സംഗീത വിമർശനം |

fr ൽ നിന്ന്. പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിമർശനം κριτική τέχνη "പാഴ്സിംഗ് കല, വിധി"

സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പഠനം, വിശകലനം, വിലയിരുത്തൽ. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതൊരു പഠനത്തിന്റെയും ഭാഗമാണ്, കാരണം മൂല്യനിർണ്ണയ ഘടകം സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. വിധിന്യായങ്ങൾ. വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിമർശനം. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വസ്തുതയുടെ വിലയിരുത്തൽ അത് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട വ്യവസ്ഥകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയിൽ അത് വഹിക്കുന്ന സ്ഥാനം എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കാതെ അസാധ്യമാണ്. വികസനം, സമൂഹങ്ങളിൽ. ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു രാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക ജീവിതവും. യുഗം. തെളിവുകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായിരിക്കണമെങ്കിൽ, ഈ വിലയിരുത്തൽ ശരിയായ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളും സമാഹരിച്ച ഫലങ്ങളും. സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതജ്ഞനും. ഗവേഷണം (സംഗീത വിശകലനം കാണുക).

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതവും സംഗീത ശാസ്ത്രവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമില്ല, അവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ മേഖലകളുടെ വിഭജനം അവ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചുമതലകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെയും സത്തയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, മറിച്ച് അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ രൂപങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിജി ബെലിൻസ്കി, ലിറ്റിന്റെ വിഭജനത്തെ എതിർക്കുന്നു. ചരിത്രപരവും വിശകലനപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിമർശനം (അതായത് മൂല്യനിർണ്ണയം) എഴുതി: "സൗന്ദര്യാത്മകമല്ലാത്ത ചരിത്രപരമായ വിമർശനം, ചരിത്രപരമല്ലാത്ത സൗന്ദര്യാത്മകവും, ഏകപക്ഷീയവും അതിനാൽ തെറ്റും ആയിരിക്കും. വിമർശനം ഒന്നായിരിക്കണം, കാഴ്ചകളുടെ വൈവിധ്യം ഒരു പൊതു സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന്, ഒരു വ്യവസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന്, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചിന്തയിൽ നിന്ന് വരണം ... "വിശകലനം" എന്ന വാക്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് "വിശകലനം" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, വിശകലനം, വിഘടനം, ചരിത്രപരമോ കലാപരമോ ആയ ഏതൊരു വിമർശനത്തിന്റെയും സ്വത്താണ് റൈ. അതേസമയം, ബെലിൻസ്കി സമ്മതിച്ചു, "വിമർശനത്തെ അതിന്റെ ബന്ധമനുസരിച്ച് വ്യത്യസ്ത തരങ്ങളായി തിരിക്കാം..." (ibid., p. 6). മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഈ കേസിൽ പിന്തുടരുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ച്, വിമർശനത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഘടകത്തെ മുൻ‌നിരയിലേക്കും മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ അതിന്റെ വ്യാപനത്തിനും അദ്ദേഹം അനുവദിച്ചു.

കലയുടെ മേഖല. പൊതുവായി വിമർശനം, ഉൾപ്പെടെ. കൂടാതെ K. m., ഇത് Ch ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അർ. സമകാലിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ. അതിനാൽ ചില പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ അതിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. വിമർശനം മൊബൈൽ ആയിരിക്കണം, കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയിൽ പുതിയ എല്ലാത്തിനും പെട്ടെന്ന് പ്രതികരിക്കുക. വിമർശനാത്മക വിശകലനവും മൂല്യനിർണ്ണയ വകുപ്പും. കലകൾ. പ്രതിഭാസങ്ങൾ (അത് ഒരു പുതിയ ഉൽപ്പന്നമായാലും, ഒരു അവതാരകന്റെ പ്രകടനം, ഒരു ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ പ്രീമിയർ ആകട്ടെ), ഒരു ചട്ടം പോലെ, ചില പൊതു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സംരക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്ഥാനങ്ങൾ. ഇത് കെ.എം. കൂടുതലോ കുറവോ പ്രകടമായ പബ്ലിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പ്രത്യയശാസ്ത്ര കലയുടെ പോരാട്ടത്തിൽ വിമർശനം സജീവമായും നേരിട്ടും പങ്കെടുക്കുന്നു. ദിശകൾ.

വിമർശനാത്മക കൃതികളുടെ തരങ്ങളും വ്യാപ്തിയും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - ഒരു ഹ്രസ്വ പത്രം അല്ലെങ്കിൽ മാസിക കുറിപ്പ് മുതൽ വിശദമായ വിശകലനവും പ്രകടിപ്പിച്ച അഭിപ്രായങ്ങളുടെ ന്യായീകരണവും ഉള്ള വിശദമായ ലേഖനം വരെ. K.m ന്റെ സാധാരണ വിഭാഗങ്ങൾ. അവലോകനങ്ങൾ, നോട്ടോഗ്രാഫിക് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കുറിപ്പ്, ഉപന്യാസം, അവലോകനം, തർക്കം. പകർപ്പ്. ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ മ്യൂസുകളിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളിൽ വേഗത്തിൽ ഇടപെടാൻ അവളെ അനുവദിക്കുന്നു. ജീവിതവും സർഗ്ഗാത്മകതയും, സമൂഹങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാൻ. അഭിപ്രായം, പുതിയത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന്.

എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല, എല്ലാത്തരം വിമർശനങ്ങളിലും അല്ല. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രകടമാക്കിയ വിധികൾ സമഗ്രമായ ഒരു പ്രാഥമിക അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. കലകൾ. വിശകലനം. അതിനാൽ, നിരൂപണങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതി കേൾക്കുന്ന ഒരാളുടെ മതിപ്പിലാണ് എഴുതുന്നത്. അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷനുമായി ഒരു കഴ്‌സറി പരിചയം. തുടർന്ന്, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള പഠനം യഥാർത്ഥത്തിൽ ചില ക്രമീകരണങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും നടത്താൻ നിർബന്ധിതരായേക്കാം. വിലയിരുത്തൽ. അതേസമയം, ഇത്തരത്തിലുള്ള വിമർശനാത്മക സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും വലുതും അതിനാൽ റെൻഡറിംഗ് മാർഗവുമാണ്. പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളുടെ രൂപീകരണത്തിലും കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള അതിന്റെ മനോഭാവത്തിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അബദ്ധങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ, "ആദ്യ ധാരണ പ്രകാരം" ഗ്രേഡുകൾ നൽകുന്ന നിരൂപകന് മികച്ചതും വളരെ വികസിപ്പിച്ചതുമായ കല ഉണ്ടായിരിക്കണം. കഴിവ്, തീക്ഷ്ണമായ ചെവി, ഓരോ ഭാഗത്തിലെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഗ്രഹിക്കാനും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ്, ഒടുവിൽ, ഒരാളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ ഉജ്ജ്വലവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ രൂപത്തിൽ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

ഡീകോമ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ തരം കെ.എം. അതിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. 19 നും നേരത്തെയും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വിമർശനം വ്യാപകമായിരുന്നു, അത് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ തത്വങ്ങളെ നിരാകരിച്ചു. മൂല്യനിർണ്ണയം നടത്തുകയും ആർട്ട്-വയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വ്യക്തിപരമായ മതിപ്പ് മാത്രം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ കെ.എം. വി ജി കാരാട്ടിജിൻ തന്റെ പ്രായോഗികതയിലാണെങ്കിലും അത്തരമൊരു സ്ഥാനത്ത് നിന്നു. സംഗീത വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനം, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സ്വന്തം പരിമിതികൾ മറികടന്നു. സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങൾ. "എനിക്കും മറ്റേതൊരു സംഗീതജ്ഞനും," കരാറ്റിജിൻ എഴുതി, "വ്യക്തിപരമായ അഭിരുചിക്ക് അല്ലാതെ മറ്റൊരു അവസാന മാനദണ്ഡവുമില്ല ... അഭിരുചികളിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ വിമോചനമാണ് പ്രായോഗിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം" (കരാറ്റിജിൻ വിജി, ലൈഫ്, പ്രവർത്തനം, ലേഖനങ്ങൾ മെറ്റീരിയലുകളും, 1927, പേജ് 122).

ആത്മനിഷ്ഠമായ വിമർശനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പരിമിതികളില്ലാത്ത "അഭിരുചിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം", മാനദണ്ഡമോ പിടിവാശിയോ ആയ വിമർശനത്തിന്റെ നിലപാടിനെ എതിർക്കുന്നു, ഇത് കർശനമായ നിർബന്ധിത നിയമങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വിലയിരുത്തലുകളിൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അതിന് സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ കാനോനിന്റെ പ്രാധാന്യം ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പിടിവാശി യാഥാസ്ഥിതിക അക്കാദമികത്തിൽ മാത്രമല്ല അന്തർലീനമാണ്. വിമർശനം, മാത്രമല്ല 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ചില പ്രവണതകൾ, മ്യൂസുകളുടെ സമൂലമായ നവീകരണം എന്ന മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. art-va, പുതിയ ശബ്ദ സംവിധാനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി. പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയേറിയതും വർഗ്ഗീയവുമായ രൂപത്തിൽ, വിഭാഗീയതയുടെ പ്രത്യേകതയിൽ എത്തുമ്പോൾ, ആധുനികതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരിലും ക്ഷമാപണം നടത്തുന്നവരിലും ഈ പ്രവണത പ്രകടമാണ്. സംഗീതം അവന്റ്-ഗാർഡ്.

മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലും ഒരു തരം വാണിജ്യമുണ്ട്. തികച്ചും പ്രമോഷണൽ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള വിമർശനം. അത്തരം വിമർശനം, അത് കോൺസിറ്റിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംരംഭങ്ങൾക്കും മാനേജർമാർക്കും തീർച്ചയായും ഗുരുതരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും കലയും ഇല്ല. മൂല്യങ്ങൾ.

യഥാർത്ഥത്തിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ഫലപ്രദവുമാകണമെങ്കിൽ, വിമർശനം ഉയർന്ന തത്വങ്ങളും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴവും സംയോജിപ്പിക്കണം. പോരാട്ട ജേണലിസത്തോടുകൂടിയ വിശകലനം. അഭിനിവേശവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന സൗന്ദര്യാത്മകതയും. റേറ്റിംഗുകൾ. ഈ ഗുണങ്ങൾ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. പിതൃഭൂമിയുടെ അംഗീകാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ച വിപ്ലവപൂർവ കെ.എം. റിയലിസത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും പുരോഗമന തത്വങ്ങളുടെ അംഗീകാരത്തിനായി സംഗീത കേസ്. വികസിത റഷ്യൻ പിന്തുടരുന്നു. കത്തിച്ചു. വിമർശനം (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യകതകളിൽ നിന്ന് അവളുടെ വിലയിരുത്തലുകളിൽ മുന്നോട്ട് പോകാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു. അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ മാനദണ്ഡം അവകാശവാദത്തിന്റെ ചൈതന്യം, സത്യസന്ധത, സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ വൃത്തങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ അനുസരണം എന്നിവയായിരുന്നു.

കലകളെ വിലയിരുത്തുന്ന, വിമർശനത്തിനുള്ള ഉറച്ച രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. അവരുടെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഐക്യത്തിൽ സമഗ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മാർക്സിസം-ലെനിനിസം സിദ്ധാന്തം നൽകുന്നു. വൈരുദ്ധ്യാത്മക തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മാർക്സിസ്റ്റ് കെ.എം. ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദവും, മഹത്തായ ഒക്‌ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിപ്ലവം. ഈ തത്ത്വങ്ങൾ മൂങ്ങകൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കെ.എം., അതുപോലെ സോഷ്യലിസ്റ്റിലെ മിക്ക വിമർശകർക്കും. രാജ്യങ്ങൾ. മൂങ്ങകളുടെ ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത ഗുണം. വിമർശനം പക്ഷപാതമാണ്, ഉയർന്ന കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിന്റെ ബോധപൂർവമായ പ്രതിരോധമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ആദർശങ്ങൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ ചുമതലകൾക്ക് ക്ലെയിമുകൾ കീഴ്പ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത. നിർമ്മാണവും ഫിനിഷിംഗിനുള്ള പോരാട്ടവും. കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ വിജയം, പ്രതികരണത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങൾക്കും എതിരെയുള്ള അചഞ്ചലത. ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രം.

വിമർശനം, ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരനും ശ്രോതാവും, കാഴ്ചക്കാരനും, വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരനാണ്. കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രമോഷൻ, അവയുടെ അർത്ഥത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും വിശദീകരണമാണ് അതിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന്. പുരോഗമന വിമർശനം എല്ലായ്പ്പോഴും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാനും അതിന്റെ അഭിരുചിയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും പഠിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബോധം, കലയുടെ ശരിയായ വീക്ഷണം വളർത്തിയെടുക്കാൻ. വി വി സ്റ്റാസോവ് എഴുതി: “എഴുത്തുകാരെക്കാൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വിമർശനം ആവശ്യമാണ്. വിമർശനം വിദ്യാഭ്യാസമാണ്” (ശേഖരിച്ച കൃതികൾ, വാല്യം 3, 1894, കോളം 850).

അതേസമയം, വിമർശകൻ പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുകയും സൗന്ദര്യാത്മകമാക്കുമ്പോൾ അതിന്റെ ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയും വേണം. ക്ലെയിമുകളുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയിരുത്തലുകളും വിധിന്യായങ്ങളും. സംഗീതസംവിധായകനെക്കാളും അവതാരകനെക്കാളും കുറയാതെ ശ്രോതാവുമായി അടുത്ത, നിരന്തരമായ ബന്ധം ആവശ്യമാണ്. യഥാർത്ഥ ഫലപ്രദമായ ശക്തിക്ക് നിർണായകമായവ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിധിന്യായങ്ങൾ.

