മിഷ ഡിക്റ്റർ |

മിഷ കവി

ഓരോ പതിവ് അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലും, മോസ്കോ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക പ്രീതി നേടാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1966-ൽ, ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ അമേരിക്കൻ മിഷ ഡിക്റ്റർ ആയിരുന്നു. വേദിയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതു മുതൽ പ്രേക്ഷകരുടെ സഹതാപം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ മുൻകൂട്ടിത്തന്നെ: മത്സര ലഘുലേഖയിൽ നിന്ന്, ശ്രോതാക്കൾ ഡിച്ചറിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ പഠിച്ചു, ഇത് മസ്കോവികളുടെ മറ്റൊരു പ്രിയപ്പെട്ട പാതയുടെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ച് അവരെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. , വാൻ ക്ലിബർൺ.

… 1963 ഫെബ്രുവരിയിൽ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയുടെ ഹാളിൽ യുവ മിഷാ ഡിക്റ്റർ തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടത്തി. "ഇത് ഒരു നല്ല പിയാനിസ്റ്റിനെ മാത്രമല്ല, അസാധാരണമായ കഴിവുകളുള്ള ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനെയും അവതരിപ്പിച്ചു," ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസ് എഴുതി, എന്നിരുന്നാലും, "യുവ കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നമ്മൾ സ്വയം മുന്നേറരുത്." ക്രമേണ, ഡിച്ചറിന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു - അദ്ദേഹം യുഎസ്എയ്ക്ക് ചുറ്റും കച്ചേരികൾ നൽകി, പ്രൊഫസർ എ. സെർക്കോയ്‌ക്കൊപ്പം ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ പഠനം തുടർന്നു, കൂടാതെ എൽ. സ്റ്റീന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ രചനയും പഠിച്ചു. 1964 മുതൽ, ഡിക്റ്റർ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥിയാണ്, അവിടെ ക്ലിബേണിന്റെ അധ്യാപിക റോസിന ലെവിന അവന്റെ അധ്യാപികയായി. ഈ സാഹചര്യം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായിരുന്നു ...

യുവ കലാകാരൻ മസ്‌കോവിറ്റുകളുടെ പ്രതീക്ഷകൾക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിച്ചു. തന്റെ സ്വാഭാവികത, കലാവൈഭവം, ഗംഭീരമായ വൈദഗ്ധ്യം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. എ മേജറിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റയുടെ ഹൃദയംഗമമായ വായനയെയും സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ പെട്രുഷ്‌കയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപ്രകടനത്തെയും പ്രേക്ഷകർ ഊഷ്‌മളമായി അഭിനന്ദിച്ചു, ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ കൺസേർട്ടോയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാജയത്തിൽ സഹതപിച്ചു. ഡിക്റ്റർ രണ്ടാം സമ്മാനം അർഹിച്ചു. "അവന്റെ അവിഭാജ്യവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു," ജൂറി ചെയർമാൻ ഇ. ഗിൽസ് എഴുതി. "അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച കലാപരമായ ആത്മാർത്ഥതയുണ്ട്, എം. ഡിച്ചറിന് ഈ ജോലി വളരെ ആഴത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു." എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് ഇപ്പോഴും ശൈശവാവസ്ഥയിലാണെന്ന് വ്യക്തമായിരുന്നു.

മോസ്കോയിലെ വിജയത്തിനുശേഷം, ഡിക്റ്റർ തന്റെ മത്സര വിജയങ്ങൾ ചൂഷണം ചെയ്യാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. ആർ ലെവിനയ്‌ക്കൊപ്പം പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ അദ്ദേഹം ക്രമേണ തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 70-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, ഒരു ഉയർന്ന ക്ലാസ് കലാകാരനായി കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. പതിവായി - 1969, 1971, 1974 എന്നിവയിൽ - അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തി, പരമ്പരാഗത സമ്മാന ജേതാവായ "റിപ്പോർട്ടുകൾ" പോലെ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ക്രെഡിറ്റിൽ, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥിരമായ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ച പ്രകടമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, ഡിച്ചറിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ മുമ്പത്തേക്കാൾ ഏകകണ്ഠമായ ആവേശം ഉണ്ടാക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് സ്വഭാവവും അതിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ ദിശയും മൂലമാണ്, അത് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഇതുവരെ അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനം കൂടുതൽ പരിപൂർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, അവന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതാകുന്നു, അവന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഗർഭധാരണത്തിലും നിർവ്വഹണത്തിലും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമാകുന്നു; ശബ്ദത്തിന്റെയും വിറയാർന്ന കവിതയുടെയും സൗന്ദര്യം അവശേഷിച്ചു. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമ, ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് നിഷ്കളങ്കമായ ഉടനടി, കൃത്യമായ കണക്കുകൂട്ടലിന്, യുക്തിസഹമായ തുടക്കത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. ചിലർക്ക്, അതിനാൽ, ഇന്നത്തെ ഡിക്ടർ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ അടുത്തല്ല. എന്നിട്ടും, കലാകാരനിൽ അന്തർലീനമായ ആന്തരിക സ്വഭാവം അവന്റെ സ്വന്തം ആശയങ്ങളിലേക്കും നിർമ്മിതികളിലേക്കും ജീവൻ ശ്വസിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരുടെ ആകെ എണ്ണം കുറയുക മാത്രമല്ല, വളരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡിച്ചറിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശേഖരണവും അവരെ ആകർഷിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും "പരമ്പരാഗത" രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ - ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് മുതൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക്സ് വരെ റാച്ച്മാനിനോഫ്, ഡെബസി, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഗെർഷ്വിൻ വരെ. അദ്ദേഹം നിരവധി മോണോഗ്രാഫിക് റെക്കോർഡുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി - ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ.

ഇന്നത്തെ ഡിക്റ്ററിന്റെ ചിത്രം നിരൂപകനായ ജി. സിപിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: “ഇന്നത്തെ വിദേശ പിയാനിസത്തിൽ നമ്മുടെ അതിഥിയുടെ കലയെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിശയോക്തി കൂടാതെ അപൂർവമായ സംഗീതജ്ഞനായ ഡിച്ചറിന് ഞങ്ങൾ ആദ്യം ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ. ചില സമയങ്ങളിൽ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാന സൃഷ്ടി കലാപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രേരണയുടെ പരകോടിയിലെത്തുന്നു, അത് ഉയർന്ന കഴിവുള്ള കഴിവുകൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാണ്. കലാകാരന്റെ വിലയേറിയ കാവ്യാത്മകമായ ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ - ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംഗീതപരവും പ്രകടനപരവുമായ സത്യത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ - ചട്ടം പോലെ, ഗംഭീരമായ ധ്യാനാത്മകവും ആത്മീയമായി കേന്ദ്രീകൃതവും ദാർശനികമായി അഗാധവുമായ എപ്പിസോഡുകളിലും ശകലങ്ങളിലും വീഴുമെന്ന് നമുക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം. കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ വെയർഹൗസ് അനുസരിച്ച്, ഡിക്റ്റർ ഒരു ഗാനരചയിതാവാണ്; ആന്തരികമായി സന്തുലിതവും ശരിയായതും ഏതെങ്കിലും വൈകാരിക പ്രകടനങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നതും, പ്രത്യേക പ്രകടന ഇഫക്റ്റുകൾ, നഗ്നമായ ആവിഷ്കാരം, അക്രമാസക്തമായ വൈകാരിക സംഘർഷങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് അവൻ ചായ്വുള്ളവനല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ വിളക്ക് സാധാരണയായി ശാന്തവും അളന്നതുമായ - ഒരുപക്ഷേ പ്രേക്ഷകരെ അന്ധരാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ മങ്ങിയതല്ല - പ്രകാശം കൊണ്ട് കത്തുന്നു. മത്സര വേദിയിൽ പിയാനിസ്റ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, പൊതുവേ, ഇന്നും - 1966 ന് ശേഷം അവനെ സ്പർശിച്ച എല്ലാ രൂപാന്തരങ്ങളോടും കൂടി അദ്ദേഹം അങ്ങനെയാണ്.

70-കളുടെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ കലാകാരന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരൂപകരുടെ ഇംപ്രഷനുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ റെക്കോർഡുകളും ഈ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ സാധുത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അവൻ എന്ത് കളിച്ചാലും - ബീഥോവന്റെ "പാഥെറ്റിക്ക്", "മൂൺലൈറ്റ്", ബ്രഹ്മ്സിന്റെ കച്ചേരികൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ "വാണ്ടറർ" ഫാന്റസി, ബി മൈനറിലെ ലിസ്‌റ്റിന്റെ സൊണാറ്റ - ശ്രോതാക്കൾ സ്ഥിരമായി കാണുന്നത് ഒരു ബുദ്ധിജീവിയും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ തുറന്ന വൈകാരിക പദ്ധതിയേക്കാൾ - നിരവധി മീറ്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അറിയാവുന്ന അതേ മിഷ ഡിക്റ്റർ, കാലക്രമേണ രൂപഭാവം മാറുന്ന ഒരു സ്ഥാപിത കലാകാരനാണ്.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990