പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി
സംഗീത സിദ്ധാന്തം

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സങ്കൽപ്പങ്ങളിലൊന്ന് സമന്വയമാണ്. ഈണവും ഇണക്കവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനമാണ് രാഗത്തിന് മെലഡി എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നത്.

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: സംഗീതത്തിൽ ഐക്യം എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കുക, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ പഠിക്കുക, പ്രായോഗികമായി അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുക.

ഇതിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ അടിസ്ഥാന അറിവുകളും നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഉണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, ടോൺ, സെമിറ്റോൺ, സ്കെയിൽ സ്റ്റെപ്പുകൾ എന്നിവ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം, ഇത് ഇടവേളകൾ, മോഡുകൾ, ടോണാലിറ്റി എന്നിവ പോലുള്ള യോജിപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാന വസ്തുവിനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

രഹസ്യമായി, ഈ പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതം എഴുതാൻ ആവശ്യമായ ചില അടിസ്ഥാന അറിവുകൾ നിങ്ങൾ നേടിയിരിക്കും. അതുവരെ, നമുക്ക് പഠിക്കാൻ പോകാം!

എന്താണ് സൗഹാർദ്ദം

 

ഐക്യത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ചില പാറ്റേണുകൾ കണക്കിലെടുത്ത് നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഒരു മെലഡി യോജിപ്പുള്ളതായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ പാറ്റേണുകൾ മനസിലാക്കാൻ, യോജിപ്പിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റുകളെ പരിചയപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്, അതായത് വിഭാഗങ്ങൾ, ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് "ഹാർമോണി" എന്ന ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇടവേളകൾ

യോജിപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാന ലക്ഷ്യം ഇടവേളയാണ്. സംഗീതത്തിലെ ഒരു ഇടവേള രണ്ട് സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സെമിറ്റോണുകളിലെ ദൂരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ പാഠങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഹാഫ്‌ടോണുകൾ കണ്ടുമുട്ടി, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകരുത്.

ലളിതമായ ഇടവേളകളുടെ ഇനങ്ങൾ:

അതിനാൽ, ലളിതമായ ഇടവേളകൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒക്ടേവിനുള്ളിലെ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേളകളാണ്. ഇടവേള ഒരു ഒക്ടേവിനേക്കാൾ വലുതാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു ഇടവേളയെ സംയുക്ത ഇടവേള എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സംയുക്ത ഇടവേളകളുടെ ഇനങ്ങൾ:

ആദ്യത്തേതും പ്രധാനവുമായ ചോദ്യം: അത് എങ്ങനെ ഓർക്കാം? യഥാർത്ഥത്തിൽ അത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് ഇടവേളകൾ ഓർക്കണം

പൊതുവായ വികാസത്തിൽ നിന്ന്, വിരലുകളുടെ മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ മെമ്മറിയുടെ വികസനം സുഗമമാക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. നിങ്ങൾ പിയാനോ കീബോർഡിൽ മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ മെമ്മറി മാത്രമല്ല, സംഗീത ചെവിയും വികസിപ്പിക്കും. ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു തികഞ്ഞ പിയാനോ അപ്ലിക്കേഷൻ, ഗൂഗിൾ പ്ലേയിൽ നിന്ന് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത്:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

മുകളിലുള്ള എല്ലാ ഇടവേളകളും പതിവായി പ്ലേ ചെയ്യാനും അവയുടെ പേരുകൾ ഉച്ചത്തിൽ ഉച്ചരിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് അവശേഷിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഏത് കീ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കാം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അത് പ്രശ്നമല്ല. സെമിറ്റോണുകളുടെ എണ്ണം കൃത്യമായി കണക്കാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു കീ 2 തവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ - ഇത് 0 സെമിറ്റോണുകളുടെ ഇടവേളയാണ്, രണ്ട് അടുത്തുള്ള കീകൾ - ഇത് 1 സെമിറ്റോണിന്റെ ഇടവേളയാണ്, ഒരു കീയ്ക്ക് ശേഷം - 2 സെമിറ്റോണുകൾ, മുതലായവ. ആപ്ലിക്കേഷൻ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇവയുടെ എണ്ണം സജ്ജമാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിപരമായി സൗകര്യപ്രദമായ സ്ക്രീനിലെ കീകൾ.