കെ.എമ്മിന്റെ ഉത്ഭവം. പുരാതന കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡോ. ഗ്രീസിലെ (കാനോനുകളും ഹാർമോണിക്‌സും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പൈതഗോറസിന്റെയും അരിസ്റ്റോക്‌സെനസിന്റെയും പിന്തുണക്കാർ തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിന്റെ തുടക്കമായി എ. ഷെറിംഗ് കണക്കാക്കി. അന്തിച്ച്. ചില തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിരോധവും മറ്റുള്ളവയെ അപലപിക്കുന്നതുമായി ധാർമ്മിക സിദ്ധാന്തം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അതിൽ തന്നെ വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുന്ന ഘടകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ. "മതത്തിന്റെ സേവകൻ" ആയി ചർച്ച്-യൂട്ടിലിറ്റേറിയൻ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. അത്തരമൊരു വീക്ഷണം വിമർശന സ്വാതന്ത്ര്യം അനുവദിച്ചില്ല. വിധികളും വിലയിരുത്തലുകളും. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക ചിന്തകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന് നൽകി. വി. ഗലീലിയുടെ “പ്രാചീനവും പുതിയതുമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം” (“ഡയലോഗോ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക ആന്റിക എറ്റ് ഡെല്ല മോഡേണ”, 1581), മോണോഡിക്കിനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം സംസാരിച്ച വി. ഹോമോഫോണിക് ശൈലി, വോക്കിനെ നിശിതമായി അപലപിക്കുന്നു. "മധ്യകാല ഗോതിക്" ന്റെ അവശിഷ്ടമായി ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ ബഹുസ്വരത. പൊരുത്തപ്പെടാനാകാതെ നിരസിക്കുക. വളരെ വികസിതമായ പോളിഫോണിക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗലീലിയുടെ സ്ഥാനം. ഈ വ്യവഹാരം ശ്രദ്ധേയമായ മ്യൂസുകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവാദത്തിന് കാരണമായി. നവോത്ഥാന സൈദ്ധാന്തികൻ ജി. സാർലിനോ. ഈ വിവാദം ഒപിയുടെ മുഖവുരകളിൽ കത്തുകളായി തുടർന്നു. ജിബി ഡോണിയുടെ “ഓൺ സ്റ്റേജ് മ്യൂസിക്” (“ട്രാറ്റാറ്റോ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക സീനിക്ക”) എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ, ഒരു വശത്ത്, പുതിയ “എക്സൈറ്റഡ് ശൈലി” (സ്റ്റൈലോ കൺസിറ്റാറ്റോ) ജെ. പെരി, ജി. കാസിനി, സി. മോണ്ടെവർഡി, ഈ ശൈലിയുടെ എതിരാളിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പഴയ പോളിഫോണിക്കിന്റെ അനുയായി. ജെഎം അർതുസിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ - മറുവശത്ത്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കെ.എം. നീചമായിത്തീരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഘടകം. പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുന്ന അവൾ മ്യൂസുകളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. ദിശകളും പൊതു സൗന്ദര്യവും. അക്കാലത്തെ തർക്കങ്ങൾ. സംഗീത-വിമർശനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തകൾ ഫ്രാൻസിന്റേതായിരുന്നു - ക്ലാസിക്. പ്രബുദ്ധതയുടെ രാജ്യം. സൗന്ദര്യാത്മക ഫ്രഞ്ച് കാഴ്ചകൾ. പ്രബുദ്ധരും കെ.എം. രാജ്യങ്ങൾ (ജർമ്മനി, ഇറ്റലി). ഫ്രഞ്ച് ആനുകാലിക പ്രിന്റുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ അവയവങ്ങളിൽ ("മെർക്യൂർ ഡി ഫ്രാൻസ്", "ജേണൽ ഡി പാരീസ്") നിലവിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ജീവിതം. ഇതോടൊപ്പം, പോളീമിക് വിഭാഗവും വ്യാപകമായി. ലഘുലേഖ. ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സംഗീത ചോദ്യങ്ങളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എഴുത്തുകാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വിജ്ഞാനകോശ തത്ത്വചിന്തകരായ ജെജെ റൂസോ, ജെ ഡി അലംബെർട്ട്, ഡി ഡിഡറോട്ട്, എം ഗ്രിം.

പ്രധാന സംഗീത വരി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ തർക്കങ്ങൾ. ക്ലാസിക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കെതിരായ, റിയലിസത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. 18-ൽ, എഫ്. റഗുനെറ്റിന്റെ "സംഗീതവും ഓപ്പറകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇറ്റലിക്കാരും ഫ്രഞ്ചുകാരും തമ്മിലുള്ള സമാന്തരം" (“Parallé des Italiens et des Francois en ce qui Reconde la musique et les opéras”) എന്ന ഗ്രന്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ രചയിതാവ് സജീവതയെയും നേരിട്ടുള്ള വൈകാരികതയെയും താരതമ്യം ചെയ്തു. ഭാവപ്രകടനം. ഓപ്പറ മെലഡി ദയനീയമാണ്. ഫ്രഞ്ച് ലിറിക്കൽ ട്രാജഡിയിലെ നാടക പാരായണം. ഈ പ്രസംഗം നിരവധി വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ അനുയായികളിൽ നിന്നും സംരക്ഷകരിൽ നിന്നുമുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ. ക്ലാസിക് ഓപ്പറ. 1702-ൽ ഇറ്റാലിയൻ പാരീസിൽ എത്തിയതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇതേ തർക്കം കൂടുതൽ ശക്തിയോടെ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. പെർഗൊലേസിയുടെ ദ സെർവന്റ്-മാഡമും കോമഡി ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ മറ്റ് നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളും കാണിച്ച ഒരു ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ് (ബഫൺസ് വാർ കാണുക). ഇറ്റാലിയൻ ഭാഗത്ത് ബഫൺസ് "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" വികസിത പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായി മാറി - റൂസോ, ഡിഡറോട്ട്. അന്തർലീനമായ ഓപ്പറ ബഫയെ റിയലിസ്റ്റിക് ആയി സ്വാഗതം ചെയ്യുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഘടകങ്ങൾ, അവർ അതേ സമയം ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ പരമ്പരാഗതതയെയും അസംഭവ്യതയെയും നിശിതമായി വിമർശിച്ചു. അഡ്വ. ഓപ്പറകളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രതിനിധി, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജെഎഫ് റാമോ ആയിരുന്നു. 1752 കളിൽ പാരീസിൽ കെ വി ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണം. ഒരു പുതിയ വിവാദത്തിന് (ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകളുടെയും പിച്ചിനിസ്റ്റുകളുടെയും യുദ്ധം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ഒരു കാരണമായി വർത്തിച്ചു, അതിൽ മഹത്തായ ധാർമ്മികത. ഓസ്ട്രിയയിലെ വ്യവഹാരത്തിന്റെ പാത്തോസ്. ഇറ്റാലിയൻ എൻ. പിക്കിന്നിയുടെ മൃദുലവും ശ്രുതിമധുരവുമായ സൃഷ്ടിയോട് മാസ്റ്റർ എതിർത്തു. അഭിപ്രായങ്ങളുടെ ഈ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഫ്രഞ്ചിലെ വിശാലമായ വൃത്തങ്ങളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചിന്റെ തലേന്ന് സമൂഹം. വിപ്ലവം.

ജർമ്മൻ പയനിയർ. കെ.എം. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. I. Mattheson ആയിരുന്നു - ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള മ്യൂസുകൾ. എഴുത്തുകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലീഷും. ആദ്യകാല ജ്ഞാനോദയം. 1722-25 ൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മാഗസിൻ "ക്രിട്ടിക്ക മ്യൂസിക്ക", അവിടെ ഫ്രഞ്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള റഗുനെയുടെ പ്രബന്ധത്തിന്റെ വിവർത്തനം സ്ഥാപിച്ചു. ഇറ്റലും. സംഗീതം. 1738-ൽ ടി. ഷീബെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രസിദ്ധീകരണം ഏറ്റെടുത്തു. അച്ചടിച്ച അവയവം "Der Kritische Musicus" (1740 വരെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പങ്കുവെച്ചുകൊണ്ട്, "മനസ്സും പ്രകൃതിയും" വ്യവഹാരത്തിലെ പരമോന്നത ന്യായാധിപന്മാരായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. താൻ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമല്ല, "അമേച്വർമാരുടെയും വിദ്യാസമ്പന്നരുടെയും" വിശാലമായ വൃത്തത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയാണെന്ന് ഷീബ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. സംഗീതത്തിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, എന്നിരുന്നാലും, ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന് മനസ്സിലായില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ വിലമതിച്ചില്ല. അർത്ഥം. F. Marpurg, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുമായി വ്യക്തിപരമായും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജ്ഞാനോദയം GE ലെസിംഗും II വിൻകെൽമാനും, 1749-50-ൽ ഒരു പ്രതിവാര ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "ഡെർ ക്രിറ്റിഷെ മ്യൂസിക്കസ് ആൻ ഡെർ സ്പ്രീ" (ലെസ്സിംഗ് മാസികയുടെ ജീവനക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു). സ്കീബിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാർപുർഗ് ജെഎസ് ബാച്ചിനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. അതിൽ പ്രമുഖ സ്ഥാനം. കെ.എം. കോൺ. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട്, സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരത്തിന്റെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കെഎഫ്ഡി ഷുബാർട്ട് കൈവശപ്പെടുത്തി. ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസുകളിലേക്ക്. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാർ. IF Reichardt-ൽ ഉൾപ്പെട്ടതാണ്, അതിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ജ്ഞാനോദയ യുക്തിവാദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രീ-റൊമാന്റിക്കുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രവണതകൾ. സംഗീത നിരൂപണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. Allgemeine Musikalische Zeitung ന്റെ സ്ഥാപകനും 1798-1819 കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ എഡിറ്ററുമായ F. Rochlitz-ന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ പിന്തുണക്കാരനും പ്രചാരകനും. സ്കൂൾ, അവൻ ചുരുക്കം ജർമ്മൻകാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. എൽ.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ. കെ.എം. സ്വതന്ത്രമായി. വ്യവസായം ഇതുവരെ രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും ഒട്ടി. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടണിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക പ്രസംഗങ്ങൾക്ക് (പലപ്പോഴും ആനുകാലിക പത്രങ്ങളിൽ) ഈ രാജ്യങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് വിപുലമായ പ്രതികരണം ലഭിച്ചു. അതെ, മൂർച്ചയുള്ള-ആക്ഷേപഹാസ്യം. ഇംഗ്ലീഷ് ഉപന്യാസങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് എഴുത്തുകാരനും അധ്യാപകനുമായ ജെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസികകളായ "ദി സ്‌പെക്ടേറ്റർ" ("സ്‌പെക്‌റ്റേറ്റർ", 1711-14), "ദി ഗാർഡിയൻ" ("ഗാർഡിയൻ", 1713) എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓപ്പറ, നാറ്റിന്റെ പാകമാകുന്ന പ്രതിഷേധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. വിദേശികൾക്കെതിരായ ബൂർഷ്വാസി. സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം. സി. ബർണി തന്റെ പുസ്തകങ്ങളിൽ. "ഫ്രാൻസിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും സംഗീതത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ അവസ്ഥ" ("ഫ്രാൻസിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും സംഗീതത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ അവസ്ഥ", 1771) "ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, യുണൈറ്റഡ് പ്രൊവിസസ് എന്നിവയിലെ ഇന്നത്തെ സംഗീതാവസ്ഥ" , 1773) വിപുലമായ പനോരമ നൽകി. യൂറോപ്പ്. സംഗീത ജീവിതം. ഇവയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പുസ്തകങ്ങളിലും നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള നിരവധി വിമർശനങ്ങളുണ്ട്. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെയും അവതാരകരെയും കുറിച്ചുള്ള വിലയിരുത്തലുകൾ, തത്സമയ, ആലങ്കാരിക സ്കെച്ചുകൾ, സവിശേഷതകൾ.

സംഗീതത്തിന്റെയും തർക്കത്തിന്റെയും ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ലിറ്റ്-റി 18 നൂറ്റാണ്ട്. ബി. മാർസെല്ലോയുടെ ലഘുലേഖയാണ് “ദി തിയറ്റർ ഇൻ ഫാഷൻ” (“ഇൽ ടീട്രോ അല്ല മോഡ”, 1720), അതിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെ അസംബന്ധങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറ പരമ്പര. സമർപ്പിതമായ അതേ വിഭാഗത്തിന്റെ വിമർശനം. “എറ്റുഡ് ഓൺ ദി ഓപ്പറ” (“സംഗീതത്തിലെ സാഗിയോ സോപ്ര എൽ ഓപ്പറ”, 1755) ഇറ്റാലിയൻ. അദ്ധ്യാപകൻ പി. അൽഗരോട്ടി.

മ്യൂസുകളായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ. വിമർശകർ നിരവധിയാണ്. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ. അച്ചടിച്ച വാക്ക് അവരുടെ നൂതനമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും തെളിയിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി അവരെ സേവിച്ചു. ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, പതിവ്, യാഥാസ്ഥിതികത എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം അല്ലെങ്കിൽ ഉപരിപ്ലവമായി വിനോദം. സംഗീതത്തോടുള്ള മനോഭാവം, യഥാർത്ഥ മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിശദീകരണങ്ങൾ, പ്രചാരണം. ETA ഹോഫ്മാൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ സംഗീത വിഭാഗം സൃഷ്ടിച്ചു. ചെറുകഥകൾ, അതിൽ സൗന്ദര്യാത്മകത. ന്യായവിധികളും വിലയിരുത്തലുകളും ഫിക്ഷന്റെ രൂപത്തിൽ ധരിക്കുന്നു. കലകൾ. ഫിക്ഷൻ. സംഗീതത്തെ "എല്ലാ കലകളിലെയും ഏറ്റവും റൊമാന്റിക്" ആയി ഹോഫ്മാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ ആദർശവാദം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ വിഷയം "അനന്തം" ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിമർശനാത്മകമാണ്. പ്രവർത്തനം വലിയ പുരോഗമന പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, ഈ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉന്നതിയായി കണക്കാക്കി. വ്യവഹാരം ("അവർ ഒരേ റൊമാന്റിക് സ്പിരിറ്റാണ് ശ്വസിക്കുന്നത്" എന്ന് അദ്ദേഹം തെറ്റായി അവകാശപ്പെട്ടെങ്കിലും), നാറ്റിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലനായ ചാമ്പ്യനായി പ്രവർത്തിച്ചു. ജർമ്മൻ ഓപ്പറയും പ്രത്യേകിച്ച്, വെബറിന്റെ "ദി മാജിക് ഷൂട്ടർ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രൂപത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെയും കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരനെയും തന്റെ വ്യക്തിയിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച കെഎം വെബർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഹോഫ്മാനുമായി അടുത്തിരുന്നു. ഒരു നിരൂപകനും പബ്ലിസിസ്റ്റും എന്ന നിലയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികതയിലും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സംഗീത പ്രശ്നങ്ങൾ. ജീവിതം.

റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ. കെ.എം. R. ഷുമാൻ തുടർന്നു. 1834-ൽ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച ന്യൂ മ്യൂസിക്കൽ ജേർണൽ (ന്യൂ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫർ മ്യൂസിക്) സംഗീതത്തിലെ പുരോഗമന നൂതന പ്രവണതകളുടെ ഒരു തീവ്രവാദ സംഘടനയായി മാറി, പുരോഗമനപരമായി ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരെ ഒന്നിച്ചു. പുതിയതും ചെറുപ്പവും പ്രായോഗികവുമായ എല്ലാത്തിനും പിന്തുണ നൽകാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഷുമാന്റെ ജേണൽ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സങ്കുചിത ചിന്ത, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം, ബാഹ്യ വൈദഗ്ധ്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടി. സംഗീതത്തിന്റെ വശം. ഷുമാൻ ആദ്യ പ്രൊഡക്ഷനുകളെ ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്തു. എഫ്.ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയോടെ എഴുതിയ എഫ്. ചോപിൻ (പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം ആദ്യം വെളിപ്പെടുത്തി), ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണിയെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ജീവിതാവസാനം മ്യൂസുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. വൃത്തങ്ങൾ യുവ I. ബ്രാംസ്.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് കെ.എം.യുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. 1823-ൽ ആദ്യമായി അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജി. ബെർലിയോസ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ. റൊമാന്റിക്‌സ്, ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനും അതിന്റെ പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന വീക്ഷണം സ്ഥാപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഫിലിസ്ത്യൻ ബൂർഷ്വാസികൾക്കിടയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ചിന്താശൂന്യവും നിസ്സാരവുമായ മനോഭാവത്തിനെതിരെ പോരാടുകയും ചെയ്തു. സർക്കിളുകൾ. റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാം സിംഫണിസത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായ ബെർലിയോസ് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ സാധ്യതകളിൽ ഏറ്റവും വിശാലവും സമ്പന്നവുമായ കലയായി കണക്കാക്കി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മുഴുവൻ മേഖലയും ആക്‌സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. പുതിയതോടുള്ള തന്റെ തീവ്രമായ സഹതാപവും ക്ലാസിക്കോടുള്ള വിശ്വസ്തതയും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു. ആദർശങ്ങൾ, എല്ലാം മ്യൂസുകളുടെ പൈതൃകത്തിൽ ഇല്ലെങ്കിലും. ക്ലാസിക്കസത്തിന് ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനും വിലയിരുത്താനും കഴിഞ്ഞു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്ഡിനെതിരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള ആക്രമണങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്കിനെ ചെറുതാക്കി. മൊസാർട്ടിന്റെ ജോലി). ധീരനായ വീരനായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്നതും അപ്രാപ്യവുമായ മാതൃക. ബീഥോവന്റെ വ്യവഹാരം, ടു-റം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില മികച്ച വിമർശനങ്ങൾ. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബെർലിയോസ് യുവ നാടിനോട് താൽപ്പര്യത്തോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും പെരുമാറി. സംഗീത സ്കൂളുകൾ, അവൻ ആപ്പിലെ ആദ്യത്തേതായിരുന്നു. മികച്ച കലയെ അഭിനന്ദിച്ച നിരൂപകർ. എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥവും പുതുമയും മൗലികതയും.

ഒരു മ്യൂസായി ബെർലിയോസിന്റെ സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക്. ആദ്യ "പാരിസിയൻ" കാലഘട്ടത്തിൽ (1834-40) എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ സാഹിത്യപരവും പത്രപ്രവർത്തനവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള വിമർശനം സമാനമായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാസിയിൽ കലാകാരന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു. സമൂഹം, "മണി ബാഗിൽ" വ്യവഹാരത്തിന്റെ ആശ്രിതത്വത്തെ അപലപിച്ചു, വിശാലമായ സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ നിർബന്ധിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രബുദ്ധതയും. സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, കലയിൽ ശരിക്കും മനോഹരവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളും, ലിസ്റ്റ് സംഗീതത്തെ "ആളുകളെ പരസ്പരം ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ശക്തി" ആയി കണക്കാക്കി, ഇത് മനുഷ്യരാശിയുടെ ധാർമ്മിക പുരോഗതിക്ക് സംഭാവന നൽകി. 1849-60 കാലഘട്ടത്തിൽ ലിസ്‌റ്റ് നിരവധി മികച്ച മ്യൂസുകൾ എഴുതി. പ്രേം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികൾ. അവനിൽ. പീരിയോഡിക് പ്രസ്സ് (ഷുമാന്റെ ജേർണൽ ന്യൂ സെയ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിഫ്റ്റ് ഫ്യൂർ മ്യൂസിക് ഉൾപ്പെടെ). ഗ്ലക്ക്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, വെബർ, വാഗ്നർ, “ബെർലിയോസും അവന്റെ ഹരോൾഡ് സിംഫണിയും” (“ബെർലിയോസ് ആൻഡ് സീൻ ഹരോൾഡ് സിംഫണി”), മോണോഗ്രാഫിക് ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. ചോപിൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും സർഗ്ഗാത്മകതയും. ഈ ലേഖനങ്ങളിൽ കമ്പോസർമാരുടെ രൂപം വിശദമായ പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിധിന്യായങ്ങൾ. അതിനാൽ, ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണി "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി" ലിസ്റ്റ് വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് ഒരു വലിയ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഒരു മുഖവുരയാണ്. സംഗീതത്തിലെ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനും ഉപാധികൾക്കുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിഭാഗം.

30-കളിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത-വിമർശനം ആരംഭിച്ചു. ആർ. വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനം, റോഗോ വരെയുള്ള ലേഖനങ്ങൾ ഡിസംബറിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ജർമ്മൻ അവയവങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ച് ആനുകാലിക അച്ചടിയും. മ്യൂസുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ. ആധുനിക കാലം ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് സമീപമായിരുന്നു. ഏറ്റവും തീവ്രവും ഫലപുഷ്ടിയുള്ളതും കത്തിച്ചു. 19 ന് ശേഷം വിപ്ലവത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നപ്പോൾ വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. സംഭവങ്ങൾ, കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ, ഭാവിയിലെ സ്വതന്ത്ര സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും പ്രാധാന്യവും മനസിലാക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചു, അത് ശത്രുതാപരമായ കലയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഉടലെടുക്കണം. മുതലാളിത്തത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. കെട്ടിടം. കലയും വിപ്ലവവും (Die Kunst und die Revolution) എന്ന കൃതിയിൽ, "എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും മഹത്തായ വിപ്ലവത്തിന് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ കലയെ വീണ്ടും നൽകാൻ കഴിയൂ" എന്ന നിലപാടിൽ നിന്നാണ് വാഗ്നർ മുന്നോട്ട് പോയത്. പിന്നീട് കത്തിച്ചു. വാഗ്നറുടെ കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-ദാർശനിക, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വീക്ഷണങ്ങൾ, വിമർശനാത്മകമായ വികസനത്തിന് പുരോഗമനപരമായ സംഭാവന നൽകിയില്ല. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ.

ജീവികൾ. ഒന്നാം നിലയിലെ ചില പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനകൾ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു. കൂടാതെ സെർ. 1-ആം നൂറ്റാണ്ട് (ഫ്രാൻസിലെ ഒ. ബൽസാക്ക്, ജെ. സാൻഡ്, ടി. ഗൗത്തിയർ; ജർമ്മനിയിലെ ജെ.പി. റിക്ടർ). ഒരു സംഗീത വിമർശനം ജി. ഹെയ്‌ൻ നടത്തി. മ്യൂസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവവും രസകരവുമായ കത്തിടപാടുകൾ. 19-കളിലും 30-കളിലും പാരീസിലെ ജീവിതം രസകരവും മൂല്യവത്തായതുമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രേഖയാണ്. അക്കാലത്തെ വിവാദം. വികസിത റൊമാന്റിക് പ്രതിനിധികളുടെ പ്രതിനിധികളെ കവി ഊഷ്മളമായി പിന്തുണച്ചു. സംഗീതത്തിലെ ട്രെൻഡുകൾ - ചോപിൻ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, എൻ. പഗാനിനിയുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ എഴുതുകയും പരിമിതമായ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "വാണിജ്യ" കലയുടെ ശൂന്യതയെയും ശൂന്യതയെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. പൊതു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത-വിമർശനത്തിന്റെ തോത് ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. പ്രവർത്തനം, സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാക്ടീസ്. K. m. ന്റെ നിരവധി പ്രത്യേക അവയവങ്ങളുണ്ട്, to-rye പലപ്പോഴും ചില ക്രിയാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദിശകൾ പരസ്പരം വാദപ്രതിവാദങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു. സംഗീത പരിപാടികൾ. ജീവിതം വിശാലവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമാണ്. പൊതു പത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലനം.

ഇടയിൽ പ്രൊഫ. ഫ്രാൻസിലെ സംഗീത നിരൂപകർ 20-കളിൽ മുന്നോട്ട് വരുന്നു. 1827-ൽ ജേണൽ സ്ഥാപിച്ച എജെ കാസ്റ്റിൽ-ബ്ലാസും എഫ്ജെ ഫെറ്റിസും. "ലാ റിവ്യൂ മ്യൂസിക്കേൽ". മികച്ച നിഘണ്ടുകാരനും ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവുമായ ഫെറ്റിസ് ഒരു പിന്തിരിപ്പനായിരുന്നു. സമകാലിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തലിലെ സ്ഥാനങ്ങൾ. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം മുതൽ സംഗീതം തെറ്റായ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങിയെന്നും ചോപിൻ, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ നൂതന നേട്ടങ്ങൾ നിരസിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഫെറ്റിസ് P. സ്ക്യൂഡോയുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായ ഒരു അക്കാദമിക് ഇല്ലായിരുന്നു. തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ പാണ്ഡിത്യം.

ഫെറ്റിസിന്റെ "ലാ റിവ്യൂ മ്യൂസിക്കേലിന്റെ" യാഥാസ്ഥിതിക ദിശയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, 1834-ൽ "പാരീസ് മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്‌പേപ്പർ" ("ലാ ഗസറ്റ് മ്യൂസിക്കേൽ ഡി പാരീസ്", 1848 മുതൽ - "റെവ്യൂ എറ്റ് ഗസറ്റ് മ്യൂസിക്കേൽ") സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് വിശാലമായ ശ്രേണിയെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. മ്യൂസുകളുടെ. അല്ലെങ്കിൽ വിപുലമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പിന്തുണച്ച ടി. വ്യവഹാരത്തിൽ തിരയുന്നു. അത് പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പോരാട്ട അവയവമായി മാറുന്നു. കൂടുതൽ നിഷ്പക്ഷമായ സ്ഥാനം ജേണൽ കൈവശപ്പെടുത്തി. മെനെസ്ട്രൽ, 1833 മുതൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

20-കൾ മുതൽ ജർമ്മനിയിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലീപ്‌സിഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ജനറൽ മ്യൂസിക്കൽ ഗസറ്റും" ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസുകൾ നേതൃത്വം നൽകിയ "ബെർലിൻ ജനറൽ മ്യൂസിക്കൽ ഗസറ്റും" ("ബെർലിനർ ആൾജെമൈൻ മ്യൂസിക്കലിഷെ സെയ്തുങ്", 19-1824) തമ്മിൽ ഒരു തർക്കം ഉടലെടുത്തു. അക്കാലത്തെ സൈദ്ധാന്തികൻ, ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തീവ്ര ആരാധകനും റൊമാന്റിക്കിലെ ഏറ്റവും ഊർജ്ജസ്വലനായ ചാമ്പ്യന്മാരിൽ ഒരാളും. പ്രോഗ്രാം സിംഫണിസം എബി മാർക്‌സ്. സി.എച്ച്. ജീവിതത്തിൽ പിറവിയെടുക്കുന്ന പുതുമയുടെ താങ്ങായി മാർക്‌സ് നിരൂപണ ദൗത്യമായി കരുതി; പ്രൊഡക്ഷൻ ക്ലെയിമുകളെ സംബന്ധിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പണ്ടത്തെ നിലവാരം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ കാലത്തെ ആശയങ്ങളെയും വീക്ഷണങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്" വിലയിരുത്തേണ്ടത്. ജി ഹെഗലിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കലയിൽ തുടർച്ചയായി നടക്കുന്ന വികസനത്തിന്റെയും നവീകരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയുടെ ക്രമം എന്ന ആശയത്തെ അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ചു. പുരോഗമന റൊമാന്റിക്കിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. 30-ൽ ന്യൂ മ്യൂസിക്കൽ ജേർണലിന്റെ എഡിറ്ററായി ഷൂമാന്റെ പിൻഗാമിയായി വന്ന കെ.എഫ്. ബ്രെൻഡൽ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു.

