ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ഒബോറിൻ |

ലെവ് ഒബോറിൻ

ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ഒബോറിൻ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത പ്രകടന കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യ വിജയം നേടിയ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് കലാകാരനാണ് (വാർസോ, 1927, ചോപിൻ മത്സരം). ഇന്ന്, വിവിധ സംഗീത ടൂർണമെന്റുകളിലെ വിജയികളുടെ റാങ്കുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി നീങ്ങുമ്പോൾ, പുതിയ പേരുകളും മുഖങ്ങളും അവയിൽ നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവരോടൊപ്പം "സംഖ്യകളൊന്നുമില്ല", 85 വർഷം മുമ്പ് ഒബോറിൻ ചെയ്തതിനെ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അതൊരു വിജയമായിരുന്നു, ഒരു വികാരമായിരുന്നു, ഒരു നേട്ടമായിരുന്നു. ബഹിരാകാശ പര്യവേക്ഷണം, ശാസ്ത്രം, പൊതുകാര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കണ്ടെത്തുന്നവർ എപ്പോഴും ബഹുമാനത്തോടെ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒബോറിൻ റോഡ് തുറന്നു, ജെ. ഫ്ലയർ, ഇ. ഗിൽസ്, ജെ. സാക്ക് തുടങ്ങി പലരും അത് മിഴിവോടെ പിന്തുടർന്നു. ഗൗരവമേറിയ ക്രിയാത്മക മത്സരത്തിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; 1927-ൽ, സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബൂർഷ്വാ പോളണ്ടിൽ നിലനിന്നിരുന്ന മോശമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ഒബോറിൻ ഇരട്ടിയായി, മൂന്നിരട്ടി ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ വിജയത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഒരു ഫ്‌ളൂക്കിനോ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ ആയിരുന്നില്ല - അവൻ തന്നോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ മഹത്തായതും അത്യധികം ആകർഷകവുമായ കഴിവിനോട്.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

മോസ്കോയിൽ ഒരു റെയിൽവേ എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ഒബോറിൻ ജനിച്ചത്. ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ നീന വിക്ടോറോവ്ന പിയാനോയിൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പിതാവ് നിക്കോളായ് നിക്കോളാവിച്ച് ഒരു മികച്ച സംഗീത പ്രേമിയായിരുന്നു. കാലാകാലങ്ങളിൽ, ഒബോറിൻസിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ സംഗീതകച്ചേരികൾ ക്രമീകരിച്ചു: അതിഥികളിലൊരാൾ പാടുകയോ കളിക്കുകയോ ചെയ്തു, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ നിക്കോളായ് നിക്കോളയേവിച്ച് മനസ്സോടെ സഹപാഠിയായി പ്രവർത്തിച്ചു.

ഭാവിയിലെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപിക എലീന ഫാബിയനോവ്ന ഗ്നെസിന ആയിരുന്നു, സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, കൺസർവേറ്ററിയിൽ, ഒബോറിൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളാവിച്ച് ഇഗുംനോവിനൊപ്പം പഠിച്ചു. “അതൊരു ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവും സവിശേഷവുമായ സ്വഭാവമായിരുന്നു. ചില തരത്തിൽ, അത് അദ്വിതീയമാണ്. ഒന്നോ രണ്ടോ പദങ്ങളുടെയോ നിർവചനങ്ങളുടെയോ സഹായത്തോടെ ഇഗുംനോവിന്റെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ - അത് "ഗാനരചയിതാവ്" അല്ലെങ്കിൽ അതേ തരത്തിലുള്ള മറ്റെന്തെങ്കിലും - പൊതുവെ പരാജയപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. (ഒറ്റ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ നിന്നും വ്യക്തിഗത വാക്കാലുള്ള സാക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്നും മാത്രം ഇഗുംനോവിനെ അറിയുന്ന കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറുപ്പക്കാർ ചിലപ്പോൾ അത്തരം നിർവചനങ്ങളിലേക്ക് ചായുന്നു.)

സത്യം പറഞ്ഞാൽ, - തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ഒബോറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ തുടർന്നു, - ഇഗുംനോവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും മികച്ചത് അവൻ വീട്ടിൽ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ സർക്കിളിൽ കളിച്ചു. ഇവിടെ, പരിചിതമായ, സുഖപ്രദമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അയാൾക്ക് ആശ്വാസവും ആശ്വാസവും തോന്നി. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രചോദനത്തോടെ, യഥാർത്ഥ ആവേശത്തോടെ സംഗീതം കളിച്ചു. കൂടാതെ, വീട്ടിൽ, അവന്റെ ഉപകരണത്തിൽ, എല്ലാം എപ്പോഴും അവനുവേണ്ടി "പുറത്തു വന്നു". കൺസർവേറ്ററിയിൽ, ക്ലാസ് മുറിയിൽ, ചിലപ്പോൾ ധാരാളം ആളുകൾ (വിദ്യാർത്ഥികൾ, അതിഥികൾ ...) ഒത്തുകൂടിയപ്പോൾ, അവൻ പിയാനോയിൽ "ശ്വസിച്ചു", അത്ര സ്വതന്ത്രമായി. അവൻ ഇവിടെ വളരെയധികം കളിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, അവൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഒരുപോലെ വിജയിച്ചില്ല. ഇഗുംനോവ് വിദ്യാർത്ഥിയുമായി പഠിച്ച ജോലി ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ കാണിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഭാഗങ്ങളായി, ശകലങ്ങളായി (നിലവിൽ ജോലിയിലുള്ളവ) കാണിക്കുന്നു. പൊതുജനങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രകടനം എന്തായിത്തീരുമെന്ന് മുൻകൂട്ടി പ്രവചിക്കാൻ ഒരിക്കലും സാധ്യമല്ല.

അവിസ്മരണീയവും അവിസ്മരണീയവുമായ ക്ലാവിരാബെൻഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആദ്യം മുതൽ അവസാനത്തെ കുറിപ്പ് വരെ, സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അവരോടൊപ്പം അസമമായ പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാം മിനിറ്റിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മാനസികാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളയേവിച്ചിന് തന്റെ ഞരമ്പുകളെ നിയന്ത്രിക്കാനും അവന്റെ ആവേശം മറികടക്കാനും കഴിഞ്ഞോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇഗുംനോവുമായുള്ള സമ്പർക്കങ്ങൾ ഒബോറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു. എന്നാൽ അവർ മാത്രമല്ല. യുവ സംഗീതജ്ഞൻ പൊതുവെ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അധ്യാപകരുമായി "ഭാഗ്യം" ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൺസർവേറ്ററി ഉപദേഷ്ടാക്കളിൽ നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മിയാസ്കോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് യുവാവ് കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഒബോറിൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ ആകേണ്ടി വന്നില്ല; പിന്നീടുള്ള ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു അവസരം അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പഠനസമയത്ത് സൃഷ്ടിപരമായ പഠനങ്ങൾ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റിനെ വളരെയധികം നൽകി - അദ്ദേഹം ഇത് ഒന്നിലധികം തവണ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "ജീവിതം അങ്ങനെയാണ് മാറിയത്," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, അവസാനം ഞാൻ ഒരു കലാകാരനും അദ്ധ്യാപകനുമാണ്, അല്ലാതെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ എന്റെ ഓർമ്മയിൽ എന്റെ ചെറുപ്പകാലം ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുമ്പോൾ, രചിക്കാനുള്ള ഈ ശ്രമങ്ങൾ എനിക്ക് എത്രത്തോളം പ്രയോജനകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കാറുണ്ട്. കീബോർഡിൽ "പരീക്ഷണങ്ങൾ" നടത്തുന്നതിലൂടെ, പിയാനോയുടെ പ്രകടന സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ധാരണ ഞാൻ ആഴത്തിലാക്കി, പക്ഷേ സ്വന്തമായി വിവിധ ടെക്സ്ചർ കോമ്പിനേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, പൊതുവേ, ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി മുന്നേറി. വഴിയിൽ, എനിക്ക് ഒരുപാട് പഠിക്കേണ്ടിവന്നു - എന്റെ നാടകങ്ങൾ പഠിക്കാനല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, റാച്ച്മാനിനോവ് അവരെ പഠിപ്പിക്കാത്തതുപോലെ, എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല ...

എന്നിട്ടും പ്രധാന കാര്യം വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്റെ സ്വന്തം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാറ്റിവെച്ച്, മറ്റുള്ളവരുടെ സംഗീതം, മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ, ഈ കൃതികളുടെ രൂപവും ഘടനയും, അവയുടെ ആന്തരിക ഘടനയും ശബ്ദ സാമഗ്രികളുടെ ഓർഗനൈസേഷനും ഞാൻ ഏറ്റെടുത്തപ്പോൾ, എനിക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി. സങ്കീർണ്ണമായ സ്വരച്ചേർച്ച-ഹാർമോണിക് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ അർത്ഥം, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തി മുതലായവ കൂടുതൽ ബോധപൂർവമായ രീതിയിൽ ഞാൻ പരിശോധിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു അവതാരകനായ എനിക്ക് അമൂല്യമായ സേവനങ്ങൾ നൽകി.

എന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൗതുകകരമായ സംഭവം പലപ്പോഴും എന്റെ മനസ്സിലേക്ക് വരാറുണ്ട്," ഒബോറിൻ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി രചിക്കുന്നതിന്റെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം അവസാനിപ്പിച്ചു. “എങ്ങനെയോ മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അലക്സി മാക്സിമോവിച്ച് ഗോർക്കിയെ സന്ദർശിക്കാൻ എന്നെ ക്ഷണിച്ചു. ഗോർക്കിക്ക് സംഗീതം വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നുവെന്നും അത് സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും ഞാൻ പറയണം. സ്വാഭാവികമായും, ഉടമയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, എനിക്ക് ഉപകരണത്തിൽ ഇരിക്കേണ്ടി വന്നു. പിന്നീട് ഞാൻ ഒരുപാട് കളിച്ചു, അത് വളരെ ആവേശത്തോടെയാണ്. അലക്സി മാക്സിമോവിച്ച് ശ്രദ്ധയോടെ കേട്ടു, താടി കൈപ്പത്തിയിൽ അമർത്തി, അവന്റെ ബുദ്ധിമാനും ദയയുള്ളതുമായ കണ്ണുകൾ എന്നിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും എടുക്കുന്നില്ല. അപ്രതീക്ഷിതമായി, അദ്ദേഹം ചോദിച്ചു: “എന്നോട് പറയൂ, ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ സ്വയം സംഗീതം രചിക്കാത്തത്?” ഇല്ല, ഞാൻ ഉത്തരം നൽകുന്നു, എനിക്ക് ഇത് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ എനിക്ക് സമയമില്ല - യാത്രകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ... "ഇത് ഒരു ദയനീയമാണ്, ഇത് ഒരു ദയനീയമാണ്," ഗോർക്കി പറയുന്നു, "ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമ്മാനം ഇതിനകം അന്തർലീനമാണെങ്കിൽ. നിങ്ങളിൽ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം - ഇത് ഒരു വലിയ മൂല്യമാണ്. അതെ, പ്രകടനത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് നിങ്ങളെ വളരെയധികം സഹായിക്കും ... ”ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനായ എന്നെ ഈ വാക്കുകൾ ആഴത്തിൽ ആകർഷിച്ചതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഒന്നും പറയരുത് - വിവേകത്തോടെ! അദ്ദേഹം, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, പ്രശ്നത്തിന്റെ സാരാംശം വളരെ വേഗത്തിലും കൃത്യമായും ഗ്രഹിച്ചു - പെർഫോമർ-കമ്പോസർ".

ക്സനുമ്ക്സകളിലും ക്സനുമ്ക്സുകളിലും ഒബോറിനുണ്ടായ രസകരമായ നിരവധി മീറ്റിംഗുകളുടെയും പരിചയക്കാരുടെയും ഒരു പരമ്പരയിൽ ഒന്ന് മാത്രമായിരുന്നു ഗോർക്കിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, പ്രോകോഫീവ്, ഷെബാലിൻ, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി, കോസ്ലോവ്സ്കി എന്നിവരുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിന്റെ ലോകത്തോട് അടുത്തിരുന്നു - മേയർഹോൾഡിലേക്കും, "MKhAT" നും, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്ക്വിനുമായി; മുകളിൽ പറഞ്ഞവരിൽ ചിലരുമായി അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തമായ സൗഹൃദം ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ഒബോറിൻ ഒരു പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററാകുമ്പോൾ, വിമർശനം പ്രശംസയോടെ എഴുതും ആന്തരിക സംസ്കാരം, അവന്റെ ഗെയിമിൽ സ്ഥിരമായി അന്തർലീനമാണ്, അവനിൽ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതത്തിലും സ്റ്റേജിലും ബുദ്ധിയുടെ ചാരുത അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ഒബോറിൻ തന്റെ സന്തോഷകരമായ യൗവനത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: കുടുംബം, അധ്യാപകർ, സഹപാഠികൾ; ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തനിക്ക് മികച്ച "പോഷക അന്തരീക്ഷം" ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

1926-ൽ ഒബോറിൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് മിടുക്കനായി ബിരുദം നേടി. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാളിന്റെ പൂമുഖത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ മാർബിൾ ബോർഡ് ഓഫ് ഓണറിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് സ്വർണ്ണത്തിൽ കൊത്തിവച്ചിരുന്നു. ഇത് വസന്തകാലത്ത് സംഭവിച്ചു, അതേ വർഷം ഡിസംബറിൽ, വാർസോയിലെ ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ പിയാനോ മത്സരത്തിനുള്ള പ്രോസ്പെക്ടസ് മോസ്കോയിൽ ലഭിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ ക്ഷണിച്ചു. മത്സരത്തിന് തയ്യാറെടുക്കാൻ ഫലത്തിൽ സമയമില്ല എന്നതായിരുന്നു പ്രശ്നം. "മത്സരം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മൂന്നാഴ്ച മുമ്പ്, ഇഗുംനോവ് എന്നെ മത്സര പരിപാടി കാണിച്ചു," ഒബോറിൻ പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു. “എന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിർബന്ധിത മത്സര പരിപാടിയുടെ മൂന്നിലൊന്ന് ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ പരിശീലനം അർത്ഥശൂന്യമായി തോന്നി.” എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തയ്യാറാക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇഗുംനോവ് നിർബന്ധിച്ചു, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ആധികാരിക സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ ബി എൽ യാവോർസ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം ഒബോറിൻ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് കണക്കാക്കി. “നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം,” യാവോർസ്കി ഒബോറിനോട് പറഞ്ഞു. അവൻ വിശ്വസിച്ചു.

വാർസോയിൽ, ഒബോറിൻ സ്വയം വളരെ നന്നായി കാണിച്ചു. അദ്ദേഹം ഏകകണ്ഠമായി ഒന്നാം സമ്മാനം നൽകി. വിദേശ മാധ്യമങ്ങൾ, അതിന്റെ ആശ്ചര്യം മറച്ചുവെക്കാതെ (ഇത് ഇതിനകം മുകളിൽ പറഞ്ഞിരുന്നു: അത് 1927 ആയിരുന്നു), സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു. പ്രശസ്ത പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ കരോൾ സിമനോവ്സ്കി, ഒബോറിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകി, ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും പത്രങ്ങൾ ഒരു കാലത്ത് മറികടന്ന വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു: “ഒരു പ്രതിഭാസം! അവനെ ആരാധിക്കുന്നത് പാപമല്ല, കാരണം അവൻ സൗന്ദര്യത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വാർസോയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഒബോറിൻ ഒരു സജീവ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടൂറുകളുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രം വികസിക്കുന്നു, പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കുന്നു (കോമ്പോസിഷൻ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട് - മതിയായ സമയമോ ഊർജ്ജമോ ഇല്ല). യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ ഒബോറിന്റെ കച്ചേരി സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിച്ചു: സോവിയറ്റ് യൂണിയന് പുറമേ, അദ്ദേഹം യുഎസ്എ, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, ജപ്പാൻ, കൂടാതെ മറ്റ് പല രാജ്യങ്ങളിലും കളിക്കുന്നു. ഈ നോൺ-സ്റ്റോപ്പും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ ടൂറുകളുടെ ഒഴുക്കിനെ അസുഖം മാത്രമേ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നുള്ളൂ.

… മുപ്പതുകളിലെ പിയാനിസ്റ്റിനെ ഓർക്കുന്നവർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ അപൂർവ ആകർഷണീയതയെക്കുറിച്ച് ഏകകണ്ഠമായി സംസാരിക്കുന്നു - കലയില്ലാത്ത, യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമയും വികാരങ്ങളുടെ ഉടനടിയും. യുവ ഒബോറിനിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഐഎസ് കോസ്ലോവ്സ്കി എഴുതുന്നു, "ഗാനരചന, ചാരുത, മനുഷ്യ ഊഷ്മളത, ഒരുതരം പ്രസരിപ്പ്" അവൻ അടിച്ചു. "റേഡിയൻസ്" എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: ആവിഷ്കാരവും മനോഹരവും ആലങ്കാരികവും, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപത്തിൽ വളരെയധികം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

അതിലൊന്ന് കൈക്കൂലിയായി - ലാളിത്യം. ഒരുപക്ഷേ ഇഗുംനോവ് സ്കൂളിന് ഒരു ഫലമുണ്ടായിരിക്കാം, ഒരുപക്ഷേ ഒബോറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മേക്കപ്പ് (മിക്കവാറും രണ്ടും), - ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അതിശയകരമായ വ്യക്തത, ലാഘവത്വം, സമഗ്രത, ആന്തരിക ഐക്യം എന്നിവ മാത്രമേ അവനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഇത് പൊതുജനങ്ങളിലും പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിലും ഏതാണ്ട് അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. പിയാനിസ്റ്റായ ഒബോറിനിൽ, റഷ്യൻ കലയുടെ വിദൂരവും മഹത്തായതുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ പോയ എന്തെങ്കിലും അവർക്ക് തോന്നി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടന ശൈലിയിൽ അവർ വളരെയധികം നിർണ്ണയിച്ചു.

അതിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ കൈവശപ്പെടുത്തി. ദി ഫോർ സീസൺസ്, ഡുംക, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ എന്നിവ അദ്ദേഹം അത്ഭുതകരമായി കളിച്ചു. ഒരു എക്സിബിഷനിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതികൾ - രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതുമായ പിയാനോ കച്ചേരികൾ, ആമുഖങ്ങൾ, ചിത്ര-ചിത്രങ്ങൾ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവ ഒരാൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാമായിരുന്നു. ഒബോറിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഈ ഭാഗവും ബോറോഡിന്റെ “ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്”, ഗ്ലിങ്കയുടെ ഒരു തീമിലെ ലിയാഡോവിന്റെ വകഭേദങ്ങൾ, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതക്കച്ചേരി, ഓപ്പിന്റെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. 70 എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം, രൂപം, മനോഭാവം, കലാപരമായ അഭിരുചികൾ, വാത്സല്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ - അവൻ യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ വംശത്തിന്റെ കലാകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ ഇതെല്ലാം അനുഭവിക്കാതിരിക്കുക എന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു.

ഒബോറിന്റെ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ പേര് കൂടി പറയണം - ചോപിൻ. സ്റ്റേജിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ മുതൽ തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീതം ആലപിച്ചു; ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: "പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് ചോപിൻ ഉണ്ടെന്നുള്ള സന്തോഷം എന്നെ വിട്ടൊഴിയുന്നില്ല." ഒബോറിൻ തന്റെ ചോപിൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ കളിച്ചതെല്ലാം ഓർക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - എറ്റ്യൂഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, വാൾട്ട്‌സ്, നോക്‌ടേണുകൾ, മസുർക്കകൾ, സോണാറ്റാസ്, കച്ചേരികൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. എണ്ണാൻ പ്രയാസമാണ് ആ അവൻ കളിച്ചു, ഇന്ന് ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്നത് അതിലും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, as അവൻ അതു ചെയ്തു. "അവന്റെ ചോപിൻ - ക്രിസ്റ്റൽ ക്ലിയറും ബ്രൈറ്റ് - അവിഭാജ്യമായി ഏതൊരു പ്രേക്ഷകനെയും പിടിച്ചടക്കി," ജെ. ഫ്ലയർ പ്രശംസിച്ചു. മഹത്തായ പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ഒരു മത്സരത്തിൽ ഒബോറിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തേതും മികച്ചതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം അനുഭവിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

… 1953-ൽ, ഒബോറിൻ-ഓസ്ട്രാക്ക് ഡ്യുയറ്റിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു മൂവരും ജനിച്ചു: ഒബോറിൻ - ഒസ്ട്രാഖ് - ക്നുഷെവിറ്റ്സ്കി. അതിനുശേഷം, ഒബോറിൻ ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് സമന്വയ കളിക്കാരനായും സംഗീത ലോകത്തിന് അറിയപ്പെട്ടു. ചെറുപ്പം മുതലേ അദ്ദേഹത്തിന് ചേംബർ സംഗീതം ഇഷ്ടമായിരുന്നു (തന്റെ ഭാവി പങ്കാളികളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിനുമുമ്പ്, ഡി. സിഗനോവിനൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റ് കളിച്ചു, ബീഥോവൻ ക്വാർട്ടറ്റിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു). തീർച്ചയായും, ഒബോറിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ - പ്രകടനശേഷി, സംവേദനക്ഷമത, ക്രിയേറ്റീവ് കോൺടാക്റ്റുകൾ വേഗത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം - അദ്ദേഹത്തെ ഡ്യുയറ്റുകളുടെയും ട്രയോകളുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അംഗമാക്കി. ഒബോറിൻ, ഓസ്ട്രാക്ക്, ക്നുഷെവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ അക്കൗണ്ടിൽ, അവർ വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്‌ത വലിയൊരു സംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു - ക്ലാസിക്കുകൾ, റൊമാന്റിക്‌സ്, ആധുനിക രചയിതാക്കൾ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. അവരുടെ ഉന്നതമായ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒബോറിനും ക്നുഷെവിറ്റ്‌സ്‌കിയും വ്യാഖ്യാനിച്ച റാച്ച്‌മാനിനോഫ് സെല്ലോ സോണാറ്റയ്ക്കും വയലിനും പിയാനോയ്‌ക്കുമായി ഒരേ സമയം ഒബോറിനും ഒയ്‌സ്‌ട്രാക്കും അവതരിപ്പിച്ച പത്ത് ബീഥോവൻ സോണാറ്റയ്ക്കും പേര് നൽകാതിരിക്കാനാവില്ല. ഈ സോണാറ്റകൾ 1962 ൽ പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരെ ഒരു പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് റെക്കോർഡ് കമ്പനി ക്ഷണിച്ചു. ഒന്നര മാസത്തിനുള്ളിൽ, അവർ അവരുടെ പ്രകടനം റെക്കോർഡുകളിൽ പകർത്തി, കൂടാതെ - കച്ചേരികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ - അദ്ദേഹത്തെ ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. വിഖ്യാതരായ ജോഡികൾക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമായിരുന്നു. “ഞങ്ങൾ ശരിക്കും കഠിനാധ്വാനവും കഠിനാധ്വാനവും ചെയ്‌തു,” ഡിഎഫ് ഒയ്‌സ്‌ട്രാഖ് പിന്നീട് പറഞ്ഞു, “ഞങ്ങൾ എവിടെയും പോയില്ല, നഗരത്തിൽ ചുറ്റിനടന്ന പ്രലോഭനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ വിട്ടുനിന്നു, നിരവധി ആതിഥ്യമര്യാദയുള്ള ക്ഷണങ്ങൾ നിരസിച്ചു. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, സൊണാറ്റാസിന്റെ പൊതുവായ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ കൂടി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു (അത് കണക്കിലെടുക്കുന്നു!) എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ കച്ചേരികൾ സന്ദർശിച്ച പ്രേക്ഷകർക്ക് ഞങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ സന്തോഷം ലഭിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. എല്ലാ സായാഹ്നങ്ങളിലും ഞങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സോണാറ്റാസ് കളിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ആസ്വദിച്ചു, സ്റ്റുഡിയോയുടെ നിശബ്ദതയിൽ സംഗീതം ശ്രവിച്ചു, അതിനുള്ള എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

മറ്റെല്ലാത്തിനൊപ്പം ഒബോറിനും പഠിപ്പിച്ചു. 1931 മുതൽ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ തിരക്കേറിയ ഒരു ക്ലാസ്സിന് അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി - ഒരു ഡസനിലധികം വിദ്യാർത്ഥികളെ അദ്ദേഹം വളർത്തി, അവരിൽ പ്രശസ്തരായ നിരവധി പിയാനിസ്റ്റുകളെ വിളിക്കാം. ചട്ടം പോലെ, ഒബോറിൻ സജീവമായി പര്യടനം നടത്തി: രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, വിദേശത്ത് വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മീറ്റിംഗുകൾ വളരെ ഇടയ്ക്കിടെ ആയിരുന്നില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും ചിട്ടയായതും പതിവുള്ളതുമല്ല. ഇത് തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിലെ ക്ലാസുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക മുദ്ര പതിപ്പിക്കാനായില്ല. ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് ദൈനംദിന, കരുതലുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ പരിചരണം കണക്കാക്കേണ്ടതില്ല; പല കാര്യങ്ങളിലും, "ഒബോറിന്റുകൾക്ക്" സ്വന്തമായി കണ്ടെത്തേണ്ടി വന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അത്തരം ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സാഹചര്യത്തിൽ അവരുടെ പ്ലസുകളും മൈനസുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ മറ്റെന്തെങ്കിലും കാര്യമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് ടീച്ചറുമായുള്ള അപൂർവ്വ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ വളരെ വിലമതിക്കുന്നു അവന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ - അതാണ് ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. മറ്റ് പ്രൊഫസർമാരുടെ ക്ലാസുകളേക്കാൾ അവർ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു (അവർ പ്രഗത്ഭരും അർഹരും അല്ലെങ്കിലും കൂടുതൽ "ആഭ്യന്തര" ആണെങ്കിലും). ഒബോറിനുമായുള്ള ഈ കൂടിക്കാഴ്ച-പാഠങ്ങൾ ഒരു സംഭവമായിരുന്നു; പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ അവർക്കായി തയ്യാറാക്കി, അവർക്കായി കാത്തിരുന്നു, അത് സംഭവിച്ചു, ഏതാണ്ട് ഒരു അവധിക്കാലം പോലെ. ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് കൺസർവേറ്ററിയിലെ സ്മോൾ ഹാളിൽ ഏതെങ്കിലും വിദ്യാർത്ഥി സായാഹ്നങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ അഭാവത്തിൽ പഠിച്ച അധ്യാപകനുവേണ്ടി ഒരു പുതിയ ഭാഗം കളിക്കുന്നതിനോ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമുണ്ടോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ വികാരം ഉയർന്നു ബാധ്യത ക്ലാസ്റൂമിലെ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ് ഒബോറിനുമായുള്ള ക്ലാസുകളിൽ ഒരുതരം ഉത്തേജകമായിരുന്നു - ശക്തവും വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടവുമാണ്. പ്രൊഫസറുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, തന്റെ വാർഡുകളിലെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം വളരെയധികം നിർണ്ണയിച്ചു.

അധ്യാപനത്തിന്റെ വിജയത്തെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയുന്ന പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകളിലൊന്ന് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല അധികാരം അധ്യാപകൻ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ അന്തസ്സിൻറെ അളവുകോൽ, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വൈകാരികവും ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവ്. ക്ലാസിലെ ഒബോറിൻ്റെ അധികാരം അനിഷേധ്യമായി ഉയർന്നതായിരുന്നു, യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു; ഒരു പ്രധാന പെഡഗോഗിക്കൽ വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് പറയാൻ ഇത് മാത്രം മതിയായിരുന്നു. ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ഉപേക്ഷിച്ച കുറച്ച് വാക്കുകൾ മറ്റ് ഗംഭീരവും പുഷ്പവുമായ പ്രസംഗങ്ങളേക്കാൾ ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ഭാരമേറിയതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണെന്ന് അദ്ദേഹവുമായി അടുത്ത ആശയവിനിമയം നടത്തിയ ആളുകൾ ഓർക്കുന്നു.

ദൈർഘ്യമേറിയ പെഡഗോഗിക്കൽ മോണോലോഗുകളേക്കാൾ കുറച്ച് വാക്കുകൾ ഒബോറിനേക്കാൾ അഭികാമ്യമായിരുന്നുവെന്ന് പറയണം. അമിതമായി സൗഹാർദ്ദപരമായി പെരുമാറുന്നതിനേക്കാൾ അൽപ്പം അടഞ്ഞവനായിരുന്നു, അവൻ എപ്പോഴും ലാക്കോണിക് ആയിരുന്നു, പ്രസ്താവനകളിൽ പിശുക്ക്. എല്ലാത്തരം സാഹിത്യ വ്യതിചലനങ്ങളും സാമ്യങ്ങളും സമാന്തരങ്ങളും വർണ്ണാഭമായ താരതമ്യങ്ങളും കാവ്യ രൂപകങ്ങളും - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ നിയമത്തെക്കാൾ അപവാദമായിരുന്നു. സംഗീതത്തെ കുറിച്ച് തന്നെ സംസാരിക്കുമ്പോൾ - അതിന്റെ സ്വഭാവം, ചിത്രങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം - അദ്ദേഹം വളരെ സംക്ഷിപ്തവും കൃത്യവും പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ കർശനവുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ ഒരിക്കലും അമിതവും ഐച്ഛികവും നയിക്കുന്നതുമായ ഒന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഒരു പ്രത്യേകതരം വാചാലതയുണ്ട്: പ്രസക്തമായത് മാത്രം പറയുക, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല; ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒബോറിൻ ശരിക്കും വാചാലനായിരുന്നു.

തന്റെ ക്ലാസിലെ വരാനിരിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥിയായ പ്രകടനത്തിന് ഒന്നോ രണ്ടോ ദിവസം മുമ്പ് ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് റിഹേഴ്സലുകളിൽ വളരെ ഹ്രസ്വമായിരുന്നു. "വിദ്യാർത്ഥിയെ വഴിതെറ്റിക്കാൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു," അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, "ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ സ്ഥാപിത ആശയത്തിലുള്ള അവന്റെ വിശ്വാസത്തെ ഇളക്കിവിടാൻ, സജീവമായ പ്രകടനത്തെ" ഭയപ്പെടുത്താൻ "ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കച്ചേരിക്ക് മുമ്പുള്ള കാലയളവിൽ ഒരു അധ്യാപകൻ പഠിപ്പിക്കാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ വീണ്ടും വീണ്ടും ഉപദേശിക്കരുത്, പക്ഷേ പിന്തുണയ്ക്കുക, അവനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുക ... "

മറ്റൊരു സ്വഭാവ നിമിഷം. ഒബോറിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ നിർദ്ദേശങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും, എല്ലായ്പ്പോഴും നിർദ്ദിഷ്ടവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും, സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. പ്രായോഗിക പിയാനിസത്തിൽ വശം. അതുപോലെയുള്ള പ്രകടനത്തോടെ. എങ്ങനെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലം കളിക്കാൻ, കഴിയുന്നത്ര ലളിതമാക്കി, സാങ്കേതികമായി എളുപ്പമാക്കുന്നു; ഇവിടെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ വിരലടയാളം ഏതാണ്; വിരലുകളുടെയും കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും ഏത് സ്ഥാനമാണ് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദവും ഉചിതവും; ഏത് സ്പർശന സംവേദനങ്ങൾ ആവശ്യമുള്ള ശബ്ദത്തിലേക്ക് നയിക്കും, മുതലായവ - ഇവയും സമാനമായ ചോദ്യങ്ങളും ഒബോറിൻ പാഠത്തിന്റെ മുൻപന്തിയിൽ വന്നിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരതയും സമ്പന്നമായ "സാങ്കേതിക" ഉള്ളടക്കവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പിയാനിസ്റ്റിക് "ക്രാഫ്റ്റ്" യുടെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒബോറിൻ സംസാരിച്ചതെല്ലാം "നൽകിയത്" - ഒരുതരം സ്വർണ്ണ കരുതൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടന അനുഭവത്തിലൂടെ എന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

കച്ചേരി ഹാളിൽ ഭാവിയിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയോടെ ഒരു ഭാഗം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കും? ഈ വിഷയത്തിൽ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം, സൂക്ഷ്മത, പെഡലൈസേഷൻ മുതലായവ എങ്ങനെ ശരിയാക്കാം? ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉപദേശങ്ങളും ശുപാർശകളും മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് പലതവണ വന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വ്യക്തിപരമായി അതെല്ലാം പ്രായോഗികമായി പരീക്ഷിച്ചവൻ. ഒബോറിന്റെ വീട്ടിൽ നടന്ന ഒരു പാഠത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ ചോപ്പിന്റെ ഫസ്റ്റ് ബല്ലാഡ് കളിച്ചപ്പോൾ ഒരു കേസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. “ശരി, നന്നായി, മോശമല്ല,” ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് സംഗ്രഹിച്ചു, പതിവുപോലെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ജോലി ശ്രദ്ധിച്ചു. “എന്നാൽ ഈ സംഗീതം വളരെ ചേമ്പറായി തോന്നുന്നു, ഞാൻ “മുറി പോലെ” എന്ന് പോലും പറയും. നിങ്ങൾ ചെറിയ ഹാളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പോകുകയാണ് ... നിങ്ങൾ അത് മറന്നോ? ദയവായി വീണ്ടും ആരംഭിച്ച് ഇത് കണക്കിലെടുക്കുക ... "

ഈ എപ്പിസോഡ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന ഒബോറിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങളിലൊന്ന് ഓർമ്മയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് കളിക്കുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന് വ്യക്തവും ബുദ്ധിപരവും വളരെ വ്യക്തമായതുമായ “ശാസന” ഉണ്ടായിരിക്കണം - “നല്ല പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്ന ഡിക്ഷൻ”. ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് ക്ലാസുകളിലൊന്നിൽ ഇട്ടതുപോലെ. അതിനാൽ: “കൂടുതൽ എംബോസ്ഡ്, വലുത്, കൂടുതൽ കൃത്യമായത്,” അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും റിഹേഴ്സലുകളിൽ ആവശ്യപ്പെട്ടു. “പോഡിയത്തിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു സ്പീക്കർ തന്റെ സംഭാഷകനുമായി മുഖാമുഖം സംസാരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി സംസാരിക്കും. പൊതുസ്ഥലത്ത് കളിക്കുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇത് സത്യമാണ്. സ്റ്റാളുകളുടെ ആദ്യ നിരകൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ഹാളും അത് കേൾക്കണം.

ഒരുപക്ഷേ ഒബോറിൻ ടീച്ചറുടെ ആയുധപ്പുരയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഉപകരണം വളരെക്കാലമായി കാണിക്കുക (ചിത്രം) ഉപകരണത്തിൽ; സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അസുഖം കാരണം, ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് പിയാനോയെ കുറച്ച് തവണ സമീപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ "പ്രവർത്തിക്കുന്ന" മുൻഗണനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രദർശന രീതി മികച്ചതാണെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. ഒന്നോ അതിലധികമോ പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ കീബോർഡിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രദർശനം ശബ്‌ദം, സാങ്കേതികത, പെഡലൈസേഷൻ മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ “ഒബോറിന്റുകളെ” സഹായിച്ചു എന്നത് പോലുമല്ല. അധ്യാപകന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ തത്സമയവും അടുത്തതുമായ ഉദാഹരണം - ഇതെല്ലാം കൊണ്ടുനടക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒന്നാണ്. രണ്ടാമത്തെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിൽ ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് കളിക്കുന്നു പ്രചോദനം സംഗീത യുവാക്കൾ, പിയാനിസത്തിൽ പുതിയതും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ ചക്രവാളങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും തുറന്നു, ഒരു വലിയ കച്ചേരി സ്റ്റേജിന്റെ ആവേശകരമായ സുഗന്ധത്തിൽ ശ്വസിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ഈ ഗെയിം ചിലപ്പോൾ "വെളുത്ത അസൂയ" പോലെയുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉണർത്തുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് മാറുന്നു as и ആ പിയാനോയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും... ഒബോറിൻസ്കി പിയാനോയിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ സൃഷ്ടികൾ കാണിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ "ഗോർഡിയൻ കെട്ടുകൾ" മുറിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തത കൊണ്ടുവരികയായിരുന്നു. ലിയോപോൾഡ് ഓയറിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ഹംഗേറിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് ജെ. ജോക്കിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, വരികളുണ്ട്: so!" ആശ്വാസകരമായ ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ അകമ്പടിയോടെ. (ഓവർ എൽ. വയലിൻ വായിക്കുന്ന എന്റെ സ്കൂൾ. - എം., 1965. എസ്. 38-39.). ഒബോറിൻസ്കി ക്ലാസിൽ സമാനമായ രംഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും നടന്നു. ചില പിയാനിസ്റ്റിക് സങ്കീർണ്ണമായ എപ്പിസോഡ് പ്ലേ ചെയ്തു, ഒരു "സ്റ്റാൻഡേർഡ്" കാണിച്ചു - തുടർന്ന് രണ്ടോ മൂന്നോ വാക്കുകളുടെ ഒരു സംഗ്രഹം ചേർത്തു: "എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അങ്ങനെ ..."

… അപ്പോൾ, ഒബോറിൻ ആത്യന്തികമായി എന്താണ് പഠിപ്പിച്ചത്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനപരമായ "ക്രെഡോ" എന്തായിരുന്നു? അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ എന്തായിരുന്നു?

സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതും മനഃശാസ്ത്രപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സംപ്രേക്ഷണം ഒബോറിൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തി; ഇതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശത്തിന്റെ ആൽഫയും ഒമേഗയും. ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ചിന് തന്റെ പാഠങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഇതെല്ലാം ഒടുവിൽ ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആന്തരിക സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുക, അവന്റെ മനസ്സും ഹൃദയവും കൊണ്ട് അത് തിരിച്ചറിയാൻ, "സഹ-രചയിതാവ്" എന്നതിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക. ” സംഗീത സ്രഷ്ടാവിനൊപ്പം, തന്റെ ആശയങ്ങൾ പരമാവധി ബോധ്യത്തോടും ബോധ്യത്തോടും കൂടി ഉൾക്കൊള്ളാൻ. “അവതാരകൻ രചയിതാവിനെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഭാവിയിൽ അവർ അവതാരകനെ തന്നെ വിശ്വസിക്കാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്,” അദ്ദേഹം തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ആവർത്തിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഈ ചിന്തയുടെ പദങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ സത്തയല്ല.

ശരി, രചയിതാവിനെ മനസിലാക്കാൻ - ഇവിടെ ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് അവനെ വളർത്തിയ സ്കൂളുമായി പൂർണ്ണ സമ്മതത്തോടെ സംസാരിച്ചു, ഇഗുംനോവുമായി - ഒബോറിൻസ്കി ക്ലാസിൽ ഉദ്ദേശിച്ചത്, സൃഷ്ടിയുടെ വാചകം കഴിയുന്നത്ര ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കാനും അത് പൂർണ്ണമായും "തീർപ്പാക്കാനും". അടിഭാഗം, സംഗീത നൊട്ടേഷനിലെ പ്രധാന കാര്യം മാത്രമല്ല, അതിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കമ്പോസർ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. “സംഗീത പേപ്പറിൽ അടയാളങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീതം ഉറങ്ങുന്ന സൗന്ദര്യമാണ്, അത് ഇപ്പോഴും നിരാശപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്,” അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ പറഞ്ഞു. വാചക കൃത്യതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ ഏറ്റവും കർശനമായിരുന്നു, പെഡാന്റിക് എന്ന് പറയേണ്ടതില്ല: ഗെയിമിൽ ഏകദേശമായ ഒന്നും, തിടുക്കത്തിൽ, “പൊതുവേ”, ശരിയായ സമഗ്രതയും കൃത്യതയുമില്ലാതെ, ക്ഷമിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. "വാചകം കൂടുതൽ വ്യക്തമായും യുക്തിസഹമായും കൈമാറുന്നവനാണ് മികച്ച കളിക്കാരൻ," ഈ വാക്കുകൾ (അവർ എൽ. ഗോഡോവ്സ്കിക്ക് അവകാശപ്പെട്ടതാണ്) ഒബോറിന്റെ പല പാഠങ്ങൾക്കും മികച്ച എപ്പിഗ്രാഫായി വർത്തിക്കും. രചയിതാവിനെതിരായ ഏതൊരു പാപവും - ആത്മാവിനെതിരെ മാത്രമല്ല, വ്യാഖ്യാനിച്ച കൃതികളുടെ അക്ഷരങ്ങൾക്കെതിരെയും - ഇവിടെ ഒരു അവതാരകന്റെ മോശം പെരുമാറ്റം എന്ന നിലയിൽ ഞെട്ടിക്കുന്ന ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അവന്റെ എല്ലാ രൂപത്തിലും, ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ അങ്ങേയറ്റം അതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിച്ചു ...

അപ്രധാനമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ടെക്സ്ചർ വിശദാംശങ്ങളും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിധ്വനി, മങ്ങിയ കുറിപ്പ് മുതലായവ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധയോടെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക എല്ലാം и എല്ലാം വ്യാഖ്യാനിച്ച ഒരു കൃതിയിൽ, ഒബോറിൻ പഠിപ്പിച്ചു, സാരാംശം "തിരിച്ചറിയുക", തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു കൃതി മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. "ഒരു സംഗീതജ്ഞന് കേള്ക്കുക - അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനസ്സിലാക്കുക“, – അവൻ പാഠങ്ങളിലൊന്നിൽ വീണു.

യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രകടനങ്ങളെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല, എന്നാൽ ഈ ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിന് സഹായിച്ച പരിധി വരെ. വസ്തുനിഷ്ഠമായ ക്രമം സംഗീത രചനകൾ.

അതനുസരിച്ച്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗെയിമിനായി ലെവ് നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു. അൻപതുകളിലും അറുപതുകളിലും അൽപ്പം അക്കാദമിക് വിദഗ്ധനായ, കർശനമായ, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, ശുദ്ധമായ അഭിരുചിയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രകടനത്തിലെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഏകപക്ഷീയതയെ ദൃഢമായി എതിർത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ സഹപ്രവർത്തകരുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ അമിതമായി ആകർഷകമായ എല്ലാം, അസാധാരണവും ബാഹ്യ മൗലികതയാൽ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും ആണെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, മുൻവിധിയും ജാഗ്രതയും ഇല്ലായിരുന്നു. അതിനാൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ സംസാരിച്ച ഒബോറിൻ എ. ക്രാംസ്‌കോയിയെ അനുസ്മരിച്ചു, "ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലയിലെ മൗലികത എല്ലായ്പ്പോഴും സംശയാസ്പദമാണ്, മാത്രമല്ല വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കഴിവുകളേക്കാൾ സങ്കുചിതത്വവും പരിമിതിയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിലെ ആഴമേറിയതും സെൻസിറ്റീവുമായ ഒരു സ്വഭാവം മുമ്പ് ചെയ്തിട്ടുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും എടുത്തുകളയാൻ കഴിയില്ല; അത്തരം സ്വഭാവങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നു ... "

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒബോറിൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് അന്വേഷിച്ചത്, അവരുടെ ഗെയിമിൽ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, ലളിതമായ, എളിമയുള്ള, സ്വാഭാവികമായ, ആത്മാർത്ഥമായ, കാവ്യാത്മകമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടാം. ആത്മീയ ഉന്നമനം, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അൽപ്പം അതിശയോക്തി കലർന്ന ആവിഷ്കാരം - ഇതെല്ലാം സാധാരണയായി ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ചിനെ തളർത്തി. അദ്ദേഹം തന്നെ, പറഞ്ഞതുപോലെ, ജീവിതത്തിലും സ്റ്റേജിലും, ഉപകരണത്തിൽ, സംയമനം പാലിച്ചു, വികാരങ്ങളിൽ സന്തുലിതനായിരുന്നു; മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഏതാണ്ട് അതേ വൈകാരിക "ഡിഗ്രി" അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. (എങ്ങനെയോ, ഒരു അരങ്ങേറ്റ കലാകാരന്റെ വളരെ സ്വഭാവമുള്ള നാടകം കേട്ടപ്പോൾ, ധാരാളം വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാകരുത്, ഒരു വികാരം മിതമായി മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ എന്ന ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം ഓർത്തു; അതിൽ ധാരാളം ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് തെറ്റാണ്...) വൈകാരിക പ്രകടനങ്ങളിലെ സ്ഥിരതയും കൃത്യതയും, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ ആന്തരിക യോജിപ്പും, സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, ശൈലീപരമായ കൃത്യത, കാഠിന്യം, പരിശുദ്ധി - ഇവയും സമാനമായ പ്രകടന ഗുണങ്ങളും ഒബോറിൻ സ്ഥിരമായി അംഗീകരിക്കുന്ന പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി.

തന്റെ ക്ലാസിൽ അദ്ദേഹം നട്ടുവളർത്തുന്നത്, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ കുറ്റമറ്റ പ്രകടനരീതികൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്ന, ഗംഭീരവും സൂക്ഷ്മവുമായ സംഗീത പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസമായി നിർവചിക്കാവുന്നതാണ്. അതേസമയം, ഒബോറിൻ, “ഒരു അധ്യാപകന്, അവൻ എത്ര അറിവും അനുഭവപരിചയവുമുള്ളവനാണെങ്കിലും, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പ്രകൃത്യാ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കഴിവുള്ളവനാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെ എന്ത് ചെയ്താലും, എന്ത് പെഡഗോഗിക്കൽ തന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാലും അത് പ്രവർത്തിക്കില്ല. യുവ സംഗീതജ്ഞന് ഒരു യഥാർത്ഥ കഴിവുണ്ട് - താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് അത് സ്വയം അറിയപ്പെടും, അത് പൊട്ടിത്തെറിക്കും; ഇല്ല, ഇവിടെ സഹായിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. യുവ പ്രതിഭകൾക്ക് കീഴിൽ പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ ഉറച്ച അടിത്തറയിടേണ്ടത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമാണ് എന്നത് മറ്റൊരു കാര്യമാണ്, അത് എത്ര വലുതാണെങ്കിലും; സംഗീതത്തിലെ നല്ല പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അവനെ പരിചയപ്പെടുത്തുക (ഒരുപക്ഷേ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല). അധ്യാപകന്റെ നേരിട്ടുള്ള കടമയും കടമയും ഇതിനകം ഉണ്ട്.

കാര്യങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വീക്ഷണത്തിൽ, ഒരു അധ്യാപകന് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നും അവന്റെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുമുള്ള വലിയ ജ്ഞാനവും ശാന്തവും ശാന്തവുമായ അവബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു ...

ഒബോറിൻ വർഷങ്ങളോളം പ്രചോദനാത്മകമായ ഒരു ഉദാഹരണമായി പ്രവർത്തിച്ചു, തന്റെ ഇളയ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് ഉയർന്ന കലാപരമായ മാതൃക. അവർ അവന്റെ കലയിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു, അവനെ അനുകരിച്ചു. നമുക്ക് ആവർത്തിക്കാം, വാഴ്സോയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ച പലരെയും ഇളക്കിമറിച്ചു. സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിൽ ഒബോറിൻ ഈ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ മനോഹാരിത, തികച്ചും മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ.

പ്രൊഫഷണൽ സർക്കിളുകളിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഗണ്യമായ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു; അതിനാൽ, പല കാര്യങ്ങളിലും, കലാകാരനോടുള്ള മനോഭാവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പൊതു അനുരണനവും. “ഒബോറിൻ കലാകാരനും ഒബോറിൻ മനുഷ്യനും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യമില്ലായിരുന്നു,” യാ എഴുതി. സാക്ക്, അദ്ദേഹത്തെ അടുത്തറിയുന്ന ഐ. “അവൻ വളരെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളവനായിരുന്നു. കലയിൽ സത്യസന്ധനായ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിൽ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ സത്യസന്ധനായിരുന്നു... അവൻ എപ്പോഴും സൗഹൃദപരവും ദയയുള്ളവനും സത്യസന്ധനും ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ അപൂർവമായ ഒരു ഏകീകൃതമായിരുന്നു, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഒരു അലോയ്, ആഴത്തിലുള്ള മാന്യത. (സാക് യാ. ബ്രൈറ്റ് ടാലന്റ് // എൽഎൻ ഒബോറിൻ: ലേഖനങ്ങൾ. ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ. – എം., 1977. പി. 121.).

ജി.സിപിൻ