളുടെ സംഗീതം വായിക്കുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ (ഡ്രംസ്, റെക്കോർഡറുകൾ, മാൻഡോലിൻസ്), സംഗീതം. E. Jacques-Dalcroze, K. Orff എന്നിവരുടെ സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് കുട്ടികളുടെ വികസനം. മ്യൂസസ്. സർഗ്ഗാത്മകത സ്വതന്ത്രമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ രൂപത്തിലാണ് പരിശീലിക്കുന്നത്. കാവ്യാത്മക വാചകം, ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിലേക്ക്, കവിതകൾക്കും യക്ഷിക്കഥകൾക്കും മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്‌കൂളുകൾക്കായി ഒരു കൂട്ടം ഫോണോ-റീഡറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്.

വിഎൻആർ എം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മ്യൂസുകളുടെ കിരീടമായി കണക്കാക്കിയ ബി. ബാർടോക്കിന്റെയും ഇസഡ് കോഡലിയുടെയും പേരുകളുമായി പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കേസ് നർ. സംഗീതം. അതിന്റെ പഠനമാണ് യഥാർത്ഥ എം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മാർഗവും ലക്ഷ്യവുമായി മാറിയത്. കൊടൈയുടെ പാട്ടുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരങ്ങളിൽ, M. v. എന്ന തത്വം സ്ഥിരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു. ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ. കോറൽ ആലാപനത്തിന് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ട്. രാജ്യത്തെ എല്ലാ സ്കൂളുകളിലും സ്വീകരിച്ച സോൾഫെജിയോ രീതിയാണ് കൊടൈ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ എം.വി വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. വ്യക്തിഗത എം. വിദേശത്തുള്ള വിദ്യാഭ്യാസവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ സംവിധാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന റിഥമിക് സിസ്റ്റം. ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ റിഥമിക്സ്, ഒരു മികച്ച സ്വിസ്. അദ്ധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞൻ ഇ. ജാക്വസ്-ഡാൽക്രോസ്. കുട്ടികളും മുതിർന്നവരും സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ ചലനങ്ങളും താളവും സംഗീതവും തമ്മിൽ അടുത്ത ബന്ധത്തിനുള്ള വഴികൾ തേടാൻ ഇത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച വ്യായാമ സമ്പ്രദായത്തിൽ, സാധാരണ ചലനങ്ങൾ - നടത്തം, ഓട്ടം, ചാട്ടം - സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം, അതിന്റെ വേഗത, താളം, പദപ്രയോഗം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഹെല്ലറൗവിൽ (ഡ്രെസ്ഡന് സമീപം) അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി നിർമ്മിച്ച ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് റിഥത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ റിഥവും സോൾഫെജിയോയും പഠിച്ചു. ഈ രണ്ട് വശങ്ങൾ - ചലനത്തിന്റെയും കേൾവിയുടെയും വികസനം - വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. റിഥം, സോൾഫെജിയോ എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, M. v. ജാക്വസ്-ഡാൽക്രോസ് ഫൈൻ ആർട്‌സും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ജിംനാസ്റ്റിക്സ് (പ്ലാസ്റ്റിറ്റി), നൃത്തം, ഗായകസംഘം. fp-യിൽ ആലാപനവും സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലും.

നൂറ്റാണ്ടിലെ കുട്ടികളുടെ എം എന്ന സംവിധാനം വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. കെ.ഓർഫ്. സാൽസ്ബർഗിൽ ഒരു ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഓർഫ് ഉണ്ട്, അവിടെ കുട്ടികളുമായി ജോലി നടക്കുന്നു. എം. സെഞ്ച്വറിയിലെ 5 വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു മാനുവലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടപ്പിലാക്കിയത്. "Schulwerk" (വാല്യം. 1-5, 2nd ed., 1950-54), Orff സംയുക്തമായി എഴുതിയത്. ജി. കെറ്റ്മാനോടൊപ്പം, സിസ്റ്റത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ ഉത്തേജനം ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, കുട്ടികളുടെ കൂട്ടായ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. ഓർഫ് സംഗീത-താളത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ചലനം, പ്രാഥമിക ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, ആലാപനവും സംഗീതവും. പാരായണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ, കുട്ടികളുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ, ഏറ്റവും എളിമയുള്ളവ പോലും, സ്വതന്ത്രമാണ്. ഒരു ബാലിശമായ ചിന്ത, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കമായത് പോലും, സന്തോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1961-ൽ, "Schulverk"-ൽ ഒരു ഇന്റർനാഷണൽ.

വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന, ചലനാത്മകമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ് എംവി. മൂങ്ങകളുടെ അടിസ്ഥാന അടിത്തറ. എം.യുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംവിധാനങ്ങൾ. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിനെ ജൈവികമായി ഒന്നിപ്പിക്കുക. പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ദേശീയത, യാഥാർത്ഥ്യം. ഓറിയന്റേഷനും ജനാധിപത്യവും.

അവലംബം: സ്കൂളിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ, എഡി. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; അപ്രാക്സിന OA, റഷ്യൻ സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, പാടുന്ന പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം, എം., 1953; അവൾ, സ്കൂൾ കുട്ടികൾ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു, എം., 1969; ലോക്ഷിൻ ഡിഎൽ, റഷ്യൻ പ്രീ-റവല്യൂഷണറി ആൻഡ് സോവിയറ്റ് സ്കൂളിൽ കോറൽ ആലാപനം, എം., 1957; I-VI ഗ്രേഡുകളിൽ പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്ന സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ. (എസ്ബി. ലേഖനങ്ങൾ), എഡി. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR ന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസസിന്റെ പ്രൊസീഡിംഗ്സ്, ലക്കം 110); സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ, എഡി. ഒ. അപ്രക്ഷിന, നം. 1-10, എം., 1961-1975; ബ്ലിനോവ എം., സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില ചോദ്യങ്ങൾ ..., എം.-എൽ., 1964; I-IV ഗ്രേഡുകളിലെ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ, M.-L., 1965; അസഫീവ് ബി., ഫാ. സംഗീത പ്രബുദ്ധതയെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, M.-L., 1965; ബാബാദ്‌ജാൻ ടിഎസ്, ചെറിയ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, എം., 1967; വെറ്റ്ലുഗിന എച്ച്എ, കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനം, എം., 1968; കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്, എം., 1969; Gembitskaya E. Ya., ഒരു സമഗ്ര വിദ്യാലയത്തിലെ V-VIII ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം, M., 1970; കെ. ഓർഫിന്റെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം, (ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്), എഡി. LA ബാരെൻബോയിം, എൽ., 1970; Kabalevsky Dm., ഏകദേശം മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങളും അതിലേറെയും. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകം, എം., 1972; അവന്റെ, ബ്യൂട്ടിഫുൾ നല്ലതിനെ ഉണർത്തുന്നു, എം., 1973; ആധുനിക ലോകത്തിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. ഇന്റർനാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ മ്യൂസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ (ISME) IX കോൺഫറൻസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ, എം., 1973; (റൂമർ എംഎ), സ്കൂളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, പുസ്തകത്തിൽ: സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം, എം., 1974, പേജ്. 171-221; സംഗീതം, കുറിപ്പുകൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ. ശനി. മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ ലേഖനങ്ങൾ, സോഫിയ, 1967; ലെസെക് എഫ്., കാന്റസ് കോറലിസ് ഇൻഫൻറിയം, ബ്രണോ, നമ്പർ 68; Bucureshliev M., പയനിയർ ഫോക്ക് ക്വയറിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക, സോഫിയ, 1971; സോഹോർ എ., സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക്, എൽ., 1975; ബെലോബോറോഡോവ വികെ, റിജിന ജിഎസ്, അലിയേവ് യു.ബി., സ്കൂളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, എം., 1975. (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന ലേഖനത്തിന് കീഴിലുള്ള സാഹിത്യവും കാണുക).

യു. വി. അലിവ്