റൊമാന്റിക്കിന്റെ നിർണായക എതിരാളി. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഓസ്ട്രിയയിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം വഹിച്ചിരുന്ന ഇ. ഹാൻസ്ലിക്ക് ആയിരുന്നു. കെ.എം. 2-ആം നില. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ പുസ്തകത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. "ഓൺ ദ മ്യൂസിക്കലി ബ്യൂട്ടിഫുൾ" ("വോം മ്യൂസിക്കലിഷ്-ഷോനെൻ", 1854), ഇത് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ വിവാദപരമായ പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. സംഗീതത്തെ ഒരു കളിയെന്ന നിലയിൽ ഔപചാരികമായ ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും തത്വം ഹാൻസ്ലിക്ക് നിരസിച്ചു. ആർട്ട്-ഇൻ സമന്വയം എന്ന ആശയം. ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളോടും അവരുടെ ശൈലിയുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സംഗീതസംവിധായകരോടും (എ. ബ്രൂക്നർ) അദ്ദേഹത്തിന് നിഷേധാത്മക മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ വിമർശനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊതുസൗന്ദര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായ വിധിന്യായങ്ങൾ. സ്ഥാനങ്ങൾ. മുൻകാല സംഗീതസംവിധായകരിൽ, ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, ബീഥോവൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ജെ. ബ്രാംസ്, ജെ. ബിസെറ്റ് എന്നിവരെ ഹാൻസ്ലിക്ക് പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു. അപാരമായ പാണ്ഡിത്യം, ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകാശം. പ്രതിഭയും ചിന്തയുടെ മൂർച്ചയും ഹാൻസ്ലിക്കിന്റെ ഉയർന്ന അധികാരത്തെയും സ്വാധീനത്തെയും നിർണ്ണയിച്ചു. വിമർശനം.

ഹാൻസ്ലിക്കിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾക്കെതിരെ വാഗ്നറെയും ബ്രൂക്നറെയും പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം 80-കളിൽ സംസാരിച്ചു. X. വുൾഫ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ, നിശിതവും പക്ഷപാതപരവുമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, ബ്രാഹ്മിനെതിരായ വുൾഫിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾ അന്യായമായിരുന്നു), എന്നാൽ യാഥാസ്ഥിതിക ഹാൻസ്ലിക്കിയനിസത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായി അവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് രണ്ടാം നില തർക്കമുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ മ്യൂസുകളുടെ വികസനത്തിനുള്ള വഴികളെയും സാധ്യതകളെയും കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ പൊതുവായ ചോദ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കേസ്. ഈ വിവാദം ഫ്രഞ്ചിൽ പ്രത്യേകിച്ച് കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സ്വഭാവം നേടി. 2 മുതൽ അരനൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്ന കെ.എം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 50-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ. ഫ്രാൻസിലെ "വാഗ്നർ വിരുദ്ധ" പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം ഫെറ്റിസിന്റെ (19) സെൻസേഷണൽ ലഘുലേഖയായിരുന്നു, അത് ജർമ്മനിയുടെ പ്രവർത്തനം പ്രഖ്യാപിച്ചു. പുതിയ കാലത്തെ "രോഗികളായ ആത്മാവിന്റെ" ഉൽപന്നം കൊണ്ടാണ് കമ്പോസർ. വാഗ്നറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരുപാധികമായ അതേ നിഷേധാത്മക നിലപാട് ആധികാരിക ഫ്രഞ്ചുകാർ സ്വീകരിച്ചു. വിമർശകർ L. Escudier, Scudo. പുതിയ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ വാഗ്നറെ പ്രതിരോധിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും ധാരകൾ. 20-ൽ, "വാഗ്നർ ജേർണൽ" ("റെവ്യൂ വാഗ്നെറിയൻ") സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ പ്രമുഖ മ്യൂസുകൾക്കൊപ്പം. നിരൂപകരായ ടി. വിസേവ, എസ്. മലർബോം തുടങ്ങിയവരും മറ്റു പലതിലും പങ്കെടുത്തു. പ്രമുഖ ഫ്രഞ്ച് കവികളും എഴുത്തുകാരും ഉൾപ്പെടെ. പി. വെർലെയ്ൻ, എസ്. മല്ലാർമെ, ജെ. ഹ്യൂസ്മാൻസ്. സർഗ്ഗാത്മകതയും കലയും. ഈ ജേണലിൽ വാഗ്നറുടെ തത്വങ്ങൾ ക്ഷമാപണത്തോടെ വിലയിരുത്തി. 1852 കളിൽ, ആർ. റോളണ്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പുതിയ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പ്രതികരണം രൂപരേഖയിലുണ്ട്" കൂടാതെ മഹാനായ ഓപ്പററ്റിക് പരിഷ്കർത്താവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തോട് ശാന്തവും ശാന്തവുമായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനോഭാവം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ. കെ.എം. വാഗ്നർ-വെർഡി പ്രശ്നത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് വിവാദം. ഇറ്റലിയിലെ വാഗ്നറുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ പ്രചാരകരിൽ ഒരാളാണ് 60 കളിൽ പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട എ. ഇറ്റാലിയൻ വിമർശകരിൽ ഏറ്റവും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ള (എഫ്. ഫിലിപ്പി, ജി. ഡെപാനിസ്) ഈ "വിവാദം" അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, വാഗ്നറുടെ നൂതന നേട്ടങ്ങൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അതേ സമയം റഷ്യൻ വികസനത്തിനായി ഒരു സ്വതന്ത്ര ദേശീയ പാതയെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഓപ്പറ.

"വാഗ്നേറിയൻ പ്രശ്നം" മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുകൾക്കും ഡീകോംപ് തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിനും കാരണമായി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ അഭിപ്രായങ്ങൾ. ഇംഗ്ലീഷിൽ അത് വളരെ ശ്രദ്ധിച്ചു. കെ.എം., വികസിത ദേശീയതയുടെ അഭാവം കാരണം ഫ്രാൻസിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും പോലെ പ്രസക്തമായ പ്രാധാന്യം ഇവിടെ ഇല്ലെങ്കിലും. സംഗീത മേഖലയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സർഗ്ഗാത്മകത. മിക്ക ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകരും സെർ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ മിതമായ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നു. റൊമാന്റിക്സ് (എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ഭാഗികമായി ഷുമാൻ). ഏറ്റവും കൂടുതൽ തീരുമാനിക്കുന്ന ഒന്ന്. വാഗ്നറുടെ എതിരാളികൾ 19-1844 ൽ "മ്യൂസിക്കൽ വേൾഡ്" ("മ്യൂസിക്കൽ വേൾഡ്") മാസികയുടെ തലവനായ ജെ. ഡേവിസൺ ആയിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിലവിലുള്ളതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. കെ.എം. യാഥാസ്ഥിതിക പ്രവണതകൾ, പിയാനിസ്റ്റ്, മ്യൂസുകൾ. എഴുത്തുകാരൻ ഇ. ഡൺറൈറ്റർ 85-കളിൽ സംസാരിച്ചു. പുതിയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സജീവ ചാമ്പ്യനായി. വൈദ്യുതധാരകളും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വാഗ്നറുടെ സംഗീതവും. 70-1888 കാലഘട്ടത്തിൽ ജേണലിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ ബി.ഷോയുടെ സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനമാണ് പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം. "നക്ഷത്രം" ("നക്ഷത്രം"), "ലോകം" ("ലോകം"). മൊസാർട്ടിന്റെയും വാഗ്നറുടെയും കടുത്ത ആരാധകനായിരുന്ന അദ്ദേഹം യാഥാസ്ഥിതിക അക്കാദമികനെ പരിഹസിച്ചു. മ്യൂസുകളുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പെഡൻട്രിയും പക്ഷപാതവും. കേസ്.

കെ.എമ്മിൽ. 19 - നേരത്തെ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആഗ്രഹത്തെയും അവരുടെ നാറ്റിന്റെ അവകാശവാദത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കലകൾ. പാരമ്പര്യങ്ങൾ. 60-കളിൽ ബി.സ്മെതനയാണ് ആരംഭിച്ചത്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള സമരം. നാറ്റ്. ചെക്ക് വികസന പാത. O. Gostinskiy, Z. Neyedly എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും സംഗീതം തുടർന്നു. ചെക്കിന്റെ സ്ഥാപകൻ. സംഗീതശാസ്ത്രം ഗോസ്റ്റിൻസ്കി, സംഗീതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനൊപ്പം ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി പ്രവർത്തിച്ചു. "ഡാലിബോർ", "ഹുഡെബ്ൻ ലിസ്റ്റി" ("മ്യൂസിക് ഷീറ്റുകൾ") ജേണലിലെ നിരൂപകൻ. മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനും. നിരവധി സംഗീത നിരൂപണങ്ങളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു നെയ്ഡ്‌ലി. കൃതികൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം സ്മെറ്റാന, ഇസഡ്. ഫിബിച്ച്, ബി. ഫോർസ്റ്റർ, മറ്റ് പ്രധാന ചെക്ക് മാസ്റ്റർമാർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. സംഗീതം. സംഗീതം-വിമർശനം. 80-കൾ മുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എൽ. ജാനസെക്ക്, സ്ലാവിക് മ്യൂസുകളുടെ ഐക്യത്തിനും ഐക്യത്തിനും വേണ്ടി പോരാടി. സംസ്കാരങ്ങൾ.

പോളിഷ് നിരൂപകർക്കിടയിൽ, രണ്ടാം പകുതി. 2-ആം നൂറ്റാണ്ട് എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കണക്കുകൾ യു. സികോർസ്കി, എം കാരസോവ്സ്കി, യാ. ക്ലെചിൻസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പബ്ലിസിസ്റ്റ്, ശാസ്ത്രീയ, സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അവർ ചോപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സിക്കോർസ്കി ഒഎസ്എൻ. 19-ലെ ജേണലിൽ. "റൂച്ച് മുസിക്‌സ്‌നി" ("സംഗീത വഴി"), അത് സിഎച്ച് ആയി മാറി. പോളണ്ടിന്റെ ശരീരം കെ.എം. നാറ്റിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക്. പോളിഷ് സംഗീതം മ്യൂസിക് ക്രിട്ടിക്കൽ പ്ലേ ചെയ്തു. Z. നോസ്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

1860 ൽ ലിസ്‌റ്റിന്റെയും എഫ്. എർക്കലിന്റെയും സഹപ്രവർത്തകൻ, കെ. അബ്രാണി. ഹംഗറിയിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീത ഉപകരണം. Zenészeti Lapok മാസിക, അതിന്റെ പേജുകളിൽ അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയക്കാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു. നാറ്റ്. സംഗീത സംസ്കാരം. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയൻ ആണെന്ന് വിശ്വസിച്ച് ചോപിൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. വികസിത ജനറൽ യൂറോപ്യനുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കണം. സംഗീത പ്രസ്ഥാനം.

ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ഇ. ഗ്രിഗിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. വിമർശനം നാറ്റിന്റെ പൊതുവായ ഉയർച്ചയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലകൾ. കോണിൽ നോർവീജിയൻ സംസ്കാരം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും നോർവീജിയന്റെ ലോക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തോടെയും. സംഗീതം. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വഴികളെ പ്രതിരോധിക്കുക. വ്യവഹാരം, ഗ്രിഗ് ഏത് തരത്തിലുള്ള നാറ്റിലും അപരിചിതനായിരുന്നു. പരിമിതികൾ. വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ മൂല്യവത്തായതും സത്യസന്ധവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ന്യായവിധിയുടെ വിശാലതയും നിഷ്പക്ഷതയും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ദിശകളും വ്യത്യസ്ത ദേശീയവും. സാധനങ്ങൾ. ആഴമായ ബഹുമാനത്തോടും സഹതാപത്തോടും കൂടി അദ്ദേഹം ഷുമാൻ, വാഗ്നർ, ജി. വെർഡി, എ. ഡ്വോറക് എന്നിവരെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കെ.എം. സംഗീത മേഖലയിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ട്. സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീതവും. ജീവിതം, സംഗീതത്തിന്റെ ചുമതലകൾ ഒരു കലയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ തന്നെ. പുതിയ ക്രിയേറ്റീവുകൾ. നിർദ്ദേശങ്ങൾ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങൾക്കും അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾക്കും കാരണമായി. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സി. ഡെബസ്സിയുടെ സൃഷ്ടിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരു വിവാദം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1902) ന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം പോയിന്റുകൾ. ഈ വിവാദം ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യേക അടിയന്തരാവസ്ഥ കൈവരിച്ചു, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നാറ്റിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ. ഡെബസിയുടെ ഓപ്പറയെ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകമായി (പി. ലാലോ, എൽ. ലാലുവ, എൽ. ഡി ലാ ലോറൻസി) വാഴ്ത്തിയ വിമർശകർ, സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വന്തമായി പോകുന്നു എന്ന് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. വാഗ്നറിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ. അവരിൽ പലരും അവകാശപ്പെട്ടതുപോലെ, ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവസാനം കൈവരിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് വിമോചനം. അവനിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അതിനെ സ്വാധീനിച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സ്വാധീനവും. ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ഡെബസി തന്നെ. വിമർശകൻ നാറ്റിനെ സ്ഥിരമായി പ്രതിരോധിച്ചു. F. Couperin, JF Rameau എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള പാരമ്പര്യം, ഫ്രഞ്ചിന്റെ യഥാർത്ഥ പുനരുജ്ജീവനത്തിലേക്കുള്ള വഴി കണ്ടു. പുറത്ത് നിന്ന് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും തിരസ്കരണത്തിൽ സംഗീതം.

ഫ്രഞ്ചിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കെ.എം. തുടക്കത്തിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ആർ. റോളണ്ട് കൈവശപ്പെടുത്തി. "ദേശീയ സംഗീത നവീകരണ" ത്തിന്റെ ചാമ്പ്യന്മാരിൽ ഒരാളായ അദ്ദേഹം അന്തർലീനമായ ഫ്രഞ്ചിനെയും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. എലിറ്റിസത്തിന്റെ സംഗീത സവിശേഷതകൾ, വിശാലമായ ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ. wt. "യുവ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ അഹങ്കാരികളായ നേതാക്കൾ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, യുദ്ധം ഇതുവരെ വിജയിച്ചിട്ടില്ല, പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ അഭിരുചികൾ മാറുന്നതുവരെ, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ടോപ്പിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ബോണ്ടുകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതുവരെ വിജയിക്കുകയുമില്ല," റോളണ്ട് എഴുതി. രാഷ്ട്രം ജനങ്ങൾക്കൊപ്പം... ". ഡെബസിയുടെ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ എന്ന ഓപ്പറയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമാണ് പ്രതിഫലിച്ചത്. നാറ്റ്. പ്രതിഭ: "ഈ പ്രതിഭയുടെ മറ്റൊരു വശമുണ്ട്, അത് ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല, അത് വീരോചിതമായ കാര്യക്ഷമത, മദ്യപാനം, ചിരി, വെളിച്ചത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയാണ്." ഒരു കലാകാരനും മാനുഷിക ചിന്തകനും, ഒരു ജനാധിപത്യവാദിയും, റോളണ്ട് ആരോഗ്യകരമായ, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന കലയുടെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വീരവാദമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം. ബീഥോവന്റെ കൃതി.

കോൺ. 19 - യാചിക്കുക. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു, റഷ്യയുടെ സൃഷ്ടി. സംഗീതസംവിധായകർ. നിരവധി പ്രമുഖ സറൂബ്. വിമർശകർ (ഡെബസ്സി ഉൾപ്പെടെ) ഇത് റഷ്യൻ ആണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. യൂറോപ്പിന്റെ മുഴുവൻ നവീകരണത്തിന് സംഗീതം ഫലവത്തായ പ്രചോദനം നൽകണം. സംഗീത കേസ്. 20 കളിലും 80 കളിലും ആണെങ്കിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് പല ആപ്ലിക്കേഷനുകൾക്കും ഒരു അപ്രതീക്ഷിത കണ്ടെത്തൽ. സംഗീതജ്ഞർ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻഎ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എംഎ ബാലകിരേവ്, എപി ബോറോഡിൻ, പിന്നെ രണ്ടോ മൂന്നോ പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഐഎഫ് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ പാരീസിയൻ പ്രൊഡക്ഷൻസ്. 90-കൾ "ദിവസത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവമായി" മാറുകയും മാസികകളിലും പത്രങ്ങളിലും ചൂടേറിയ ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. 19-ൽ ഇ. വ്യൂയർമോസ് എഴുതി, "സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഇപ്പോൾ ആർക്കും തർക്കിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സ്ഥാനം സ്ട്രാവിൻസ്കി കൈവശപ്പെടുത്തി." റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ പ്രമോട്ടർമാരിൽ ഒരാൾ. ഫ്രഞ്ചിലും ഇംഗ്ലീഷിലും സംഗീതം. എം കാൽവോകോറെസ്സി ആയിരുന്നു പ്രസ്സ്.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾക്ക്. കെ.എം. 20 നൂറ്റാണ്ട്. പി.ബെക്കർ, എക്സ്. മെർസ്മാൻ, എ. ഐൻസ്റ്റീൻ (ജർമ്മനി), എം. ഗ്രാഫ്, പി. സ്റ്റെഫാൻ (ഓസ്ട്രിയ), കെ. ബെല്ലെഗ്, കെ. റോസ്റ്റാൻഡ്, റോളണ്ട്-മാനുവൽ (ഫ്രാൻസ്), എം. ഗാട്ടി, എം. മില എന്നിവരുടേതാണ്. (ഇറ്റലി), ഇ. ന്യൂമാൻ, ഇ. ബ്ലോം (ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ), ഒ. ഡൗൺസ് (യുഎസ്എ). 1913-ൽ, ബെക്കറിന്റെ മുൻകൈയിൽ, ജർമ്മൻ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീത നിരൂപകർ (1933 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു), ഇതിന്റെ ചുമതല കെ.എം. യുടെ അധികാരവും ഉത്തരവാദിത്തവും വർദ്ധിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. സംഗീതത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പ്രചരണം. സർഗ്ഗാത്മകത സമർപ്പിച്ചു. മാസിക "മ്യൂസിക്ബ്ലാറ്റർ ഡെസ് അൻബ്രൂച്ച്" (ഓസ്ട്രിയ, 1919-28, 1929-37 ൽ "അൻബ്രൂച്ച്"), "മെലോസ്" (ജർമ്മനി, 1920-34, 1946 മുതൽ). ഈ വിമർശകർ മ്യൂസുകളുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യത്യസ്ത നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ചു. ആധുനികത. ഇംഗ്ലീഷിൽ ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രചാരകരിൽ ഒരാൾ. യുവതലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മിക്ക പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രിന്റ് ന്യൂമാൻ വിമർശിച്ചിരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ തുടർച്ചയുടെ ആവശ്യകതയെ ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ ഊന്നിപ്പറയുകയും നൂതനമായ തിരയലുകൾ മാത്രമേ യഥാർത്ഥത്തിൽ മൂല്യവത്തായതും പ്രായോഗികവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു, അവയ്ക്ക് ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ശക്തമായ പിന്തുണയുണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "പുതിയ സംഗീത" ത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ. പി. ഹിൻഡെമിത്തിനെ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വിലമതിച്ചു. വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിശാലത, ആഴത്തിലുള്ള muz.-സൈദ്ധാന്തികമായ ഗ്രൂപ്പ് പക്ഷപാതിത്വത്തിന്റെ അഭാവം. ചരിത്രപരമായ പാണ്ഡിത്യവും അതിൽ പ്രധാനിയായ മെർസ്മാന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. കെ.എം. 20-കളിലും തുടക്കത്തിലും. 20 സെ

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീത-നിർണ്ണായക സ്വാധീനം. സെറിലെ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ടി. അഡോർണോ, അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഒരു വരേണ്യ പ്രവണതയോടും ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടും കൂടിച്ചേർന്നതായി കാണിച്ചു. "ബഹുജന സംസ്കാരം" ബൂർഷ്വായെ വിമർശിക്കുന്നു. പരിഷ്കൃത ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിന് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ കലയെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അഡോർണോ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില വിമർശനാത്മക കൃതികൾ വളരെ സൂക്ഷ്മതയും വിശകലനത്തിന്റെ മൂർച്ചയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഷോൺബെർഗ്, ബെർഗ്, വെബർൺ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ അദ്ദേഹം വിശ്വസ്തമായും തുളച്ചുകയറുന്നതിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതേസമയം, ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസുകളുടെ പ്രാധാന്യം അഡോർനോ പൂർണ്ണമായും നിഷേധിച്ചു. പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ പങ്കിടാത്ത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്.

ആധുനികതയുടെ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങൾ കെ.എം. അവരുടെ വിധികൾ ഭൂരിഭാഗവും പക്ഷപാതപരവും പക്ഷപാതപരവുമാണ്, പലപ്പോഴും അവർ മനഃപൂർവ്വം ധിക്കരിക്കുന്നതും ഒടിഡിക്കെതിരെ ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായ ആക്രമണങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു. വ്യക്തികൾ അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റക്കൻഷ്മിഡിന്റെ സെൻസേഷണൽ ലേഖനം "മ്യൂസിക് എഗെയ്ൻസ്റ്റ് ദി ഓർഡിനറി മാൻ" ("മ്യൂസിക് ഗെഗെൻ ജെഡർമാൻ", 1955), അതിൽ അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ള തർക്കമുണ്ട്. മൂർച്ച എന്നത് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വരേണ്യ വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ കെ.എം. സൗന്ദര്യാത്മക മാർഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ഉയർന്ന, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടവും. സംഗീതത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ദേശീയത, റിയലിസം. വിമർശകർ സംഗീതസംവിധായകരുടെ യൂണിയനുകളിലെ അംഗങ്ങളാണ്, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചർച്ചയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രശ്നങ്ങളും ബഹുജന കല.-വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനവും. പുതിയ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. മാഗസിനുകൾ, നിലവിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പേജുകളിൽ. ജീവിതം, സൈദ്ധാന്തികമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആധുനികതയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രസക്തമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലേഖനങ്ങളും ചർച്ചകളും നടക്കുന്നു. സംഗീതം. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ബൾഗേറിയ, റൊമാനിയ, ക്യൂബ) പ്രത്യേകം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് സ്ഥാപിതമായതിനുശേഷം മാത്രമാണ് പത്രമാധ്യമങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നത്. കെട്ടിടം. കെ.എമ്മിന്റെ പ്രധാന അവയവങ്ങൾ. പോളണ്ട് - "റൂച്ച് മുസിക്‌സ്നി" ("സംഗീത വഴി"), റൊമാനിയ - "മുസിക്ക", ചെക്കോസ്ലോവാക്യ - "ഹുദെബി റോഷ്ലെഡി" ("മ്യൂസിക്കൽ റിവ്യൂ"), യുഗോസ്ലാവിയ - "ശബ്ദം". കൂടാതെ, ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള മാസികകൾ ഉണ്ട്. സംഗീത വ്യവസായങ്ങൾ. സംസ്കാരം. അതിനാൽ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ, 6 വ്യത്യസ്ത സംഗീത മാസികകൾ GDR 5 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

കെ.എമ്മിന്റെ തുടക്കം. റഷ്യയിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ഔദ്യോഗിക സർക്കാരിൽ. വാതകം. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ഉം അതിന്റെ അനുബന്ധവും ("Vedomosti സംബന്ധിച്ച കുറിപ്പുകൾ") 18-കൾ മുതൽ. തലസ്ഥാനത്തെ സംഗീതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അച്ചടിച്ച സന്ദേശങ്ങൾ. ജീവിതം - ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള ആഘോഷങ്ങളെക്കുറിച്ച്. കോടതിയിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലും ചടങ്ങുകളും ആഘോഷങ്ങളും. മിക്കവാറും, ഇവ പൂർണ്ണമായും വിവരദായകമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ കുറിപ്പുകളായിരുന്നു. സ്വഭാവം. എന്നാൽ റഷ്യൻ പരിചിതമാക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം പിന്തുടർന്ന് വലിയ ലേഖനങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവൾക്കായി പുതിയ തരം കലകളുമായി പൊതുജനങ്ങൾ. ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന “ലജ്ജാകരമായ ഗെയിമുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ കോമഡികൾ, ദുരന്തങ്ങൾ” (30) എന്ന ലേഖനവും, 1733 ലക്കങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ജെ. 18-ലെ "വേഡോമോസ്റ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ".

2-ാം നിലയിൽ. 18 നൂറ്റാണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ, മ്യൂസുകളുടെ വളർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. ആഴത്തിലും പരപ്പിലും റഷ്യയിലെ ജീവിതം, 1756 മുതൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗ് വെഡോമോസ്റ്റിയിലും മോസ്‌കോവ്‌സ്‌കി വെഡോമോസ്റ്റിയിലും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. "ഫ്രീ" ടി-ഡിച്ച്, ഓപ്പൺ പബ്ലിക് കച്ചേരികൾ, ഭാഗികമായി ഹോം മ്യൂസിക് നിർമ്മാണ മേഖല എന്നിവയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഈ പത്രങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ വീണു. അവരെക്കുറിച്ചുള്ള സന്ദേശങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ലാക്കോണിക് മൂല്യനിർണ്ണയ അഭിപ്രായങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. പിതൃരാജ്യങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ.

ചില ജനാധിപത്യ സ്ഥാപനങ്ങൾ. റഷ്യൻ ജേണലിസം ഇൻ കോൺ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ യുവാക്കളെ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. അവഗണനയ്‌ക്കെതിരെ കമ്പോസർ സ്കൂൾ. അവളുടെ കുലീന-പ്രഭുക്കനോടുള്ള മനോഭാവം. സർക്കിളുകൾ. ഐഎ ക്രൈലോവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജേണലിലെ പിഎ പ്ലാവിലിറ്റ്സിക്കോവിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ രൂക്ഷമായ വാദപ്രതിവാദമാണ്. "പ്രേക്ഷകൻ" (18). റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അന്തർലീനമായ സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. നാർ. പാട്ട്, ഈ ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവ് ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിദേശികളോടും ഉള്ള അന്ധമായ ആരാധനയെയും സ്വന്തം, ആഭ്യന്തര കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയെയും നിശിതമായി അപലപിക്കുന്നു. "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാര്യങ്ങളിൽ മാന്യമായും ഉചിതമായ പരിഗണനയോടെയും അന്വേഷിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ ആകർഷിക്കപ്പെടാൻ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും, അംഗീകരിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും; അപരിചിതരെപ്പോലും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുമായിരുന്നു. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ആക്ഷേപഹാസ്യ ലഘുലേഖയുടെ രൂപത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ കൺവെൻഷനുകൾ, അതിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ നിലവാരവും ശൂന്യവുമായ ഉള്ളടക്കം, കുലീനമായ ഡൈലെറ്റന്റിസത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വശങ്ങൾ എന്നിവ പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു.

തുടക്കത്തിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് നിർണായകത്തിന്റെ ആകെ തുക ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം. എം.എൻ. പത്രങ്ങളും മാസികകളും ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെയും സംഗീതകച്ചേരികളുടെയും അവലോകനങ്ങൾ ആസൂത്രിതമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ നിർവ്വഹണം, മോണോഗ്രാഫിക്. റഷ്യൻ, zarub എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകരും കലാകാരന്മാരും, വിദേശത്തെ ഇവന്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ. സംഗീത ജീവിതം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നവർക്കിടയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വിശാലമായ ശ്രേണികളുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള രൂപങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. പൊതു സാംസ്കാരിക വീക്ഷണവും. 2-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ. തന്റെ സംഗീത-വിമർശനം ആരംഭിക്കുന്നു. എഡി ഉലിബിഷേവിന്റെ പ്രവർത്തനം, തുടക്കത്തിൽ. BF Odoevsky എന്ന പ്രസ്സിൽ 19s ദൃശ്യമാകുന്നു. അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉള്ളതിനാൽ, ഇരുവരും മൂസകളുടെ വിലയിരുത്തലിനെ സമീപിച്ചു. ഉയർന്ന ഉള്ളടക്കം, ആഴം, ആവിഷ്‌കാര ശക്തി എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകളുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ചിന്താശൂന്യമായ സുഖഭോഗത്തെ അപലപിക്കുന്നു. അവളോടുള്ള മനോഭാവം. 20-കളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ. "റോസിനിസ്റ്റുകളും" "മൊസാർട്ടിസ്റ്റുകളും" തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിൽ, ഉലിബിഷെവും ഒഡോവ്സ്കിയും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു, "ഡോൺ ജിയോവാനി" യുടെ മിടുക്കനായ എഴുത്തുകാരന് "ആനന്ദകരമായ റോസിനി" യെക്കാൾ മുൻഗണന നൽകി. എന്നാൽ ഒഡോവ്‌സ്‌കി ബീഥോവനെ "പുതിയ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കമ്പോസർമാരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവൻ" എന്ന് അഭിനന്ദിച്ചു. "ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയോടെ, ഒരു പുതിയ സംഗീത ലോകം ആരംഭിക്കുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. റഷ്യയിലെ ബീഥോവന്റെ സ്ഥിരമായ പ്രചാരകരിൽ ഒരാളും ഡി യു ആയിരുന്നു. സ്ട്രൂയിസ്കി (ട്രൈലുണ്ണി). റൊമാന്റിക് പ്രിസത്തിലൂടെയാണ് ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവർ മനസ്സിലാക്കിയത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, അതിലെ പല ജീവികളെയും കൃത്യമായി തിരിച്ചറിയാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ വശങ്ങളും പ്രാധാന്യവും.

റഷ്യൻ കെഎം നേരിടുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ, നാറ്റിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത സ്കൂൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും വികസനത്തിന്റെ വഴികളും. 1824-ൽ തന്നെ, "ജർമ്മൻ സ്കൂളിലെ വരണ്ട പെഡന്ററി" അല്ലെങ്കിൽ "പഞ്ചസാര ഇറ്റാലിയൻ ജലാംശം" എന്നിവയില്ലാത്ത എഎൻ വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ കാന്താറ്റകളുടെ മൗലികത ഒഡോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചാണ് ഏറ്റവും നിശിത ചോദ്യം. പോസ്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സംഗീതത്തിലെ സ്കൂളുകൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 1836-ൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറ. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറയിലൂടെ "കലയിൽ ഒരു പുതിയ ഘടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു: റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം" എന്ന് ഒഡോവ്സ്കി നിർണ്ണായകമായി ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ രൂപീകരണത്തിൽ, റഷ്യയുടെ ലോക പ്രാധാന്യം കൗശലപൂർവ്വം മുൻകൂട്ടി കാണപ്പെട്ടു. സംഗീതം, കോണിൽ സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന സിനിമയുടെ നിർമ്മാണം റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി. സംഗീതത്തിലെ സ്കൂളും മറ്റ് നാറ്റുകളുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധവും. സംഗീത സ്കൂളുകൾ NA മെൽഗുനോവ്, യാ. എം നെവെറോവ്, ഒഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ വിലയിരുത്തലുമായി (മിക്കവാറും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി) ടോ-റൈ സമ്മതിച്ചു. റഷ്യയിലെ പുരോഗമന വ്യക്തികളിൽ നിന്നുള്ള നിശിത തിരിച്ചടി. കെ.എം. പിന്തിരിപ്പന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ച എഫ്വി ബൾഗറിനിൽ നിന്ന് വന്ന ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറയുടെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണാനുള്ള ശ്രമമാണ് ഇതിന് കാരണമായത്. രാജകീയ. സർക്കിളുകൾ. തുടക്കത്തിൽ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന ഓപ്പറയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി കൂടുതൽ ചൂടേറിയ തർക്കങ്ങൾ ഉയർന്നു. 19-കളിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയുടെ തീവ്ര പ്രതിരോധക്കാരിൽ വീണ്ടും ഒഡോവ്സ്കിയും പ്രശസ്ത പത്രപ്രവർത്തകനും ഓറിയന്റലിസ്റ്റുമായ OI സെൻകോവ്സ്കിയും ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലപാടുകൾ പൊതുവെ പരസ്പരവിരുദ്ധവും പലപ്പോഴും പൊരുത്തമില്ലാത്തവുമായിരുന്നു. അതേ സമയം, റുസ്ലാന്റെയും ല്യൂഡ്മിലയുടെയും പ്രാധാന്യം ഒരു റഷ്യൻ എന്ന നിലയിൽ ഭൂരിപക്ഷം വിമർശകരും ശരിക്കും വിലമതിച്ചില്ല. നാർ-ഇതിഹാസം. ഓപ്പറകൾ. “ഇവാൻ സൂസാനിൻ” അല്ലെങ്കിൽ “റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില” എന്നിവരുടെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിന്റെ തുടക്കം ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, ഇത് അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു.

പാശ്ചാത്യ അനുകമ്പകൾ നാടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയെ തടഞ്ഞു. ഗ്ലിങ്കയുടെ നവീകരണത്തിന്റെ വേരുകൾ വിപി ബോട്ട്കിൻ പോലെയുള്ള വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു വിമർശകനിലേക്കാണ്. ബിഥോവൻ, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരെക്കുറിച്ചുള്ള ബോട്ട്കിന്റെ പ്രസ്താവനകൾക്ക് സംശയാതീതമായ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അക്കാലത്തേക്ക് ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ളതുമാണെങ്കിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം അവ്യക്തവും വിവേചനരഹിതവുമാണ്. ഗ്ലിങ്കയുടെ കഴിവിനും വൈദഗ്ധ്യത്തിനും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച്, ബോട്ട്കിൻ റഷ്യൻ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തന്റെ ശ്രമത്തെ പരിഗണിച്ചു. നാറ്റ്. പരാജയപ്പെട്ട ഓപ്പറ.

പ്രശസ്തമായ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. കെ.എം. 60-കളായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉയർച്ച. ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വളർച്ച മൂലമുണ്ടായ സംസ്കാരം. സമൂഹങ്ങൾ. ചലനവും ബുർഷിനടുത്തും. പരിഷ്കാരങ്ങൾ, റൈ, സാറിസ്റ്റ് ഗവൺമെന്റ് നടപ്പിലാക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, പുതിയ തിളക്കവും മാർഗങ്ങളും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയായിരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ രൂപങ്ങൾ, സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണം, വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകൾ. പ്ലാറ്റ്ഫോം - ഇതെല്ലാം മ്യൂസിക് ക്രിട്ടിക്കലിന്റെ ഉയർന്ന പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രോത്സാഹനമായി. ചിന്തകൾ. ഈ കാലയളവിൽ, എഎൻ സെറോവ്, വിവി സ്റ്റാസോവ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ വിമർശകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിച്ചു, ടി. A. Cui, GA Laroche എന്നിവർ പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീതം-വിമർശനം. കമ്പ്യൂട്ടറും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. PI ചൈക്കോവ്സ്കി, എപി ബോറോഡിൻ, NA റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

വിദ്യാഭ്യാസപരമായ അഭിരുചിയും ബോധവുമായിരുന്നു അവർക്കെല്ലാം പൊതുവായത്. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു. അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലെ സംഗീത കേസ് അവഗണിക്കപ്പെടും. അദ്ദേഹത്തോടുള്ള ഭരണ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ മനോഭാവം. സർക്കിളുകളും ശ്രദ്ധേയമായ ചരിത്രത്തെ കുറച്ചുകാണൽ അല്ലെങ്കിൽ തെറ്റിദ്ധാരണ. യാഥാസ്ഥിതിക ക്യാമ്പിലെ റഷ്യൻ അർത്ഥങ്ങൾ സംഗീത സ്കൂൾ വിമർശകർ (എഫ്എം ടോൾസ്റ്റോയ് - റോസ്റ്റിസ്ലാവ്, എഎസ് ഫാമിൻസിൻ). പോരാട്ട പബ്ലിസിസ്റ്റ്. K.m-ൽ ടോൺ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 60-കളിലെ. ഉറച്ച ദാർശനികതയിലും സൗന്ദര്യാത്മകതയിലും ആശ്രയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ. അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വികസിത റഷ്യൻ അതിന് ഒരു മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചു. കത്തിച്ചു. വിമർശനവും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ബെലിൻസ്കിയുടെ പ്രവർത്തനവും. സെറോവ് എഴുതിയപ്പോൾ ഇത് മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു: “പതിറ്റാണ്ടുകളായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന യുക്തിസഹവും പ്രബുദ്ധവുമായ അളവുകോൽ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത-നാടക മേഖലയുമായി പൊതുജനങ്ങളെ കുറച്ചുകൂടി ശീലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ? വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സെറോവിനെ പിന്തുടർന്ന്, ചൈക്കോവ്സ്കി "ഖരമായ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളെ" അടിസ്ഥാനമാക്കി "യുക്തിപര-തത്വശാസ്ത്രപരമായ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ" ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഉറച്ച അനുയായിയായിരുന്നു സ്റ്റാസോവ്. വിപ്ലവകാരികളായ ഡെമോക്രാറ്റുകൾ, റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പങ്കിട്ടു. ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. "ന്യൂ റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ" മൂലക്കല്ലുകൾ, ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന അദ്ദേഹം നാടോടി, റിയലിസത്തെ പരിഗണിച്ചു. 60 കളിലെ സംഗീത വിവാദത്തിൽ രണ്ട് ഡോസ് മാത്രമല്ല അഭിമുഖീകരിച്ചത്. റഷ്യൻ ദിശകൾ. സംഗീതം - പുരോഗമനപരവും പ്രതിലോമപരവുമാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ പുരോഗമന ക്യാമ്പിനുള്ളിലെ വഴികളുടെ വൈവിധ്യവും പ്രതിഫലിച്ചു. റഷ്യയുടെ സ്ഥാപകൻ എന്ന നിലയിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രാധാന്യം വിലയിരുത്തുന്നതിൽ സോളിഡറൈസിംഗ്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീത സ്കൂളുകൾ, നാർക്കുള്ള അംഗീകാരം. ഈ സ്‌കൂളിന്റെ ദേശീയതലത്തിൽ സവിശേഷമായ സവിശേഷതകളുടെ സ്രോതസ്സായി പാട്ടുകൾ, മറ്റ് അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി വിഷയങ്ങളിൽ, വിപുലമായ കെ.എം. 60-കളിലെ. പല കാര്യങ്ങളിലും വിയോജിച്ചു. "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" ന്റെ പ്രചാരകരിൽ ഒരാളായ കുയി പലപ്പോഴും നിഹിലിസ്റ്റിക് ആയിരുന്നു. ബീഥോവനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ വിദേശ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധം ചൈക്കോവ്സ്കിയോട് അന്യായമായിരുന്നു, വാഗ്നർ നിരസിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, ലാറോച്ചെ ചൈക്കോവ്സ്കിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു, പക്ഷേ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് മോശമായി സംസാരിച്ചു. മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് തുടങ്ങി പലരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിമർശിച്ചു. മികച്ച zarub. ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർ. പുതിയതിനായുള്ള തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ സമയത്ത് കൂടുതൽ രൂക്ഷമായ ഈ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളിൽ പലതും കാലക്രമേണ സുഗമമാവുകയും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങൾ "വിധിയുടെ മൂർച്ചയും സ്വരവും, അതിശയോക്തി കലർന്ന നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം, വ്യതിരിക്തത, അനുചിതമായ വാക്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന് കുയി തന്റെ അധഃപതനത്തിൽ സമ്മതിച്ചു.

60-കളിൽ. എൻ ഡി കാഷ്കിന്റെ ആദ്യ ലേഖനങ്ങൾ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ വ്യവസ്ഥാപിതമായി. അവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം.-നിർണ്ണായകമായ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ നേടിയ പ്രവർത്തനം. ശാന്തമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയും സമതുലിതമായ സ്വരവും കൊണ്ട് കാഷ്കിന്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ വേർതിരിച്ചു. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഗ്രൂപ്പ് ആഭിമുഖ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യനായ അദ്ദേഹം, ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ആഴത്തിൽ ബഹുമാനിക്കുകയും കൺസോളിന്റെ ആമുഖത്തിനായി നിരന്തരം പോരാടുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററും. സംഗീത നിർമ്മാണ പരിശീലനം. ഈ യജമാനന്മാർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പുതിയ ശോഭയുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ ആവിർഭാവത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്തു (എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്, യുവ എ.എൻ. സ്ക്രിയബിൻ). തുടക്കത്തിൽ. 20-കളിൽ മോസ്കോയിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും സുഹൃത്തുമായ എസ്എൻ ക്രുഗ്ലിക്കോവ് മാധ്യമങ്ങളോട് സംസാരിച്ചു. മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുളിന്റെ ആശയങ്ങളുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും തീവ്രമായ പിന്തുണക്കാരൻ, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയെയും "മോസ്കോ" സ്കൂളിലെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളെയും വിലയിരുത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക മുൻവിധി കാണിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയത അദ്ദേഹം മറികടന്നു. , അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക വിധികൾ വിശാലവും കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും ആയിത്തീർന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിനായിരുന്നു, പുതിയതും പഴയതും തമ്മിലുള്ള വലിയ മാറ്റത്തിന്റെയും തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും സമയമാണ്. വിമർശനം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് അകന്നു നിന്നില്ല. പ്രക്രിയകൾ ഡീകോംപ് പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണ്. ദിശകൾ. പരേതനായ സ്ക്രാബിന്റെ ആവിർഭാവം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തുടക്കം. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെയും എസ്എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചൂടേറിയ തർക്കങ്ങൾക്കൊപ്പമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും മ്യൂസുകളെ വിഭജിച്ചു. പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്തവിധം ശത്രുതാപരമായ ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് സമാധാനം. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെട്ടതും പിന്തുടരുന്നതുമായ ഒന്ന്. റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ മികച്ച നൂതന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തെ കൃത്യമായും ഉൾക്കാഴ്ചയോടെയും വിലയിരുത്താൻ കഴിവുള്ള, നന്നായി വിദ്യാസമ്പന്നനായ സംഗീതജ്ഞൻ, കഴിവുള്ളതും സ്വഭാവമുള്ളതുമായ പബ്ലിസിസ്റ്റായ വി ജി കരാട്ടിജിൻ, പുതിയതിന്റെ സംരക്ഷകരായിരുന്നു. സറൂബ് എന്നിവർ. സംഗീതം. കെ.എമ്മിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക്. അക്കാലത്തെ AV ഓസോവ്സ്കി, VV Derzhanovsky, N. Ya എന്നിവർ കളിച്ചു. ധാരകൾ, അക്കാദമികത്തിന് എതിരായി. പതിവ്, നിഷ്ക്രിയ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത അനുകരണം. കൂടുതൽ മിതമായ ദിശയുടെ വിമർശകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം - യു. ഡി. ഏംഗൽ, ജിപി പ്രോകോഫീവ്, വിപി കൊളോമിറ്റ്സെവ് - ക്ലാസിക്കിന്റെ ഉയർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നതായിരുന്നു. പൈതൃകം, അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, പ്രസക്തമായ പ്രാധാന്യം, പിന്തുടരും. മ്യൂസുകളുടെ അത്തരം പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരാൽ "തകർന്നെടുക്കാനും" അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനുമുള്ള ശ്രമങ്ങളിൽ നിന്ന് ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം. ആധുനികത, ഉദാഹരണത്തിന്, LL സബനീവ്. 20 മുതൽ, ബിവി അസഫീവ് (ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ്) ആസൂത്രിതമായി പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഒരു മ്യൂസിയമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വിമർശനം വ്യാപകമായി വികസിച്ചു.

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ആനുകാലിക വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രസ്സ് വർഷങ്ങൾ. എല്ലാ പ്രമുഖ പത്രങ്ങളിലും മറ്റു പലതിലും സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥിരം വകുപ്പുകൾക്കൊപ്പം. ഒരു പൊതു തരത്തിലുള്ള മാസികകൾ പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത ആനുകാലികങ്ങൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കാലാകാലങ്ങളിൽ ഉണ്ടാകുന്നതാണെങ്കിൽ. സംഗീത മാസികകൾ, ചട്ടം പോലെ, ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു, പിന്നീട് 1894-ൽ HP ഫൈൻഡൈസൻ സ്ഥാപിച്ച റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്പേപ്പർ 1918 വരെ തുടർച്ചയായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1910-16-ൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു മാസിക പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "സംഗീതം" (ed.-publisher Derzhanovsky), അതിന്റെ പേജുകളിൽ അവർ സജീവവും സഹാനുഭൂതിയും കണ്ടെത്തി. സംഗീത മേഖലയിലെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണം. സർഗ്ഗാത്മകത. "എ മ്യൂസിക്കൽ കണ്ടംപററി" (എഎൻ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, 1915-17) എന്ന ദിശയിൽ കൂടുതൽ അക്കാദമിക് അർത്ഥം നൽകി. മാതൃഭൂമി ശ്രദ്ധ. ക്ലാസിക്കുകൾ, എന്നാൽ സ്വന്തം. "ക്രോണിക്കിൾസ് ഓഫ് ദി മാഗസിൻ" മ്യൂസിക്കൽ കണ്ടംപററി "" നോട്ട്ബുക്കുകൾ നിലവിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ വ്യാപകമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ജീവിതം. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. റഷ്യൻ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ ചില നഗരങ്ങളിലും സംഗീത മാസികകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

അതേ സമയം, സൊസൈറ്റികൾ പാത്തോസ് കെ.എം. 60-70 കളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് ദുർബലവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണ്. റഷ്യൻ പൈതൃകം. ഡെമോക്രാറ്റുകൾ-പ്രബുദ്ധർ ചിലപ്പോൾ പരസ്യമായി ഓഡിറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സമൂഹങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്ലെയിമുകൾ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രവണതയുണ്ട്. ജീവിതം, അതിന്റെ "ആന്തരിക" അർത്ഥത്തിന്റെ ഉറപ്പ്.

മാർക്‌സിസ്റ്റ് മുതലാളിത്തം ഉടലെടുക്കാൻ തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. ബോൾഷെവിക് പാർട്ടി പ്രസ്സിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും കുറിപ്പുകളും സി.എച്ച്. അർ. പ്രബുദ്ധമാക്കുക. ചുമതലകൾ. ക്ലാസിക്കിന്റെ വ്യാപകമായ പ്രചരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത അവർ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലെ സംഗീത പൈതൃകം, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. സ്ഥാപനങ്ങളും ടി-ഡിച്ചും. എവി ലുനാചാർസ്കി, ഡിസംബറിനെ പരാമർശിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും, സാമൂഹിക ജീവിതവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിച്ചു, ഔപചാരിക ആദർശവാദത്തെ എതിർത്തു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ജീർണിച്ച വക്രതയും, ബൂർഷ്വാ ചൈതന്യത്തിന്റെ കലയിലെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനത്തെ അപലപിച്ചു. സംരംഭകത്വം.

മൂങ്ങകൾ. ജനാധിപത്യത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ പകർന്നുനൽകുന്ന കെ.എം. ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം, ബോധപൂർവമായ ഒരു പാർട്ടി ഓറിയന്റേഷനാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഉറച്ച ശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ന്യായവിധികളിൽ അധിഷ്ഠിതമാണ്. മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ. കലയുടെ മൂല്യം. പാർട്ടിയുടെ പ്രമുഖ രേഖകളിൽ വിമർശനം ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. 18 ജൂൺ 1925-ലെ ആർസിപി(ബി) യുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം, "കഥാസാഹിത്യമേഖലയിലെ പാർട്ടിയുടെ നയത്തെക്കുറിച്ച്", വിമർശനം "പാർട്ടിയുടെ കൈകളിലെ പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്" എന്ന് രേഖപ്പെടുത്തി. അതേസമയം, ഡിസംബറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏറ്റവും വലിയ തന്ത്രവും സഹിഷ്ണുതയും വേണമെന്ന ആവശ്യം മുന്നോട്ടുവച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവാഹങ്ങൾ, അവയുടെ വിലയിരുത്തലിനുള്ള ചിന്താപൂർവ്വവും ജാഗ്രതയുമുള്ള സമീപനം. ബ്യൂറോക്രസിയുടെ അപകടത്തെക്കുറിച്ച് പ്രമേയം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. ഒരു വ്യവഹാരത്തിൽ ആക്രോശിക്കുകയും ആജ്ഞാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "അപ്പോൾ മാത്രമേ ഈ വിമർശനത്തിന് അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ശ്രേഷ്ഠതയിൽ ആശ്രയിക്കുമ്പോൾ അതിന് ആഴത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യമുണ്ടാകൂ." ആധുനിക ഘട്ടത്തിലെ വിമർശനത്തിന്റെ ചുമതലകൾ CPSU യുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ "സാഹിത്യവും കലാപരമായ വിമർശനവും" എന്ന പ്രമേയത്തിൽ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. ജനുവരി 25 1972. വിമർശനം, ഈ പ്രമാണത്തിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെ, "ആധുനിക കലാപ്രക്രിയയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളും പ്രവണതകളും നിയമങ്ങളും ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യണം, പാർട്ടിയുടെയും ദേശീയതയുടെയും ലെനിനിസ്റ്റ് തത്വങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്യണം, ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തലത്തിനായി പോരാടണം. സോവിയറ്റ് കല, ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ സ്ഥിരമായി എതിർക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും അവന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും സഹായിക്കുന്നതിനാണ് സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ വിമർശനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത്, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ വിമർശനം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിലയിരുത്തലുകളുടെ കൃത്യത, സാമൂഹിക വിശകലനത്തിന്റെ ആഴം, സൗന്ദര്യാത്മക കൃത്യത, കഴിവുകളോടുള്ള ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മനോഭാവം, ഫലപ്രദമായ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കണം.

മൂങ്ങകൾ. കെ.എം. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മാർക്‌സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് വിശകലന രീതി ക്രമേണ പ്രാവീണ്യം നേടി. പ്രതിഭാസങ്ങളും പുതിയ പ്രശ്‌നങ്ങളും പരിഹരിച്ചു, ടു-റൈ വ്യവഹാരത്തിന് മുമ്പായി. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവവും സോഷ്യലിസം കെട്ടിപ്പടുക്കലും. വഴിയിൽ തെറ്റുകളും തെറ്റിദ്ധാരണകളും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. 20-കളിൽ. കെ.എം. അനുഭവപരിചയമുള്ള മാർഗങ്ങൾ. അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം, ഇത് കുറച്ചുകാണുന്നതിലേക്കും ചിലപ്പോൾ ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ നിഷേധത്തിലേക്കും നയിച്ചു. പാരമ്പര്യം, മൂങ്ങകളുടെ പല പ്രമുഖ യജമാനന്മാരോടുള്ള അസഹിഷ്ണുത. സങ്കീർണ്ണവും പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ തിരയലുകൾ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ദരിദ്രവും ഇടുങ്ങിയതുമായ ആശയം, ആവശ്യമുള്ളതും തൊഴിലാളിവർഗത്തോട് അടുപ്പമുള്ളതുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയ സംഗീതം, കലയുടെ നിലവാരം കുറയുന്നു. വൈദഗ്ധ്യം. ഇവ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ മ്യൂസിഷ്യൻസിന്റെ (RAPM) പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രവണതകൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള പ്രകടനമാണ് ലഭിച്ചത്. ചില യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ സംഘടനകൾ. അതേസമയം, ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അശ്ലീലമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച വ്യവസ്ഥകൾ ഔപചാരികതയുടെ വിമർശകർ ഉപയോഗിച്ചു. ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ. നിർമ്മാണം, വ്യാവസായിക സാങ്കേതികത, ഔപചാരിക സാങ്കേതികത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിലെ രചനാ സാങ്കേതികത യാന്ത്രികമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പുതുമ ഐക്യം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ആധുനികതയുടെയും മ്യൂസുകളുടെ പുരോഗമനത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡം. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള എവി ലുനാചാർസ്കിയുടെ ലേഖനങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലെനിന്റെ അധ്യാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സംഗീതത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മനോഭാവത്തിന്റെ ആവശ്യകത ലുനാച്ചാർസ്കി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച നിധികൾ, ഒടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതസംവിധായകർ മൂങ്ങകളോട് അടുപ്പമുള്ളതും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുള്ളതുമാണ്. വിപ്ലവ യാഥാർത്ഥ്യം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാർക്സിസ്റ്റ് വർഗ ധാരണയെ പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട്, അതേ സമയം, "യഥാർത്ഥ ശാസ്ത്രീയ ചിന്തകളുമായും, തീർച്ചയായും യഥാർത്ഥ മാർക്സിസവുമായും യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത" "അകാല ക്രൂരമായ യാഥാസ്ഥിതികത"യെ അദ്ദേഹം നിശിതമായി വിമർശിച്ചു. പുതിയ വിപ്ലവത്തെ പിന്തിരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അപൂർണ്ണവും വേണ്ടത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്താത്തതുമായ ആദ്യത്തേത് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധയോടെയും അനുകമ്പയോടെയും രേഖപ്പെടുത്തി. സംഗീതത്തിലെ തീമുകൾ.

വ്യാപ്തിയിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും അസാധാരണമായ വിശാലമായ സംഗീതം നിർണായകമായിരുന്നു. 20 കളിലെ അസഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. എല്ലാറ്റിനോടും ഊഷ്മളമായി പ്രതികരിക്കുന്നത് എന്തും അർത്ഥമാക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീത ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ, ഉയർന്ന കലകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു. സംസ്കാരവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. കൃത്യത. മ്യൂസുകളുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല അസഫീവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രവർത്തനം conc. ഓർഗനൈസേഷനുകളും ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകളും, മാത്രമല്ല ബഹുജന സംഗീതത്തിന്റെ വിശാലമായ, വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലയും. ജീവിതം. അത് മാസ് മ്യൂസുകളുടെ പുതിയ സംവിധാനത്തിലാണെന്ന് അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. വിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഭാഷ, സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ നവീകരണത്തിന്റെ ഉറവിടം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനുള്ള അത്യാഗ്രഹം അസഫീവിനെ ചിലപ്പോൾ സറൂബിന്റെ ക്ഷണികമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അതിശയോക്തിപരമായ വിലയിരുത്തലിലേക്ക് നയിച്ചു. വ്യവഹാരവും നിർണ്ണായകമല്ലാത്തതും. ബാഹ്യ ഔപചാരികമായ "ഇടതുപക്ഷ"ത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം. എന്നാൽ ഇവ താൽക്കാലിക വ്യതിയാനങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. അസഫീവിന്റെ മിക്ക പ്രസ്താവനകളും മ്യൂസുകൾ തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആവശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ജീവിതത്തോടുകൂടിയ സർഗ്ഗാത്മകത, വിശാലമായ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ "വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതിസന്ധി", "കമ്പോസർമാർ, വേഗം!" (1924), ഇത് സോവയിൽ പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അക്കാലത്തെ സംഗീത പ്രിന്റുകൾ.

20 കളിലെ സജീവ വിമർശകർക്ക്. എൻഎം സ്ട്രെൽനിക്കോവ്, എൻപി മാൽക്കോവ്, വിഎം ബെലിയേവ്, വിഎം ബോഗ്ഡനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി, എസ്എ ബുഗോസ്ലാവ്സ്കി, തുടങ്ങിയവരുടെതാണ്.

23 ഏപ്രിൽ 1932-ലെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ്, സാഹിത്യ-കല മേഖലയിലെ ഗ്രൂപ്പിസവും സർക്കിൾ ഒറ്റപ്പെടലും ഇല്ലാതാക്കിയ "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്", കെഎം വികസനം. അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തെ മറികടക്കാൻ ഇത് സഹായിച്ചു. മറ്റ് തെറ്റുകൾ, മൂങ്ങകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നതിന് കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും ചിന്തനീയവുമായ സമീപനം നിർബന്ധിതമായി. സംഗീതം. മ്യൂസസ്. വിമർശകർ മൂങ്ങകളുടെ യൂണിയനുകളിൽ സംഗീതസംവിധായകരുമായി ഒന്നിച്ചു. എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും അണിനിരത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ. തൊഴിലാളികൾ "സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ വേദിയെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." 1933 മുതൽ ഒരു മാസിക പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "സോവിയറ്റ് സംഗീതം", അത് പ്രധാനമായി. മൂങ്ങകളുടെ ശരീരം. കെ.എം. പ്രത്യേക സംഗീതം. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതു ജേണലുകളിൽ മാസികകൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത വകുപ്പുകൾ നിരവധി യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. വിമർശകരിൽ II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൈദ്ധാന്തികവും സർഗ്ഗാത്മകവും. കെ എം നേരിട്ട പ്രശ്നം. 30 കളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമായിരുന്നു. റിയലിസവും സത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും. ആധുനികതയുടെ പൂർണ്ണമായ പ്രതിഫലനം. മൂങ്ങകൾ. സംഗീതത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം. വൈദഗ്ധ്യം, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ഗുണനിലവാരം, വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂല്യം. സമ്മാനം. 30 കളിൽ ഉടനീളം. ക്രിയാത്മകമായ നിരവധി ചർച്ചകൾ, മൂങ്ങകളുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു തത്വങ്ങളും വഴികളും. സംഗീതം, അതുപോലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങൾ. പ്രത്യേകിച്ചും, സിംഫണിസത്തെക്കുറിച്ചും ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചും ഉള്ള ചർച്ചകളാണ്. അവയിൽ അവസാനത്തേതിൽ, ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ളതും മൂങ്ങകൾക്ക് കൂടുതൽ പൊതുവായ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടു. ആ ഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത: ലാളിത്യത്തെയും സങ്കീർണ്ണതയെയും കുറിച്ച്, കലയിലെ യഥാർത്ഥ ഉയർന്ന ലാളിത്യത്തെ ഫ്ലാറ്റ് ആദിമവാദം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള അസ്വീകാര്യതയെക്കുറിച്ച്, സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ മാനദണ്ഡത്തെക്കുറിച്ച്. കണക്കാക്കുന്നത്, to-rymi മൂങ്ങകളാൽ നയിക്കപ്പെടണം. വിമർശനം.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ രൂക്ഷമാകുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ. 30-കളിൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങൾ അവർക്കായി പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ സ്വീകരിച്ചു. സംഗീത കേസ്. ഇത് സൈദ്ധാന്തികമായി ആവശ്യപ്പെടുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കൂട്ടം ചോദ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ന്യായീകരണം. കെ.എം. നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ മനോഭാവം, മിക്ക യൂറോപ്യന്മാരുടെയും സംഗീതത്തിൽ ചരിത്രപരമായി വികസിച്ച വികസനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും രീതികളും എത്രത്തോളം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. രാജ്യങ്ങളെ, സ്വരസൂചകവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാം. നാറ്റിന്റെ മൗലികത. സംസ്കാരങ്ങൾ. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ സമീപനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ചർച്ചകൾ ഉയർന്നു, അത് പത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

കെ.എമ്മിന്റെ വിജയകരമായ വളർച്ച. 30-കളിൽ. ചില കഴിവുള്ളവരുടെ തെറ്റായ വിലയിരുത്തലിൽ പ്രകടമായ പിടിവാശി പ്രവണതകളിൽ ഇടപെട്ടു. മൂങ്ങകളുടെ പ്രവൃത്തികൾ. സംഗീതം, മൂങ്ങകളുടെ അത്തരം പ്രധാനപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങളുടെ ഇടുങ്ങിയതും ഏകപക്ഷീയവുമായ വ്യാഖ്യാനം. ക്ലാസിക്കോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു ചോദ്യമായി കേസ്. പൈതൃകം, പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും പ്രശ്നം.

പ്രത്യേകിച്ച് മൂങ്ങകളിൽ ഈ പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി. കെ.എം. കോൺ. 40-കളിലെ റെക്റ്റിലീനിയർ-സ്കീമാറ്റിക്. സമരത്തിന്റെ ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ഔപചാരികവും. ദിശകൾ പലപ്പോഴും മൂങ്ങകളുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ നേട്ടങ്ങളെ മറികടക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. സംഗീതവും പ്രൊഡക്ഷനുകൾക്കുള്ള പിന്തുണയും, അതിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾ ലളിതവും കുറഞ്ഞതുമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ പിടിവാശി പ്രവണതകളെ CPSU യുടെ കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റി 28 മെയ് 1958 ലെ ഒരു ഉത്തരവിൽ അപലപിച്ചു. പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിഷയങ്ങളിൽ മുൻ പാർട്ടി രേഖകളിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ ക്ലെയിമുകൾ, ഈ തീരുമാനം നടന്ന പ്രതിഭാധനരായ നിരവധി മൂങ്ങകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ തെറ്റായതും അന്യായവുമായ വിലയിരുത്തലിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ.

50-കളിൽ. മൂങ്ങകളിൽ കെ.എം. കഴിഞ്ഞ കാലയളവിലെ പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു. മ്യൂസുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങളിൽ ഒരു ചർച്ച നടന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ കൈവരിക്കാൻ സാധിച്ചു. റിയലിസം, മൂങ്ങകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളുടെ ശരിയായ വീക്ഷണം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അതിന്റെ "സുവർണ്ണ ഫണ്ട്" ഉണ്ടാക്കുന്ന സംഗീതം. എന്നിരുന്നാലും, മൂങ്ങകൾക്ക് മുമ്പ്. മുതലാളിത്ത കലയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത നിരവധി പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ട്, അതിന്റെ പോരായ്മകൾ, “സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച്” സിപിഎസ്‌യു കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനം. മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രക്രിയകൾ, പലപ്പോഴും ഉപരിപ്ലവമായ വിവരണത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു; അന്യഗ്രഹ മൂങ്ങകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ മതിയായ സ്ഥിരത എല്ലായ്പ്പോഴും കാണിക്കില്ല. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിത്തറയെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിലും ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നതിലും ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ കല.

സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വികാസത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പങ്ക് ഊന്നിപ്പറയുന്ന CPSU, അവന്റെ ലോകവീക്ഷണവും ധാർമ്മിക ബോധ്യങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, വിമർശനം നേരിടുന്ന പ്രധാന ചുമതലകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പാർട്ടിയുടെ തീരുമാനങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ മൂങ്ങകളുടെ വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ പാതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കെ.എം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം.

അവലംബം: സ്ട്രൂയ്‌സ്‌കി ഡി.യു., സമകാലിക സംഗീതത്തെയും സംഗീത നിരൂപണത്തെയും കുറിച്ച്, "നോട്ടുകൾ ഓഫ് ദ ഫാദർലാൻഡ്", 1839, നമ്പർ 1; സെറോവ് എ., സംഗീതവും അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കലും, മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് തിയേറ്റർ ബുള്ളറ്റിൻ, 1856, നമ്പർ 1; അതേ, പുസ്തകത്തിൽ: സെറോവ് എഎൻ, ക്രിറ്റിച്ച്. ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം. 1, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1892; Laroche GA, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ അന്ധവിശ്വാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും, "വോയ്സ്", 1872, No 125; സ്റ്റാസോവ് വിവി, പുതിയ റഷ്യൻ കലയുടെ ബ്രേക്കുകൾ, വെസ്റ്റ്നിക് എവ്റോപ്പി, 1885, പുസ്തകം. 2, 4-5; അതേ, fav. soch., vol. 2, എം., 1952; കരാറ്റിജിൻ വിജി, മാസ്‌ക്വറേഡ്, ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസ്, 1907, നമ്പർ 7-10; ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി എം., കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ 50-കളിൽ ബീഥോവനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവാദം, ശേഖരത്തിൽ: ബീഥോവനെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ പുസ്തകം, എം., 1927; യാക്കോവ്ലെവ് വി., റഷ്യൻ വിമർശനത്തിലും ശാസ്ത്രത്തിലും ബീഥോവൻ, ibid.; ഖോഖ്ലോവ്കിന എഎ, "ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ" ആദ്യ വിമർശകർ, പുസ്തകത്തിൽ: മുസ്സോർഗ്സ്കി. 1. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്. ലേഖനങ്ങളും ഗവേഷണങ്ങളും, എം., 1930; കാൽവോകോറെസ്സി എംഡി, പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആദ്യ വിമർശകർ, ibid.; ഷാവേർദ്യൻ എ., ഒരു സോവിയറ്റ് വിമർശകന്റെ അവകാശങ്ങളും കടമകളും, "സോവിയറ്റ് ആർട്ട്", 1938, 4 ഒക്ടോബർ; കബലെവ്സ്കി ഡിഎം., സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ച്, "എസ്എം", 1941, നമ്പർ എൽ; ലിവാനോവ TN, സാഹിത്യം, നാടകം, ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിവയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം, വാല്യം. 1, എം., 1952; അവളുടെ, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ആനുകാലിക പ്രസ്സിന്റെ സംഗീത ഗ്രന്ഥസൂചിക, വാല്യം. 1-6, എം., 1960-74; അവളുടെ സ്വന്തം, ഓപ്പറ ക്രിട്ടിസിസം ഇൻ റഷ്യ, വാല്യം. 1-2, എം., 1966-73 (വാല്യം 1, ലക്കം 1, സംയുക്തമായി വി.വി. പ്രോട്ടോപോപോവ്); ക്രെംലെവ് യു., സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ ചിന്ത, വാല്യം. 1-3, എൽ., 1954-60; ഖുബോവ് ജി., വിമർശനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും, "എസ്എം", 1957, നമ്പർ 6; കെൽഡിഷ് യു., പോരാട്ട തത്വാധിഷ്ഠിത വിമർശനത്തിന്, ibid., 1958, No 7; യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ ചരിത്രം (ബിആർ വിപ്പറിന്റെയും ടിഎൻ ലിവനോവയുടെയും എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ). പുരാതന കാലം മുതൽ XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, എം., 1963; അതേ, രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, എം., 1965; അതേ, 1-ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും, പുസ്തകം. ക്സനുമ്ക്സ-ക്സനുമ്ക്സ, എം., ക്സനുമ്ക്സ; Yarustovsky B., പാർട്ടിയുടെയും ദേശീയതയുടെയും ലെനിനിസ്റ്റ് തത്വങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുന്നതിന്, "SM", 2, No 1969.

യു.വി. കെൽഡിഷ്