രണ്ടാമത്തേതും കത്താത്തതുമായ ചോദ്യം എന്തുകൊണ്ട്? മ്യൂസിക് തിയറിയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതല്ലാതെ ഇടവേളകൾ അറിയുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് എന്തുകൊണ്ട്? എന്നാൽ ഇവിടെ അത് പ്രായോഗികമായി സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കാര്യമല്ല. ഈ ഇടവേളകളെല്ലാം ചെവികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിനും സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്നതിനും നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള ഏത് മെലഡിയും എളുപ്പത്തിൽ ചെവിയിൽ നിന്ന് എടുക്കും. യഥാർത്ഥത്തിൽ, നമ്മളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു ഗിറ്റാറോ വയലിനോ എടുക്കുന്നു, പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രം കിറ്റിന്റെ അടുത്ത് ഇരുന്നു ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അവസാനമായി, ഇടവേളകളുടെ പേരുകൾ അറിയുന്നതിലൂടെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നിർമ്മിച്ചതായി നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും, ഉദാഹരണത്തിന്, അഞ്ചാമത്തെ കോർഡുകളിൽ. ഇത്, റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ ഒരു സാധാരണ രീതിയാണ്. ശുദ്ധമായ അഞ്ചാമത്തേത് 7 സെമിറ്റോണുകളാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, ബാസ് ഗിറ്റാർ നിർമ്മിക്കുന്ന ഓരോ ശബ്ദത്തിലും 7 സെമി ടോണുകൾ ചേർക്കുക, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വർക്കിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന അഞ്ചാമത്തെ കോർഡുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും. നിങ്ങൾ ബാസിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, കാരണം ഇത് സാധാരണയായി കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും, ഇത് തുടക്കക്കാർക്ക് പ്രധാനമാണ്.

പ്രധാന ശബ്ദം (ടോണിക്ക്) കേൾക്കാൻ, സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾ പെർഫെക്റ്റ് പിയാനോ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്‌ത് ഇടവേളകൾ പ്ലേ ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഇത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ടോണിക്ക് (പ്രധാന ശബ്‌ദം) ഏകീകൃതമായി കേൾക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന് ഈ ആപ്ലിക്കേഷനോ യഥാർത്ഥ സംഗീതോപകരണമോ ഉപയോഗിക്കാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു വരിയിൽ കീകൾ അമർത്തുക. വലുതും ചെറുതുമായ ഒക്ടേവിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാറിലെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും പ്ലേ ചെയ്യുക, ഓരോ ഫ്രെറ്റിലും തുടർച്ചയായി 6-ഉം 5-ഉം (ബാസ്!) സ്ട്രിംഗുകൾ അമർത്തുക. കുറിപ്പുകളിലൊന്ന് വ്യക്തമായി ഏകീകൃതമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. നിങ്ങളുടെ കേൾവി നിങ്ങളെ പരാജയപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഇതാണ് ടോണിക്ക്. നിങ്ങളുടെ ചെവി ശരിയാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, ഒന്നോ രണ്ടോ ഒക്ടേവുകൾ ഉയരത്തിൽ ആ കുറിപ്പ് കണ്ടെത്തി അത് പ്ലേ ചെയ്യുക. ഇത് ടോണിക്ക് ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും ഈണവുമായി ഇണങ്ങും.

തുടർന്നുള്ള പാഠങ്ങളിൽ സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് വഴികൾ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും. ഇപ്പോൾ, ഒരു തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിലെ ഇടവേള എന്ന ആശയം കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ പ്രധാന ദൗത്യം. അതിനാൽ നമുക്ക് ഇടവേളകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

പലപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് ഇടവേളകളുടെ പദവി കണ്ടെത്തുന്നത് സെമിറ്റോണുകളിലല്ല, ഘട്ടങ്ങളിലാണ്. ഇവിടെ നമുക്ക് സ്കെയിലിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ മാത്രമേ മനസ്സിലുള്ളൂ, അതായത് "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". വർദ്ധിച്ചതും കുറച്ചതുമായ ഘട്ടങ്ങൾ, അതായത് ഷാർപ്പുകളും ഫ്ലാറ്റുകളും കണക്കുകൂട്ടലിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അതിനാൽ ഇടവേളയിലെ ഘട്ടങ്ങളുടെ എണ്ണം സെമിറ്റോണുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. തത്വത്തിൽ, പിയാനോ വായിക്കാൻ പോകുന്നവർക്ക് ഘട്ടങ്ങളിൽ ഇടവേളകൾ കണക്കാക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ്, കാരണം കീബോർഡിൽ സ്കെയിലിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വെളുത്ത കീകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഈ സിസ്റ്റം വളരെ ദൃശ്യപരമായി കാണപ്പെടുന്നു.

സെമിറ്റോണുകളിലെ ഇടവേളകൾ പരിഗണിക്കുന്നത് മറ്റെല്ലാവർക്കും കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്, കാരണം മറ്റ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ, സ്കെയിലിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ദൃശ്യപരമായി ഒരു തരത്തിലും വേർതിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ല. പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗിറ്റാറിൽ ഫ്രെറ്റുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഗിറ്റാർ കഴുത്തിന് കുറുകെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന "നട്ട്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാൽ അവ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ സ്ട്രിംഗുകൾ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. ഫ്രീറ്റ് നമ്പറിംഗ് പുരോഗമിക്കുന്നു ഹെഡ്സ്റ്റോക്കിൽ നിന്ന്:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

വഴിയിൽ, "ചരട്" എന്ന വാക്കിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, അത് യോജിപ്പിന്റെ വിഷയവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫ്രീറ്റ്‌സ്

ഐക്യത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കേന്ദ്ര ഘടകം യോജിപ്പാണ്. സംഗീത സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചപ്പോൾ, മോഡിന്റെ വ്യത്യസ്ത നിർവചനങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ടോണുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമായി, അവയുടെ ഇടപെടലിലെ ടോണുകളുടെ ഒരു ഓർഗനൈസേഷൻ എന്ന നിലയിൽ, ടോണുകളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പിച്ച് സിസ്റ്റമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ മോഡിന്റെ നിർവചനം ഒരു കേന്ദ്ര ശബ്‌ദത്തിന്റെയോ വ്യഞ്ജനത്തിന്റെയോ സഹായത്തോടെ ഏകീകൃതമായ പിച്ച് കണക്ഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി കൂടുതൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇത് ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, പുറം ലോകവുമായുള്ള സാമ്യം ഉപയോഗിച്ച് സങ്കൽപ്പിക്കുക, ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം യോജിക്കുന്നതായി തോന്നുമ്പോഴാണ് സംഗീതത്തിലെ യോജിപ്പ്. ചില കുടുംബങ്ങൾ യോജിപ്പിലാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്ന് പറയാവുന്നതുപോലെ, ചില സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നുവെന്ന് പറയാം.

പ്രായോഗിക അർത്ഥത്തിൽ, "മോഡ്" എന്ന പദം മിക്കപ്പോഴും ചെറിയതും വലുതുമായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നു. "മൈനർ" എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ മോളിസിൽ നിന്നാണ് വന്നത് ("സോഫ്റ്റ്", "സൗമ്യമായത്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു), അതിനാൽ ചെറിയ സംഗീത ശകലങ്ങൾ ഗാനരചയിതാവോ സങ്കടമോ ആയി കണക്കാക്കുന്നു. "മേജർ" എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ മേജറിൽ നിന്നാണ് വന്നത് ("വലിയ", "സീനിയർ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു), അതിനാൽ പ്രധാന സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ ദൃഢവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവുമാണ്.

അതിനാൽ, പ്രധാന തരം മോഡുകൾ ചെറുതും വലുതുമാണ്. വ്യക്തതയ്ക്കായി പച്ചയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി ഘട്ടങ്ങൾ (കുറിപ്പുകൾ) frets, ചെറുതും വലുതുമായവയ്ക്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ തലത്തിൽ, ലളിതവൽക്കരിച്ച ഗ്രേഡേഷനും പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരുടെ "ദുഃഖം" എന്നും മേജർ "സന്തോഷം" എന്നും ഉള്ള ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്. ഇത് വളരെ സോപാധികമാണ്. ഒരു ചെറിയ കഷണം എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കടകരമാകണമെന്നത് ഒട്ടും ആവശ്യമില്ല, ഒരു പ്രധാന മെലഡി എപ്പോഴും സന്തോഷത്തോടെ മുഴങ്ങും. മാത്രമല്ല, 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതലെങ്കിലും ഈ പ്രവണത കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അതിനാൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതി “സി മേജറിലെ സോണാറ്റ നമ്പർ 16” സ്ഥലങ്ങളിൽ വളരെ അസ്വസ്ഥത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ “എ ഗ്രാസ്ഷോപ്പർ സാറ്റ് ഇൻ ദി ഗ്രാസ്” എന്ന തീപിടുത്ത ഗാനം ഒരു ചെറിയ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ചെറുതും വലുതുമായ മോഡുകൾ ടോണിക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു - പ്രധാന ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ മോഡിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടം. അടുത്തത് ഓരോ ഫ്രെറ്റിനും അതിന്റേതായ ക്രമത്തിൽ സ്ഥിരതയുള്ളതും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഇഷ്ടിക മതിലിന്റെ നിർമ്മാണവുമായി ഒരു സാമ്യം വരയ്ക്കാം. മതിലിന്, ഖര ഇഷ്ടികകളും അർദ്ധ-ലിക്വിഡ് ബൈൻഡർ മിശ്രിതവും ആവശ്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഘടന ആവശ്യമുള്ള ഉയരം നേടുകയില്ല, തന്നിരിക്കുന്ന അവസ്ഥയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയുമില്ല.

മേജറിലും മൈനറിലും സ്ഥിരതയുള്ള 3 ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: 1, 3, 5. ശേഷിക്കുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ അസ്ഥിരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങളുടെ "ഗുരുത്വാകർഷണം" അല്ലെങ്കിൽ "പരിഹാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം" പോലുള്ള പദങ്ങൾ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, അസ്ഥിരമായ ശബ്ദത്തിൽ മെലഡി മുറിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥിരതയുള്ള ഒന്നിൽ പൂർത്തിയാക്കണം.

പിന്നീട് പാഠത്തിൽ, "ചോർഡ്" പോലുള്ള ഒരു പദം നിങ്ങൾ കാണും. ആശയക്കുഴപ്പം ഒഴിവാക്കാൻ, സ്ഥിരതയുള്ള സ്കെയിൽ ഘട്ടങ്ങളും അടിസ്ഥാന കോർഡ് ഘട്ടങ്ങളും ഒരേ ആശയങ്ങളല്ലെന്ന് ഉടൻ തന്നെ പറയാം. ഒരു സംഗീതോപകരണം വേഗത്തിൽ വായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ ആദ്യം റെഡിമെയ്ഡ് കോർഡ് ഫിംഗറിംഗുകൾ ഉപയോഗിക്കണം, നിങ്ങൾ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും ലളിതമായ മെലഡികളും പഠിക്കുമ്പോൾ നിർമ്മാണ തത്വങ്ങൾ വ്യക്തമാകും.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ ഇഗോർ സ്പോസോബിൻ എഴുതിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ എഴുതിയ "എലിമെന്ററി തിയറി ഓഫ് മ്യൂസിക്" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിൽ ചെറുതും വലുതുമായ മോഡുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ കാണാം. സ്പോസോബിൻ, 1963]. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ ഈ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് പ്രയോഗിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.

കൂടാതെ, പ്രത്യേക സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ, അയോണിയൻ, ഡോറിയൻ, ഫ്രിജിയൻ, ലിഡിയൻ, മിക്‌സോളിഡിയൻ, അയോലിയൻ, ലോക്ക്റിയൻ എന്നിങ്ങനെയുള്ള മോഡ് പേരുകൾ നിങ്ങൾ കാണാനിടയുണ്ട്. മേജർ സ്കെയിലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച മോഡുകളാണ് ഇവ, സ്കെയിലിന്റെ ഒരു ഡിഗ്രി ടോണിക്ക് ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവയെ പ്രകൃതി, ഡയറ്റോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രീക്ക് എന്നും വിളിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ പ്രദേശത്ത് വസിച്ചിരുന്ന ഗോത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ദേശീയതകളിൽ നിന്നും അവരുടെ പേരുകൾ വന്നതിനാൽ അവരെ ഗ്രീക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ഓരോ ഡയറ്റോണിക് മോഡുകൾക്കും അടിവരയിടുന്ന സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആ കാലം മുതൽ കണക്കാക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ നിങ്ങൾ സംഗീതം എഴുതാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു പ്രധാന സ്കെയിൽ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, ഈ ചോദ്യത്തിലേക്ക് തിരികെ വരാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചേക്കാം. കൂടാതെ, മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് "തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഡയറ്റോണിക് ഫ്രെറ്റുകൾ»അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെ ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം [ഷുഗേവ്, 2015]:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

അതിനിടയിൽ, പ്രായോഗികമായി കൂടുതൽ ബാധകമായ പ്രധാന, ചെറിയ മോഡുകളുടെ ആശയങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കാം. പൊതുവേ, "മേജർ മോഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "മൈനർ മോഡ്" എന്ന വാക്യങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഹാർമോണിക് ടോണലിറ്റിയുടെ മോഡുകളാണ്. ടോണാലിറ്റി പൊതുവെ എന്താണെന്നും ഹാർമോണിക് ടോണാലിറ്റി പ്രത്യേകിച്ചും എന്താണെന്നും നമുക്ക് കണ്ടെത്താം.

കീ

അപ്പോൾ എന്താണ് ടോൺ? മറ്റ് പല സംഗീത പദങ്ങളേയും പോലെ, കീയ്ക്ക് വിവിധ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ടോൺ എന്ന ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ശരീരഘടനയിലും ശരീരശാസ്ത്രത്തിലും ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ നീണ്ട ഉത്തേജനവും പേശി നാരുകളുടെ പിരിമുറുക്കവും ക്ഷീണത്തിലേക്ക് നയിക്കാതെയാണ്.

"നല്ല രൂപത്തിലായിരിക്കുക" എന്ന വാചകം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് എല്ലാവരും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, കാര്യങ്ങൾ ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്. താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, സംഗീത രചനയുടെ മുഴുവൻ സമയത്തും മെലഡിയും ഇണക്കവും നല്ല നിലയിലാണ്.

ഏത് മോഡും - ചെറുതോ വലുതോ ആയ - ടോണിക്കിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം. പ്രധാന ശബ്‌ദമായി എടുക്കുന്ന ഏത് ശബ്‌ദത്തിൽ നിന്നും ചെറുതും വലുതുമായ മോഡുകൾ ട്യൂൺ ചെയ്യാൻ കഴിയും, അതായത് ജോലിയുടെ ടോണിക്ക്. ടോണിക്കിന്റെ ഉയരത്തെ പരാമർശിക്കുന്ന ഫ്രെറ്റിന്റെ ഉയരം ടോണാലിറ്റി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ടോണലിറ്റിയുടെ രൂപീകരണം ഒരു ലളിതമായ ഫോർമുലയിലേക്ക് ചുരുക്കാം.

ടോൺ ഫോർമുല:

കീ = ടോണിക്ക് + ഫ്രെറ്റ്

അതുകൊണ്ടാണ് ടോണലിറ്റിയുടെ നിർവചനം പലപ്പോഴും മോഡിന്റെ തത്വമായി നൽകിയിരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം ടോണിക്ക് ആണ്. ഇനി നമുക്ക് വീണ്ടും നോക്കാം.

കീകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ:

പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത.
മേജർ.

ഈ ടോണാലിറ്റി ഫോർമുലയും ഇത്തരത്തിലുള്ള ടോണാലിറ്റിയും പ്രായോഗികമായി എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? "ല" എന്ന കുറിപ്പിൽ നിന്നാണ് മൈനർ സ്കെയിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ സംഗീത ശകലം നമ്മൾ കേൾക്കുന്നതെന്ന് പറയാം. സൃഷ്ടിയുടെ താക്കോൽ "ഒരു മൈനർ" (ആം) ആണെന്ന് ഇതിനർത്ഥം. ഒരു ചെറിയ കീ നിയോഗിക്കുന്നതിന്, ലാറ്റിൻ m ടോണിക്കിലേക്ക് ചേർത്തുവെന്ന് നമുക്ക് ഉടൻ തന്നെ പറയാം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ Cm എന്ന പദവി കാണുകയാണെങ്കിൽ, അത് "C മൈനർ" ആണ്, Dm ആണെങ്കിൽ "D മൈനർ", Em - യഥാക്രമം, "E മൈനർ" മുതലായവ.

"ടൊണാലിറ്റി" കോളത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വലിയ അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രം കാണുകയാണെങ്കിൽ - സി, ഡി, ഇ, എഫ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും - ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന കീ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്, കൂടാതെ "സി മേജറിന്റെ കീയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ജോലിയുണ്ട്. ”, “ D major”, “E major”, “F major” മുതലായവ.

സ്കെയിലിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കുറയുകയോ വർദ്ധിക്കുകയോ ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന മൂർച്ചയുള്ളതും പരന്നതുമായ ഐക്കണുകൾ ടോണലിറ്റിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഫോർമാറ്റിൽ നിങ്ങൾ ഒരു കീ എൻട്രി കാണുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, F♯m അല്ലെങ്കിൽ G♯m, ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾക്ക് F ഷാർപ്പ് മൈനറിന്റെയോ G ഷാർപ്പ് മൈനറിന്റെയോ കീയിൽ ഒരു ഭാഗം ഉണ്ടെന്നാണ്. കുറച്ച കീ ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ചിഹ്നത്തോടൊപ്പമായിരിക്കും, അതായത് A♭m (എ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ”), B♭m (“ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ”) മുതലായവ.

ഒരു പ്രധാന കീയിൽ, അധിക പ്രതീകങ്ങളില്ലാതെ ടോണിക്ക് പദവിക്ക് അടുത്തായി മൂർച്ചയുള്ളതോ പരന്നതോ ആയ ഒരു അടയാളം ഉണ്ടായിരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, C♯ (“സി-ഷാർപ്പ് മേജർ”), ഡി♯ (“ഡി-ഷാർപ്പ് മേജർ”), എ♭ (“എ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ”), ബി♭ (“ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ”), നിങ്ങൾ. കീകളുടെ മറ്റ് പദവികൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, കുറിപ്പിൽ മേജർ അല്ലെങ്കിൽ മൈനർ എന്ന വാക്ക് ചേർക്കുമ്പോൾ, ഷാർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലാറ്റ് ചിഹ്നത്തിന് പകരം, ഷാർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലാറ്റ് എന്ന വാക്ക് ചേർക്കുന്നു.

ദൈനംദിന പരിശീലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാത്ത മറ്റ് റെക്കോർഡിംഗ് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ അവയിൽ വിശദമായി വസിക്കില്ല, എന്നാൽ വിവരദായക ആവശ്യങ്ങൾക്കായി മാത്രം അവ ഇനിപ്പറയുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കും.

ഇവ അവതരണ ഓപ്ഷനുകളാണ്. ചെറിയ കീകൾ:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

കൂടുതൽ നൊട്ടേഷൻ ഓപ്ഷനുകൾ പ്രധാന കീകൾ:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

മുകളിലുള്ള എല്ലാ കീകളും ഹാർമോണിക് ആണ്, അതായത് സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഹാർമോണിക് ടോണാലിറ്റി എന്നത് ടോണൽ ഹാർമണിയുടെ ഒരു പ്രധാന-ചെറിയ സംവിധാനമാണ്.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ടോണുകൾ ഉണ്ട്. നമുക്ക് അവയെല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്താം.

ടോണുകളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ:

അവസാന ഇനത്തിൽ, "ടെർട്ടിയ" എന്ന പദം ഞങ്ങൾ കണ്ടു. മൂന്നാമത്തേത് ചെറുതോ (3 സെമിറ്റോണുകളോ) വലുതോ (4 സെമിറ്റോണുകൾ) ആയിരിക്കാമെന്ന് ഞങ്ങൾ നേരത്തെ കണ്ടെത്തി. ഇവിടെ നമ്മൾ "ഗാമ" പോലുള്ള ഒരു ആശയത്തിലേക്ക് വരുന്നു, അത് മോഡുകൾ, കീകൾ, യോജിപ്പിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ എന്താണെന്ന് ഒടുവിൽ മനസിലാക്കാൻ അത് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

സ്കെയിലുകൾ

എല്ലാവരും ഒരിക്കലെങ്കിലും സ്കെയിലിനെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടുണ്ട്, അവരുമായി അവരുടെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. കൂടാതെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഞാൻ ഒരു നെഗറ്റീവ് സന്ദർഭത്തിൽ കേട്ടു - അവർ പറയുന്നു, വിരസത, മടുപ്പ്. പൊതുവേ, അവർ എന്തിനാണ് പഠിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമല്ല. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, ഒരു കീയിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ് സ്കെയിൽ എന്ന് പറയാം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ടോണിക്കിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ടോണാലിറ്റിയുടെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും നിങ്ങൾ തുടർച്ചയായി നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് സ്കെയിൽ ആയിരിക്കും.

ഓരോ കീകളും - ചെറുതും വലുതുമായ - അതിന്റേതായ പാറ്റേണുകൾക്കനുസൃതമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സെമിറ്റോണും ടോണും എന്താണെന്ന് ഇവിടെ വീണ്ടും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഓർക്കുക, ഒരു ടോൺ 2 സെമിടോണുകളാണ്. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് പോകാം ഒരു ഗാമ നിർമ്മിക്കുക:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

പ്രധാന സ്കെയിലുകൾക്കായി ഈ ക്രമം ഓർക്കുക: ടോൺ-ടോൺ-സെമിറ്റോൺ-ടോൺ-ടോൺ-ടോൺ-സെമിറ്റോൺ. ഒരു സ്കെയിലിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രധാന സ്കെയിൽ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് ഇപ്പോൾ നോക്കാം "സി മേജർ":

