ലിയോ ഡെലിബ്സ് |

ലിയോ ഡെലിബ്സ്

ഡെലിബ്. "ലാക്മേ". നീലകണ്ഠന്റെ ചരണങ്ങൾ (ഫ്യോഡോർ ചാലിയാപിൻ)

ഇത്രയും കൃപ, ഈണങ്ങളുടെയും താളങ്ങളുടെയും സമ്പന്നത, ഇത്രയും മികച്ച വാദ്യോപകരണം ബാലെയിൽ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ല. പി ചൈക്കോവ്സ്കി

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ എൽ. ഡെലിബസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേക പരിശുദ്ധിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സംക്ഷിപ്തവും വർണ്ണാഭമായതും ശ്രുതിമധുരവും താളാത്മകവും അയവുള്ളതും രസകരവും ആത്മാർത്ഥവുമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഘടകം മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ സംഗീതത്തിലെ നൂതന പ്രവണതകളുടെ പര്യായമായി മാറി.

ഡെലിബ്സ് ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ബി. ബാറ്റിസ്റ്റ് പാരീസ് ഓപ്പറ-കോമിക്സിലെ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു, അമ്മാവൻ ഇ. ബാറ്റിസ്റ്റ് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റും പ്രൊഫസറുമായിരുന്നു. അമ്മ ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി. പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ, ഡെലിബ്സ് പാരീസിലെത്തി, എ. ആദാമിന്റെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അതേ സമയം, പിയാനോ ക്ലാസിൽ എഫ്. ലെ കൂപ്പെറ്റിനൊപ്പം, ഓർഗൻ ക്ലാസിൽ എഫ്. ബെനോയിസിനൊപ്പവും പഠിച്ചു.

യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതം 1853-ൽ ലിറിക് ഓപ്പറ ഹൗസിൽ (തിയറ്റർ ലിറിക്ക്) പിയാനിസ്റ്റ്-അക്കൊമ്പനിസ്റ്റ് സ്ഥാനത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. ഡെലിബസിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ രൂപീകരണം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഫ്രഞ്ച് ഗാനരചനയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്: അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടന, ദൈനംദിന മെലഡികളാൽ പൂരിതമായ സംഗീതം. ഈ സമയത്ത്, കമ്പോസർ “ധാരാളം രചിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റേജ് ആർട്ട് - ഓപ്പററ്റകൾ, വൺ-ആക്ട് കോമിക് മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിലാണ് ശൈലി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത്, കൃത്യവും സംക്ഷിപ്തവും കൃത്യവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വർണ്ണാഭമായ, വ്യക്തവും സജീവവുമായ സംഗീത അവതരണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, നാടക രൂപം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

60 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. പാരീസിലെ സംഗീത-നാടക പ്രതിഭകൾ യുവ സംഗീതസംവിധായകനിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ (1865-1872) രണ്ടാമത്തെ ഗായകസംഘമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. അതേ സമയം, എൽ. മിങ്കസുമായി ചേർന്ന്, "ദി സ്ട്രീം" എന്ന ബാലെയ്ക്കും ആദാമിന്റെ ബാലെ "ലെ കോർസെയർ" എന്നതിനായി "ദി പാത്ത് സ്ട്രീം വിത്ത് ഫ്ലവേഴ്‌സിനും" സംഗീതം എഴുതി. കഴിവുറ്റതും കണ്ടുപിടുത്തമുള്ളതുമായ ഈ കൃതികൾ ഡെലിബ്സിന് അർഹമായ വിജയം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസറുടെ അടുത്ത കൃതി നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചത് 4 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ്. അവർ ബാലെ "കൊപ്പെലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ഇനാമൽ ഐസ് ഉള്ള പെൺകുട്ടി" (1870, ടിഎ ഹോഫ്മാൻ "ദ സാൻഡ്മാൻ" എന്ന ചെറുകഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ആയി മാറി. ഡെലിബസിന് യൂറോപ്യൻ ജനപ്രീതി കൊണ്ടുവന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറിയതും അദ്ദേഹമാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, കമ്പോസർ ബാലെ കലയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ കാണിച്ചു. ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ലാക്കോണിസം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വർണ്ണാഭമായതയും, നൃത്തമാതൃകയുടെ വഴക്കവും വ്യക്തതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ബാലെ സിൽവിയ (1876, ടി. ടാസ്സോയുടെ നാടകീയ പാസ്റ്ററൽ അമിന്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രശസ്തി കൂടുതൽ ശക്തമായി. ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് പി.ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ലിയോ ഡെലിബസിന്റെ സിൽവിയ എന്ന ബാലെ ഞാൻ കേട്ടു, ഞാൻ അത് കേട്ടു, കാരണം സംഗീതം പ്രധാനം മാത്രമല്ല, ഒരേയൊരു താൽപ്പര്യവും ഉള്ള ആദ്യത്തെ ബാലെയാണിത്. എന്തൊരു ചാരുത, എന്തൊരു കൃപ, എത്ര ശ്രുതിമധുരവും താളാത്മകവും ഹാർമോണിയവും!

ഡെലിബസിന്റെ ഓപ്പറകൾ: “ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു രാജാവ്” (1873), “ജീൻ ഡി നിവൽ” (1880), “ലക്മേ” (1883) എന്നിവയും വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടി. രണ്ടാമത്തേത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തന സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. "ലക്മ" ൽ ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് സി.എച്ച്.യുടെ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ കൃതികളിൽ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിച്ചു. ഗൗനോഡ്, ജെ. വിസ്, ജെ. മാസനെറ്റ്, സി. സെന്റ്-സെൻസ്. ഒരു ഇന്ത്യൻ പെൺകുട്ടിയായ ലാക്‌മെയുടെയും ഇംഗ്ലീഷ് സൈനികനായ ജെറാൾഡിന്റെയും ദാരുണമായ പ്രണയകഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓറിയന്റൽ പ്ലോട്ടിൽ എഴുതിയ ഈ ഓപ്പറ സത്യസന്ധവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ സ്‌കോറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ പേജുകൾ നായികയുടെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

രചനയ്‌ക്കൊപ്പം, ഡെലിബ്സ് അധ്യാപനത്തിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. 1881 മുതൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു. ദയാലുവും സഹാനുഭൂതിയും ഉള്ള വ്യക്തി, ബുദ്ധിമാനായ അധ്യാപകൻ, ഡെലിബ്സ് യുവ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വലിയ സഹായം നൽകി. 1884-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അംഗമായി. ഡെലിബസിന്റെ അവസാന രചന കാസിയ (പൂർത്തിയാകാത്തത്) എന്ന ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ, പരിഷ്കരണം, ശൈലിയുടെ ചാരുത എന്നിവയെ ഒരിക്കലും വഞ്ചിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അവൾ ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിച്ചു.

ഡെലിബസിന്റെ പാരമ്പര്യം പ്രധാനമായും സംഗീത സ്റ്റേജ് വിഭാഗങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിനായി അദ്ദേഹം 30 ലധികം കൃതികൾ എഴുതി: 6 ഓപ്പറകൾ, 3 ബാലെകൾ, നിരവധി ഓപ്പററ്റകൾ. സംഗീതസംവിധായകൻ ബാലെ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. സിംഫണിക് ശ്വസനത്തിന്റെ വിശാലത, നാടകകലയുടെ സമഗ്രത എന്നിവയാൽ ബാലെ സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കിയ അദ്ദേഹം ഒരു ധീരമായ പുതുമയുള്ളവനാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിച്ചു. അക്കാലത്തെ വിമർശകർ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചു. അതിനാൽ, ഇ. ഹാൻസ്‌ലിക്ക് ഈ പ്രസ്താവനയുടെ ഉടമയാണ്: "നൃത്തത്തിൽ ആദ്യമായി നാടകീയമായ ഒരു തുടക്കം താനായിരുന്നു എന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അഭിമാനിക്കാം, ഇതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ എതിരാളികളെയും മറികടന്നു." ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഡെലിബ്സ്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളുടെ സ്കോറുകൾ "നിറങ്ങളുടെ കടൽ" ആണ്. ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തിന്റെ പല രീതികളും കമ്പോസർ സ്വീകരിച്ചു. ശുദ്ധമായ തടികളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ വ്യത്യസ്തമാണ്, മികച്ച വർണ്ണാഭമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം.

ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയിലും ബാലെ കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ ഡെലിബ്സിന് നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്ററുടെ നേട്ടങ്ങൾ P. Tchaikovsky, A. Glazunov എന്നിവരുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കൃതികളിൽ തുടർന്നു.

I. വെറ്റ്ലിറ്റ്സിന

ചൈക്കോവ്സ്കി ഡെലിബസിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "... ബിസെറ്റിന് ശേഷം, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവനായി കണക്കാക്കുന്നു ...". മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗൗനോദിനെക്കുറിച്ച് പോലും അത്ര ഊഷ്മളമായി സംസാരിച്ചില്ല, മറ്റ് സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഡെലിബസിന്റെ ജനാധിപത്യ കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ സ്വരമാധുര്യം, വൈകാരിക ഉടനടി, സ്വാഭാവിക വികസനം, നിലവിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളെ ആശ്രയിക്കൽ എന്നിവ ചൈക്കോവ്സ്കിയോട് അടുത്തു.

ലിയോ ഡെലിബ്സ് 21 ഫെബ്രുവരി 1836 ന് പ്രവിശ്യകളിൽ ജനിച്ചു, 1848 ൽ പാരീസിൽ എത്തി. 1853-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പിയാനിസ്റ്റ്-അക്കൊമ്പനിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം ലിറിക് തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിച്ചു, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ ഗായകനായി. ചില കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനേക്കാൾ വികാരത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഡെലിബ്സ് ഒരുപാട് രചിക്കുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഓപ്പററ്റകളും ഏക-ആക്റ്റ് മിനിയേച്ചറുകളും ഹാസ്യാത്മകമായി എഴുതി (ആകെ മുപ്പതോളം കൃതികൾ). ഇവിടെ കൃത്യവും കൃത്യവുമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലും വ്യക്തവും ചടുലവുമായ അവതരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉയർന്നു, ശോഭയുള്ളതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഒരു നാടകരൂപം മെച്ചപ്പെടുത്തി. ഡെലിബസിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെയും ബിസെറ്റിന്റെയും ജനാധിപത്യവാദം നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുമായി നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. (ബിസെറ്റിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഡെലിബ്സ്. പ്രത്യേകിച്ച്, മറ്റ് രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർക്കൊപ്പം, അവർ മാൽബ്രൂക്ക് ഗോയിംഗ് ഓൺ എ കാമ്പെയ്ൻ (1867) എന്ന ഓപ്പററ്റ എഴുതി.)

പിന്നീട് റഷ്യയിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്ത സംഗീതസംവിധായകനായ ലുഡ്‌വിഗ് മിങ്കസുമായി ചേർന്ന് ദി സ്ട്രീം (1866) എന്ന ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ നൽകിയപ്പോൾ ഡെലിബസിലേക്ക് വിശാലമായ സംഗീത സർക്കിളുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഡെലിബസിന്റെ അടുത്ത ബാലെകളായ കോപ്പേലിയ (1870), സിൽവിയ (1876) എന്നിവ വിജയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പല കൃതികളിലും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: സംഗീതത്തിലെ ആകർഷണീയമായ ഒരു കോമഡി, പ്രത്യേകിച്ച് ആക്‌റ്റ് I, “ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു കിംഗ്” (1873), ഓപ്പറ “ജീൻ ഡി നിവെൽ” (1880; “വെളിച്ചം, ഗംഭീരം, റൊമാന്റിക് ബിരുദം, ”ചൈക്കോവ്സ്കി അവളെക്കുറിച്ച് എഴുതി, ഓപ്പറ ലാക്മേ (1883). 1881 മുതൽ, ഡെലിബ്സ് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറാണ്. എല്ലാവരോടും സൗഹൃദവും ആത്മാർത്ഥതയും സഹാനുഭൂതിയും ഉള്ള അദ്ദേഹം ചെറുപ്പക്കാർക്ക് വലിയ സഹായം നൽകി. 16 ജനുവരി 1891-ന് ഡെലിബ്സ് അന്തരിച്ചു.

* * *

ലിയോ ഡെലിബ്സിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലാക്മേ ആയിരുന്നു, ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. ഡെലിബസിന്റെ ബാലെ സ്‌കോറുകളാണ് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നത്: ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ധീരമായ പുതുമയുള്ളയാളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറ ബാലെകളിൽ തുടങ്ങി വളരെക്കാലമായി ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക്ക് കാര്യമായ സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഈ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, 1861-ൽ, ശുക്രന്റെ ഗ്രോട്ടോയുടെ ബാലെ രംഗങ്ങൾ എഴുതാൻ വാഗ്നർ നിർബന്ധിതനായി, പ്രത്യേകിച്ച് പാരീസ് പ്രൊഡക്ഷൻ ഓഫ് ടാൻഹൗസറിനായി, ഗൗനോഡ്, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ് എഴുതി; ഇതേ കാരണത്താൽ, അവസാന ആക്‌ടിന്റെ വഴിതിരിച്ചുവിടൽ കാർമെനിലേക്കും മറ്റും ചേർത്തു. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക് ബാലെ സ്ഥാപിതമായ 30-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1841-കളിൽ മാത്രമാണ് സ്വതന്ത്ര നൃത്തസംവിധാനങ്ങൾ ജനപ്രിയമായത്. അഡോൾഫ് ആദം (XNUMX) എഴുതിയ "ഗിസെല്ലെ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ്. ഈ ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും വിഭാഗവുമായ പ്രത്യേകതയിൽ, ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ നിലവിലുള്ള അന്തർലീനങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത്, പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ പൊതുവായ ലഭ്യത, കുറച്ച് നാടകീയതയുടെ അഭാവം.

50കളിലെയും 60കളിലെയും പാരീസിയൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രണയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൂരിതമായി, ചിലപ്പോൾ മെലോഡ്രാമയോടെ; അവർക്ക് കാഴ്ചശക്തി, ഗംഭീരമായ സ്മാരകം (1844-ൽ സി. പുഗ്നിയുടെ എസ്മെറാൾഡ, എ. ആദം, 1856-ൽ കോർസെയർ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കൃതികൾ). ഈ പ്രകടനങ്ങളുടെ സംഗീതം, ചട്ടം പോലെ, ഉയർന്ന കലാപരമായ ആവശ്യകതകൾ പാലിച്ചില്ല - അതിന് നാടകീയതയുടെ സമഗ്രത, സിംഫണിക് ശ്വസനത്തിന്റെ വിശാലത ഇല്ലായിരുന്നു. എഴുപതുകളിൽ, ഡെലിബ്സ് ഈ പുതിയ നിലവാരം ബാലെ തിയേറ്ററിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

സമകാലികർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "നൃത്തത്തിൽ ആദ്യമായി നാടകീയമായ തുടക്കം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അഭിമാനിക്കാം, ഇതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ എതിരാളികളെയും മറികടന്നു." ചൈക്കോവ്സ്കി 1877-ൽ എഴുതി: “അടുത്തിടെ ഞാൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള മികച്ച സംഗീതം കേട്ടു ഡെലിബ്സ് ബാലെ "സിൽവിയ". ക്ലാവിയറിലൂടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതവുമായി ഞാൻ മുമ്പ് പരിചയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ വിയന്നീസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രകടനത്തിൽ, അത് എന്നെ ആകർഷിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യ ചലനത്തിൽ. മറ്റൊരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു: “... സംഗീതം പ്രധാനം മാത്രമല്ല, താൽപ്പര്യവും മാത്രമുള്ള ആദ്യത്തെ ബാലെയാണിത്. എന്തൊരു ചാരുത, എന്തൊരു കൃപ, എന്തൊരു ഐശ്വര്യം, താളാത്മകം, താളാത്മകം, ഹാർമോണിക്.

തന്റെ സ്വഭാവ വിനയവും തന്നോടുള്ള കൃത്യമായ കൃത്യതയും കൊണ്ട്, ചൈക്കോവ്സ്കി അടുത്തിടെ പൂർത്തിയാക്കിയ തന്റെ ബാലെ സ്വാൻ തടാകത്തെക്കുറിച്ച് മുഖത്ത് പറയാതെ സംസാരിച്ചു, ഈന്തപ്പന സിൽവിയയ്ക്ക് നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഒരാൾക്ക് ഇതിനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഡെലിബസിന്റെ സംഗീതത്തിന് വലിയ യോഗ്യതയുണ്ട്.

തിരക്കഥയുടെയും നാടകീയതയുടെയും കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ദുർബലമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് “സിൽവിയ”: “കോപ്പെലിയ” (ഇടിഎ ഹോഫ്‌മാൻ “ദ സാൻഡ്‌മാൻ” എന്ന ചെറുകഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) സ്ഥിരമായി വികസിപ്പിച്ചില്ലെങ്കിലും ദൈനംദിന പ്ലോട്ടിനെ ആശ്രയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, “സിൽവിയയിൽ ” ( 1572-ൽ ടി. ടാസ്സോയുടെ നാടകീയമായ പാസ്റ്ററൽ പ്രകാരം, പുരാണ രൂപങ്ങൾ വളരെ സോപാധികമായും കുഴപ്പത്തിലുമാണ് വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നിട്ടും, നാടകീയമായി ദുർബലമായ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ച, ആവിഷ്കാരത്തിൽ അവിഭാജ്യമായ ഒരു സുപ്രധാന സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ യോഗ്യതയാണ് അതിലും മികച്ചത്. (രണ്ട് ബാലെകളും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ കോപ്പേലിയയിൽ കൂടുതൽ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി സ്‌ക്രിപ്റ്റ് ഭാഗികമായി മാത്രമേ മാറ്റിയിട്ടുള്ളൂവെങ്കിൽ, സിൽവിയയുടെ സംഗീതത്തിന് ഫാഡെറ്റ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു (മറ്റ് പതിപ്പുകളിൽ - സാവേജ്), മറ്റൊരു പ്ലോട്ട് കണ്ടെത്തി - ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ കഥയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ് (ഫാഡെറ്റിന്റെ പ്രീമിയർ - 1934).

രണ്ട് ബാലെകളുടെയും സംഗീതം ശോഭയുള്ള നാടോടി സവിശേഷതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. “കോപ്പെലിയ” യിൽ, ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, ഫ്രഞ്ച് മെലഡിക്സും താളവും മാത്രമല്ല, പോളിഷ് (മസുർക്ക, ആക്റ്റ് I ലെ ക്രാക്കോവിയാക്), ഹംഗേറിയൻ (സ്വാനിൽഡയുടെ ബല്ലാഡ്, സാർഡാസ്) എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു; ഇവിടെ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗവും ദൈനംദിന ഘടകങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സിൽവിയയിൽ, ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ മനഃശാസ്ത്രം കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ (ആക്റ്റ് I ന്റെ വാൾട്ട്സ് കാണുക).

ലാക്കോണിസവും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും തിളക്കവും, നൃത്തമാതൃകയുടെ വഴക്കവും വ്യക്തതയും - ഇവയാണ് ഡെലിബ്സ് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗുണങ്ങൾ. ഡാൻസ് സ്യൂട്ടുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററാണ്, വ്യക്തിഗത നമ്പറുകൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ "പാരായണങ്ങൾ" - പാന്റോമൈം സീനുകൾ വഴി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ നാടകം, ഗാനരചയിതാവ് ഉള്ളടക്കം വിഭാഗവും മനോഹരവും സംയോജിപ്പിച്ച്, സജീവമായ സിംഫണിക് വികസനം കൊണ്ട് സ്കോർ പൂരിതമാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സിൽവിയ തുറക്കുന്ന രാത്രിയിലെ കാടിന്റെ ചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ആക്റ്റ് I ന്റെ നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്സ്. അതേ സമയം, അവസാനത്തെ അഭിനയത്തിന്റെ ഉത്സവ നൃത്തം, അതിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സുപ്രധാന പൂർണ്ണതയോടെ, അടുത്തേക്ക് വരുന്നു. ബിസെറ്റിന്റെ അർലേഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ കാർമെനിൽ പകർത്തിയ നാടോടി വിജയത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ.

നൃത്തത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മേഖല വിപുലീകരിക്കുക, വർണ്ണാഭമായ നാടോടി-വിഭാഗ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക, ബാലെ സംഗീതം സിംഫണൈസ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പാതയിലൂടെ, ഡെലിബ്സ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്‌തു. 1882-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വിലപ്പെട്ട നിരവധി സ്കോറുകളാൽ സമ്പന്നമായ ഫ്രഞ്ച് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം നിസ്സംശയമാണ്. അവയിൽ എഡ്വാർഡ് ലാലോയുടെ “നമുന” (ആൽഫ്രഡ് മുസ്സെറ്റിന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി XNUMX, ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം “ജാമൈൽ” ഓപ്പറയിലും വൈസ് ഉപയോഗിച്ചു). XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കവിതകളുടെ ഒരു തരം ഉയർന്നു. അവയിൽ, ഇതിവൃത്തവും നാടകീയമായ വികാസവും കാരണം സിംഫണിക് തുടക്കം കൂടുതൽ തീവ്രമായി. തിയേറ്ററിനേക്കാൾ കച്ചേരി വേദിയിൽ പ്രശസ്തരായ അത്തരം കവിതകളുടെ രചയിതാക്കളിൽ, ക്ലോഡ് ഡെബസി, മൗറിസ് റാവൽ എന്നിവരെയും പോൾ ഡുകാസ്, ഫ്ലോറന്റ് ഷ്മിറ്റ് എന്നിവരെയും ആദ്യം പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

രചനകളുടെ ഹ്രസ്വ പട്ടിക

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (തീയതികൾ പരാൻതീസിസിലാണ്)

30-ലധികം ഓപ്പറകളും ഓപ്പററ്റകളും. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ ഇവയാണ്: “ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു രാജാവ്”, ഓപ്പറ, ഗോണ്ടൈൻ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1873) “ജീൻ ഡി നിവെൽ”, ഓപ്പറ, ഗോണ്ടിനെറ്റിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ (1880) ലാക്മേ, ഓപ്പറ, ലിബ്രെറ്റോ ഗോണ്ടിനെറ്റിന്റെയും ഗില്ലസിന്റെയും (1883)

ബാലറ്റ് “ബ്രൂക്ക്” (മിങ്കസിനൊപ്പം) (1866) “കോപ്പെലിയ” (1870) “സിൽവിയ” (1876)

വോക്കൽ സംഗീതം 20 പ്രണയങ്ങൾ, 4-വോയ്സ് പുരുഷ ഗായകസംഘങ്ങളും മറ്റുള്ളവയും