സംഗീത സിദ്ധാന്തം: സംഗീത സാക്ഷരതാ കോഴ്സ്

പ്രിയ സുഹൃത്തുക്കളെ! സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും അടിസ്ഥാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ കോഴ്‌സ് ഇതാ. നിങ്ങൾ ഈ പേജ് നോക്കിയതിന്റെ വസ്തുത സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, സംഗീതത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അടിസ്ഥാന അറിവ് നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ഇതിനകം ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നാണ്.

സ്പർശനത്തിലൂടെയുള്ള അവബോധവും ചലനവും മതിയാകാത്ത ഒരു തലത്തിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ സംഗീത അല്ലെങ്കിൽ സ്വര കഴിവുകൾ എത്തിയിരിക്കാം. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ നേരത്തെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം, പക്ഷേ അവശ്യഘടകങ്ങൾ ഒതുക്കമുള്ള ഒരു കോഴ്‌സ് കണ്ടെത്തിയില്ല. അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സങ്കീർണതകൾ പരിശോധിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ടാകാം, പക്ഷേ അത് നിങ്ങൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് തോന്നി.

ഞങ്ങളുടെ കോഴ്‌സ് ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളെല്ലാം പരിഹരിക്കുന്നു. പിയാനോയ്‌ക്കായി കുറിപ്പുകളിലൂടെ കഷണങ്ങൾ എങ്ങനെ വേർപെടുത്താമെന്നോ ഗിറ്റാറിൽ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനോ, ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നതിനോ ഒരു ഗാനം എഴുതുന്നതിനോ എങ്ങനെ പഠിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും പ്രായോഗികമാക്കാൻ കഴിയുന്നത് മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കൂ.

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ പഠിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത സാക്ഷരതാ കോഴ്സ് ഇതാ. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക സിദ്ധാന്തം "വെള്ളമില്ലാതെ". പൊതുവേ, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല, കാരണം ഇത് സംഗീതജ്ഞർക്ക് സംഗീതജ്ഞർ എഴുതിയതാണ്. സംഗീതജ്ഞർ പരസ്പരം സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയാണിത്. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾക്കായുള്ള വിശാലമായ ഫീൽഡ് തുറക്കുന്നു, കൂടാതെ ക്രിയേറ്റീവ് ആശയങ്ങളും സ്കെച്ചുകളും ശ്രോതാക്കളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ മെലഡിയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ അവസരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കണ്ടെത്തുന്നത് മൂല്യവത്താണ്!

സംഗീത സിദ്ധാന്തവും പ്രാഥമിക സംഗീത സാക്ഷരതയും വികാരങ്ങളെ സംഗീതമാക്കി മാറ്റാനും നിങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകം മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. കൂടാതെ, ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങളാണ്, ഇന്ന് നിങ്ങൾ മികച്ച ജനപ്രീതിയിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ചുവടുവെക്കുന്നത്. ഏകദേശം 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ, മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിന്റെ കുറിപ്പുകളോ നിങ്ങളുടെ ഗിറ്റാർ കോമ്പോസിഷന്റെ കോർഡുകളോ ലഭിക്കാൻ ഉത്സുകരായിരിക്കും, നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കാനും ആവർത്തിക്കാനും.

കോഴ്സിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും

കോഴ്‌സിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും, പൊതുവേ, ശീർഷകത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി പോയിന്റുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, അതിനാൽ സംഗീത സാക്ഷരത എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് വ്യക്തമാകും.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ കോഴ്‌സ് ആവശ്യമായി വരുന്നത്:

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കുറഞ്ഞത് ഒരു അമേച്വർ തലത്തിലെങ്കിലും ഒരു സംഗീത ഉപകരണം പാടാനോ വായിക്കാനോ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർക്കും സംഗീത സിദ്ധാന്തം ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക ലോകവുമായി എങ്ങനെയെങ്കിലും ബന്ധപ്പെടുന്ന എല്ലാവർക്കും. സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുക, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കേൾക്കും!

എന്താണ് സംഗീത സിദ്ധാന്തം?

സംഗീത സിദ്ധാന്തം സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളും തത്വങ്ങളും, സംഗീത - ആലാപനം, ഉപകരണ - ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ രൂപീകരണ രീതികൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിക്കപ്പെടുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, ഏത് ഭാഷയ്ക്കും അക്ഷരമാലയുടെ അനലോഗ് ആണ്. "സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ" എന്ന വാചകം സ്ഥിരതയുള്ളതും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായതിനാൽ, അത്തരമൊരു സാമ്യം പൂർണ്ണമായും യുക്തിസഹമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

കൂടാതെ, ഒരു സംഗീത പ്രൊഫൈലിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് "സംഗീത സിദ്ധാന്തം". സംഗീത സിദ്ധാന്തം ബഹുസ്വരത, ഹാർമണി, സോൾഫെജിയോ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സയൻസ്, അതായത് സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയും ശബ്ദവും, വിവിധ സിസ്റ്റം രൂപീകരണ സവിശേഷതകൾക്കനുസരിച്ച് അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളുമായും അച്ചടക്കങ്ങളുമായും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആർക്കാണ് സംഗീത സിദ്ധാന്തം വേണ്ടത്?

മുകളിൽ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ സംഗീതവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന വിശാലമായ ആളുകൾക്ക് സംഗീത സിദ്ധാന്തം ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ സർക്കിൾ ശ്രദ്ധേയമായി വിശാലമാണ്. എന്നാൽ നമുക്ക് ക്രമത്തിൽ ആരംഭിക്കാം.

ആർക്കാണ് സംഗീത സിദ്ധാന്തം വേണ്ടത്:

കുറഞ്ഞത് ഒരു സംഗീതോപകരണമെങ്കിലും വായിക്കുന്നവരുടെ വിരലുകളുടെ മെമ്മറി, ചക്രവാളങ്ങൾ, മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ എന്നിവ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുമെന്ന് പണ്ടേ അറിയാം.

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വന്തം മെലഡികളുടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെയും രചനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെയും പ്രകടന സാങ്കേതികതകളുടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ചിന്തകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പഠനം ആവേശത്തോടെ ഏറ്റെടുക്കാൻ ഇത് മതിയായ പ്രോത്സാഹനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

സംഗീത സിദ്ധാന്തം എങ്ങനെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാം?

മിക്കവാറും എല്ലാ വിവരങ്ങളുടെയും ലഭ്യതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പോകുകയോ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ട കാര്യങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സ്വന്തമായി പഠിക്കാൻ കഴിയും. 5-7 വർഷത്തെ സംഗീത സ്കൂളിനേക്കാൾ വളരെ വേഗത്തിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ കോഴ്സ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

ഈ കോഴ്‌സ് പുതിയ സംഗീതജ്ഞർക്കും സംഗീതത്തിലോ വോക്കൽ മേഖലയിലോ ഇതിനകം കൈകോർത്ത് പരീക്ഷിച്ചവർക്കും കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കും അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നൽകും. സംഗീതത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയിൽ ഒരിക്കലും താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ആളുകൾ ഉൾപ്പെടെ, മെറ്റീരിയൽ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന തരത്തിലാണ് പാഠങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

ഞങ്ങളുടെ കോഴ്‌സ് ഒരു തരത്തിലും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് പകരമാവില്ല, എന്നാൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള വളരെ ഫലപ്രദമായ ആദ്യപടിയാണിത്. ഒരു വിഷയത്തിൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അധിക സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക ഉപയോഗിക്കാം. കോഴ്‌സ് പ്രോഗ്രാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലുമുള്ള അധിക മെറ്റീരിയലുകൾ പട്ടികയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

പാഠങ്ങളും കോഴ്‌സ് ഘടനയും

സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ ഘടകങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമാക്കാൻ, എന്നാൽ അതേ സമയം, പ്രായോഗിക പദങ്ങളിൽ കാര്യമായ ഉപയോഗമില്ലാത്ത വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ധാരണ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാതിരിക്കാൻ, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ ലഭ്യമായ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും ഞങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗപ്രദമായ വശങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക.

വിഷയം നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണെന്ന് തോന്നിയാലും പാഠങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാതെ മെറ്റീരിയൽ തുടർച്ചയായി പഠിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ മുമ്പ് ഈ വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും നഷ്ടമായില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ പാഠം വായിക്കുക.

പാഠം 1

ഈ പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ശബ്ദത്തിന്റെ ഭൗതിക സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കുക, സംഗീത ശബ്ദം മറ്റേതിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കുക എന്നതാണ്. കൂടാതെ, ഒക്ടേവ് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, മ്യൂസിക്കൽ-ഒക്ടേവ് സിസ്റ്റം, സ്കെയിൽ സ്റ്റെപ്പുകൾ, ടോണുകൾ, സെമിറ്റോണുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നേടുക. ഇതെല്ലാം കോഴ്‌സിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള വിഷയങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പാഠം 2

ഈ പാഠം "ആദ്യം മുതൽ" സംഗീത നൊട്ടേഷനിലേക്ക് നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, കുറിപ്പുകൾ, ഇടവേളകൾ, അപകടങ്ങൾ, സംഗീത സ്റ്റാഫിലെ അവരുടെ സ്ഥാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുക. ഇത് ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ഭാവിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേവിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ സ്വതന്ത്രമായി വിശകലനം ചെയ്യാനും ഒരു മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ ടാബ്ലേച്ചറിന്റെ ഒരു കോഡ് റെക്കോർഡിംഗ് നിങ്ങൾ കണ്ടാൽ ടാബുകളിലും കോഡുകളിലും നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനും കഴിയും.

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

ഈ പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സംഗീതത്തിൽ ഐക്യം എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കുക, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ പഠിക്കുക, പ്രായോഗികമായി അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുക. പാഠം ഇടവേളകൾ, മോഡുകൾ, കീകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നൽകുന്നു, ഇത് ചെവി ഉൾപ്പെടെയുള്ള മെലഡികളുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കഴിവുകളിലേക്ക് നിങ്ങളെ വളരെ അടുപ്പിക്കുന്നു.

പാഠം 4

മ്യൂസിക്കൽ പോളിഫോണി, പോളിഫോണി, പോളിഫോണി എന്നിവ എന്താണെന്നും അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുന്നുവെന്നും പോളിഫോണിക് മെലഡികളിൽ മെലഡിക് ലൈനുകൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകളും തത്വങ്ങളും എന്താണെന്നും മനസിലാക്കുക എന്നതാണ് ഈ പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. പൂർത്തിയായ ഓഡിയോ ട്രാക്ക് ലഭിക്കുന്നതിന് ശബ്ദങ്ങളും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും റെക്കോർഡുചെയ്യാനും മിക്സ് ചെയ്യാനും ഈ അറിവ് ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

പാഠം 5

സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി എന്താണെന്നും അത് എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാമെന്നും സോൾഫെജിയോ എന്താണെന്നും സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കാൻ ഇത് എങ്ങനെ സഹായിക്കുമെന്നും മനസിലാക്കുക എന്നതാണ് പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചെവി എങ്ങനെ പരിശോധിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട ഉപകരണങ്ങളും ശുപാർശകളും സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

പാഠം 6

ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുക, പരമ്പരാഗതമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ പിയാനോ, പിയാനോഫോർട്ട് തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക എന്നതാണ് പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. കൂടാതെ, ഈ പാഠത്തിൽ പുസ്തകങ്ങൾ, പ്രബോധന വീഡിയോകൾ, സംഗീത കോഴ്സുകൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും, അത് നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതോപകരണത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.

കോഴ്‌സ് എങ്ങനെ എടുക്കാം?

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കോഴ്‌സിന്റെ പാഠങ്ങൾ തുടർച്ചയായി പൂർത്തിയാക്കണം, അവയൊന്നും ഒഴിവാക്കരുത്, കൂടാതെ ചിത്രീകരിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളിലും വിശദീകരണങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുക. വാചകം വായിച്ചുകൊണ്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൂക്ഷ്മതകൾ ചിത്രങ്ങൾ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലായില്ലെങ്കിൽ, പാഠം വീണ്ടും വായിക്കുക. മെമ്മറിയിലെ മെറ്റീരിയലിന്റെ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ഫിക്സിംഗ് ചെയ്യുന്നതിന്, കോഴ്സിന്റെ അവസാനം നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിഷയങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ മെറ്റീരിയൽ മൊത്തത്തിൽ മാസ്റ്റർ ചെയ്ത ശേഷം, കോഴ്സിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും.

കൂടുതൽ

മെറ്റീരിയലിന്റെ മികച്ച സ്വാംശീകരണത്തിനും നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദമായ വിവരങ്ങൾക്കായുള്ള കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായ തിരയലിനും, ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി അധിക മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും സംഗീത ചെവിയുടെയും വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ:

 സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും കോഴ്സുകളും:

അവസാനമായി, കോഴ്‌സ് എളുപ്പത്തിൽ പഠിക്കാൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് കുറച്ച് അധിക പ്രചോദനം.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ഉദ്ധരണികൾ

ആമുഖ പാഠം അവസാനിപ്പിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് പ്രചോദനം നൽകാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ മാന്ത്രിക ലോകത്തെ നന്നായി അറിയാൻ അവർ നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു!

സംഗീതം ലോകത്തെ മുഴുവൻ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ആത്മാവിന് ചിറകുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മനോഹരവും ഉദാത്തവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും മൂർത്തീഭാവമെന്ന് ഇതിനെ വിളിക്കാം.

പ്ലേറ്റോ

ആത്മാവിന്റെ ധാർമ്മിക വശത്ത് ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും. സംഗീതത്തിന് അത്തരം ഗുണങ്ങളുള്ളതിനാൽ, അത് യുവാക്കളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ

കലയുടെ മഹത്വം, ഒരുപക്ഷേ, സംഗീതത്തിലാണ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നത്. പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും അത് ഉദാത്തവും ശ്രേഷ്ഠവുമാക്കുന്നു.

ജോഹാൻ ഗോഥെ

ഹൃദയങ്ങളെ സ്പർശിക്കുക എന്നതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ജോഹന്നൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

സംഗീതത്തിന് പിതൃരാജ്യമില്ല, അതിന്റെ പിതൃഭൂമി മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചമാണ്.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

സംഗീതം മാത്രമാണ് ലോക ഭാഷ, അത് വിവർത്തനം ചെയ്യേണ്ടതില്ല, ആത്മാവ് അതിൽ ആത്മാവിനോട് സംസാരിക്കുന്നു.

ബെർട്ടോൾഡ് ഔർബാക്ക്

വാക്കുകൾക്ക് ചിലപ്പോൾ സംഗീതം ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ സംഗീതത്തിന് ഒന്നും ആവശ്യമില്ല.

എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്

ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർക്കും സംഗീത മെനു ഇഷ്ടാനുസൃതമാക്കാൻ കഴിയണം.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രാസ്

സംഗീതമെന്ന മഹത്തായ കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക. സംഗീതത്തിന് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അറിയാത്ത പുതിയ ശക്തികൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. പുതിയ നിറങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും നിങ്ങൾ ജീവിതം കാണും.

ദിമിത്രി ഷസ്താക്കോവിച്ച്

സംഗീതത്തിലും, ചെസ്സിലെന്നപോലെ, രാജ്ഞിക്ക് (മെലഡി) ഏറ്റവും ശക്തിയുണ്ട്, എന്നാൽ രാജാവ് (ഹാർമോണി) നിർണായകമാണ്.

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

വികാരങ്ങളുടെ ചുരുക്കെഴുത്താണ് സംഗീതം.

ലെവ് ടോൾസ്റ്റോയ്

സംഗീതം പ്രണയത്തെക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്, എന്നാൽ പ്രണയം ഒരു ഈണം കൂടിയാണ്.

അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ

ഒന്നും പരാമർശിക്കാതെ സംഗീതത്തിന് എല്ലാം പറയാം.

ഇല്യ എഹ്രെൻബർഗ്

സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും നിശബ്ദമായ കല.

പിയറി റെവർഡി

വാക്കുകൾ ശക്തിയില്ലാത്തിടത്ത്, കൂടുതൽ വാചാലമായ ഭാഷ പൂർണ്ണമായും സായുധമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - സംഗീതം.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

ഈ കോഴ്‌സ് ആരംഭിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ഞങ്ങൾ വിജയം നേരുന്നു. അതിലൂടെ അവസാനം വരെ കടന്നുപോകുന്ന എല്ലാവർക്കും, അവരുടെ സ്വന്തം കഴിവിന്റെ പുതിയ അവസരങ്ങളും പുതിയ മുഖങ്ങളും തുറക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം!