മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ചുളകി |

മിഖായേൽ ചുളക്കി

എംഐ ചുളകി സിംഫെറോപോളിൽ ഒരു ജീവനക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനഗരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിക് സംഗീതം പലപ്പോഴും പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാരുടെ ബാറ്റണിൽ ഇവിടെ മുഴങ്ങി - എൽ. സ്റ്റെയിൻബർഗ്, എൻ. മാൽക്കോ. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞർ ഇവിടെയെത്തി - ഇ.പെട്രി, എൻ. മിൽഷെയിൻ, എസ്. കോസോലുപോവ് തുടങ്ങിയവർ

സിംഫെറോപോൾ മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ നിന്നാണ് ചുളകി പ്രാഥമിക പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത്. എൻഎ റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ II ചെർനോവ് ആയിരുന്നു രചനയിൽ ചുലാകിയുടെ ആദ്യ ഉപദേഷ്ടാവ്. ന്യൂ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ഈ പരോക്ഷ ബന്ധം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര രചനകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 1926-ൽ ചുലാകി പ്രവേശിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ, കോമ്പോസിഷൻ ടീച്ചർ ആദ്യം റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എംഎം ചെർനോവ്, പിന്നെ പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ വിവി ഷെർബച്ചേവ് എന്നിവരുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഡിപ്ലോമ കൃതികൾ ഫസ്റ്റ് സിംഫണി (ആദ്യം കിസ്‌ലോവോഡ്സ്കിൽ അവതരിപ്പിച്ചു), ഇതിന്റെ സംഗീതം രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, എപി ബോറോഡിന്റെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളും രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള സ്യൂട്ടും സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. മെയ് ചിത്രങ്ങൾ”, പിന്നീട് പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകൾ ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുകയും രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം പല തരത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യം പ്രധാനമായും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ഇതിനകം ചുളകിയുടെ ആദ്യത്തെ ബാലെ, ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി പ്രീസ്റ്റ് ആൻഡ് ഹിസ് വർക്കർ ബാൽഡ (എ. പുഷ്കിന് ശേഷം, 1939) പൊതുജനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, വിപുലമായ പ്രസ്സ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറ തിയേറ്റർ (MALEGOT) അവതരിപ്പിച്ചു. ലെനിൻഗ്രാഡ് കലയുടെ ദശകം. ചുലാക്കിയുടെ തുടർന്നുള്ള രണ്ട് ബാലെകൾ - "ദി ഇമാജിനറി ഗ്രൂം" (സി. ഗോൾഡോണി, 1946-ന് ശേഷം), "യൂത്ത്" (എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ശേഷം, 1949) എന്നിവയും MALEGOT ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു, USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസുകൾ (1949-ലും 1950).

നാടകലോകവും ചുളക്കിയുടെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികളിൽ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ (1946, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് - 1947) സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വിജയത്തിനായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയിലും, "പഴയ ഫ്രാൻസിലെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" എന്ന സിംഫണിക് സൈക്കിളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്. അവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ നാടകീയമായി പലവിധത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി (സിംഫണി-കച്ചേരി, 1959) എഴുതിയത് അതേ സിരയിലാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സംഘത്തിനായുള്ള കച്ചേരി - “റഷ്യൻ ഹോളിഡേ”, ഒരു വിർച്യുസോ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള സൃഷ്ടി, അത് ഉടനടി വ്യാപകമായി. ജനപ്രീതി, കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിലും റേഡിയോയിലും ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളിൽ, 1944 ൽ ചുളക വോൾഖോവ് ഫ്രണ്ടിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച “വോൾഖോവിന്റെ തീരത്ത്” എന്ന കാന്ററ്റയെ ആദ്യം പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വീരോചിതമായ യുദ്ധ വർഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന് ഈ കൃതി ഒരു പ്രധാന സംഭാവനയായിരുന്നു.

1960-ൽ എഴുതിയ എം. ലിസിയാൻസ്‌കിയുടെ വരികൾക്ക് "നമ്മുടെ കൂടെ ലെനിൻ" എന്ന കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചക്രമാണ് വോക്കൽ, കോറൽ സംഗീത മേഖലയിൽ, ചുളകയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. തുടർന്ന്, 60-70 കളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ചു. നിരവധി വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, അവയിൽ ഡബ്ല്യു. വിറ്റ്‌മാന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള വോയ്‌സ്, പിയാനോ “സമൃദ്ധി”, വിയുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക് “ദി ഇയേഴ്‌സ് ഫ്ലൈ” എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്കോവ്.

സംഗീത, നാടക വിഭാഗത്തിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം അതേ പേരിലുള്ള ചിത്രത്തിനായി എസ്എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി “ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ” ബാലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കാരണമായി. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരമാണ് ബാലെയുടെ രചനയും സംഗീത പതിപ്പും നിർമ്മിച്ചത്, അവിടെ 1975 ൽ അത് അരങ്ങേറി, ഇത് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കുകയും സോവിയറ്റ്, വിദേശ പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു.

സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്കൊപ്പം, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിലും ചുളകി വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അമ്പത് വർഷമായി അദ്ദേഹം തന്റെ അറിവും സമ്പന്നമായ അനുഭവവും യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് കൈമാറി: 1933 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ (രചനയുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും ക്ലാസുകൾ) പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1948 മുതൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുന്നു. 1962 മുതൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറാണ്. വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ എ. അബ്ബാസോവ്, വി. അഖ്മെഡോവ്, എൻ. ഷഖ്മതോവ്, കെ. കാറ്റ്സ്മാൻ, ഇ. ക്രിലാറ്റോവ്, എ. നെംറ്റിൻ, എം. റ്യൂട്ടർസ്റ്റീൻ, ടി. വാസിലിയേവ, എ. സമോനോവ്, എം. ബോബിലേവ്, ടി. S. Zhukov, V. Belyaev തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

സുമനസ്സുകളുടെയും ആത്മാർത്ഥതയുടെയും അന്തരീക്ഷമായിരുന്നു ചുളക്കയുടെ ക്ലാസ്സിൽ. അധ്യാപകൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൈകാര്യം ചെയ്തു, ആധുനിക കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സമ്പന്നമായ ആയുധശേഖരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ അവരുടെ സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ ജൈവ ഐക്യത്തിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ് "ടൂൾസ് ഓഫ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര" (1950) - ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പാഠപുസ്തകം, ഇതിനകം നാല് പതിപ്പുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി.

യുവിനെക്കുറിച്ച് ആനുകാലികങ്ങളിലും പ്രത്യേക മോണോഗ്രാഫിക് ശേഖരങ്ങളിലും വിവിധ സമയങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ചുളകിയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ ആധുനിക വായനക്കാരന് വലിയ താൽപ്പര്യമാണ്. എഫ്. ഫെയർ, എ. ഷ്. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev എന്നിവരും മറ്റ് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരും.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം സംഗീതവും സാമൂഹികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയുടെ (1937-1939) ഡയറക്ടറും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം, 1948 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്‌സിന്റെ ചെയർമാനായും അതേ വർഷം തന്നെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ യൂണിയന്റെ സെക്രട്ടറിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാർ; 1951-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് മിനിസ്റ്റേഴ്‌സിന് കീഴിലുള്ള കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്‌സിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി ചെയർമാനായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു; 1955 ൽ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ; 1959 മുതൽ 1963 വരെ RSFSR-ന്റെ കമ്പോസേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ സെക്രട്ടറിയായിരുന്നു ചുളക്കി. 1963-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായി, ഇത്തവണ സംവിധായകനും കലാസംവിധായകനുമായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിന്റെ എല്ലാ കാലത്തും, സോവിയറ്റ്, വിദേശ കലയുടെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ഈ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി അരങ്ങേറി, അതിൽ ഓപ്പറകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ടിഎൻ ഖ്രെന്നിക്കോവിന്റെ “അമ്മ”, ഡിഎം എഴുതിയ “നികിത വെർഷിനിൻ”. ബി കബലെവ്സ്കി, എസ്എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "സെമിയോൺ കോട്കോ", വി.ഐ മുരദേലിയുടെ "ഒക്ടോബർ", എ.എൻ ഖോൽമിനോവിന്റെ "ഓപ്റ്റിമിസ്റ്റിക് ട്രാജഡി", വി. യായുടെ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ". ഷെബാലിൻ, എൽ. ജാനച്ചയുടെ “ജെനുഫ”, ബി. ബ്രിട്ടന്റെ “എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം”; എംആർ റൗച്ച്‌വെർജറിന്റെ ഓപ്പറ-ബാലെ ദി സ്നോ ക്വീൻ; ബാലെകൾ: SA ബാലസൻയന്റെ "ലെയ്‌ലി ആൻഡ് മെജ്‌നൂൻ", പ്രോകോഫീവിന്റെ "സ്റ്റോൺ ഫ്ലവർ", SS സ്ലോനിംസ്‌കിയുടെ "ഐകാരസ്", എഡി മെലിക്കോവിന്റെ "ദ ലെജൻഡ് ഓഫ് ലവ്", AI ഖച്ചതൂറിയന്റെ "സ്പാർട്ടക്കസ്", ആർകെ ഷ്ചെഡ്രിന്റെ "കാർമെൻ സ്യൂട്ട്", VA Vlasov എഴുതിയ "Assel", FZ Yarullin "Shurale".

RSFSR VI, VII സമ്മേളനങ്ങളുടെ സുപ്രീം സോവിയറ്റിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി ആയി എംഐ ചുളകി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, CPSU ന്റെ XXIV കോൺഗ്രസിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന് ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി നൽകുകയും അവാർഡുകൾ നൽകുകയും ചെയ്തു - ഓർഡർ ഓഫ് റെഡ് ബാനർ ഓഫ് ലേബർ, ഓർഡർ ഓഫ് ഫ്രണ്ട്‌ഷിപ്പ് ഓഫ് പീപ്പിൾസ്, ബാഡ്ജ് ഓഫ് ഓണർ.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ചുലാക്കി 29 ജനുവരി 1989 ന് മോസ്കോയിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

എൽ സിഡെൽനിക്കോവ്