മിഖായേൽ സെർജിവിച്ച് വോസ്ക്രെസെൻസ്കി |

മിഖായേൽ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി

പ്രശസ്തി ഒരു കലാകാരന് വരുന്നത് വ്യത്യസ്ത രീതിയിലാണ്. ഒരാൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി മറ്റുള്ളവർക്ക് (ചിലപ്പോൾ തനിക്കുവേണ്ടി) പ്രശസ്തനാകും. മഹത്വം അവനുവേണ്ടി തൽക്ഷണം മിന്നിമറയുന്നു; പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് വാൻ ക്ലിബേൺ പ്രവേശിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. മറ്റുള്ളവ പതുക്കെ തുടങ്ങുന്നു. സഹപ്രവർത്തകരുടെ സർക്കിളിൽ ആദ്യം വ്യക്തമല്ലാത്ത, അവർ ക്രമേണയും ക്രമേണയും അംഗീകാരം നേടുന്നു - എന്നാൽ അവരുടെ പേരുകൾ സാധാരണയായി വളരെ ബഹുമാനത്തോടെയാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്. ഈ വഴി, അനുഭവം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, പലപ്പോഴും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയവും സത്യവുമാണ്. മിഖായേൽ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി കലയിലേക്ക് പോയത് അവരിലേക്കാണ്.

അവൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു: വിധി അവനെ ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ഒബോറിനോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നു. അമ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒബോറിനിൽ - വോസ്ക്രെസെൻസ്കി ആദ്യമായി തന്റെ ക്ലാസിന്റെ പരിധി കടന്ന സമയത്ത് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ശരിക്കും ശോഭയുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് ലീഡ് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, തന്റെ പ്രൊഫസർ തയ്യാറാക്കിയ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാക്കളിൽ ആദ്യജാതനായി. മാത്രമല്ല. സംയമനം പാലിച്ച്, ചില സമയങ്ങളിൽ, വിദ്യാർത്ഥി യുവാക്കളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അൽപ്പം അകന്നിരിക്കാം, ഒബോറിൻ വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് ഒരു അപവാദം പറഞ്ഞു - ബാക്കിയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് അവനെ വേർതിരിച്ചു, കൺസർവേറ്ററിയിലെ സഹായിയാക്കി. വർഷങ്ങളോളം, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു. മറ്റാരെയും പോലെ, ഒബോറിൻസ്കി പ്രകടനത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ കലയുടെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രഹസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം തുറന്നുകാട്ടി. ഒബോറിനുമായുള്ള ആശയവിനിമയം വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് അസാധാരണമായി വളരെയധികം നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട ചില വശങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ.

മിഖായേൽ സെർജിവിച്ച് വോസ്ക്രെസെൻസ്കി ജനിച്ചത് ബെർഡിയാൻസ്ക് നഗരത്തിലാണ് (സാപോറോജി മേഖല). മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ മരണമടഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന് പിതാവിനെ നേരത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അമ്മയാണ് അവനെ വളർത്തിയത്; അവൾ ഒരു സംഗീത അധ്യാപികയായിരുന്നു, കൂടാതെ മകനെ ഒരു പ്രാരംഭ പിയാനോ കോഴ്സ് പഠിപ്പിച്ചു. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങൾ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി സെവാസ്റ്റോപോളിൽ ചെലവഴിച്ചു. അവൻ ഹൈസ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, അമ്മയുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പിയാനോ വായിക്കുന്നത് തുടർന്നു. തുടർന്ന് ആൺകുട്ടിയെ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റി.

അദ്ദേഹത്തെ ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, ഇല്യ റൂബിനോവിച്ച് ക്ലിയാക്കോയുടെ ക്ലാസിലേക്ക് അയച്ചു. “ഈ മികച്ച വ്യക്തിയെയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിനെയും കുറിച്ച് എനിക്ക് ഏറ്റവും നല്ല വാക്കുകൾ മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ,” വോസ്ക്രെസെൻസ്കി തന്റെ ഭൂതകാല ഓർമ്മകൾ പങ്കിടുന്നു. “ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു; ഒരു മുതിർന്ന സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോട് വിട പറഞ്ഞു, ഒരുപാട് പഠിച്ചു, ഒരുപാട് പഠിച്ചു ... പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കമായ ആശയങ്ങൾ ക്ലിയച്ച്കോ അവസാനിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം എനിക്ക് ഗൗരവമേറിയ കലാപരമായതും നിർവ്വഹിക്കുന്നതുമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി, യഥാർത്ഥ സംഗീത ഇമേജറി ലോകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു ... "

സ്കൂളിൽ, വോസ്ക്രെസെൻസ്കി തന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ പെട്ടെന്ന് കാണിച്ചു. ഓപ്പൺ പാർട്ടികളിലും കച്ചേരികളിലും അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വിജയകരമായി കളിച്ചു. ടെക്നിക്കിൽ അദ്ദേഹം ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, സെർനിയുടെ എല്ലാ അമ്പത് പഠനങ്ങളും (op. 740) അദ്ദേഹം പഠിച്ചു; ഇത് പിയാനിസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം ഗണ്യമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി. ("ചെർണി ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ എനിക്ക് അസാധാരണമായ നേട്ടം നൽകി. പഠനകാലത്ത് ഈ രചയിതാവിനെ മറികടക്കാൻ ഒരു യുവ പിയാനിസ്റ്റിനെയും ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല.") ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായിരുന്നില്ല. 1953-ൽ ഒന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായി ചേർത്തു. കുറച്ചുകാലം യാ. I. Milshtein അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായിരുന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഒബോറിനിലേക്ക് മാറി.

രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത സ്ഥാപനത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ചൂടുള്ള, തീവ്രമായ സമയമായിരുന്നു അത്. മത്സരങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമയം ആരംഭിച്ചു ... ഒബോറിൻസ്കി ക്ലാസിലെ പ്രമുഖരും ഏറ്റവും "ശക്തമായ" പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊന്നായ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി, പൊതു ഉത്സാഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. 1956-ൽ ബെർലിനിൽ നടന്ന ഷൂമാൻ ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരത്തിന് പോയി മൂന്നാം സമ്മാനവുമായി അവിടെ നിന്ന് മടങ്ങി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ നടന്ന പിയാനോ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് "വെങ്കലം" ഉണ്ട്. 1958 - ബുക്കാറസ്റ്റ്, എനെസ്കു മത്സരം, രണ്ടാം സമ്മാനം. ഒടുവിൽ, 1962-ൽ, യുഎസ്എയിലെ വാൻ ക്ലിബർൺ മത്സരത്തിൽ (മൂന്നാം സ്ഥാനം) തന്റെ മത്സര "മാരത്തൺ" പൂർത്തിയാക്കി.

“ഒരുപക്ഷേ, എന്റെ ജീവിത പാതയിൽ വളരെയധികം മത്സരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ല, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ഇവിടെ എല്ലാം എന്നെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ സാഹചര്യങ്ങൾ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിക്കാൻ കഴിയാത്ത തരത്തിലായിരുന്നു ... എന്നിട്ട്, ഞാൻ സമ്മതിക്കണം, മത്സരങ്ങൾ കൊണ്ടുപോയി, പിടിച്ചെടുത്തു - യുവത്വം യുവത്വമാണ്. അവർ തികച്ചും പ്രൊഫഷണൽ അർത്ഥത്തിൽ ധാരാളം നൽകി, പിയാനിസ്റ്റിക് പുരോഗതിക്ക് സംഭാവന നൽകി, ഉജ്ജ്വലമായ നിരവധി ഇംപ്രഷനുകൾ കൊണ്ടുവന്നു: സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും, പ്രതീക്ഷകളും നിരാശകളും ... അതെ, അതെ, നിരാശകൾ, കാരണം മത്സരങ്ങളിൽ - ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ഇത് നന്നായി അറിയാം - ഭാഗ്യം, സന്തോഷം, അവസരം എന്നിവയുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ് ... "

അറുപതുകളുടെ തുടക്കം മുതൽ, മോസ്കോ സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി കൂടുതൽ പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹം വിജയകരമായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുന്നു (ജിഡിആർ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ബൾഗേറിയ, റൊമാനിയ, ജപ്പാൻ, ഐസ്ലാൻഡ്, പോളണ്ട്, ബ്രസീൽ); പഠിപ്പിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം കാണിക്കുന്നു. ഒബോറിന്റെ അസിസ്റ്റന്റ്‌ഷിപ്പ് അവസാനിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ക്ലാസ് (1963) ഏൽപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയോടെയാണ്. പിയാനിസത്തിലെ ഒബോറിന്റെ ലൈനിന്റെ നേരിട്ടുള്ളതും സ്ഥിരവുമായ അനുയായികളിൽ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ഉച്ചത്തിലും ഉച്ചത്തിലും സംസാരിക്കുന്നു.

ഒപ്പം നല്ല കാരണവുമുണ്ട്. തന്റെ അദ്ധ്യാപകനെപ്പോലെ, ചെറുപ്പം മുതലേ, വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിൽ ശാന്തവും വ്യക്തവും ബുദ്ധിപരവുമായ കാഴ്ചയായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം അങ്ങനെയാണ്, മറുവശത്ത്, പ്രൊഫസറുമായുള്ള നിരവധി വർഷത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഫലമാണ്. വോസ്‌ക്രെസെൻസ്‌കിയുടെ കളിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാന സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ അമിതമോ ആനുപാതികമോ ആയ ഒന്നുമില്ല. കീബോർഡിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും മികച്ച ക്രമം; എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും - ശബ്‌ദ ഗ്രേഡേഷനുകൾ, ടെമ്പോകൾ, സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയിൽ - കർശനമായ നിയന്ത്രണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും വിവാദപരവും ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യവുമില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് അതിലും പ്രധാനമായത് ഒന്നുമല്ല അമിതമായി വ്യക്തിപരം. അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, വാഗ്നറുടെ വാക്കുകൾ ചിലപ്പോൾ ഓർമ്മ വരും, സംഗീതം വ്യക്തമായും യഥാർത്ഥ കലാപരമായ അർത്ഥത്തിലും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിലും - "ശരിയായി", മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ വാക്കുകളിൽ - അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രോ-പവിത്ര വികാരം" നിരുപാധിക സംതൃപ്തി (വാഗ്നർ ആർ. നടത്തുന്നതിനെ കുറിച്ച്// പ്രകടനം നടത്തുന്നു. - എം., 1975. പി. 124.). ബ്രൂണോ വാൾട്ടർ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പ്രകടനത്തിന്റെ കൃത്യത "തേജസ് പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന് വിശ്വസിച്ച് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. വോസ്ക്രെസെൻസ്കി, ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഒരു കൃത്യമായ പിയാനിസ്റ്റാണ് ...