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം കുറിപ്പുകൾ അറിയാം, അതിനാൽ C മേജർ സ്കെയിലിൽ C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) എന്നീ കുറിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും. , B (si), C (to). നമുക്ക് മുന്നോട്ട് പോകാം ചെറിയ സ്കെയിലുകൾ:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

മൈനർ സ്കെയിലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സ്കീം ഓർക്കുക: ടോൺ-സെമിറ്റോൺ-ടോൺ-ടോൺ-സെമിറ്റോൺ-ടോൺ-ടോൺ. ഒരു സ്കെയിലിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രധാന സ്കെയിൽ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് നോക്കാം "ലാ മൈനർ":

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

ഓർമ്മിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന്, മേജർ സ്കെയിലിൽ ആദ്യം പ്രധാന മൂന്നാമത്തേതും (4 സെമിറ്റോണുകളോ 2 ടോണുകളോ) ചെറുത് (3 സെമിറ്റോണുകളോ സെമിറ്റോണുകളോ + ടോൺ) വരുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കുക. മൈനർ സ്കെയിലിൽ, ആദ്യം ചെറിയ മൂന്നാമത്തേത് (3 സെമിറ്റോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടോൺ + സെമിറ്റോൺ), തുടർന്ന് വലിയ മൂന്നാമത്തേത് (4 സെമിറ്റോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ 2 ടോണുകൾ) വരുന്നു.

കൂടാതെ, "എ മൈനർ" എന്ന സ്കെയിലിൽ "സി മേജർ" എന്നതിന് സമാനമായ കുറിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, അത് "എ" എന്ന കുറിപ്പിൽ മാത്രം ആരംഭിക്കുന്നു: എ, ബി, സി, ഡി, ഇ, എഫ്, ജി, എ. എ കുറച്ച് മുമ്പ്, സമാന്തരമായവയുടെ ഉദാഹരണമായി ഞങ്ങൾ ഈ കീകൾ ഉദ്ധരിച്ചു. സമാന്തര കീകളിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി വസിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ നിമിഷമാണിതെന്ന് തോന്നുന്നു.

സമാന്തര കീകൾ പൂർണ്ണമായും യോജിച്ച കുറിപ്പുകളുള്ള കീകളാണെന്നും മൈനർ, മേജർ കീകളുടെ ടോണിക്കുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം 3 സെമിറ്റോണുകൾ (മൈനർ മൂന്നാമത്) ആണെന്നും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കുറിപ്പുകൾ പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നതിനാൽ, സമാന്തര കീകൾക്ക് കീയിൽ ഒരേ നമ്പറും അടയാളങ്ങളും (മൂർച്ചയുള്ളതോ ഫ്ലാറ്റുകളോ) ഉണ്ട്.

ഞങ്ങൾ ഇതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, കാരണം സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് സാഹിത്യത്തിൽ സമാന്തര കീകളുടെ നിർവചനം കീയിൽ ഒരേ സംഖ്യയും അടയാളങ്ങളും ഉള്ളവയായി കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഇവ വളരെ ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ കാര്യങ്ങളാണ്, പക്ഷേ ഒരു ശാസ്ത്രീയ ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അത്തരം ടോണുകളുടെ പൂർണ്ണമായ ലിസ്റ്റ് ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

പ്രായോഗിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഈ വിവരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഒന്നാമതായി, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സമാന്തര കീയുടെ ടോണിക്ക് പ്ലേ ചെയ്യാനും മെലഡി വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനും കഴിയും. രണ്ടാമതായി, ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ചെവികൊണ്ട് വേർതിരിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ഈ രീതിയിൽ മെലഡിയും സ്വരങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമാക്കും. കീ അറിയുന്നതിലൂടെ, ഈ കീയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായവയിലേക്ക് അനുയോജ്യമായ കോർഡുകൾക്കായുള്ള നിങ്ങളുടെ തിരയൽ പരിമിതപ്പെടുത്തും. നിങ്ങൾ അതിനെ എങ്ങനെ നിർവചിക്കും? ഇവിടെ നിങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത് രണ്ട് വ്യക്തതകൾ:

1ആദ്യം: കീയുടെ അതേ ഫോർമാറ്റിലാണ് കോർഡുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. റെക്കോർഡിലെ "എ മൈനർ" എന്ന കീയും "എ മൈനർ" എന്ന കീയും Am പോലെ കാണപ്പെടുന്നു; "C major" എന്ന കീയും "C major" എന്ന കീയും C എന്ന് എഴുതിയിരിക്കുന്നു; അങ്ങനെ മറ്റെല്ലാ കീകളും കോർഡുകളും.
2സെക്കന്റ്: പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കോർഡുകൾ അഞ്ചാമത്തെയും നാലാമത്തെയും സർക്കിളിൽ പരസ്പരം അടുത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് കുറച്ച് അകലെ അനുയോജ്യമായ ഒരു കോർഡ് കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ ആദ്യം പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന കോർഡുകളും കീകളും രചിക്കുകയാണെങ്കിൽ തീർച്ചയായും നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കില്ല എന്നാണ്.

ഈ സ്കീമിനെ അഞ്ചാമത്തെ ക്വാർട്ട് സർക്കിൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം ഘടികാരദിശയിൽ കീകളുടെ പ്രധാന ശബ്ദങ്ങൾ അഞ്ചിലൊന്ന് (7 സെമിറ്റോണുകൾ), എതിർ ഘടികാരദിശയിൽ - ഒരു പെർഫെക്റ്റ് നാലാമത് (5 സെമിറ്റോണുകൾ) കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 7 + 5 = 12 സെമിറ്റോണുകൾ, അതായത് ദുഷിച്ച വൃത്തം ഒരു അഷ്ടകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

വഴിയിൽ, അടുത്തുള്ള കോർഡുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നത് പോലുള്ള ഒരു സമീപനം എഴുത്തിനോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉണർത്തുന്ന പുതിയ സംഗീതസംവിധായകരെ സഹായിക്കും, പക്ഷേ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പഠനം ഇപ്പോഴും പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലാണ്. പ്രശസ്തി നേടിയ സംഗീതസംവിധായകരും ഈ സമീപനം പരിശീലിക്കുന്നു. വ്യക്തതയ്ക്കായി, ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ഏതാനും ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ഒരു പാട്ടിനായി കോർഡുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു "സൂര്യൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു നക്ഷത്രം" കിനോ ഗ്രൂപ്പ്:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

 

ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:

തിരഞ്ഞെടുക്കൽ "നിരായുധൻ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ കോർഡുകൾ പോളിന ഗഗറിന അവതരിപ്പിച്ചത്:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

ട്രെൻഡ് സജീവമാണെന്ന് 2020-ലെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രീമിയർ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു:

ഒരു പാട്ടിനായി കോർഡുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു "നഗ്നനായ രാജാവ്" അലീന ഗ്രോസു അവതരിപ്പിച്ചു:

പാഠം 3. സംഗീതത്തിലെ ഹാർമണി

കളി തുടങ്ങാൻ തിരക്കുള്ളവർക്കായി, ഞങ്ങൾ ഉപദേശിക്കാം ഫ്രെറ്റുകളിലും സ്കെയിലുകളിലും വീഡിയോ പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനും അധ്യാപകനുമായ അലക്സാണ്ടർ സിൽക്കോവിൽ നിന്ന്:

ലഡിയും കോളറിറ്റയും സംഗീതവും [തിയോറിയ സംഗീതം പോ-പാൻസ്കി CH.4]

സിദ്ധാന്തം ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാനും സംഗീതത്തിലെ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കായി, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകനായ യൂറി ഖോലോപോവ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയ "ആധുനിക ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകം ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അത് ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ് [Yu. ഖോലോപോവ്, 1974].

തീർച്ചയായും എല്ലാവരും ഒരു സ്ഥിരീകരണ പരിശോധന നടത്താനും ആവശ്യമെങ്കിൽ അടുത്ത പാഠത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിന് മുമ്പ് അറിവിലെ വിടവുകൾ പൂരിപ്പിക്കാനും ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഈ അറിവ് തീർച്ചയായും ഉപയോഗപ്രദമാകും, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ആശംസകൾ നേരുന്നു!

പാഠം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പരിശോധന

ഈ പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ചെറിയ ടെസ്റ്റ് നടത്താം. ഓരോ ചോദ്യത്തിനും ഒരു ഓപ്ഷൻ മാത്രമേ ശരിയാകൂ. നിങ്ങൾ ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, സിസ്റ്റം യാന്ത്രികമായി അടുത്ത ചോദ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഉത്തരങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കടന്നുപോകാൻ ചെലവഴിച്ച സമയവും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന പോയിന്റുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും ചോദ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്‌തമാണെന്നും ഓപ്‌ഷനുകൾ ഷഫിൾ ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെന്നും ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഇനി നമുക്ക് ബഹുസ്വരതയിലേക്കും മിശ്രണത്തിലേക്കും പോകാം.

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക