Lev Nikolaevich Vlasenko |
പിയാനിസ്റ്റുകൾ

Lev Nikolaevich Vlasenko |

ലെവ് വ്ലാസൻകോ

ജനിച്ച ദിവസം
24.12.1928
മരണ തീയതി
24.08.1996
പ്രൊഫഷൻ
പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ
രാജ്യം
USSR

Lev Nikolaevich Vlasenko |

സംഗീത ലോകത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളുള്ള നഗരങ്ങളുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒഡെസ. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ എത്ര മിടുക്കരായ പേരുകൾ കച്ചേരി വേദിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. റുഡോൾഫ് കെറർ, ദിമിത്രി ബാഷ്കിറോവ്, എലിസോ വിർസലാസെ, ലിയാന ഇസകാഡ്സെ തുടങ്ങി നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുടെ ജന്മസ്ഥലമായ ടിബിലിസിക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ വകയുണ്ട്. ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് വ്ലാസെങ്കോ ജോർജിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് തന്റെ കലാപരമായ പാത ആരംഭിച്ചു - ദീർഘവും സമ്പന്നവുമായ കലാ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നഗരം.

ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ടിബിലിസി കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ വിഭാഗത്തിൽ ഒരിക്കൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച അമ്മയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപിക. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, വ്ലാസെങ്കോ പ്രശസ്ത ജോർജിയൻ അധ്യാപിക അനസ്താസിയ ഡേവിഡോവ്ന വിർസലാഡ്‌സെയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു, ബിരുദം നേടി, അവളുടെ ക്ലാസിൽ പഠിക്കുന്നു, പത്ത് വർഷത്തെ സംഗീത വിദ്യാലയം, തുടർന്ന് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ആദ്യ വർഷം. കൂടാതെ, നിരവധി പ്രതിഭകളുടെ പാത പിന്തുടർന്ന് അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറുന്നു. 1948 മുതൽ അദ്ദേഹം യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്ലിയറിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണ്.

ഈ വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമല്ല. അദ്ദേഹം ഒരേസമയം രണ്ട് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥിയാണ്: കൺസർവേറ്ററിക്ക് പുറമേ, വ്ലാസെങ്കോ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫോറിൻ ലാംഗ്വേജിൽ പഠിക്കുന്നു (യഥാസമയം തന്റെ പഠനം വിജയകരമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നു); പിയാനിസ്റ്റ് ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ നന്നായി സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും യുവാവിന് എല്ലാത്തിനും മതിയായ ഊർജ്ജവും ശക്തിയും ഉണ്ട്. കൺസർവേറ്ററിയിൽ, വിദ്യാർത്ഥി പാർട്ടികളിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതലായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവനിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, 1956 ൽ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ നടന്ന ലിസ്റ്റ് മത്സരത്തിൽ വ്ലാസെൻകോ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, സംഗീതജ്ഞരെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇത്തവണ, മോസ്കോയിലെ തന്റെ വീട്ടിൽ, ഫസ്റ്റ് ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് രണ്ടാം സമ്മാനം നേടി, വാൻ ക്ലിബേണിനെ മാത്രം പിന്നിലാക്കി, അക്കാലത്ത് തന്റെ അപാരമായ കഴിവുകളുടെ പ്രധാനിയായിരുന്നു.

വ്ലാസെങ്കോ പറയുന്നു: “കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, എന്നെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ റാങ്കിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു. ഏകദേശം ഒരു വർഷത്തോളം ഞാൻ ഉപകരണം സ്പർശിച്ചില്ല - തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ചിന്തകൾ, പ്രവൃത്തികൾ, ആശങ്കകൾ എന്നിവയിൽ ഞാൻ ജീവിച്ചു. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, സംഗീതത്തോടുള്ള ഗൃഹാതുരത്വം. ഞാൻ ഡീമോബിലൈസ് ചെയ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ, ഞാൻ മൂന്നിരട്ടി ഊർജത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എന്റെ അഭിനയത്തിൽ ഒരുതരം വൈകാരിക പുതുമ, ചെലവഴിക്കാത്ത കലാപരമായ ശക്തി, സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ദാഹം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് സ്റ്റേജിൽ എപ്പോഴും സഹായിക്കുന്നു: ആ സമയത്തും അത് എന്നെ സഹായിച്ചു.

ബുഡാപെസ്റ്റിലോ മോസ്‌കോയിലോ ഏതൊക്കെ പരീക്ഷകളിലാണ് തനിക്ക് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ട് അനുഭവപ്പെട്ടതെന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് പറയുന്നു. “തീർച്ചയായും, മോസ്കോയിൽ,” അദ്ദേഹം അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഉത്തരം നൽകി, “ഞാൻ അവതരിപ്പിച്ച ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ആദ്യമായി നടന്നു. ഇതാദ്യമായി - അത് എല്ലാം പറയുന്നു. അദ്ദേഹം വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു - ജൂറിയിൽ സോവിയറ്റ്, വിദേശികളായ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ അദ്ദേഹം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, പ്രസ്സ് എന്നിവയുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി. ഈ മത്സരത്തിൽ കളിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഉത്തരവാദിത്തവുമായിരുന്നു - പിയാനോയിലേക്കുള്ള ഓരോ എൻട്രിയും വളരെയധികം നാഡീ പിരിമുറുക്കത്തിന് അർഹമായിരുന്നു ... "

പ്രശസ്തമായ സംഗീത മത്സരങ്ങളിലെ വിജയങ്ങൾ - ബുഡാപെസ്റ്റിൽ വ്ലാസെങ്കോ നേടിയ "സ്വർണം", മോസ്കോയിൽ നേടിയ "വെള്ളി" എന്നിവ പ്രധാന വിജയങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ വേദിയിലേക്ക് വാതിലുകൾ തുറന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കച്ചേരി അവതാരകനാകുന്നു. നാട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ നിരവധി ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ ശ്രദ്ധയുടെ അടയാളങ്ങൾ മാത്രമല്ല, വിലയേറിയ സമ്മാന ജേതാവായ റെഗാലിയയുടെ ഉടമ. തുടക്കം മുതൽ അവനോടുള്ള മനോഭാവം വ്യത്യസ്തമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, സാർവത്രിക സഹതാപം ആസ്വദിക്കുന്ന സ്വഭാവങ്ങൾ അരങ്ങിലുണ്ട് - നേരിട്ടുള്ള, തുറന്ന, ആത്മാർത്ഥമായ. അവരിൽ ഒരു കലാകാരനായി വ്ലാസെങ്കോ. നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവനെ വിശ്വസിക്കുന്നു: അവൻ ഒരു കൃതിയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ അഭിനിവേശമുള്ളവനാണെങ്കിൽ, അവൻ ശരിക്കും ആവേശഭരിതനാണ്, ആവേശഭരിതനാണ് - വളരെ ആവേശഭരിതനാണ്; ഇല്ലെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് അത് മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. പെർഫോമൻസ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മണ്ഡലമല്ല. അവൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, വേർപെടുത്തുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഇതായിരിക്കാം: "ഞാൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ പറയുന്നു, എനിക്ക് തോന്നുന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു." തന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അത്ഭുതകരമായ വാക്കുകൾ ഹെമിംഗ്‌വേയ്‌ക്ക് ഉണ്ട്: "അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഉള്ളിൽ നിന്ന് മാനുഷികമായി സുന്ദരനായിരുന്നു: അവന്റെ പുഞ്ചിരി ഹൃദയത്തിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ നിന്നോ വന്നു, തുടർന്ന് സന്തോഷത്തോടെയും പരസ്യമായും വന്നു. ഉപരിതലം, അതായത്, മുഖം പ്രകാശിപ്പിച്ചു ” (ഹെമിംഗ്‌വേ ഇ. നദിക്കപ്പുറം, മരങ്ങളുടെ തണലിൽ. – എം., 1961. എസ്. 47.). വ്ലാസെങ്കോയുടെ മികച്ച നിമിഷങ്ങളിൽ കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഈ വാക്കുകൾ ഓർക്കുന്നു.

ഒരു പിയാനിസ്റ്റുമായി കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ ഒരു കാര്യം കൂടി പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു - അവന്റെ സ്റ്റേജ് സാമൂഹികത. വേദിയിൽ സ്വയം അടച്ച്, ആവേശത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പിൻവാങ്ങുന്നവർ കുറവാണോ? മറ്റുള്ളവർ തണുപ്പുള്ളവരും സ്വഭാവത്താൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നവരുമാണ്, ഇത് അവരുടെ കലയിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു: ഒരു പൊതു പദപ്രയോഗമനുസരിച്ച്, അവർ വളരെ “സൗഹൃദം” ഉള്ളവരല്ല, അവർ ശ്രോതാവിനെ തങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നിരിക്കുന്നതുപോലെ നിലനിർത്തുന്നു. വ്ലാസെങ്കോയ്‌ക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ (കലാപരമായതോ മാനുഷികമോ ആകട്ടെ), പ്രേക്ഷകരുമായി സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യമായി കേൾക്കുന്ന ആളുകൾ ചിലപ്പോൾ ആശ്ചര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അവർ അദ്ദേഹത്തെ വളരെക്കാലമായി അറിയുകയും നന്നായി അറിയുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്.

വ്ലാസെങ്കോയുടെ അദ്ധ്യാപകനായ പ്രൊഫസർ യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്ലിയറെ അടുത്തറിയുന്നവർ വാദിക്കുന്നത്, അവർക്ക് വളരെ സാമ്യമുണ്ടെന്ന് അവർ വാദിക്കുന്നു - ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു പോപ്പ് സ്വഭാവം, വികാരപ്രകടനങ്ങളുടെ ഔദാര്യം, ധീരവും മികച്ചതുമായ കളി. അത് ശരിക്കും ആയിരുന്നു. മോസ്കോയിൽ എത്തിയ വ്ലാസെങ്കോ ഫ്ലയറിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും ഏറ്റവും അടുത്ത വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളുമായി മാറിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല; പിന്നീട് അവരുടെ ബന്ധം സൗഹൃദമായി വളർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ബന്ധുത്വം അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പോലും പ്രകടമായിരുന്നു.

കച്ചേരി ഹാളുകളിലെ പഴയകാലക്കാർ ലിസ്റ്റിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഒരിക്കൽ ഫ്ലയർ എങ്ങനെ തിളങ്ങിയെന്ന് നന്നായി ഓർക്കുന്നു; ലിസ്റ്റ് (1956-ൽ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ നടന്ന മത്സരം) കൃതികളിലൂടെ വ്ലാസെങ്കോയും അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചതിൽ ഒരു മാതൃകയുണ്ട്.

ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് പറയുന്നു, "ഈ എഴുത്തുകാരനെ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു," അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിമാനകരമായ കലാപരമായ പോസ്, കുലീനമായ പാത്തോസ്, പ്രണയത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ടോഗ, ആവിഷ്‌കാര ശൈലി. ലിസ്‌റ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നെത്തന്നെ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു ... ചെറുപ്പം മുതലേ ഞാൻ അത് പ്രത്യേക സന്തോഷത്തോടെ കളിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു.

Vlasenko, എന്നാൽ, മാത്രമല്ല ആരംഭിച്ചു ലിസ്റ്റ് മുതൽ വലിയ കച്ചേരി സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ വഴി. ഇന്ന്, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ കേന്ദ്രമാണ് - എറ്റുഡ്സ്, റാപ്സോഡികൾ, ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ, "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ മുതൽ സോണാറ്റകളും മറ്റ് വലിയ രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളും വരെ. അതിനാൽ, 1986/1987 സീസണിൽ മോസ്കോയിലെ ഫിൽഹാർമോണിക് ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംഭവം വ്ലാസെങ്കോയുടെ രണ്ട് പിയാനോ കച്ചേരികളായ "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", "ഫാന്റസി ഓൺ ഹംഗേറിയൻ തീമുകൾ" എന്നിവയായിരുന്നു. എം. പ്ലെറ്റ്നെവ് നടത്തിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ. (ഈ സായാഹ്നം സംഗീതസംവിധായകന്റെ 175-ാം ജന്മവാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.) പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള വിജയം ശരിക്കും മികച്ചതായിരുന്നു. പിന്നെ അത്ഭുതമില്ല. തിളങ്ങുന്ന പിയാനോ ബ്രൗറ, സ്വരത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉന്മേഷം, ഉച്ചത്തിലുള്ള സ്റ്റേജ് "സംസാരം", ഫ്രെസ്കോ, ശക്തമായ പ്ലേയിംഗ് ശൈലി - ഇതെല്ലാം വ്ലാസെങ്കോയുടെ യഥാർത്ഥ ഘടകമാണ്. ഇവിടെ പിയാനിസ്റ്റ് തനിക്കായി ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ വശത്ത് നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

വ്ലാസെങ്കോയോട് ഒട്ടും അടുപ്പമില്ലാത്ത മറ്റൊരു എഴുത്തുകാരനുണ്ട്, അതേ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ അധ്യാപകനായ റാച്ച്മാനിനോവിനോട് അടുപ്പം പുലർത്തിയതുപോലെ. വ്ലാസെങ്കോയുടെ പോസ്റ്ററുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് പിയാനോ കച്ചേരികളും ആമുഖങ്ങളും മറ്റ് റാച്ച്മാനിനോഫ് കഷണങ്ങളും കാണാം. ഒരു പിയാനിസ്‌റ്റ് “താളത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ”, ഈ ശേഖരത്തിൽ അവൻ ശരിക്കും മികച്ചവനാണ്: വിമർശകരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, മൂർച്ചയുള്ളതും ശക്തവുമായ അഭിനിവേശങ്ങളോടെ, വികാരങ്ങളുടെ വിശാലമായ പ്രളയത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ നിറയ്ക്കുന്നു. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന വ്ലാസെങ്കോയും കട്ടിയുള്ള “സെല്ലോ” ടിംബ്രുകളും മാസ്റ്റർഫുൾ സ്വന്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് കനത്തതും മൃദുവായതുമായ കൈകളുണ്ട്: "എണ്ണ" ഉപയോഗിച്ചുള്ള ശബ്‌ദ പെയിന്റിംഗ് വരണ്ട ശബ്ദ "ഗ്രാഫിക്‌സ്" എന്നതിനേക്കാൾ അവന്റെ സ്വഭാവത്തോട് അടുത്താണ്; - പെയിന്റിംഗിൽ ആരംഭിച്ച സാമ്യം പിന്തുടർന്ന് ഒരാൾക്ക് പറയാം, മൂർച്ചയുള്ള പെൻസിലിനേക്കാൾ വിശാലമായ ബ്രഷ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, വ്ലാസെൻകോയിലെ പ്രധാന കാര്യം, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നതിനാൽ, അവൻ സംഗീതരൂപത്തെ മൊത്തത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്നു. ചില ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ തിരിക്കാതെ, സ്വതന്ത്രമായും സ്വാഭാവികമായും ആലിംഗനം ചെയ്യുക; ഇങ്ങനെയാണ്, റാച്ച്‌മാനിനോവും ഫ്ലിയറും പ്രകടനം നടത്തിയത്.

അവസാനമായി, വ്ലാസെൻകോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത ആളായി മാറിയ കമ്പോസർ ഉണ്ട്. ഇതാണ് ബീഥോവൻ. തീർച്ചയായും, ബീഥോവന്റെ സൊണാറ്റാസ്, പ്രാഥമികമായി പാഥെറ്റിക്, ലൂണാർ, സെക്കന്റ്, സെവൻപതിനേഴാം, അപ്പാസിയോനാറ്റ, ബാഗാറ്റെല്ലെസ്, വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകൾ, ഫാന്റസിയ (ഓപ്. 77), എഴുപതുകളിലും എൺപതുകളിലും വ്ലാസെങ്കോയുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. രസകരമായ ഒരു വിശദാംശം: സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നീണ്ട സംഭാഷണങ്ങളിൽ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി സ്വയം പരാമർശിക്കാതെ - വാക്കുകളിൽ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കണമെന്ന് അറിയുന്നവരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുമായി, വ്ലാസെങ്കോ, എന്നിരുന്നാലും, സെൻട്രൽ ടെലിവിഷനിലെ ബീഥോവനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളുമായി നിരവധി തവണ സംസാരിച്ചു.

Lev Nikolaevich Vlasenko |

“പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, ഈ സംഗീതസംവിധായകനിൽ എനിക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷകത്വം തോന്നുന്നു,” പിയാനിസ്റ്റ് പറയുന്നു. "വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് ഒരു സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ച് പിയാനോ കച്ചേരികളുടെ സൈക്കിൾ വായിക്കുക." ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ഈ സ്വപ്നം പൂർത്തീകരിച്ചു, മികച്ച രീതിയിൽ, അവസാന സീസണുകളിലൊന്നിൽ.

തീർച്ചയായും, വ്ലാസെൻകോ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ അതിഥി അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ആയുധശേഖരത്തിൽ സ്കാർലാറ്റി, മൊസാർട്ട്, ഷുബെർട്ട്, ബ്രാംസ്, ഡെബസ്സി, ചൈക്കോവ്സ്കി, സ്ക്രാബിൻ, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു ... എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശേഖരത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം, അവനോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും അതിലുപരിയായി മറ്റൊന്നും സമാനമല്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥിരതയുള്ളതും അല്ല. പോലും. എന്നിരുന്നാലും, ആരും ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ടതില്ല: വ്ലാസെൻകോയ്ക്ക് തികച്ചും വ്യക്തമായ ഒരു പ്രകടന ശൈലി ഉണ്ട്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു വലിയ, വലിയ വൈദഗ്ധ്യമാണ്; അവൻ ശരിക്കും ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ കളിക്കുന്നു - ശക്തനും വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്. എവിടെയോ അത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, പൂർണ്ണമായും, എവിടെയോ തികച്ചും അല്ല. നിങ്ങൾ വ്ലാസെൻകോയുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, അവൻ ജാഗ്രതയോടെ ചോപ്പിനെ സമീപിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല ...

യെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നുо കലാകാരൻ അവതരിപ്പിച്ചത്, സമീപ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റയും റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ എറ്റുഡ്‌സ്-പെയിന്റിംഗുകളും, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ തേർഡ് സൊണാറ്റയും ജിനസ്‌റ്റെറയുടെ സൊണാറ്റയും, ഡെബസിയുടെ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ്, ഹമ്മലിന്റെ റോണ്ടോ ഇൻ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, ആൽബെനിസിന്റെ കോർഡോവ എന്നിവയും ഇവിടെയുണ്ട്. BA അരപോവ്, അടുത്തിടെ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, അതുപോലെ Bagatelles, Op. 1988 ബീഥോവൻ, ആമുഖം, ഒപ്. 126, 11 സ്ക്രാബിൻ (പുതിയ കൃതികളും). ഇവയുടെയും മറ്റ് കൃതികളുടെയും വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ, ഒരുപക്ഷേ, വ്ലാസൻകോയുടെ ആധുനിക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി കാണാം: കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പക്വതയും ആഴവും, കാലക്രമേണ മങ്ങാത്ത സജീവവും ശക്തവുമായ സംഗീത വികാരവുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

1952 മുതൽ ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് പഠിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യം, മോസ്കോ ക്വയർ സ്കൂളിൽ, പിന്നീട് ഗ്നെസിൻ സ്കൂളിൽ. 1957 മുതൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളാണ്; അവന്റെ ക്ലാസ്സിൽ, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko എന്നിവർക്കും മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കും സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റ് ലഭിച്ചു. എം. പ്ലെറ്റ്നെവ് വർഷങ്ങളോളം വ്ലാസെങ്കോയോടൊപ്പം പഠിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷം കൺസർവേറ്ററിയിലും അസിസ്റ്റന്റ് ട്രെയിനിയായും. ലെവ് നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ആവേശകരവുമായ പേജുകളായിരിക്കാം ഇവ ...

അദ്ധ്യാപനം എന്നാൽ ചില ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നിരന്തരം ഉത്തരം നൽകുക, ജീവിതം, വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനം, വിദ്യാർത്ഥി യുവാക്കൾ എന്നിവ ഉയർത്തുന്ന നിരവധി അപ്രതീക്ഷിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദ്യാഭ്യാസപരവും അധ്യാപനപരവുമായ ഒരു ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ എന്താണ് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത്? വിദ്യാർത്ഥികളുമായി എങ്ങനെ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാം? ഒരു പാഠം എങ്ങനെ നടത്താം, അങ്ങനെ അത് കഴിയുന്നത്ര ഫലപ്രദമാണ്? എന്നാൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഏതൊരു അധ്യാപകനും തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതു പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏറ്റവും വലിയ ഉത്കണ്ഠ ഉണ്ടാകാം. യുവ സംഗീതജ്ഞർ തന്നെ പ്രൊഫസർമാരിൽ നിന്ന് ഉത്തരം തേടുന്നു: സ്റ്റേജ് വിജയത്തിന് എന്താണ് വേണ്ടത്? എങ്ങനെയെങ്കിലും തയ്യാറാക്കാനും "നൽകാനും" കഴിയുമോ? അതേസമയം, വ്യക്തമായ സത്യങ്ങൾ - പ്രോഗ്രാം വേണ്ടത്ര പഠിച്ചിരിക്കണം, സാങ്കേതികമായി "പൂർത്തിയാക്കണം", "എല്ലാം പ്രവർത്തിക്കുകയും പുറത്തുവരുകയും വേണം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള വസ്തുതകൾ - കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് സംതൃപ്തരാകാം. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ ശരിക്കും ഉപയോഗപ്രദവും ആവശ്യമുള്ളതുമായ എന്തെങ്കിലും പറയാൻ കഴിയൂ എന്ന് വ്ലാസെൻകോയ്ക്ക് അറിയാം. നിങ്ങൾ അനുഭവിച്ചതും അനുഭവിച്ചതുമായ അവനിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചാൽ മാത്രം. യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവൻ പഠിപ്പിക്കുന്നവർ അവനിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതും ഇതുതന്നെയാണ്. "കല എന്നത് വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ അനുഭവമാണ്, ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും സംവേദനങ്ങളിലൂടെയും പറയപ്പെടുന്നു," എ എൻ ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതി, " ഒരു പൊതുവൽക്കരണം എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം» (Tolstykh VI കലയും ധാർമ്മികതയും. - എം., 1973. എസ്. 265, 266.). പഠിപ്പിക്കുന്ന കല, അതിലുപരി. അതിനാൽ, ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് തന്റെ സ്വന്തം പ്രകടന പരിശീലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ക്ലാസ് മുറിയിലും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിലും പൊതു സംഭാഷണങ്ങളിലും അഭിമുഖങ്ങളിലും:

“പ്രവചനാതീതവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ ചില കാര്യങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ നിരന്തരം സംഭവിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് കച്ചേരി ഹാളിൽ നന്നായി വിശ്രമിക്കാം, പ്രകടനത്തിന് തയ്യാറായി, എന്നിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ - ക്ലാവിയറബെൻഡ് വലിയ ഉത്സാഹമില്ലാതെ കടന്നുപോകും. തിരിച്ചും. ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കുറിപ്പ് പോലും വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു അവസ്ഥയിൽ എനിക്ക് സ്റ്റേജിൽ പോകാം - ഗെയിം പെട്ടെന്ന് "പോകും". എല്ലാം എളുപ്പവും സുഖകരവുമാകും ... ഇവിടെ എന്താണ് കാര്യം? അറിയില്ല. പിന്നെ ആർക്കും അറിയില്ലായിരിക്കാം.

സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾ താമസിക്കുന്നതിന്റെ ആദ്യ മിനിറ്റുകൾ സുഗമമാക്കുന്നതിന് മുൻകൂട്ടി കാണാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിലും - അവ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിശ്രമമില്ലാത്തതും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമാണ് ... - ഇത് ഇപ്പോഴും സാധ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോഗ്രാമിന്റെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ ലേഔട്ട് എന്നിവയാണ് പ്രധാനം. ഇത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് ഓരോ പ്രകടനക്കാരനും അറിയാം - കൃത്യമായി പോപ്പ് ക്ഷേമത്തിന്റെ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. തത്വത്തിൽ, എനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര ശാന്തവും ആത്മവിശ്വാസവും തോന്നുന്ന ഒരു കഷണം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കച്ചേരി ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കളിക്കുമ്പോൾ, പിയാനോയുടെ ശബ്ദം കഴിയുന്നത്ര ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; മുറിയുടെ ശബ്ദശാസ്ത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുക. ചുരുക്കത്തിൽ, ഞാൻ പൂർണ്ണമായും പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ മുഴുകി, ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം - താൽപ്പര്യമുണർത്തുക, കടന്നുപോകുക, ഗെയിമിൽ പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. അപ്പോൾ ആവേശം ക്രമേണ കുറയാൻ തുടങ്ങുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് നിർത്തിയേക്കാം. ഇവിടെ നിന്ന് ആവശ്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥയിലേക്കുള്ള ഒരു പടി ഇതിനകം തന്നെ.

ഒരു പൊതു പ്രസംഗത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് എല്ലാത്തിനും Vlasenko വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. “അത്ഭുതകരമായ ഹംഗേറിയൻ പിയാനിസ്റ്റ് ആനി ഫിഷറുമായി ഒരിക്കൽ ഞാൻ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. കച്ചേരി ദിവസം അവൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ദിനചര്യയുണ്ട്. അവൾ മിക്കവാറും ഒന്നും കഴിക്കുന്നില്ല. ഉപ്പില്ലാതെ ഒരു പുഴുങ്ങിയ മുട്ട, അത്രമാത്രം. വേദിയിൽ ആവശ്യമായ സൈക്കോ-ഫിസിയോളജിക്കൽ അവസ്ഥ കണ്ടെത്താൻ ഇത് അവളെ സഹായിക്കുന്നു - ഉത്കണ്ഠയോടെ, സന്തോഷത്തോടെ, ആവേശത്തോടെ, ഒരുപക്ഷേ അൽപ്പം പോലും. ആ പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മതയും വികാരങ്ങളുടെ മൂർച്ചയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു കച്ചേരി അവതാരകന് തികച്ചും ആവശ്യമാണ്.

ഇതെല്ലാം, വഴിയിൽ, എളുപ്പത്തിൽ വിശദീകരിക്കാം. ഒരു വ്യക്തി പൂർണ്ണനാണെങ്കിൽ, അത് സാധാരണയായി ശാന്തമായി വിശ്രമിക്കുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് വീഴുന്നു, അല്ലേ? അതിൽ തന്നെ, അത് സുഖകരവും "സുഖപ്രദവും" ആയിരിക്കാം, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് വളരെ അനുയോജ്യമല്ല. ആന്തരികമായി വൈദ്യുതീകരിക്കപ്പെട്ട, തന്റെ എല്ലാ ആത്മീയ തന്ത്രങ്ങളും പിരിമുറുക്കത്തോടെ സ്പന്ദിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് പ്രതികരണം ഉണർത്താനും സഹാനുഭൂതിയിലേക്ക് തള്ളിവിടാനും കഴിയൂ ...

അതിനാൽ, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ തന്നെ സംഭവിക്കും. എല്ലാം വിജയകരമായ പ്രകടനത്തിന് സഹായകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: കലാകാരന് സുഖം തോന്നുന്നു, അവൻ ആന്തരികമായി ശാന്തനും സമതുലിതനുമാണ്, സ്വന്തം കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസമുള്ളവനാണ്. പിന്നെ കച്ചേരി നിറമില്ലാത്തതാണ്. വൈകാരിക പ്രവാഹമില്ല. കൂടാതെ ശ്രോതാക്കളുടെ ഫീഡ്‌ബാക്കും തീർച്ചയായും...

ചുരുക്കത്തിൽ, ഡീബഗ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പ്രകടനത്തിന്റെ തലേന്ന് ദിനചര്യയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക - പ്രത്യേകിച്ചും, ഭക്ഷണക്രമം - അത് ആവശ്യമാണ്.

പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഇത് കാര്യത്തിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമാണ്. മറിച്ച് ബാഹ്യമാണ്. വലിയതോതിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും - ആദർശപരമായി - അവൻ എപ്പോഴും, ഏത് നിമിഷവും, ഉന്നതവും ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമായ സൗന്ദര്യത്തോട് ആത്മാവുകൊണ്ട് പ്രതികരിക്കാൻ തയ്യാറായിരിക്കണം. ഒരുപക്ഷേ, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള, സാഹിത്യം, കവിത, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തി ഒരു ശരാശരി വ്യക്തിയേക്കാൾ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളോട് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവാണെന്ന് തെളിയിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെല്ലാം ഈ മേഖലയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സാധാരണ, മെറ്റീരിയൽ, ദൈനംദിന.

യുവ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്: “പ്രേക്ഷകരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കരുത്! അത് ഇടപെടുന്നു! നിങ്ങൾ സ്വയം എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മാത്രം സ്റ്റേജിൽ ചിന്തിക്കുക ... ". വ്ലാസെൻകോ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "ഉപദേശിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ് ...". ഈ സാഹചര്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അവ്യക്തത, ദ്വൈതത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാം:

“ഒരു പ്രകടനത്തിനിടെ വ്യക്തിപരമായി എനിക്ക് പ്രേക്ഷകരുണ്ടോ? ഞാൻ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടോ? ശരിയും തെറ്റും. ഒരു വശത്ത്, നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പ്രകടന പ്രക്രിയയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാത്തതുപോലെയാണ്. കീബോർഡിൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതൊഴികെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മറക്കുന്നു. എന്നിട്ടും... ഓരോ കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞനും ഒരു നിശ്ചിത ആറാം ഇന്ദ്രിയമുണ്ട് - "പ്രേക്ഷകരുടെ ഒരു ബോധം", ഞാൻ പറയും. അതിനാൽ, ഹാളിലുള്ളവരുടെ പ്രതികരണം, നിങ്ങളോടും നിങ്ങളുടെ ഗെയിമിനോടുമുള്ള ആളുകളുടെ മനോഭാവം നിങ്ങൾക്ക് നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഒരു കച്ചേരി സമയത്ത് എനിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? ഏറ്റവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? നിശ്ശബ്ദം. കാരണം, എല്ലാം സംഘടിപ്പിക്കാം - പരസ്യം ചെയ്യലും പരിസരത്തെ താമസവും, കരഘോഷം, പൂക്കൾ, അഭിനന്ദനങ്ങൾ, അങ്ങനെ അങ്ങനെ അങ്ങനെ, നിശബ്ദത ഒഴികെ എല്ലാം. ഹാൾ മരവിച്ചാൽ, ശ്വാസം നിലച്ചാൽ, അതിനർത്ഥം സ്റ്റേജിൽ ശരിക്കും എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു എന്നാണ് - പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആവേശകരവുമായ ഒന്ന് ...

കളിക്കിടെ കാണികളുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റിയെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ അത് എനിക്ക് വലിയ ഊർജം പകരുന്നു. ഒരുതരം ഡോപ്പായി സേവിക്കുന്നു. അത്തരം നിമിഷങ്ങൾ അവതാരകന് വലിയ സന്തോഷമാണ്, അവന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക. എന്നിരുന്നാലും, ഏതൊരു വലിയ സന്തോഷവും പോലെ, ഇത് അപൂർവ്വമായി സംഭവിക്കുന്നു.

ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ചിനോട് ചോദിക്കുന്നത് സംഭവിക്കുന്നു: സ്റ്റേജ് പ്രചോദനത്തിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടോ - അദ്ദേഹം, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും വർഷങ്ങളായി പതിവായി ചെയ്യുന്ന ഒരു ജോലിയാണ്. തീർച്ചയായും, "പ്രചോദനം" എന്ന വാക്ക് തന്നെ » തീർത്തും ധരിക്കുന്നതും, സ്റ്റാമ്പ് ചെയ്തതും, പതിവ് ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് ക്ഷീണിച്ചതും. ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും പ്രചോദനത്തിനായി പ്രാർത്ഥിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ഇവിടെയുള്ള വികാരം ഒരു തരത്തിലുള്ളതാണ്: അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് നിങ്ങളാണെന്നപോലെ; അതിലുള്ളതെല്ലാം നിങ്ങൾ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചതുപോലെ. സ്റ്റേജിലെ അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ എത്ര പുതിയ, അപ്രതീക്ഷിത, യഥാർത്ഥ വിജയകരമായ കാര്യങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു! അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാത്തിലും - ശബ്ദം, പദപ്രയോഗം, താളാത്മകമായ സൂക്ഷ്മതകൾ മുതലായവയിൽ.

ഞാൻ ഇത് പറയും: പ്രചോദനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ പോലും നല്ല, പ്രൊഫഷണൽ സോളിഡ് കച്ചേരി നൽകാൻ തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്. അത്തരം കേസുകൾ എത്ര വേണമെങ്കിലും ഉണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരന് പ്രചോദനം ലഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കച്ചേരി അവിസ്മരണീയമാകും ... "

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സ്റ്റേജിൽ പ്രചോദനം ഉണർത്താൻ വിശ്വസനീയമായ വഴികളൊന്നുമില്ല. എന്നാൽ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ഉചിതമായ ഗ്രൗണ്ട് ഒരുക്കും, ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് വിശ്വസിക്കുന്നു.

“ഒന്നാമതായി, ഒരു മാനസിക സൂക്ഷ്മത ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ അറിയുകയും വിശ്വസിക്കുകയും വേണം: നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേജിൽ എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും, മറ്റാരും ചെയ്യില്ല. എല്ലായിടത്തും അങ്ങനെയായിരിക്കരുത്, ഒരു പ്രത്യേക ശേഖരത്തിൽ, ഒന്നോ രണ്ടോ മൂന്നോ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ മാത്രം - അത് പ്രശ്നമല്ല, അതല്ല കാര്യം. പ്രധാന കാര്യം, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, വികാരം തന്നെയാണ്: നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ, മറ്റൊന്ന് കളിക്കില്ല. അയാൾക്ക്, ഈ സാങ്കൽപ്പിക "മറ്റുള്ള", ശക്തമായ ഒരു സാങ്കേതികത, സമ്പന്നമായ ഒരു ശേഖരം, കൂടുതൽ വിപുലമായ അനുഭവം - എന്തും ഉണ്ടായിരിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ ഈ വാചകം പാടുകയില്ല, അത്തരമൊരു രസകരവും സൂക്ഷ്മവുമായ ശബ്ദ നിഴൽ അവൻ കണ്ടെത്തുകയില്ല ...

ഞാൻ ഇപ്പോൾ പറയുന്ന വികാരം ഒരു കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞന് പരിചിതമായിരിക്കണം. ഇത് സ്റ്റേജിലെ പ്രയാസകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ പ്രചോദനം നൽകുന്നു, ഉയർത്തുന്നു, സഹായിക്കുന്നു.

എന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്ലിയറിനെ ഞാൻ പലപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. അവൻ എപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - അവരെ സ്വയം വിശ്വസിക്കാൻ. സംശയത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ, എല്ലാം നമ്മോട് നന്നായി നടക്കാത്തപ്പോൾ, അവൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും നല്ല ആത്മാക്കൾ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, നല്ല സൃഷ്ടിപരമായ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പകർന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഞങ്ങൾക്ക് നിസ്സംശയമായ നേട്ടമുണ്ടാക്കി.

ഒരു വലിയ കച്ചേരി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ കലാകാരന്മാരും മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ അൽപ്പം നന്നായി കളിക്കുമെന്ന് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിൽ ബോധ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഒരുപക്ഷേ, അയാൾക്ക് നന്നായി കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞേക്കാം ... ഇതിന് ആരെയും കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല - ഈ സ്വയം ക്രമീകരണത്തിന് ഒരു കാരണമുണ്ട്.

… 1988-ൽ, സാന്റാൻഡറിൽ (സ്പെയിൻ) ഒരു വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീതോത്സവം നടന്നു. ഇത് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - പങ്കെടുത്തവരിൽ I. സ്റ്റെർൻ, എം. കബല്ലെ, വി. അഷ്കെനാസി, മറ്റ് പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ, വിദേശ കലാകാരന്മാർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീതോത്സവത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് വ്ലാസെങ്കോയുടെ കച്ചേരികൾ യഥാർത്ഥ വിജയത്തോടെ നടന്നു. എൺപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വ്ലാസെങ്കോയുടെ മറ്റ് പര്യടനങ്ങൾ പോലെ, സ്പെയിനിലെ പ്രകടനങ്ങൾ പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, "ആകർഷിച്ച് ആകർഷിക്കാനുള്ള അവന്റെ സന്തോഷകരമായ കഴിവ്" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വിമർശകർ പ്രശംസിച്ചു. ആധുനിക സംഗീതകച്ചേരി ജീവിതത്തിൽ സോവിയറ്റ്, വിദേശികളിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനത്താണ്. എന്നാൽ ഈ സ്ഥലം നിലനിർത്തുന്നത് അത് വിജയിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ജി. സിപിൻ, 1990

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക