ലിയോണിഡ് കോഗൻ |

ലിയോണിഡ് കോഗൻ

ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും - യൂറോപ്പിലും ഏഷ്യയിലും, യുഎസ്എയിലും കാനഡയിലും, തെക്കേ അമേരിക്കയിലും ഓസ്‌ട്രേലിയയിലും - കോഗന്റെ കല അറിയപ്പെടുന്നതും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്.

കോഗൻ ശക്തനും നാടകീയവുമായ പ്രതിഭയാണ്. സ്വഭാവവും കലാപരമായ വ്യക്തിത്വവും കൊണ്ട്, അവൻ ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ വിപരീതമാണ്. അവർ ഒരുമിച്ച്, സോവിയറ്റ് വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ വിപരീത ധ്രുവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശൈലിയിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും അതിന്റെ “ദൈർഘ്യം” ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനാത്മകത, ദയനീയമായ ആഹ്ലാദം, ഊന്നിപ്പറയുന്ന സംഘർഷം, ധീരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ കോഗന്റെ കളി നമ്മുടെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ കലാകാരൻ കുത്തനെ ആധുനികനാണ്, ഇന്നത്തെ അശാന്തിയിൽ ജീവിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളെയും ഉത്കണ്ഠകളെയും സെൻസിറ്റീവ് ആയി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ക്ലോസ്-അപ്പ് പെർഫോമർ, സുഗമത്തിന് അന്യനായ കോഗൻ, വിട്ടുവീഴ്ചകളെ ദൃഢമായി നിരസിച്ചുകൊണ്ട് സംഘർഷങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഗെയിമിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ, ടാർട്ട് ആക്സന്റുകളിൽ, സ്വരത്തിന്റെ ഉന്മത്ത നാടകത്തിൽ, അവൻ ഹൈഫെറ്റ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മൊസാർട്ടിന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, ബീഥോവന്റെ വീരത്വവും ദാരുണമായ പാത്തോസും, ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ചീഞ്ഞ തിളക്കവും കോഗന് ഒരുപോലെ ആക്സസ് ചെയ്യാമെന്ന് അവലോകനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പറയുന്നു. പക്ഷേ, പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ നിഴൽക്കാതെ പറയുക, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം കാണരുത്. കോഗനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് അസ്വീകാര്യമാണ്. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കലാകാരനാണ് കോഗൻ. അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള അസാധാരണമായ ബോധത്തോടെ, അവന്റെ സ്വന്തം, “കോഗന്റെ”, എപ്പോഴും ആകർഷിക്കുന്നു, അവന്റെ കൈയക്ഷരം ഉറച്ചതും ദൃഢവുമാണ്, ഓരോ വാക്യത്തിനും വ്യക്തമായ ആശ്വാസം നൽകുന്നു, മെലോയുടെ രൂപരേഖകൾ.

സ്‌ട്രൈക്കിംഗ് എന്നത് കോഗന്റെ നാടകത്തിലെ താളമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തമായ നാടകീയ ഉപകരണമായി വർത്തിക്കുന്നു. വേട്ടയാടപ്പെട്ട, ജീവൻ നിറഞ്ഞ, "നാഡി", "ടൊണൽ" പിരിമുറുക്കം, കോഗന്റെ താളം യഥാർത്ഥത്തിൽ രൂപം നിർമ്മിക്കുകയും അതിന് കലാപരമായ സമ്പൂർണ്ണത നൽകുകയും സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. താളം ആത്മാവാണ്, ജോലിയുടെ ജീവൻ. റിഥം തന്നെ ഒരു സംഗീത വാക്യവും പൊതുജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതുമായ ഒന്നാണ്, അതിലൂടെ നാം അതിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ആശയത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും സ്വഭാവം - എല്ലാം താളത്തിലൂടെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, ”കോഗൻ തന്നെ താളത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

കോഗന്റെ കളിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതൊരു അവലോകനത്തിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ നിർണ്ണായകതയും പൗരുഷവും വൈകാരികതയും നാടകീയതയും മാറ്റമില്ലാതെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്നു. "കോഗന്റെ പ്രകടനം പ്രക്ഷുബ്ധവും ഉറപ്പുള്ളതും ആവേശഭരിതവുമായ ആഖ്യാനമാണ്, പിരിമുറുക്കത്തോടെയും ആവേശത്തോടെയും ഒഴുകുന്ന ഒരു സംഭാഷണമാണ്." "കോഗന്റെ പ്രകടനം ആന്തരിക ശക്തി, ചൂടുള്ള വൈകാരിക തീവ്രത, അതേ സമയം മൃദുത്വവും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകളും കൊണ്ട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു," ഇവയാണ് സാധാരണ സവിശേഷതകൾ.

തത്ത്വചിന്തയ്ക്കും പ്രതിഫലനത്തിനും കോഗൻ അസാധാരണനാണ്, സമകാലികരായ പല കലാകാരന്മാർക്കും സാധാരണമാണ്. സംഗീതത്തിൽ പ്രധാനമായും അതിന്റെ നാടകീയമായ ഫലപ്രാപ്തിയും വൈകാരികതയും വെളിപ്പെടുത്താനും അവയിലൂടെ ആന്തരിക ദാർശനിക അർത്ഥത്തെ സമീപിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ബാച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ എത്രമാത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: "അവനിൽ കൂടുതൽ ഊഷ്മളതയും മനുഷ്യത്വവും ഉണ്ട്," കോഗൻ പറയുന്നു, വിദഗ്ദ്ധർ ചിലപ്പോൾ കരുതുന്നതിലും, ബാച്ചിനെ "XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകൻ" എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അർഹിക്കുന്നതുപോലെ വൈകാരികമായി അറിയിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

കോഗന് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ കലാപരമായ ഭാവനയുണ്ട്, അത് സംഗീതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ജനിക്കുന്നു: “ഓരോ തവണയും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിയിൽ ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമെന്ന് തോന്നുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുകയും ശ്രോതാക്കളിൽ അതിനെക്കുറിച്ച് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, കോഗൻ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ, അത് വീണ്ടും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ദയനീയത, സ്വഭാവം, ചൂടുള്ള, ആവേശകരമായ വൈകാരികത, റൊമാന്റിക് ഫാന്റസി എന്നിവ കോഗന്റെ കലയെ അങ്ങേയറ്റം ലളിതവും കർശനവുമാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നില്ല. അവന്റെ കളി ഭാവന, പെരുമാറ്റം, പ്രത്യേകിച്ച് വൈകാരികത എന്നിവയില്ലാത്തതാണ്, അത് വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ ധീരമാണ്. കോഗൻ അതിശയകരമായ മാനസികാരോഗ്യമുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, അത് ഏറ്റവും ദാരുണമായ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സാധാരണയായി, കോഗന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് പ്രധാനമായും വിർച്യുസോ സാഹിത്യത്തിൽ (പഗാനിനി, ഏണസ്റ്റ്, വെനിയാവ്‌സ്‌കി, വിയറ്റാൻ) ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും രണ്ടാമത്തേത് ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക വയലിൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ വീണ്ടും ഊന്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. , പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു വിർച്യുസോ ലൈൻ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ.

കോഗൻ ഉയർന്ന ക്രമത്തിലെ ഒരു വിർച്യുസോ ആണ്. പഗാനിനിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി (രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പിൽ, ഇ. സോറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ കാഡെൻസ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ വായിച്ചിട്ടുള്ളൂ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ 24 കാപ്രിച്ചി ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ കളിച്ചു, ലോക വയലിൻ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കുറച്ചുപേർ മാത്രം നേടിയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, പഗാനിനിയുടെ കൃതികൾ എന്നെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് കോഗൻ പറയുന്നു. "ഇടത് കൈ ഫ്രെറ്റ്ബോർഡുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിലും 'പരമ്പരാഗത'മല്ലാത്ത ഫിംഗറിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും അവർ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചു. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ എന്റെ സ്വന്തം പ്രത്യേക വിരലുകൊണ്ട് ഞാൻ കളിക്കുന്നു. വയലിൻ, പദപ്രയോഗം എന്നിവയുടെ സാധ്യതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഞാൻ ഇത് ചെയ്യുന്നത്, പലപ്പോഴും ഇവിടെ എല്ലാം രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്വീകാര്യമല്ലെങ്കിലും.

എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിലോ ഇപ്പോഴോ കോഗന് "ശുദ്ധമായ" വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. “തന്റെ ബാല്യത്തിലും യൗവനത്തിലും പോലും ഒരു വലിയ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഒരു മിടുക്കനായ വിർച്വോസോ, കോഗൻ വളരുകയും വളരെ യോജിപ്പോടെ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏറ്റവും തലകറങ്ങുന്ന സാങ്കേതികതയും ഉയർന്ന കലയുടെ ആദർശവും ഒരുപോലെയല്ലെന്നും ആദ്യത്തേത് രണ്ടാമത്തേതിന് "സേവനത്തിൽ" പോകണമെന്നുമുള്ള ബുദ്ധിപരമായ സത്യം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, പഗാനിനിയുടെ സംഗീതം കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത നാടകം സ്വന്തമാക്കി. മിടുക്കനായ ഇറ്റാലിയൻ സൃഷ്ടിയുടെ "ഘടകങ്ങൾ" കോഗൻ തികച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു - ഉജ്ജ്വലമായ റൊമാന്റിക് ഫാന്റസി; മെലോകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ഒന്നുകിൽ പ്രാർത്ഥനയും സങ്കടവും, അല്ലെങ്കിൽ പ്രസംഗപരമായ പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; സ്വഭാവസവിശേഷത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വൈകാരിക സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ പരിധിയിലെത്തുന്ന ക്ലൈമാക്‌സുകളുള്ള നാടകീയതയുടെ സവിശേഷതകൾ. കോഗനും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ "ആഴത്തിലേക്ക്" പോയി, അതിനാൽ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം ആദ്യത്തേതിന്റെ സ്വാഭാവിക തുടർച്ചയായി. വയലിനിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ പാത യഥാർത്ഥത്തിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

14 നവംബർ 1924 ന് Dnepropetrovsk ലാണ് കോഗൻ ജനിച്ചത്. ഏഴാം വയസ്സിൽ പ്രാദേശിക സംഗീത സ്കൂളിൽ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ എഫ്.യാംപോൾസ്കി ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം മൂന്ന് വർഷം പഠിച്ചു. 1934-ൽ കോഗനെ മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പ്രൊഫസർ എ യാംപോൾസ്കിയുടെ ക്ലാസിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു പ്രത്യേക കുട്ടികളുടെ ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ഇവിടെ സ്വീകരിച്ചു. 1935-ൽ, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ പുതുതായി തുറന്ന സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രം ഈ സംഘം രൂപീകരിച്ചു.

കോഗന്റെ കഴിവുകൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. യാംപോൾസ്കി അവനെ തന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചു. പ്രൊഫസർ കോഗനോട് വളരെ വികാരാധീനനും അടുപ്പമുള്ളവനുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ വീട്ടിൽ താമസിപ്പിച്ചു. അധ്യാപകനുമായുള്ള നിരന്തരമായ ആശയവിനിമയം ഭാവി കലാകാരന് ധാരാളം നൽകി. ക്ലാസ് മുറിയിൽ മാത്രമല്ല, ഗൃഹപാഠ സമയത്തും തന്റെ ഉപദേശം എല്ലാ ദിവസവും ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കോഗൻ യാംപോൾസ്കിയുടെ രീതികൾ അന്വേഷണാത്മകമായി വീക്ഷിച്ചു, അത് പിന്നീട് സ്വന്തം അധ്യാപന പരിശീലനത്തിൽ ഗുണം ചെയ്തു. മികച്ച സോവിയറ്റ് അദ്ധ്യാപകരിലൊരാളായ യാംപോൾസ്കി കോഗനിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ആധുനികവും അത്യാധുനികവുമായ പൊതുജനങ്ങളെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന മികച്ച സാങ്കേതികതയും വൈദഗ്ധ്യവും മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന തത്ത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. പ്രധാന കാര്യം, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വം ശരിയായി രൂപപ്പെടുത്തി, ഒന്നുകിൽ അവന്റെ മനഃപൂർവ്വമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രേരണകളെ നിയന്ത്രിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. കോഗനിലെ പഠന വർഷങ്ങളിൽ, ഒരു വലിയ കച്ചേരി ശൈലി, സ്മാരകം, നാടകീയ-ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, ഗെയിമിന്റെ ധീരമായ വെയർഹൗസ് എന്നിവയിലേക്കുള്ള പ്രവണത വെളിപ്പെട്ടു.

1937 ലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്സവത്തിലെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അവർ വളരെ വേഗം സംഗീത വൃത്തങ്ങളിൽ കോഗനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. യാംപോൾസ്കി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത കച്ചേരികൾ നൽകാൻ എല്ലാ അവസരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, ഇതിനകം 1940 ൽ കോഗൻ ബ്രഹ്മസ് കച്ചേരി നടത്തി. ആദ്യമായി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ (1943) പ്രവേശിച്ചപ്പോഴേക്കും കോഗൻ സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

1944-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക്സിന്റെ സോളോയിസ്റ്റായി മാറുകയും രാജ്യത്തുടനീളം കച്ചേരി ടൂറുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. യുദ്ധം ഇതുവരെ അവസാനിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ഉപരോധത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്കുള്ള യാത്രയിലാണ്. കൈവ്, ഖാർകോവ്, ഒഡെസ, എൽവോവ്, ചെർനിവറ്റ്സി, ബാക്കു, ടിബിലിസി, യെരേവാൻ, റിഗ, ടാലിൻ, വൊറോനെഷ്, സൈബീരിയ, ഫാർ ഈസ്റ്റ് നഗരങ്ങൾ, ഉലാൻബാതറിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാവൈഭവവും എല്ലായിടത്തും ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1947 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, പ്രാഗിൽ നടന്ന I വേൾഡ് ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ഡെമോക്രാറ്റിക് യൂത്ത്-ൽ കോഗൻ പങ്കെടുത്തു, (Y. Sitkovetsky, I. Bezrodny എന്നിവർക്കൊപ്പം) ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി; 1948 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 1949 ൽ അദ്ദേഹം ബിരുദ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു.

ബിരുദാനന്തര പഠനം കോഗനിലെ മറ്റൊരു സവിശേഷത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. അദ്ദേഹം കളിക്കുക മാത്രമല്ല, ഹെൻറിക് വീനിയാവ്സ്കിയുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രബന്ധം എഴുതുകയും ഈ കൃതി വളരെ ഗൗരവമായി എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബിരുദാനന്തര ബിരുദ പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ തന്നെ, ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ 24 പഗാനിനി കാപ്രിച്ചിയുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ കോഗൻ തന്റെ ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വിർച്യുസോ സാഹിത്യത്തിലും കലാകാരൻമാരുടെ യജമാനന്മാരിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

കോഗന്റെ ജീവിതത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം ബ്രസ്സൽസിലെ ക്വീൻ എലിസബത്ത് മത്സരമായിരുന്നു, അത് 1951 മെയ് മാസത്തിൽ നടന്നു. ഒന്നും രണ്ടും സമ്മാനങ്ങൾ നേടിയ കോഗനെയും വെയ്മനെയും സ്വർണ്ണ മെഡലുകൾ നേടിയവരെയും കുറിച്ച് ലോക മാധ്യമങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. 1937 ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ അത്ഭുതകരമായ വിജയത്തിന് ശേഷം, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ നിരയിലേക്ക് ഓസ്ട്രാക്കിനെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്തു, ഇത് സോവിയറ്റ് “വയലിൻ ആയുധ”ത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

1955 മാർച്ചിൽ കോഗൻ പാരീസിലേക്ക് പോയി. ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തെ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സംഭവമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "ഇപ്പോൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ മാത്രമേ കോഗനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നുള്ളൂ, പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക മികവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ സമൃദ്ധിയും", "നൗവൽ ലിറ്ററർ" എന്ന പത്രത്തിന്റെ നിരൂപകൻ എഴുതി. പാരീസിൽ, കോഗൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗ്വാർനേരി ഡെൽ ഗെസു വയലിൻ (1726) വാങ്ങി, അത് അദ്ദേഹം അന്നുമുതൽ വായിക്കുന്നു.

ചയിലോട്ട് ഹാളിൽ കോഗൻ രണ്ട് കച്ചേരികൾ നൽകി. അവർ 5000-ലധികം ആളുകൾ പങ്കെടുത്തു - നയതന്ത്ര സേനാംഗങ്ങൾ, പാർലമെന്റംഗങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, സാധാരണ സന്ദർശകർ. ചാൾസ് ബ്രൂക്ക് നടത്തി. മൊസാർട്ട് (ജി മേജർ), ബ്രാംസ്, പഗാനിനി എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പഗാനിനി കൺസേർട്ടോയുടെ പ്രകടനത്തോടെ, കോഗൻ കാണികളെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഞെട്ടിച്ചു. അനേകം വയലിനിസ്റ്റുകളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ കാഡൻസുകളോടും കൂടി അദ്ദേഹം അത് പൂർണ്ണമായും പ്ലേ ചെയ്തു. ലെ ഫിഗാരോ പത്രം എഴുതി: “നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നതായി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നി.” “കഠിനമായ പാണ്ഡിത്യം, ശബ്ദത്തിന്റെ ശുദ്ധി, തടിയുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവ ബ്രാംസ് കച്ചേരിയുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ശ്രോതാക്കളെ വിശേഷാൽ ആനന്ദിപ്പിച്ചു” എന്ന് പത്രം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

നമുക്ക് പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം: മൊസാർട്ടിന്റെ മൂന്നാം കച്ചേരി, ബ്രഹ്മ്സിന്റെ കച്ചേരി, പഗാനിനിയുടെ കച്ചേരി. കോഗൻ പിന്നീട് (ഇന്നത്തെ ദിവസം വരെ) കൃതികളുടെ ചക്രം ഏറ്റവുമധികം തവണ നിർവഹിക്കുന്നത് ഇതാണ്. തൽഫലമായി, "രണ്ടാം ഘട്ടം" - കോഗന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടം - 50-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിച്ചു. ഇതിനകം പഗാനിനി മാത്രമല്ല, മൊസാർട്ടും, ബ്രഹ്മാസ് അവന്റെ "കുതിരകളായി" മാറുന്നു. അന്നുമുതൽ, ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ മൂന്ന് കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ ഒരു സാധാരണ സംഭവമാണ്. കോഗനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മറ്റ് പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ഒരു അപവാദമായി പോകുന്നത് എന്താണ്. അവൻ സൈക്കിളുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ബാച്ചിന്റെ ആറ് സോണാറ്റകൾ, മൂന്ന് കച്ചേരികൾ! കൂടാതെ, ഒരു സായാഹ്ന പരിപാടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ, ചട്ടം പോലെ, ശൈലിയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. മൊസാർട്ടിനെ ബ്രാംസ്, പഗാനിനി എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും അപകടകരമായ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ, കോഗൻ സ്ഥിരമായി വിജയിയായി പുറത്തുവരുന്നു, ശ്രോതാക്കളെ സൂക്ഷ്മമായ ശൈലിയിൽ, കലാപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ കലയിൽ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

50 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, കോഗൻ തന്റെ ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ തീവ്രമായ തിരക്കിലായിരുന്നു, ഈ പ്രക്രിയയുടെ പര്യവസാനം 1956/57 സീസണിൽ അദ്ദേഹം നൽകിയ “വയലിൻ കൺസേർട്ടോയുടെ വികസനം” എന്ന മഹത്തായ ചക്രമായിരുന്നു. സൈക്കിളിൽ ആറ് സായാഹ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഈ സമയത്ത് 18 കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. കോഗന് മുമ്പ്, 1946-1947 ൽ ഓസ്ട്രാക്ക് സമാനമായ ഒരു സൈക്കിൾ നടത്തി.

തന്റെ കഴിവിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു വലിയ കച്ചേരി പദ്ധതിയുടെ കലാകാരനായ കോഗൻ ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. അവർ എമിൽ ഗിലെൽസ്, എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച് എന്നിവരോടൊപ്പം ഒരു മൂവർ സംഘം രൂപീകരിക്കുന്നു, തുറന്ന ചേംബർ സായാഹ്നങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

50 കളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയായി മാറിയ, ആദ്യത്തെ ബ്രസ്സൽസ് മത്സരത്തിന്റെ ജേതാവായ, ശോഭയുള്ള വയലിനിസ്റ്റ് എലിസവേറ്റ ഗിലെൽസുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരം സംഘം ഗംഭീരമാണ്. വൈ. ലെവിറ്റിൻ, എം. വെയ്ൻബെർഗ് തുടങ്ങിയവരുടെ സൊണാറ്റകൾ അവരുടെ സംഘത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. നിലവിൽ, ഈ കുടുംബ സംഘത്തെ ഒരു അംഗം കൂടി സമ്പന്നമാക്കി - മാതാപിതാക്കളുടെ പാത പിന്തുടർന്ന് വയലിനിസ്റ്റായി മാറിയ മകൻ പവൽ. മുഴുവൻ കുടുംബവും സംയുക്ത കച്ചേരികൾ നൽകുന്നു. 1966 മാർച്ചിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാങ്കോ മന്നിനോയുടെ മൂന്ന് വയലിനുകൾക്കായുള്ള കൺസേർട്ടോയുടെ അവരുടെ ആദ്യ പ്രകടനം മോസ്കോയിൽ നടന്നു; രചയിതാവ് ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി പ്രീമിയറിലേക്ക് പറന്നു. വിജയം പൂർണമായിരുന്നു. റുഡോൾഫ് ബർഷായിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള മോസ്കോ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ലിയോണിഡ് കോഗന് ദീർഘവും ശക്തവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ പങ്കാളിത്തമുണ്ട്. ഈ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ, ബാച്ച്, വിവാൾഡി കച്ചേരികളിലെ കോഗന്റെ പ്രകടനം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം നേടി, അത്യധികം കലാപരമായ ശബ്ദം.

1956-ൽ തെക്കേ അമേരിക്ക കോഗനെ ശ്രദ്ധിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റ് എ. മൈറ്റ്‌നിക്കിനൊപ്പം ഏപ്രിൽ പകുതിയോടെ അദ്ദേഹം അവിടെ പറന്നു. അവർക്ക് ഒരു റൂട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു - അർജന്റീന, ഉറുഗ്വേ, ചിലി, തിരികെ വരുന്ന വഴി - പാരീസിൽ ഒരു ചെറിയ സ്റ്റോപ്പ്. അവിസ്മരണീയമായ ഒരു ടൂർ ആയിരുന്നു അത്. കോഗൻ പഴയ തെക്കേ അമേരിക്കൻ കോർഡോബയിലെ ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ കളിച്ചു, ബ്രാംസ്, ബാച്ചിന്റെ ചാക്കോൺ, മില്ലാവുവിന്റെ ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ, അർജന്റീനിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ അഗ്യൂറെയുടെ ക്യൂക എന്ന നാടകം എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഉറുഗ്വേയിൽ, തെക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ ആദ്യമായി കളിച്ച ഖചാറ്റൂറിയന്റെ കച്ചേരി അദ്ദേഹം ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. ചിലിയിൽ, കവി പാബ്ലോ നെരൂദയുമായി അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, അവനും മൈറ്റ്നിക്കും താമസിച്ചിരുന്ന ഹോട്ടൽ റെസ്റ്റോറന്റിൽ, പ്രശസ്ത ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് അലന്റെ അത്ഭുതകരമായ നാടകം അദ്ദേഹം കേട്ടു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അലൻ അവർക്കായി ബീഥോവന്റെ മൂൺലൈറ്റ് സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു, ഗ്രാനഡോസിന്റെയും ആൽബെനിസിന്റെയും ഭാഗങ്ങൾ. ലോലിത ടോറസ് സന്ദർശിക്കുകയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മടക്കയാത്രയിൽ, പാരീസിൽ, അദ്ദേഹം മാർഗരിറ്റ് ലോംഗിന്റെ വാർഷികത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കച്ചേരിയിൽ ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, സെലിസ്റ്റ് ചാൾസ് ഫോർനിയർ, വയലിനിസ്റ്റും സംഗീത നിരൂപകയുമായ ഹെലിൻ ജോർദാൻ-മോറേഞ്ച് തുടങ്ങിയവർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1957/58 സീസണിൽ അദ്ദേഹം വടക്കേ അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുഎസ് അരങ്ങേറ്റമായിരുന്നു അത്. കാർണഗീ ഹാളിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം പിയറി മോണ്ടെ നടത്തിയ ബ്രാംസ് കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. "ന്യൂയോർക്കിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഏതൊരു കലാകാരനും ഉണ്ടാകേണ്ടതുപോലെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി പരിഭ്രാന്തനായിരുന്നു," ഹോവാർഡ് ടൗബ്മാൻ ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസിൽ എഴുതി. - എന്നാൽ ചരടുകളിലെ വില്ലിന്റെ ആദ്യ അടി മുഴങ്ങിയപ്പോൾ, എല്ലാവർക്കും അത് വ്യക്തമായി - ഞങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു പൂർത്തിയായ യജമാനൻ ഉണ്ട്. കോഗന്റെ ഗംഭീരമായ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ഒരു ബുദ്ധിമുട്ടും അറിയില്ല. ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം വ്യക്തവും കലാകാരന്റെ ഏതെങ്കിലും സംഗീത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കുന്നു. കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം വിശാലവും മെലിഞ്ഞതുമാണ്. ആദ്യ ഭാഗം മിഴിവോടെയും ആഴത്തോടെയും കളിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് അവിസ്മരണീയമായ ആവിഷ്‌കാരത്തോടെ പാടി, മൂന്നാമത്തേത് ആഹ്ലാദകരമായ നൃത്തത്തിൽ മുഴങ്ങി.

“ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കാനും അവർ വായിക്കുന്ന സംഗീതം അറിയിക്കാനും വളരെ കുറച്ച് മാത്രം ചെയ്യുന്ന ഒരു വയലിനിസ്റ്റിനെ ഞാൻ ഇതുവരെ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അസാധാരണമായ കാവ്യാത്മകവും പരിഷ്കൃതമായ സംഗീത സ്വഭാവവും മാത്രമേ ഉള്ളൂ, ”ആൽഫ്രഡ് ഫ്രാങ്കൻസ്റ്റീൻ എഴുതി. കലാകാരന്റെ എളിമ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിലെ ഊഷ്മളതയും മാനവികതയും, ആഡംബരപരമായ ഒന്നിന്റെ അഭാവം, സാങ്കേതികതയുടെ അതിശയകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം, പദപ്രയോഗത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവ അമേരിക്കക്കാർ ശ്രദ്ധിച്ചു. വിജയം പൂർണമായിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ ജനാധിപത്യവാദം, ലാളിത്യം, എളിമ, കളിയിൽ - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ അഭാവത്തിലേക്ക് അമേരിക്കൻ നിരൂപകർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇത് കോഗൻ മനഃപൂർവമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ, കലാകാരനും പൊതുജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് ധാരാളം ഇടം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, ഒരേ സമയം ഒരാളെ ഗൗരവമായ സംഗീതത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. ബോധ്യപ്പെടുത്താനുള്ള ശക്തി. അവന്റെ സ്വഭാവം, ഇച്ഛാശക്തിയുമായി ചേർന്ന്, അത്തരമൊരു ഫലം നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു.

അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ജപ്പാനിൽ (1958) അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അവർ അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "കോഗന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ സ്വർഗ്ഗീയ സംഗീതത്തിൽ, ബ്രാംസ് ഭൗമികവും ജീവനുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതും ആയിത്തീർന്നു." പതിനഞ്ച് കച്ചേരികൾക്ക് പകരം പതിനേഴും നൽകി. സംഗീത സീസണിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരവ് വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു.

1960-ൽ ക്യൂബയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഹവാനയിൽ സോവിയറ്റ് സയൻസ്, ടെക്നോളജി, കൾച്ചർ എന്നിവയുടെ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു. കോഗനും ഭാര്യ ലിസ ഗിലെൽസും സംഗീതസംവിധായകൻ എ. ഖചതുരിയനും ക്യൂബക്കാരെ സന്ദർശിക്കാൻ വന്നു, അവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്നാണ് ഗാല കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാം സമാഹരിച്ചത്. കോപാകുലരായ ക്യൂബക്കാർ ആഹ്ലാദത്തോടെ ഹാൾ ഏതാണ്ട് തകർത്തു. ഹവാനയിൽ നിന്ന് കലാകാരന്മാർ കൊളംബിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ ബൊഗോട്ടയിലേക്ക് പോയി. അവരുടെ സന്ദർശനത്തിന്റെ ഫലമായി അവിടെ കൊളംബിയ-യുഎസ്എസ്ആർ സൊസൈറ്റി സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. തുടർന്ന് വെനസ്വേലയെ പിന്തുടർന്ന് അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലേക്കുള്ള യാത്രയിൽ - പാരീസിലേക്ക്.

കോഗന്റെ തുടർന്നുള്ള പര്യടനങ്ങളിൽ, ന്യൂസിലൻഡിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ലിസ ഗിലെൽസിനൊപ്പം രണ്ട് മാസത്തേക്ക് സംഗീതകച്ചേരികളും 1965 ൽ അമേരിക്കയിലെ രണ്ടാമത്തെ പര്യടനവും നടത്തി.

ന്യൂസിലാൻഡ് എഴുതി: "നമ്മുടെ രാജ്യം ഇതുവരെ സന്ദർശിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വലിയ വയലിനിസ്റ്റ് ലിയോണിഡ് കോഗനാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല." അവൻ മെനുഹിൻ, ഓസ്ട്രാക്കിന് തുല്യനായി. ഗിൽസിനൊപ്പമുള്ള കോഗന്റെ സംയുക്ത പ്രകടനങ്ങളും ആനന്ദം നൽകുന്നു.

ന്യൂസിലൻഡിൽ നടന്ന ഒരു രസകരമായ സംഭവം, സൺ പത്രം നർമ്മത്തിൽ വിവരിച്ചു. ഒരു ഫുട്ബോൾ ടീം കോഗനൊപ്പം ഒരേ ഹോട്ടലിൽ താമസിച്ചു. കച്ചേരിക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്ന കോഗൻ വൈകുന്നേരം മുഴുവൻ ജോലി ചെയ്തു. 23 മണിയോടെ, ഉറങ്ങാൻ പോകുകയായിരുന്ന കളിക്കാരിലൊരാൾ റിസപ്ഷനിസ്റ്റിനോട് ദേഷ്യത്തോടെ പറഞ്ഞു: “ഇടനാഴിയുടെ അവസാനത്തിൽ താമസിക്കുന്ന വയലിനിസ്റ്റിനോട് കളി നിർത്താൻ പറയൂ.”

“സാർ,” പോർട്ടർ ദേഷ്യത്തോടെ മറുപടി പറഞ്ഞു, “അങ്ങനെയാണ് നിങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വയലിനിസ്റ്റുകളിലൊന്നിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്!”

പോർട്ടറിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ അഭ്യർത്ഥന നടപ്പിലാക്കാത്തതിനാൽ കളിക്കാർ കോഗനിലേക്ക് പോയി. കോഗൻ ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരിക്കുന്നില്ലെന്ന് ടീമിന്റെ ഡപ്യൂട്ടി ക്യാപ്റ്റൻ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല, കൂടാതെ ഇനിപ്പറയുന്ന "തികച്ചും ഓസ്‌ട്രേലിയൻ പദങ്ങളിൽ" അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു:

– ഹേയ്, സഹോദരാ, നിങ്ങളുടെ ബാലലൈകയുമായി കളിക്കുന്നത് നിർത്തില്ലേ? വരൂ, ഒടുവിൽ, പൊതിഞ്ഞ് നമുക്ക് ഉറങ്ങാം.

ഒന്നും മനസ്സിലാകാതെ, തനിക്കായി പ്രത്യേകമായി എന്തെങ്കിലും പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട മറ്റൊരു സംഗീത പ്രേമിയുമായി താൻ ഇടപഴകുകയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച കോഗൻ, "റൗണ്ട് ഓഫ്" ചെയ്യാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയോട് "ദയയോടെ പ്രതികരിച്ചു, ആദ്യം ഒരു മികച്ച കാഡെൻസയും തുടർന്ന് സന്തോഷകരമായ മൊസാർട്ട് ശകലവും അവതരിപ്പിച്ചു. ഫുട്ബോൾ ടീം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി പിൻവാങ്ങി.

സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൽ കോഗന്റെ താൽപര്യം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ഖചാതുരിയൻ എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം കളിക്കുന്നു. T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian-ന്റെ "Rhapsody" എന്ന കച്ചേരി, A. Nikolaev-ന്റെ Sonata, G. Galinin-ന്റെ "Aria" എന്നിവർക്ക് അവരുടെ കച്ചേരികൾ സമർപ്പിച്ചു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ - കണ്ടക്ടർമാരായ പിയറി മോണ്ടെ, ചാൾസ് മൻഷ്, ചാൾസ് ബ്രൂക്ക്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ എമിൽ ഗിൽസ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എന്നിവരോടൊപ്പം കോഗൻ അവതരിപ്പിച്ചു. "ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീനുമായി കളിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു," കോഗൻ പറയുന്നു. “എല്ലാ സമയത്തും അത് വലിയ സന്തോഷം നൽകുന്നു. ന്യൂയോർക്കിൽ, പുതുവർഷ രാവിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ബ്രഹ്മിന്റെ രണ്ട് സോണാറ്റകളും ബീഥോവന്റെ എട്ടാമത്തെ സോണാറ്റയും കളിക്കാനുള്ള ഭാഗ്യം എനിക്കുണ്ടായി. ഈ കലാകാരന്റെ സമന്വയത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും അർത്ഥം, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ സാരാംശം തൽക്ഷണം തുളച്ചുകയറാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് എന്നെ ആകർഷിച്ചു.

കഴിവുള്ള അധ്യാപകനായും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസറായും കോഗൻ സ്വയം കാണിക്കുന്നു. കോഗന്റെ ക്ലാസിൽ താഴെപ്പറയുന്നവർ വളർന്നു: 1966-ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന III ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് ജാപ്പനീസ് വയലിനിസ്റ്റ് എക്കോ സാറ്റോ; യുഗോസ്ലാവിയൻ വയലിനിസ്റ്റുകൾ എ. സ്റ്റാജിക്, വി.ഷെർലാക്ക് തുടങ്ങിയവർ. ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ ക്ലാസ് പോലെ, കോഗന്റെ ക്ലാസും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിച്ചു.

1965 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് കോഗന് ലെനിൻ പ്രൈസ് സമ്മാന ജേതാവ് എന്ന ഉയർന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞനെ-കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വാക്കുകളോടെ പൂർത്തിയാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “വയലിനിസ്റ്റിനൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ അതിശയകരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ലോകത്ത് നിങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന സന്തോഷത്തിന് നിങ്ങൾക്ക് അവനോട് അഗാധമായ നന്ദി തോന്നുന്നു. ”

എൽ. റാബെൻ, 1967

1960-1970 കളിൽ, കോഗന് സാധ്യമായ എല്ലാ പദവികളും അവാർഡുകളും ലഭിച്ചു. RSFSR, USSR എന്നിവയുടെ പ്രൊഫസർ, പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്നീ പദവികളും ലെനിൻ സമ്മാനവും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. 1969-ൽ സംഗീതജ്ഞനെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വയലിൻ വിഭാഗത്തിന്റെ തലവനായി നിയമിച്ചു. വയലിനിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ലിയോണിഡ് ബോറിസോവിച്ച് കോഗന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷം പ്രത്യേകിച്ച് സംഭവബഹുലമായ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു. വിശ്രമിക്കാൻ സമയമില്ലെന്നാണ് പരാതി.

1982-ൽ, കോഗന്റെ അവസാന കൃതിയായ എ. വിവാൾഡിയുടെ ദ ഫോർ സീസൺസിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നു. അതേ വർഷം, VII ഇന്റർനാഷണൽ പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ ജൂറിയുടെ തലവനാണ് മാസ്ട്രോ. പഗാനിനിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സിനിമയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നാഷണൽ അക്കാദമി "സാന്താ സിസിലിയ" യുടെ ഓണററി അക്കാദമിഷ്യനായി കോഗൻ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ഇറ്റലി, യുഗോസ്ലാവിയ, ഗ്രീസ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പര്യടനം നടത്തുന്നു.

ഡിസംബർ 11-15 തീയതികളിൽ, വയലിനിസ്റ്റിന്റെ അവസാന കച്ചേരികൾ വിയന്നയിൽ നടന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ബീഥോവൻ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. ഡിസംബർ 17 ന്, ലിയോണിഡ് ബോറിസോവിച്ച് കോഗൻ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് യാരോസ്ലാവിലെ കച്ചേരികളിലേക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

മാസ്റ്റർ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു - ഓൾ-യൂണിയൻ, അന്തർദ്ദേശീയ മത്സരങ്ങളുടെ പുരസ്കാര ജേതാക്കൾ, പ്രശസ്ത പ്രകടനക്കാരും അധ്യാപകരും: വി.ഷുക്ക്, എൻ. യാഷ്വിലി, എസ്. ക്രാവ്ചെങ്കോ, എ. കോർസകോവ്, ഇ. ടാറ്റെവോസിയൻ, ഐ. മെദ്വദേവ്, ഐ. കലർ തുടങ്ങിയവർ. വിദേശ വയലിനിസ്റ്റുകൾ കോഗനോടൊപ്പം പഠിച്ചു: ഇ. സാറ്റോ, എം. ഫുജിക്കാവ, ഐ. ഫ്ലോറി, എ. ഷെസ്റ്റകോവ.