സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ മാസ്റ്ററിംഗ്

തുടക്കത്തിൽ, മാസ്റ്ററിംഗ് എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. അതായത്, ഒരു കൂട്ടം വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരു യോജിച്ച ആൽബം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയാണിത്. ഒരേ സെഷൻ, സ്റ്റുഡിയോ, റെക്കോർഡിംഗ് ദിവസം മുതലായവയിൽ നിന്നാണ് ഗാനങ്ങൾ വരുന്നതെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുന്നതിലൂടെ ഞങ്ങൾ ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു. ഫ്രീക്വൻസി ബാലൻസ്, അവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, സ്‌പെയ്‌സിംഗ് എന്നിവയിൽ ഞങ്ങൾ അവയെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു - അങ്ങനെ അവ ഒരു ഏകീകൃത ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. . മാസ്റ്ററിംഗ് സമയത്ത്, നിങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റീരിയോ ഫയലിൽ (അവസാന മിശ്രിതം) പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കുറച്ച് തവണ കാണ്ഡത്തിൽ (പല ഉപകരണങ്ങളുടെയും വോക്കലുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകൾ).

ഉൽപാദനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം - മിശ്രണം, മാസ്റ്ററിംഗ്

ഇത് ഒരു ഗുണനിലവാര നിയന്ത്രണം പോലെയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, മുഴുവൻ ഭാഗത്തിലും (സാധാരണയായി ഒരു ട്രാക്ക്) പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് നിർമ്മാണത്തിൽ ചെറിയ സ്വാധീനം ചെലുത്താനാകും.

മാസ്റ്ററിംഗിൽ, മിക്‌സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഞങ്ങൾക്ക് പരിമിതമായ പ്രവർത്തന മേഖലയുണ്ട്, അതിൽ നമുക്ക് ഇപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും മാറ്റാനാകും - ഉദാ: ഒരു ഉപകരണം ചേർക്കുക അല്ലെങ്കിൽ നീക്കം ചെയ്യുക. മിക്‌സ് സമയത്ത്, ഏത് ശബ്‌ദം മുഴക്കണം, ഏത് വോളിയം ലെവലിൽ, എവിടെ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് ഞങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുന്നു.

മാസ്റ്ററിംഗിൽ, ഞങ്ങൾ സൗന്ദര്യവർദ്ധക വസ്തുക്കൾ നടത്തുന്നു, ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ അവസാന പ്രോസസ്സിംഗ്.

ആയിരക്കണക്കിന് സിഡി കോപ്പികളുടെ സീരിയൽ പ്രൊഡക്ഷനിലേക്ക് അയയ്‌ക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള ടോണൽ ബാലൻസും ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള ടോണൽ ബാലൻസും ഗുണമേന്മയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ നഷ്ടം കൂടാതെ ഒപ്റ്റിമൽ ശബ്‌ദം നേടുക എന്നതാണ് കാര്യം. ശരിയായി നിർവഹിച്ച മാസ്റ്ററിംഗ് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഗുണനിലവാരം ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തും, പ്രത്യേകിച്ചും മിക്സും സമയവും പ്രൊഫഷണലായി ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ. കൂടാതെ, ഒരു സിഡിയുടെ പ്രൊഫഷണലായി നിർമ്മിച്ച മാസ്റ്ററിംഗിൽ PQ ലിസ്റ്റുകൾ, ISRC കോഡുകൾ, CD ടെക്സ്റ്റ് മുതലായവ (റെഡ് ബുക്ക് സ്റ്റാൻഡേർഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പോലുള്ള ചില സാങ്കേതിക ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വീട്ടിൽ മാസ്റ്ററിംഗ്

സ്വന്തം റെക്കോർഡിംഗുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പലരും ട്രാക്കുകളും മിക്സുകളും റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനോ ബാഹ്യ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനോ അല്ലാതെ ഒരു പ്രത്യേക ആപ്ലിക്കേഷൻ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു നല്ല പരിഹാരമാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ മാറ്റം വരുത്തി എഡിറ്ററിലേക്ക് മിക്‌സ് ലോഡുചെയ്‌തതിനുശേഷം, ഞങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കോണിൽ നിന്ന് നോക്കാം.

ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ ഭാഗവും ഒരു ട്രാക്കിലേക്ക് എക്‌സ്‌പോർട്ട് ചെയ്യുന്നതിനാലും അതിന്റെ ഘടകങ്ങളിൽ ഇടപെടാനുള്ള സാധ്യത ഇല്ലാത്തതിനാലും ഇത് ഭാഗികമാണ്.

വർക്ക്ഫ്ലോ

ഇനിപ്പറയുന്ന പോയിന്റുകൾക്ക് സമാനമായ ക്രമത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി മാസ്റ്ററിംഗ് നടത്തുന്നത്:

1.കംപ്രഷൻ

കൊടുമുടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കണ്ടെത്താനും നീക്കംചെയ്യാനും ഇത് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. മൊത്തത്തിൽ യോജിച്ച, യോജിച്ച ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിനും കംപ്രഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

2. തിരുത്തൽ

മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സ്പെക്‌ട്രം സുഗമമാക്കുന്നതിനും മുഴങ്ങുന്ന ആവൃത്തികൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും ഉദാഹരണത്തിന്, സിബിലന്റുകൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനും ഇക്വലൈസേഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

3. പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു

ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്ന പരമാവധി മൂല്യത്തിലേക്ക് പീക്ക് സിഗ്നൽ ലെവൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ശരാശരി ലെവൽ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ പാട്ടും വ്യത്യസ്‌തമാണെന്നും ആൽബങ്ങൾ ഒഴികെ എല്ലാ പാട്ടുകൾക്കും ഒരു പാറ്റേൺ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും നാം ഓർക്കണം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അതെ, ചിലപ്പോൾ ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റ് അനുസരിച്ച് മുഴുവൻ ആൽബവും നിങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ മുഴുവൻ കാര്യവും യോജിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മാസ്റ്ററിംഗ് ആവശ്യമുണ്ടോ?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ലളിതവും ലളിതവുമല്ല.

ഇത് പല ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ഉണ്ടാക്കിയ ക്ലബ് മ്യൂസിക്കിൽ, മിക്‌സിന്റെ ഓരോ സ്റ്റേജിലും നമ്മൾ അപ് ടു ഡേറ്റ് ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് മികച്ചതായി തോന്നുമ്പോൾ, ഒരുപാട് ആളുകൾ എന്നോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ പ്രക്രിയയെ നമുക്ക് അനുവദിക്കാം എന്ന് എനിക്ക് ഒരു പ്രസ്താവന നടത്താൻ കഴിയും. ഈ അവസരത്തിൽ അവർ സമ്മതിച്ചില്ല.

എപ്പോഴാണ് മാസ്റ്ററിംഗ് അത്യാവശ്യമാണ്?

1. നമ്മുടെ ട്രാക്ക് സ്വന്തമായി നല്ലതാണെങ്കിലും മറ്റൊരു ട്രാക്കുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ തീർച്ചയായും ശാന്തമാണെങ്കിൽ.

2. ഞങ്ങളുടെ കഷണം സ്വന്തമായി നല്ലതായി തോന്നുകയും എന്നാൽ മറ്റൊരു ട്രാക്കുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വളരെ "തെളിച്ചമുള്ളത്" അല്ലെങ്കിൽ വളരെ "ചെളി നിറഞ്ഞത്" ആണെങ്കിൽ.

3. നമ്മുടെ കഷണം സ്വന്തമായി നല്ലതായി തോന്നുകയും എന്നാൽ വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരു കഷണവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന് ശരിയായ ഭാരം ഇല്ല.

വാസ്‌തവത്തിൽ, മാസ്റ്ററിംഗ് ഞങ്ങൾക്ക് ജോലി ചെയ്യില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അത് മിശ്രിതത്തെ പെട്ടെന്ന് മികച്ചതാക്കുകയുമില്ല. ഒരു പാട്ടിന്റെ മുൻ നിർമ്മാണ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ബഗുകൾ പരിഹരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം മിറാക്കിൾ ടൂളുകളോ VST പ്ലഗിന്നുകളോ അല്ല ഇത്.

മിശ്രിതത്തിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും അതേ തത്ത്വം ബാധകമാണ് - കുറവ് നല്ലത്.

മികച്ച പരിഹാരം സൌമ്യമായ ബാൻഡ് തിരുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലൈറ്റ് കംപ്രസ്സറിന്റെ ഉപയോഗം ആണ്, ഇത് അധികമായി എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും മിക്സിൽ ബന്ധിപ്പിക്കും, കൂടാതെ പ്രധാന ട്രാക്ക് പരമാവധി സാധ്യമായ വോളിയം ലെവലിലേക്ക് വലിക്കും.

ഓർമ്മിക്കുക!

എന്തെങ്കിലും ശരിയല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് മിക്സിൽ ശരിയാക്കുക അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ട്രാക്കും വീണ്ടും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. ഒരു ട്രെയ്‌സ് പ്രശ്‌നകരമായി മാറുകയാണെങ്കിൽ, അത് വീണ്ടും രജിസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക - പ്രൊഫഷണലുകൾ നൽകുന്ന ഉപദേശങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ട്രാക്കുകൾ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഒരു നല്ല ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സംഗ്രഹിക്കുക

ശീർഷകത്തിലെന്നപോലെ, സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് മാസ്റ്ററിംഗ്. കാരണം, ഈ പ്രക്രിയയ്ക്കിടെയാണ് നമുക്ക് നമ്മുടെ വജ്രം "പോളിഷ്" ചെയ്യാനോ അടുത്ത ആഴ്‌ചകളിൽ ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും നശിപ്പിക്കാനോ കഴിയുന്നത്. മിക്‌സിംഗിനും മാസ്റ്ററിംഗിനും ഇടയിൽ കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾ വിശ്രമിക്കണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. അപ്പോൾ നമ്മുടെ രചനയെ മറ്റൊരു സംഗീതജ്ഞൻ പ്രാവീണ്യം നേടിയതുപോലെ നോക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയും, ചുരുക്കത്തിൽ, ഞങ്ങൾ അത് ശാന്തമായി നോക്കും.

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്ഷൻ പ്രൊഫഷണൽ മാസ്റ്ററിംഗ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു കമ്പനിക്ക് കഷണം നൽകുകയും നിരവധി സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ നടത്തുന്ന ഫിനിഷ്ഡ് ട്രീറ്റ്മെന്റ് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ എല്ലായ്പ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നത് വീട്ടിലെ ഉൽപാദനത്തെക്കുറിച്ചാണ്. നല്ലതുവരട്ടെ!

അഭിപ്രായങ്ങള്