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത കൂടി: അവയിൽ, ഒരിക്കൽ ഒബോറിനോടൊപ്പം, ചെറിയ വൈകാരിക ആവേശം ഇല്ല, സ്വാധീനത്തിന്റെ നിഴലില്ല. വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ മിതത്വത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നുമില്ല. എല്ലായിടത്തും - മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾ മുതൽ എക്സ്പ്രഷനിസം വരെ, ഹാൻഡൽ മുതൽ ഹോനെഗർ വരെ - ആത്മീയ ഐക്യം, ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ബാലൻസ്. കല, തത്ത്വചിന്തകർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു "ഡയോനീഷ്യൻ" വെയർഹൗസ് എന്നതിലുപരി "അപ്പോളോനിയൻ" ആണ് ...

വോസ്‌ക്രെസെൻസ്‌കിയുടെ കളി വിവരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതത്തിലും പെർഫോമിംഗ് കലകളിലും വളരെക്കാലമായി നിലനിൽക്കുന്നതും നന്നായി കാണാവുന്നതുമായ ഒരു പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദത പാലിക്കാൻ കഴിയില്ല. (വിദേശ പിയാനിസത്തിൽ, ഇത് സാധാരണയായി സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിൽ ഇ. പെട്രി, ആർ. കാസഡെസസ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വീണ്ടും എൽഎൻ ഒബോറിൻ എന്ന പേരിനൊപ്പം.) ഈ പാരമ്പര്യം പ്രകടന പ്രക്രിയയെ മുൻനിരയിൽ നിർത്തുന്നു. ഘടനാപരമായ ആശയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അത് മുറുകെപ്പിടിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക്, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സ്വതസിദ്ധമായ ഒരു വൈകാരിക പ്രക്രിയയല്ല, മറിച്ച് മെറ്റീരിയലിന്റെ കലാപരമായ യുക്തിയുടെ സ്ഥിരമായ വെളിപ്പെടുത്തലാണ്. ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സ്വതസിദ്ധമായ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് മനോഹരമായും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നടപ്പിലാക്കുന്ന “നിർമ്മാണം”. അവർ, ഈ കലാകാരന്മാർ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായി ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ്: ശബ്ദ ഘടനയുടെ യോജിപ്പ്, മൊത്തത്തിന്റെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും അനുപാതം, അനുപാതങ്ങളുടെ വിന്യാസം. തന്റെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ച് പരിചയമുള്ള മറ്റാരെക്കാളും മികച്ച ഐആർ ക്ലിയാക്കോ, "ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം - മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം" നേടാൻ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു അവലോകനത്തിൽ എഴുതിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ; സമാനമായ അഭിപ്രായങ്ങൾ പലപ്പോഴും മറ്റ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് കേൾക്കാം. വോസ്ക്രെസെൻസ്‌കിയുടെ കച്ചേരികളോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങളിൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ നന്നായി ചിന്തിക്കുകയും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണെന്ന് സാധാരണയായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ, വിമർശകർ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വികാരത്തിന്റെ ചടുലതയെ ഒരു പരിധിവരെ നിശബ്ദമാക്കുന്നു: "ഈ എല്ലാ നല്ല വശങ്ങളിലും," എൽ. ഷിവോവ് പറഞ്ഞു, "ചിലപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനത്തിൽ അമിതമായ വൈകാരിക നിയന്ത്രണം അനുഭവപ്പെടുന്നു; കൃത്യതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, ഓരോ വിശദാംശങ്ങളുടെയും പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ ചിലപ്പോൾ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഉടനടിയുടെയും ഹാനികരമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). ശരി, ഒരുപക്ഷേ വിമർശകൻ ശരിയായിരിക്കാം, വോസ്ക്രെസെൻസ്കി എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല, എല്ലാ കച്ചേരികളിലും ആകർഷിക്കുകയും ജ്വലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. പക്ഷേ മിക്കവാറും എപ്പോഴും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു (ഒരു കാലത്ത്, മികച്ച ജർമ്മൻ കണ്ടക്ടർ ഹെർമൻ അബെൻഡ്രോത്തിന്റെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബി. അസഫീവ് എഴുതി: "അബെൻഡ്രോത്തിന് എങ്ങനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തണമെന്ന് അറിയാം, എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷിക്കാനും ഉയർത്താനും വശീകരിക്കാനും കഴിയില്ല" (ബി. അസഫീവ്. വിമർശനാത്മകം ലേഖനങ്ങൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ - എം.; എൽ., 1967. എസ്. 268). എൽഎൻ ഒബോറിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമായ രീതിയിൽ നാൽപ്പതുകളുടെയും അൻപതുകളുടെയും പ്രേക്ഷകരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി; അവന്റെ ശിഷ്യന്റെ പൊതുസമൂഹത്തിൽ ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

മികച്ച സ്കൂളുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തെ സാധാരണയായി പരാമർശിക്കുന്നത്. ഇവിടെ അവൻ ശരിക്കും അവന്റെ കാലത്തിന്റെയും തലമുറയുടെയും പരിസ്ഥിതിയുടെയും മകനാണ്. അതിശയോക്തി കൂടാതെ, ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്ന് ... വേദിയിൽ, അവൻ സ്ഥിരമായി ശരിയാണ്: സ്കൂൾ, മാനസിക സ്ഥിരത, ആത്മനിയന്ത്രണം എന്നിവയുടെ സന്തോഷകരമായ സംയോജനത്തിൽ പലർക്കും അസൂയപ്പെടാം. ഒബോറിൻ ഒരിക്കൽ എഴുതി: "പൊതുവേ, "സംഗീതത്തിൽ നല്ല പെരുമാറ്റം" എന്നതിന്റെ ഒരു ഡസനോ രണ്ടോ നിയമങ്ങൾ ഓരോ പ്രകടനക്കാരനും ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് ഉപദ്രവിക്കില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ നിയമങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പെഡലൈസേഷൻ മുതലായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണം. (ഒബോറിൻ എൽ. പിയാനോ ടെക്നിക്കിന്റെ ചില തത്വങ്ങളിൽ പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. - എം., 1968. ലക്കം 2. പി. 71.). ഒബോറിന്റെ ക്രിയാത്മക അനുയായികളിൽ ഒരാളും അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തവരുമായ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി തന്റെ പഠനകാലത്ത് ഈ നിയമങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; അവർ അവനു രണ്ടാം സ്വഭാവമായിത്തീർന്നു. അവൻ തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഏത് രചയിതാവിനെ ഉൾപ്പെടുത്തിയാലും, അവന്റെ ഗെയിമിൽ കുറ്റമറ്റ വളർത്തൽ, സ്റ്റേജ് മര്യാദകൾ, മികച്ച അഭിരുചി എന്നിവയാൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന പരിധികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. മുമ്പ്, അത് സംഭവിച്ചു, ഇല്ല, ഇല്ല, അതെ, അവൻ ഈ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി; ഉദാഹരണത്തിന്, അറുപതുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഓർക്കാം - ഷൂമാന്റെ ക്രീസ്ലെരിയാനയും വിയന്ന കാർണിവലും മറ്റ് ചില കൃതികളും. (വോസ്‌ക്രസെൻസ്‌കിയുടെ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡ് ഉണ്ട്, ഈ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെ സ്‌പഷ്‌ടമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.) യുവത്വത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ, "comme il faut" എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിനെതിരായി അവൻ ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പാപം ചെയ്യാൻ സ്വയം അനുവദിച്ചു. എന്നാൽ അത് മുമ്പ് മാത്രമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ, ഒരിക്കലും.

ക്സനുമ്ക്സകളിലും ക്സനുമ്ക്സകളിലും, വോസ്ക്രെസെൻസ്കി നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു - ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ സോണാറ്റ, മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റുകൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ "വാണ്ടറർ" ഫാന്റസി, ബീഥോവന്റെ നാലാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ കച്ചേരി, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഓരോ പ്രോഗ്രാമുകളും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വളരെ മനോഹരമായ നിമിഷങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം: ബുദ്ധിമാന്മാരും കുറ്റമറ്റ വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകളുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സന്തോഷകരമാണ് - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ കച്ചേരി ഹാൾ ഒരു അപവാദമല്ല.

അതേ സമയം, വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയുടെ പ്രകടന മികവുകൾ ചില വലിയ നിയമങ്ങളുടെ കീഴിൽ മാത്രമേ യോജിക്കുകയുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് തെറ്റാണ് - മാത്രമല്ല ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിരുചിയും സംഗീതബോധവും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും യോഗ്യരായ ഉപദേഷ്ടാക്കൾ ഉണ്ടാകാമായിരുന്നു - എന്നിട്ടും ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാനവും ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതും എന്താണെന്ന് അവർ പഠിപ്പിക്കുമായിരുന്നില്ല. "നിയമങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ അഭിരുചിയും കഴിവും പഠിപ്പിച്ചാൽ," പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ ഡി. റെയ്നോൾഡ്സ് പറഞ്ഞു, "അപ്പോൾ കൂടുതൽ അഭിരുചിയും കഴിവും ഉണ്ടാകില്ല" (സംഗീതത്തെയും സംഗീതജ്ഞരെയും കുറിച്ച്. – എൽ., 1969. എസ്. 148.).

ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ, വോസ്ക്രെസെൻസ്കി വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതം സ്വീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. വാക്കാലുള്ളതും അച്ചടിച്ചതുമായ പ്രസംഗങ്ങളിൽ, ഒരു ടൂറിംഗ് കലാകാരന്റെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വിശാലമായ ശേഖരത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ സംസാരിച്ചു, എല്ലാ ബോധ്യത്തോടെയും. "ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്," അദ്ദേഹം തന്റെ ലേഖനങ്ങളിലൊന്നിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു, "ഒരു സംഗീതസംവിധായകനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവന്റെ കഴിവിന്റെ ദിശയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്ന സഹതാപം, വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയണം. ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ തന്റെ അഭിരുചികളെ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല. ഒരു ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റ് ബഹുമുഖമായിരിക്കണം" (വോസ്ക്രെസെൻസ്കി എം. ഒബോറിൻ - കലാകാരനും അധ്യാപകനും / / എൽഎൻ ഒബോറിൻ. ലേഖനങ്ങൾ. ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ. - എം., 1977. പി. 154.). ഒരു കച്ചേരി കളിക്കാരനെന്ന നിലയിൽ തനിക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായത് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് തന്നെ എളുപ്പമല്ല. എഴുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, നിരവധി ക്ലാവിരാബെൻഡുകളുടെ ഒരു സൈക്കിളിൽ അദ്ദേഹം ബീഥോവന്റെ എല്ലാ സോണാറ്റകളും കളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഷം ഒരു ക്ലാസിക് ആണെന്നാണോ ഇതിനർത്ഥം? കഷ്ടിച്ച്. കാരണം, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു സമയത്ത്, എല്ലാ രാത്രികളും, പോളോണൈസുകളും, ചോപ്പിന്റെ മറ്റ് നിരവധി കൃതികളും റെക്കോർഡുകളിൽ കളിച്ചു. എന്നാൽ വീണ്ടും, അത് കൂടുതൽ പറയുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളുടെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും, പ്രോകോഫീവിന്റെ സൊണാറ്റാസ്, ഖചാറ്റൂറിയന്റെ കച്ചേരി, ബാർടോക്ക്, ഹിൻഡെമിത്ത്, മിൽഹൗഡ്, ബെർഗ്, റോസെല്ലിനി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ, ഷ്ചെഡ്രിൻ, എസ്പായി, ഡെനിസോവ് എന്നിവരുടെ പിയാനോ പുതുമകൾ എന്നിവയുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അത് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല. ഒരുപാട്. രോഗലക്ഷണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രദേശങ്ങളിൽ, അയാൾക്ക് ശാന്തവും ആത്മവിശ്വാസവും തോന്നുന്നു. ഇതാണ് വോസ്ക്രെസെൻസ്കി മുഴുവൻ: എല്ലായിടത്തും സൃഷ്ടിപരമായ ബാലൻസ് നിലനിർത്താനുള്ള കഴിവിൽ, അസമത്വം, അങ്ങേയറ്റം, ഒരു ദിശയിലോ മറ്റൊന്നിലോ ചായ്വ് എന്നിവ ഒഴിവാക്കുക.

അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ സാധാരണയായി തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും "ആത്മാവ്", "അക്ഷരം" എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിനും നല്ലതാണ്. ഇത് നിസ്സംശയമായും അവരുടെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഒരു പോരായ്മ ഉണ്ടാകാം. വോസ്ക്രെസെൻസ്‌കിയുടെ നാടകത്തിന് ചിലപ്പോഴൊക്കെ പ്രത്യേകതകൾ ഇല്ലെന്ന് നേരത്തെ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, ഒരു വ്യക്തി-വ്യക്തിഗത സ്വരച്ചേർച്ച. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചോപിൻ "ബോൺ ടോൺ" അവതരിപ്പിക്കുന്ന, ലൈനുകളുടെ യോജിപ്പാണ്. അവനിലെ ബീഥോവൻ നിർബന്ധിത സ്വരവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള അഭിലാഷവും ഈ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളിൽ ആവശ്യമായ ഉറച്ചതും സമഗ്രമായി നിർമ്മിച്ചതുമായ വാസ്തുവിദ്യയാണ്. ഷുബെർട്ട് തന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ ഷുബെർട്ടിൽ അന്തർലീനമായ നിരവധി സ്വഭാവങ്ങളും സവിശേഷതകളും പ്രകടമാക്കുന്നു; അവന്റെ ബ്രഹ്മം ഏതാണ്ട് "നൂറു ശതമാനം" ബ്രഹ്മമാണ്, ലിസ്‌റ്റ് ലിസ്‌റ്റ് ആണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നാടകകലയുടെ സൃഷ്ടികളെ "ജീവനുള്ള ജീവികൾ" എന്ന് വിളിച്ചു, അവരുടെ "മാതാപിതാക്കളുടെ" രണ്ട് പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ തികച്ചും പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നു: ഈ കൃതികൾ, നാടകകൃത്തും കലാകാരന്റെയും "ആത്മാവിൽ നിന്നുള്ള ആത്മാവിനെയും മാംസത്തിൽ നിന്നുള്ള മാംസത്തെയും" പ്രതിനിധീകരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ, സംഗീത പ്രകടനത്തിലും തത്വത്തിൽ ഇതുതന്നെയായിരിക്കണം ...

എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ നിത്യമായ "ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു" എന്ന് അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു യജമാനനില്ല. പുനരുത്ഥാനം ഒരു അപവാദമല്ല.

മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ അവനെ ഒരു ജന്മനാ അധ്യാപകനാക്കുന്നു. കലയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നൽകാൻ കഴിയുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാം അദ്ദേഹം തന്റെ വാർഡുകൾക്ക് നൽകുന്നു - വിശാലമായ അറിവും പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരവും; കരകൗശലത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് അവരെ ആരംഭിക്കുന്നു; അവൻ സ്വയം വളർന്ന സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയും ബെൽഗ്രേഡിലെ പിയാനോ മത്സര ജേതാവുമായ EI കുസ്നെറ്റ്സോവ പറയുന്നു: “പാഠത്തിനിടയിൽ താൻ നേരിടുന്ന ജോലികൾ എന്താണെന്നും കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതെന്താണെന്നും ഉടൻ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥിയെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് മിഖായേൽ സെർജിവിച്ചിന് അറിയാം. ഇത് മിഖായേൽ സെർജിവിച്ചിന്റെ മികച്ച പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവ് കാണിക്കുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ദുരവസ്ഥയുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് അയാൾക്ക് എത്ര വേഗത്തിൽ എത്തിച്ചേരാനാകുമെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും അത്ഭുതപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. തുളച്ചുകയറാൻ മാത്രമല്ല, തീർച്ചയായും: ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, ഉയർന്നുവരുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ, എവിടെ നിന്ന് ഒരു പ്രായോഗിക മാർഗം കണ്ടെത്താമെന്ന് എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കണമെന്ന് മിഖായേൽ സെർജിവിച്ചിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അറിയാം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത, - EI കുസ്നെറ്റ്സോവ തുടരുന്നു, - അവൻ ശരിക്കും ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. വിശാലമായും പാരമ്പര്യേതരമായും ചിന്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ വായിക്കുന്ന "സാങ്കേതികവിദ്യ" യുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും വ്യാപൃതനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരുപാട് ചിന്തിച്ചു, ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം, പെഡലിംഗ്, ഉപകരണത്തിൽ ലാൻഡിംഗ്, ഹാൻഡ് പൊസിഷനിംഗ്, ടെക്നിക്കുകൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹം തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളും ചിന്തകളും യുവാക്കളുമായി ഉദാരമായി പങ്കിടുന്നു. അദ്ദേഹവുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകൾ സംഗീത ബുദ്ധിയെ സജീവമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...

പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആവേശത്താൽ ക്ലാസിനെ ബാധിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ, ഉയർന്ന കലയോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തുന്നു. അവൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പ്രൊഫഷണൽ സത്യസന്ധതയും മനഃസാക്ഷിത്വവും വളർത്തുന്നു, അത് ഒരു പരിധിവരെ അവന്റെ സ്വഭാവമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ക്ഷീണിത ടൂർ കഴിഞ്ഞ് ഉടൻ തന്നെ, ട്രെയിനിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വരാനും, ഉടൻ തന്നെ ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കാനും, നിസ്വാർത്ഥമായി, പൂർണ്ണ സമർപ്പണത്തോടെ, തന്നെയോ വിദ്യാർത്ഥിയെയോ ഒഴിവാക്കാതെ, ക്ഷീണം ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ചെലവഴിച്ച സമയം അദ്ദേഹത്തിന് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വരാം. … എങ്ങനെയോ അദ്ദേഹം അത്തരമൊരു വാചകം എറിഞ്ഞു (ഞാൻ അത് നന്നായി ഓർക്കുന്നു): "സൃഷ്ടിപരമായ കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ഊർജ്ജം ചെലവഴിക്കുന്നു, അത് വേഗത്തിലും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടും." ഈ വാക്കുകളിൽ എല്ലാം അവനുണ്ട്.

കുസ്നെറ്റ്സോവയെ കൂടാതെ, വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയുടെ ക്ലാസിൽ അറിയപ്പെടുന്ന യുവ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവർ: ഇ. ക്രൂഷെവ്സ്കി, എം. റുബാറ്റ്സ്കൈറ്റ്, എൻ. ട്രൂൾ, ടി. സിപ്രഷ്വിലി, എൽ. ബെർലിൻസ്കായ; അഞ്ചാമത്തെ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഇഗോലിൻസ്കിയും ഇവിടെ പഠിച്ചു - ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയുടെ അഭിമാനം, മികച്ച കഴിവുകളും അർഹമായ ജനപ്രീതിയും ഉള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്. വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയുടെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രശസ്തി നേടാതെ, എന്നിരുന്നാലും സംഗീത കലയിൽ രസകരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള ജീവിതം നയിക്കുന്നു - അവർ പഠിപ്പിക്കുന്നു, മേളങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു, ഒപ്പം അനുഗമിക്കുന്ന ജോലികളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. ഒരു അധ്യാപകനെ അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിലയിരുത്തണമെന്ന് വോസ്ക്രെസെൻസ്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു ലേക്ക്, ശേഷം പഠന കോഴ്സിന്റെ പൂർത്തീകരണം - ഒരു സ്വതന്ത്ര മേഖലയിൽ. അവന്റെ ഭൂരിഭാഗം വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വിധി അവനെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഉയർന്ന ക്ലാസ്സിലെ അധ്യാപകനായിട്ടാണ് സംസാരിക്കുന്നത്.

"സൈബീരിയയിലെ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു," വോസ്ക്രെസെൻസ്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. - എന്തുകൊണ്ട് അവിടെ? കാരണം, സൈബീരിയക്കാർ, സംഗീതത്തോട് വളരെ ശുദ്ധവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ മനോഭാവം നിലനിർത്തിയതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓഡിറ്റോറിയങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അനുഭവപ്പെടുന്ന ആ സംതൃപ്തി, ശ്രോതാവിന്റെ സ്നോബറി ഇല്ല. ഒരു കലാകാരന് പൊതുജനങ്ങളുടെ ആവേശം കാണുന്നതിന്, കലയോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം.

സൈബീരിയയിലെ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ വോസ്ക്രെസെൻസ്കി പലപ്പോഴും സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, വലുതും വലുതും അല്ല; അവൻ ഇവിടെ അറിയപ്പെടുന്നവനും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നവനുമാണ്. "എല്ലാ ടൂറിംഗ് കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, എനിക്ക് വളരെ അടുത്തുള്ള ഒരു കച്ചേരി "പോയിന്റുകൾ" ഉണ്ട് - എനിക്ക് എപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരുമായി നല്ല ബന്ധം തോന്നുന്ന നഗരങ്ങൾ.

കൂടാതെ, ഈയിടെയായി ഞാൻ മറ്റെന്താണ് പ്രണയിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അതായത്, ഞാൻ മുമ്പ് സ്നേഹിച്ചു, അതിലും കൂടുതൽ ഇപ്പോൾ? കുട്ടികളുടെ മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുക. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം മീറ്റിംഗുകളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് സജീവവും ഊഷ്മളവുമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്. ഈ സന്തോഷം ഞാൻ ഒരിക്കലും നിഷേധിക്കുന്നില്ല.

… 1986-1988 ൽ, വോസ്ക്രെസെൻസ്കി വേനൽക്കാല മാസങ്ങളിൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി, ടൂർസിലേക്ക്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. പകൽ സമയത്ത് അദ്ദേഹം തുറന്ന പാഠങ്ങൾ നൽകി, വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനക്കാരുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, അദ്ദേഹം മികച്ച പ്രസ്സ് വീട്ടിലെത്തിച്ചു - ഒരു കൂട്ടം അവലോകനങ്ങൾ ("വേദിയിൽ അസ്വാഭാവികമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അഞ്ച് നടപടികൾ മതിയായിരുന്നു," 1988 ജൂലൈയിൽ Le Nouvelle Republique എന്ന പത്രം, ടൂർസിലെ വോസ്ക്രെസെൻസ്കിയുടെ പ്രകടനത്തെത്തുടർന്ന് എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചോപിൻ സ്ക്രാബിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരെ അവതരിപ്പിച്ചു. "കുറഞ്ഞത് നൂറുപേരെങ്കിലും കേട്ട പേജുകൾ. ഈ അത്ഭുതകരമായ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ കാലങ്ങൾ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു."). “വിദേശത്ത്, അവർ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളോട് പത്രങ്ങളിൽ വേഗത്തിലും ഉടനടിയും പ്രതികരിക്കുന്നു. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇല്ലെന്നതിൽ ഖേദിക്കാൻ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരികളിലെ ഹാജർ കുറവിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും പരാതിപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത്, പൊതുജനങ്ങൾക്കും ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയിലെ ജീവനക്കാർക്കും നമ്മുടെ പ്രകടന കലകളിൽ ഇന്നത്തെ രസകരമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല എന്നതാണ്. ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ ഇല്ല, അവർ കിംവദന്തികൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുന്നു - ചിലപ്പോൾ ശരിയാണ്, ചിലപ്പോൾ അല്ല. അതിനാൽ, കഴിവുള്ള ചില പ്രകടനക്കാർ - പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാർ - ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ വീഴുന്നില്ല. അവർക്ക് മോശം തോന്നുന്നു, യഥാർത്ഥ സംഗീത പ്രേമികളും. എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് യുവ കലാകാരന്മാർക്ക്. ആവശ്യമായ പൊതു കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, അവർ അയോഗ്യരാക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ രൂപം നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു.

എനിക്ക് ഉണ്ട്, ചുരുക്കത്തിൽ, - എനിക്ക് ശരിക്കും ഒരെണ്ണം ഉണ്ടോ? - ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിക്കൽ, പെർഫോമിംഗ് പ്രസ്സിനോട് വളരെ ഗുരുതരമായ അവകാശവാദങ്ങൾ.

1985 ൽ വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് 50 വയസ്സ് തികഞ്ഞു. ഈ നാഴികക്കല്ല് നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ അവനോട് ചോദിച്ചു. "ഇല്ല," അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു. സത്യസന്ധമായി, സംഖ്യകൾ ക്രമാനുഗതമായി വളരുന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും, എനിക്ക് എന്റെ പ്രായം തോന്നുന്നില്ല. ഞാൻ ഒരു ശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയാണ്, നിങ്ങൾ കാണുന്നു. പിയാനിസം, നിങ്ങൾ അതിനെ വലുതായി സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു വിഷയമാണെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. നിങ്ങളുടെ തൊഴിലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ സമയത്തും നിങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലം പുരോഗമിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങൾ അറിയില്ല, ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രങ്ങൾ.

പ്രായമല്ല പ്രശ്നം. അവൾ മറ്റൊന്നിലാണ്. ഞങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ജോലി, ജോലിഭാരം, വിവിധ കാര്യങ്ങളുടെ തിരക്ക് എന്നിവയിൽ. നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ എന്തെങ്കിലും ചിലപ്പോൾ സ്റ്റേജിൽ വരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് പ്രധാനമായും ഈ കാരണത്താലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ ഇവിടെ തനിച്ചല്ല. എന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൺസർവേറ്ററി സഹപ്രവർത്തകരും സമാനമായ അവസ്ഥയിലാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, നമ്മൾ പ്രാഥമികമായി പ്രകടനം നടത്തുന്നവരാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അധ്യാപനം നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം സമയവും പ്രയത്നവും ചെലവഴിക്കാതെ അതിനെ അവഗണിക്കാൻ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനവും എടുത്തിട്ടുണ്ട്.

ഒരുപക്ഷേ, എന്നോടൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്ന മറ്റ് പ്രൊഫസർമാരെപ്പോലെ എനിക്കും ആവശ്യത്തിലധികം വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ട്. ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. പലപ്പോഴും എനിക്ക് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ച ഒരു യുവാവിനെ നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഞാൻ അവനെ എന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, കാരണം അയാൾക്ക് ശോഭയുള്ളതും ശക്തവുമായ കഴിവുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഭാവിയിൽ വളരെ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

… എൺപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, വോസ്ക്രെസെൻസ്കി ചോപ്പിന്റെ സംഗീതം ധാരാളം പ്ലേ ചെയ്തു. നേരത്തെ ആരംഭിച്ച ജോലികൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, ചോപിൻ എഴുതിയ പിയാനോയ്ക്കുള്ള എല്ലാ കൃതികളും അദ്ദേഹം ചെയ്തു. മറ്റ് റൊമാന്റിക്സുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി മോണോഗ്രാഫ് കച്ചേരികൾ ഈ സമയത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു - ഷുമാൻ, ബ്രാംസ്, ലിസ്റ്റ്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം ഇതുവരെ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല; റേഡിയോയിൽ സ്ക്രാബിൻ 7 സോണാറ്റകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ചവർക്ക് (അവസാന കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റുചിലർ) വോസ്ക്രെസെൻസ്കി എങ്ങനെയെങ്കിലും വലിയ തോതിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ "പ്രസ്താവനകൾ" കൂടുതൽ എംബോസ്ഡ്, പക്വത, ഭാരമേറിയതായി മാറിയിരിക്കുന്നു. "പിയാനിസം ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെ പ്രവർത്തനമാണ്," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ശരി, ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ ഇത് ശരിയാണ് - കലാകാരൻ തീവ്രമായ ആന്തരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർത്തിയില്ലെങ്കിൽ, ചില അടിസ്ഥാന ഷിഫ്റ്റുകളും പ്രക്രിയകളും രൂപാന്തരങ്ങളും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്നത് തുടരുകയാണെങ്കിൽ.

"എല്ലായ്‌പ്പോഴും എന്നെ ആകർഷിച്ച പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ അത് പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്തിരിക്കുന്നു," വോസ്ക്രെസെൻസ്കി പറയുന്നു. - ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവയവം കളിക്കുക എന്നാണ്. ഒരിക്കൽ ഞാൻ ഞങ്ങളുടെ മികച്ച ഓർഗനിസ്റ്റായ LI Roizman ന്റെ കൂടെ പഠിച്ചു. പൊതുവായ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് അവർ പറയുന്നത് പോലെ അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തത്. ക്ലാസുകൾ ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു, എന്നാൽ പൊതുവെ ഈ ചെറിയ കാലയളവിൽ ഞാൻ എന്റെ ഉപദേഷ്ടാവിൽ നിന്ന് എടുത്തത്, എനിക്ക് ഒരുപാട് തോന്നുന്നു - അതിന് ഞാൻ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തോട് ആത്മാർത്ഥമായി നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ എന്റെ ശേഖരം അത്ര വിശാലമാണെന്ന് ഞാൻ അവകാശപ്പെടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ അത് സജീവമായി നിറയ്ക്കാൻ പോകുന്നില്ല; അപ്പോഴും എന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രത്യേകത മറ്റൊരിടത്താണ്. ഞാൻ വർഷത്തിൽ നിരവധി ഓർഗൻ കച്ചേരികൾ നൽകുകയും അതിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ സന്തോഷം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിൽ കൂടുതൽ എനിക്ക് ആവശ്യമില്ല.

… കച്ചേരി വേദിയിലും പെഡഗോഗിയിലും ഒരുപാട് നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ വോസ്ക്രെസെൻസ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. എല്ലായിടത്തും അങ്ങനെ തന്നെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ യാദൃശ്ചികമായി ഒന്നുമില്ല. അധ്വാനം, കഴിവ്, സ്ഥിരോത്സാഹം, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയാൽ എല്ലാം നേടിയെടുത്തു. അദ്ദേഹം ആ ലക്ഷ്യത്തിന് കൂടുതൽ ശക്തി നൽകി, ഒടുവിൽ അവൻ കൂടുതൽ ശക്തനായി; അവൻ എത്രമാത്രം ചെലവഴിച്ചുവോ അത്രയും വേഗത്തിൽ അവൻ സുഖം പ്രാപിച്ചു - അവന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, ഈ മാതൃക എല്ലാ വ്യക്തതയോടെയും പ്രകടമാണ്. അവൻ ശരിയായ കാര്യം ചെയ്യുന്നു, അത് അവളെ യുവാക്കളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ജി. സിപിൻ, 1990