മൗറിസിയോ പോളിനി (മൗറിസിയോ പോളിനി) |
മൗറിസിയോ പോളിനി
70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ലോകത്തെ പ്രമുഖ സംഗീത നിരൂപകർക്കിടയിൽ നടത്തിയ ഒരു സർവേയുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സന്ദേശം പത്രങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിച്ചു. അവരോട് ഒരൊറ്റ ചോദ്യം ചോദിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായി അവർ ആരെയാണ് കണക്കാക്കുന്നത്? വൻ ഭൂരിപക്ഷത്തിൽ (പത്തിൽ എട്ട് വോട്ടുകൾ) ഈന്തപ്പന മൗറിസിയോ പോളിനിക്ക് നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മികച്ചതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും വിജയകരമായ റെക്കോർഡിംഗ് പിയാനിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് അവർ പറയാൻ തുടങ്ങി (ഇത് കാര്യത്തെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു); എന്നാൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, യുവ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്റെ പേര് പട്ടികയിൽ ആദ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ലോക പിയാനിസ്റ്റിക് കലയുടെ പ്രതിഭകൾ മാത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു, പ്രായവും അനുഭവവും അവനെക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്. അത്തരം ചോദ്യാവലികളുടെ വിവേകശൂന്യതയും കലയിൽ ഒരു "റാങ്ക് പട്ടിക" സ്ഥാപിക്കുന്നതും വ്യക്തമാണെങ്കിലും, ഈ വസ്തുത വളരെയധികം സംസാരിക്കുന്നു. മൗറിറ്റ്സ്നോ പോളിനി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരുടെ നിരയിലേക്ക് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നുവെന്ന് ഇന്ന് വ്യക്തമാണ് ... അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രവേശിച്ചു - ഏകദേശം 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ.
- ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →
എന്നിരുന്നാലും, പോളിനിയുടെ കലാപരമായ, പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകളുടെ അളവ് നേരത്തെ തന്നെ പലർക്കും വ്യക്തമായിരുന്നു. 1960-ൽ, 80-ഓളം എതിരാളികൾക്ക് മുന്നിൽ, വളരെ ചെറുപ്പക്കാരനായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ, വാർസോയിൽ നടന്ന ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിയായപ്പോൾ, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ (പട്ടികയിൽ പേരുള്ളവരിൽ ഒരാൾ) ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “അവൻ ഇതിനകം തന്നെ മികച്ച രീതിയിൽ കളിക്കുന്നു. ഞങ്ങളിൽ ആരെങ്കിലും - ജൂറി അംഗങ്ങൾ! ഒരുപക്ഷേ ഈ മത്സരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മുമ്പൊരിക്കലും - മുമ്പോ ശേഷമോ അല്ല - വിജയിയുടെ ഗെയിമിനോടുള്ള പ്രതികരണത്തിൽ പ്രേക്ഷകരും ജൂറിയും ഇത്രയധികം ഐക്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല.
ഒരാൾ മാത്രം, അത്തരം ആവേശം പങ്കുവെച്ചില്ല - അത് പോളിനി തന്നെയായിരുന്നു. എന്തായാലും, അവൻ "വിജയം വികസിപ്പിക്കാൻ" പോകുമെന്നും അവിഭക്ത വിജയം അവനുവേണ്ടി തുറന്നിട്ട വിശാലമായ അവസരങ്ങൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്തുമെന്നും തോന്നുന്നില്ല. യൂറോപ്പിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ കളിക്കുകയും ഒരു ഡിസ്ക് (ചോപ്പിന്റെ ഇ-മൈനർ കൺസേർട്ടോ) റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, ലാഭകരമായ കരാറുകളും വലിയ ടൂറുകളും നിരസിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു കച്ചേരി ജീവിതത്തിന് തയ്യാറല്ലെന്ന് വ്യക്തമായി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് പ്രകടനം പൂർണ്ണമായും നിർത്തി.
സംഭവങ്ങളുടെ ഈ വഴിത്തിരിവ് അമ്പരപ്പിനും നിരാശയ്ക്കും കാരണമായി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരന്റെ വാർസയുടെ ഉയർച്ച ഒട്ടും അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നില്ല - ചെറുപ്പമായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം മതിയായ പരിശീലനവും ചില അനുഭവങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.
മിലാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാസ്തുശില്പിയുടെ മകൻ ഒരു ബാലപ്രതിഭയായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഒരു അപൂർവ സംഗീതം കാണിച്ചു, 11 വയസ്സ് മുതൽ പ്രമുഖ അധ്യാപകരായ സി. ലോനാറ്റി, സി. വിദുസ്സോ എന്നിവരുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം രണ്ട് രണ്ടാം സമ്മാനങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ജനീവയിലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം (1957, 1958), ആദ്യത്തേത് - സെറിഗ്നോയിലെ ഇ.പോസോളിയുടെ പേരിലുള്ള മത്സരത്തിൽ (1959). ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ പിൻഗാമിയായി അദ്ദേഹത്തിൽ കണ്ട സ്വഹാബികൾ ഇപ്പോൾ വ്യക്തമായും നിരാശരായി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പോളിനിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണം, ശാന്തമായ ആത്മപരിശോധനയ്ക്കുള്ള കഴിവ്, ഒരാളുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക വിലയിരുത്തൽ എന്നിവയും ബാധിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞനാകാൻ, തനിക്ക് ഇനിയും ഒരുപാട് ദൂരം സഞ്ചരിക്കാനുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.
ഈ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിനി ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ അടുത്തേക്ക് "പരിശീലനത്തിനായി" പോയി. എന്നാൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു: ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ ആറ് പാഠങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അതിനുശേഷം പോളിനി കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാതെ ക്ലാസുകൾ നിർത്തി. പിന്നീട്, ഈ പാഠങ്ങൾ എന്താണ് നൽകിയതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സംക്ഷിപ്തമായി ഉത്തരം നൽകി: "മൈക്കലാഞ്ചലി എനിക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ ചില കാര്യങ്ങൾ കാണിച്ചുതന്നു." ബാഹ്യമായി, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ (പക്ഷേ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലല്ല) രണ്ട് കലാകാരന്മാരും വളരെ അടുത്തതായി തോന്നുമെങ്കിലും, ഇളയവരിൽ മൂപ്പരുടെ സ്വാധീനം ശരിക്കും കാര്യമായിരുന്നില്ല.
വർഷങ്ങളോളം, പോളിനി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, റെക്കോർഡ് ചെയ്തില്ല; സ്വയം ആഴത്തിലുള്ള ജോലിക്ക് പുറമേ, മാസങ്ങളോളം ചികിത്സ ആവശ്യമായ ഗുരുതരമായ രോഗമായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം. ക്രമേണ, പിയാനോ പ്രേമികൾ അവനെ മറക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ 60 കളുടെ മധ്യത്തിൽ കലാകാരൻ വീണ്ടും പ്രേക്ഷകരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ (ഭാഗികമായി നിർബന്ധിതമാണെങ്കിലും) അഭാവം സ്വയം ന്യായീകരിക്കുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമായി. പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരൻ സദസ്സിനുമുമ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കരകൗശലത്തെ നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകരോട് എന്താണ്, എങ്ങനെ പറയണമെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്തു.
അവൻ എങ്ങനെയുള്ളവനാണ് - ഈ പുതിയ പോളിനി, അതിന്റെ ശക്തിയും മൗലികതയും ഇപ്പോൾ സംശയാസ്പദമല്ല, ആരുടെ കല ഇന്ന് പഠനത്തിന് അത്രയധികം വിമർശനത്തിന് വിധേയമല്ല? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല. അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ ഒരുപക്ഷേ ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത് രണ്ട് വിശേഷണങ്ങളാണ്: സാർവത്രികതയും പൂർണതയും; കൂടാതെ, ഈ ഗുണങ്ങൾ വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം ലയിപ്പിക്കുകയും എല്ലാത്തിലും പ്രകടമാവുകയും ചെയ്യുന്നു - ശേഖരണ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ, സാങ്കേതിക സാധ്യതകളുടെ അതിരുകളില്ലാതെ, സ്വഭാവത്തിലെ ഏറ്റവും ധ്രുവീയ സൃഷ്ടികളെ തുല്യമായി വിശ്വസനീയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു അവ്യക്തമായ ശൈലിയിൽ.
തന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിങ്ങുകളെക്കുറിച്ച് (ഒരു ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം നിർമ്മിച്ചത്) ഐ. “വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിപരവുമായത് ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നത് വിശദാംശങ്ങളിലും അതിരുകടന്നതിലും അല്ല, മറിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിയിലാണ്, ശബ്ദത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള സംവേദനക്ഷമത, ഓരോ സൃഷ്ടിയെയും നയിക്കുന്ന ആത്മീയ തത്വത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ പ്രകടനത്തിലാണ്. പരുഷത സ്പർശിക്കാത്ത, വളരെ ബുദ്ധിപരമായ ഒരു ഗെയിം പോളിനി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ “പെട്രുഷ്ക” കൂടുതൽ കഠിനവും പരുക്കനും കൂടുതൽ ലോഹവും കളിക്കാമായിരുന്നു; ചോപ്പിന്റെ എഴുത്തുകൾ കൂടുതൽ റൊമാന്റിക്, കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായ, മനഃപൂർവ്വം കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നവയാണ്, എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കേസിലെ വ്യാഖ്യാനം ആത്മീയ പുനഃസൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രവൃത്തിയായി കാണപ്പെടുന്നു..."
കമ്പോസറുടെ ലോകത്തേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനും അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പുനഃസൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള കഴിവിലാണ് പോളിനിയുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക റെക്കോർഡിംഗുകളും നിരൂപകർ ഏകകണ്ഠമായി റഫറൻസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അവ സംഗീതം വായിക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളായി, അതിന്റെ വിശ്വസനീയമായ “ശബ്ദ പതിപ്പുകളായി” കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകൾക്കും കച്ചേരി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും ഒരുപോലെ ബാധകമാണ് - ഇവിടെ വ്യത്യാസം വളരെ ശ്രദ്ധേയമല്ല, കാരണം ആശയങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും തിരക്കേറിയ ഹാളിലും വിജനമായ സ്റ്റുഡിയോയിലും ഏതാണ്ട് തുല്യമാണ്. ബാച്ച് മുതൽ ബൂലെസ് വരെയുള്ള വിവിധ രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. പോളിനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട രചയിതാക്കൾ ഇല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം നടത്തുന്ന “സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ”, അതിന്റെ ഒരു സൂചന പോലും അദ്ദേഹത്തിന് ജൈവികമായി അന്യമാണ്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകളുടെ പ്രകാശനത്തിന്റെ ക്രമം തന്നെ സംസാരിക്കുന്നു. ചോപ്പിന്റെ പ്രോഗ്രാമിന് (1968) ശേഷം പ്രോകോഫീവിന്റെ സെവൻത് സോണാറ്റ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പെട്രുഷ്കയിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ, ചോപിൻ വീണ്ടും (എല്ലാ എറ്റ്യൂഡുകളും), പിന്നെ പൂർണ്ണ ഷോൺബെർഗ്, ബീഥോവൻ കച്ചേരികൾ, പിന്നെ മൊസാർട്ട്, ബ്രാംസ്, പിന്നെ വെബർൺ ... കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വാഭാവികമായും, അവിടെ , അതിലും കൂടുതൽ വൈവിധ്യം. ബീഥോവന്റെയും ഷുബെർട്ടിന്റെയും സോണാറ്റസ്, ഷുമാൻ, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ മിക്ക കോമ്പോസിഷനുകളും, മൊസാർട്ടിന്റെയും ബ്രാംസിന്റെയും കച്ചേരികൾ, "ന്യൂ വിയന്നീസ്" സ്കൂളിന്റെ സംഗീതം, കെ. സ്റ്റോക്ക്ഹോസന്റെയും എൽ. നോനോയുടെയും ഭാഗങ്ങൾ പോലും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രേണി അങ്ങനെയാണ്. ഒരു കാര്യത്തിലും മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വിജയിക്കുന്നുവെന്ന്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മേഖല പിയാനിസ്റ്റിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമാണെന്ന് ഏറ്റവും വിമർശകൻ ഒരിക്കലും പറഞ്ഞിട്ടില്ല.
സംഗീതത്തിലെ സമയങ്ങളുടെ ബന്ധം, പെർഫോർമേഷൻ കലകളിൽ തനിക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ശേഖരത്തിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രോഗ്രാമുകളുടെ നിർമ്മാണവും മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലിയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രെഡോ ഇപ്രകാരമാണ്: “വ്യാഖ്യാതാക്കളായ ഞങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും സൃഷ്ടികളെ ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ബോധത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കണം. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അതിന്റെ കാലത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കണം. ബീഥോവന്റെയോ ചോപ്പിന്റെയോ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വിയോജിപ്പ് കോർഡ് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ഇന്ന് അത് പ്രത്യേകിച്ച് നാടകീയമായി തോന്നുന്നില്ല, പക്ഷേ അക്കാലത്ത് അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു! അന്ന് കേട്ടതുപോലെ ആവേശത്തോടെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ നമുക്ക് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങൾ അത് 'വിവർത്തനം ചെയ്യണം'. ചോദ്യത്തിന്റെ അത്തരമൊരു രൂപീകരണം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മ്യൂസിയം, അമൂർത്ത വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയെ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കുന്നു; അതെ, കമ്പോസറും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരനായിട്ടാണ് പോളിനി സ്വയം കാണുന്നത്, എന്നാൽ നിസ്സംഗനായ ഒരു ഇടനിലക്കാരനായല്ല, മറിച്ച് താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരാളായാണ്.
സമകാലിക സംഗീതത്തോടുള്ള പോളിനിയുടെ മനോഭാവം ഒരു പ്രത്യേക ചർച്ചയ്ക്ക് അർഹമാണ്. കലാകാരൻ ഇന്ന് സൃഷ്ടിച്ച കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ല, മറിച്ച് ഇത് ചെയ്യാൻ താൻ ബാധ്യസ്ഥനാണെന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി കരുതുന്നു, കൂടാതെ ശ്രോതാവിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ വിവാദപരവും ആയി കണക്കാക്കുന്നത് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏതെങ്കിലും സംഗീതം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സോവിയറ്റ് ശ്രോതാക്കൾ കണ്ടുമുട്ടിയ ഷോൺബെർഗിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം സൂചകമാണ്. “എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഷോൺബെർഗിനെ സാധാരണയായി എങ്ങനെ വരയ്ക്കുന്നു എന്നതുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല,” കലാകാരൻ പറയുന്നു (കുറച്ച് പരുക്കൻ വിവർത്തനത്തിൽ, “പിശാച് വരച്ചതുപോലെ ഭയങ്കരനല്ല” എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം). തീർച്ചയായും, ബാഹ്യമായ അസ്വാരസ്യങ്ങൾക്കെതിരായ പോളിനിയുടെ "സമരത്തിന്റെ ആയുധം" പോളിനിയുടെ പോളിനിയൻ പാലറ്റിന്റെ ഭീമാകാരവും ചലനാത്മകവുമായ വൈവിധ്യമായി മാറുന്നു, ഇത് ഈ സംഗീതത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വൈകാരിക സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ അതേ സമ്പന്നത, ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആവശ്യമായ ആട്രിബ്യൂട്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന മെക്കാനിക്കൽ വരൾച്ചയുടെ അഭാവം, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഘടനയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ്, വാചകത്തിന് പിന്നിലെ ഉപവാചകം വെളിപ്പെടുത്താൻ, ചിന്തയുടെ യുക്തിയും സവിശേഷതയാണ്. അതിന്റെ മറ്റ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളാൽ.
നമുക്ക് ഒരു റിസർവേഷൻ നടത്താം: മൗറിസിയോ പോളിനി ശരിക്കും ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റാണെന്ന് ചില വായനക്കാർ വിചാരിച്ചേക്കാം, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് കുറവുകളോ ബലഹീനതകളോ ഇല്ല, കൂടാതെ വിമർശകർ ശരിയാണെന്ന് ഇത് മാറുകയും കുപ്രസിദ്ധമായ ചോദ്യാവലിയിൽ അവനെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് എത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചോദ്യാവലി തന്നെ നിലവിലുള്ള അവസ്ഥയുടെ സ്ഥിരീകരണം മാത്രമാണ്. തീർച്ചയായും അത് അല്ല. പോളിനി ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റാണ്, ഒരുപക്ഷേ അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ പോലും ഏറ്റവും മികച്ച ആളാണ്, എന്നാൽ ഇതിനർത്ഥം അദ്ദേഹം മികച്ചവനാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിലപ്പോൾ ദൃശ്യമായ, പൂർണ്ണമായും മാനുഷിക ബലഹീനതകളുടെ അഭാവം ഒരു പോരായ്മയായി മാറിയേക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രാംസിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയുടെയും ബീഥോവന്റെ നാലാമത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപകാല റെക്കോർഡിംഗുകൾ എടുക്കുക.
അവരെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതജ്ഞനായ ബി. മോറിസൺ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പറഞ്ഞു: “പോളിനിയുടെ വാദനത്തിൽ ഊഷ്മളതയും വ്യക്തിത്വവും ഇല്ലാത്ത ധാരാളം ശ്രോതാക്കൾ ഉണ്ട്; അത് ശരിയാണ്, ശ്രോതാവിനെ കൈനീട്ടി നിർത്താനുള്ള പ്രവണത അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ട്”... ഉദാഹരണമായി, ഷുമാൻ കൺസേർട്ടോയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ “വസ്തുനിഷ്ഠമായ” വ്യാഖ്യാനം പരിചിതമായ വിമർശകർ ഏകകണ്ഠമായി എമിൽ ഗിൽസിന്റെ കൂടുതൽ ചൂടുള്ളതും വൈകാരികമായി സമ്പന്നവുമായ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. വ്യക്തിപരമായതും കഠിനമായി നേടിയതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയതും ആഴമേറിയതും മിനുക്കിയതും സമതുലിതവുമായ ഗെയിമിൽ ചിലപ്പോൾ കുറവായിരിക്കും. "പോളിനിയുടെ ബാലൻസ്, തീർച്ചയായും, ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു," 70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ വിദഗ്ധരിൽ ഒരാൾ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ ആത്മവിശ്വാസത്തിന് അദ്ദേഹം ഉയർന്ന വില നൽകാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമാവുകയാണ്. ടെക്സ്റ്റിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് കുറച്ച് തുല്യതകളുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള ശബ്ദ പ്രവാഹം, ശ്രുതിമധുരമായ ലെഗറ്റോ, ഗംഭീരമായ പദപ്രയോഗം എന്നിവ തീർച്ചയായും ആകർഷകമാണ്, പക്ഷേ, ലെറ്റ നദിയെപ്പോലെ, അവ ചിലപ്പോൾ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മയങ്ങാം ... "
ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ പോളിനിയും പാപമില്ലാത്തവളല്ല. എന്നാൽ ഏതൊരു മികച്ച കലാകാരനെയും പോലെ, അയാൾക്ക് തന്റെ "ദുർബലമായ പോയിന്റുകൾ" അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവന്റെ കല കാലത്തിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സോണാറ്റാസ് പ്ലേ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ലണ്ടൻ കച്ചേരികളിലൊന്നിൽ സൂചിപ്പിച്ച ബി. മോറിസന്റെ അവലോകനവും ഈ വികസനത്തിന്റെ ദിശ തെളിയിക്കുന്നു: അതിനാൽ, ഈ വൈകുന്നേരം എല്ലാ റിസർവേഷനുകളും മാന്ത്രികതയാൽ അപ്രത്യക്ഷമായി എന്ന് റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. കൂടാതെ ഒളിമ്പസ് പർവതത്തിലെ ദേവന്മാരുടെ സമ്മേളനത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന സംഗീതം ശ്രോതാക്കളെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി.
മൗറിസിയോ പോളിനിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ പൂർണ്ണമായും തീർന്നിട്ടില്ല എന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഇതിന്റെ താക്കോൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം വിമർശനം മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ, അതിലും വലിയ അളവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ ജീവിതനിലവാരം. തന്റെ മിക്ക സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം തന്റെ രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല, പൊതുജീവിതത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഈ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് കലയിൽ കാണുന്നത്, സമൂഹത്തെ മാറ്റുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. ലോകത്തിലെ പ്രധാന ഹാളുകളിൽ മാത്രമല്ല, ഇറ്റലിയിലെ ഫാക്ടറികളിലും ഫാക്ടറികളിലും പോളിനി പതിവായി പ്രകടനം നടത്തുന്നു, അവിടെ സാധാരണ തൊഴിലാളികൾ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി നേടിയ ഒരു കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം അവനുവേണ്ടി തുറക്കുന്ന അവസരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അവരോടൊപ്പം, സാമൂഹിക അനീതിക്കും ഭീകരതയ്ക്കും ഫാസിസത്തിനും സൈനികതയ്ക്കുമെതിരെ അദ്ദേഹം പോരാടുന്നു. എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, തന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കിടയിൽ, വിയറ്റ്നാമിലെ അമേരിക്കൻ ആക്രമണത്തിനെതിരെ പോരാടാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം പിന്തിരിപ്പൻമാർക്കിടയിൽ യഥാർത്ഥ രോഷം സൃഷ്ടിച്ചു. "ഈ സംഭവം," നിരൂപകൻ എൽ. പെസ്റ്റലോസ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "സംഗീതത്തിന്റെയും അത് നിർമ്മിക്കുന്നവരുടെയും പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദീർഘകാല ആശയത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു." അവർ അവനെ തടയാൻ ശ്രമിച്ചു, അവർ അവനെ മിലാനിൽ കളിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിലക്കി, പത്രമാധ്യമങ്ങളിൽ അവന്റെ മേൽ ചെളി ഒഴിച്ചു. പക്ഷേ സത്യം ജയിച്ചു.
മൗറിസിയോ പോളിനി ശ്രോതാക്കളുടെ വഴിയിൽ പ്രചോദനം തേടുന്നു; ജനാധിപത്യത്തിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥവും ഉള്ളടക്കവും അദ്ദേഹം കാണുന്നു. ഇത് അവന്റെ കലയെ പുതിയ ജ്യൂസുകളാൽ പുഷ്ടിപ്പെടുത്തുന്നു. "എനിക്ക്, മഹത്തായ സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും വിപ്ലവകരമാണ്," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അതിന്റെ സത്തയിൽ ജനാധിപത്യപരമാണ് - ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രേക്ഷകർക്ക് ബീഥോവന്റെ അവസാന സോണാറ്റകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാം വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെടാത്തത് വെറുതെയല്ല, കൂടാതെ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ശ്രോതാക്കൾ ഈ സംഗീതം ശ്വാസം മുട്ടി കേൾക്കുന്ന തരത്തിൽ അവ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. “കച്ചേരികളുടെ പ്രേക്ഷകരെ വർദ്ധിപ്പിക്കുക, കൂടുതൽ ആളുകളെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുക എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഒരു കലാകാരന് ഈ പ്രവണതയെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു... ശ്രോതാക്കളുടെ ഒരു പുതിയ സർക്കിളിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട്, സമകാലിക സംഗീതം ആദ്യം വരുന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നതോ ആയ പ്രോഗ്രാമുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; XNUMXth, XNUMXth നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതവും. മികച്ച ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലും സ്വയം അർപ്പിക്കുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും പറയുമ്പോൾ അത് പരിഹാസ്യമാണെന്ന് എനിക്കറിയാം. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ പാത ഈ ദിശയിലാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.
ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990