ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് |

ജൂൾസ് മാസനെറ്റ്

മാസനെറ്റ്. എലിജി (എഫ്. ചാലിയാപിൻ / 1931)

സ്ത്രീ ആത്മാവിന്റെ സംഗീത ചരിത്രകാരനാക്കിയ പ്രതിഭയുടെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ എം. മാസനെറ്റ് ഒരിക്കലും "വെർതറി"ൽ കാണിച്ചിട്ടില്ല. സി ഡിബസ്സി

ഓ എങ്ങനെ ഓക്കാനം മാസനെറ്റ്!!! എല്ലാറ്റിനേക്കാളും അലോസരപ്പെടുത്തുന്നത് ഇതിലാണെന്നതാണ് ഓക്കാനം എനിക്ക് എന്നോട് എന്തോ ബന്ധമുണ്ട്. പി ചൈക്കോവ്സ്കി

ഈ മിഠായിയെ (മാസനെറ്റിന്റെ മനോൻ) പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട് ഡെബസ്സി എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. I. സ്ട്രാവിൻസ്കി

ഓരോ ഇറ്റാലിയനും വെർഡിയും പുച്ചിനിയും ഉള്ളതുപോലെ, ഓരോ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ ഒരു ബിറ്റ് മാസനെറ്റ് ഉണ്ട്. F. Poulenc

സമകാലികരുടെ വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ! അഭിരുചികളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും പോരാട്ടം മാത്രമല്ല, ജെ. മാസനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവ്യക്തതയും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം മെലഡികളാണ്, അത് സംഗീതസംവിധായകൻ എ ബ്രൂണോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ആയിരക്കണക്കിന് ഇടയിൽ നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയും". മിക്കപ്പോഴും അവർ വാക്കുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ അസാധാരണമായ വഴക്കവും പ്രകടനവും. മെലഡിയും പാരായണവും തമ്മിലുള്ള വരി ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമാണ്, അതിനാൽ മാസനെറ്റിന്റെ ഓപ്പറ സീനുകൾ അടഞ്ഞ സംഖ്യകളായും അവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന “സേവന” എപ്പിസോഡുകളായും വിഭജിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ - സി.എച്ച്. ഗൗനോദ്, എ.തോമസ്, എഫ്.ഹലേവി. ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ, മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസം എന്നിവ യുഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യകതകളായിരുന്നു. ജെബി ലുല്ലിയിൽ നിന്നുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ പല തരത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് മാസനെറ്റ് അവരെ വളരെ ഫ്രഞ്ച് രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മാസ്‌നെറ്റിന്റെ പാരായണം ദുരന്ത അഭിനേതാക്കളുടെ ഗൗരവമേറിയതും ചെറുതായി ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ പാരായണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, മറിച്ച് ഒരു ലളിതമായ വ്യക്തിയുടെ കലാരഹിതമായ ദൈനംദിന സംഭാഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മാസനെറ്റിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ശക്തിയും മൗലികതയും ഇതാണ്, ക്ലാസിക്കൽ തരത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തിലേക്ക് (പി. കോർണിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "ദി സിഡ്") തിരിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാജയങ്ങളുടെ കാരണവും ഇതാണ്. ജനിച്ച ഗാനരചയിതാവ്, ആത്മാവിന്റെ അടുപ്പമുള്ള ചലനങ്ങളുടെ ഗായകൻ, സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക കവിത നൽകാൻ കഴിവുള്ള അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും "വലിയ" ഓപ്പറയുടെ ദുരന്തവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഓപ്പറ കോമിക്കിന്റെ തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തിന് പര്യാപ്തമല്ല, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിലും അദ്ദേഹം വാഴണം, അതിനായി അദ്ദേഹം മിക്കവാറും മെയ്ർബീറിയൻ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തുന്നു. അതിനാൽ, വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കച്ചേരിയിൽ, മാസ്നെറ്റ്, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, തന്റെ സ്കോറിലേക്ക് ഒരു വലിയ പിച്ചള ബാൻഡ് ചേർക്കുകയും, പ്രേക്ഷകരെ ബധിരരാക്കുകയും, ആ ദിവസത്തെ നായകനായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. സി. ഡെബസിയുടെയും എം. റാവലിന്റെയും (ഓപ്പറയിലെ പാരായണ ശൈലി, കോർഡ് ഹൈലൈറ്റുകൾ, ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ) ചില നേട്ടങ്ങൾ മാസനെറ്റ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ, അവയ്‌ക്കൊപ്പം സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ തുടരുന്നു.

പത്താം വയസ്സിൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചതോടെയാണ് മാസനെറ്റിന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്. താമസിയാതെ കുടുംബം ചേമ്പേരിയിലേക്ക് മാറും, പക്ഷേ ജൂൾസിന് പാരീസ് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ രണ്ട് തവണ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ശ്രമം മാത്രമാണ് വിജയിച്ചത്, എന്നാൽ എ. മർഗർ (അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായി അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഷോനാർഡിന്റെയും മുസെറ്റയുടെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും) രംഗങ്ങളിൽ വിവരിച്ച കലാപരമായ ബൊഹീമിയയുടെ എല്ലാ അസ്വസ്ഥമായ ജീവിതവും പതിനാലു വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. വർഷങ്ങളുടെ ദാരിദ്ര്യത്തെ അതിജീവിച്ച, കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമായി, മാസനെറ്റ് ഗ്രേറ്റ് റോം സമ്മാനം നേടുന്നു, ഇത് ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള നാല് വർഷത്തെ യാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശം നൽകി. വിദേശത്ത് നിന്ന്, അവൻ 1866-ൽ പോക്കറ്റിൽ രണ്ട് ഫ്രാങ്കുകളും ഒരു പിയാനോ വിദ്യാർത്ഥിയുമായി മടങ്ങിയെത്തി, തുടർന്ന് ഭാര്യയായി. മസ്സനെറ്റിന്റെ കൂടുതൽ ജീവചരിത്രം അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിജയങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ഒരു ശൃംഖലയാണ്. 1867-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, ദി ഗ്രേറ്റ് ആന്റി, അരങ്ങേറി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്ഥിരം പ്രസാധകനെ ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ വിജയിച്ചു. തുടർന്ന് മാസനെറ്റ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പക്വവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഡോൺ സീസർ ഡി ബസാൻ (1872), ദി കിംഗ് ഓഫ് ലാഹോർ (1877), ഓറട്ടോറിയോ-ഓപ്പറ മേരി മഗ്ദലീൻ (1873), എറിനിയസിനായുള്ള സംഗീതം സി. ലെകോണ്ടെ ഡി ലില്ലി. (1873) പ്രസിദ്ധമായ "എലിജി" യോടൊപ്പം, 1866-ൽ തന്നെ പത്ത് പിയാനോ പീസുകളിൽ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മെലഡി - മാസനെറ്റിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതി. 1878-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായ മാസനെറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫ്രാൻസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം പൊതു ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിലാണ്, പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം ആസ്വദിക്കുന്നു, നിത്യമായ മര്യാദയ്ക്കും വിവേകത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. മാസെനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി മനോൻ (1883), വെർതർ (1886) എന്നീ ഓപ്പറകളാണ്, ഇന്നും അവ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, കമ്പോസർ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിലാക്കിയില്ല: തനിക്കോ തന്റെ ശ്രോതാക്കൾക്കോ ​​വിശ്രമം നൽകാതെ, ഓപ്പറയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഓപ്പറ എഴുതി. വൈദഗ്ധ്യം വളരുന്നു, പക്ഷേ സമയം മാറുന്നു, അവന്റെ ശൈലി മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനം ഗണ്യമായി കുറയുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ, മാസ്നെറ്റ് ഇപ്പോഴും ബഹുമാനവും ബഹുമാനവും എല്ലാ ലൗകിക അനുഗ്രഹങ്ങളും ആസ്വദിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രസിദ്ധമായ ധ്യാനത്തോടുകൂടിയ തായ്‌സ് (1894), ദ ജഗ്ലർ ഓഫ് ഔർ ലേഡി (1902), ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് (1910, ജെ. ലോറെയ്‌ന് ശേഷം) എന്നിവ പ്രത്യേകമായി എഫ്. ചാലിയാപിന് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു.

Massenet ആഴം കുറഞ്ഞതാണ്, അവന്റെ നിരന്തര ശത്രുവും എതിരാളിയുമായ K. Saint-Saens, "എന്നാൽ അത് പ്രശ്നമല്ല." “... കലയ്ക്ക് എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള കലാകാരന്മാരെ ആവശ്യമുണ്ട് ... അദ്ദേഹത്തിന് ആകർഷകത്വവും ആകർഷകത്വത്തിനുള്ള കഴിവും പരിഭ്രാന്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു, ആഴം കുറഞ്ഞ സ്വഭാവമാണെങ്കിലും ... സൈദ്ധാന്തികമായി, എനിക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ഇഷ്ടമല്ല ... പക്ഷേ, മനോന്റെ കാൽക്കൽ കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ചെറുക്കാൻ കഴിയും? സെയിന്റ്-സുൽപിസിന്റെ വിശുദ്ധിയിൽ ഡി ഗ്രിയൂസിന്റെ? സ്നേഹത്തിന്റെ ഈ കരച്ചിൽ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് എങ്ങനെ പിടിക്കപ്പെടാതിരിക്കും? നിങ്ങളെ സ്പർശിച്ചാൽ എങ്ങനെ ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയും?

ഇ. ഷർട്ട്

ഒരു ഇരുമ്പ് ഖനി ഉടമയുടെ മകൻ, മാസനെറ്റ് തന്റെ ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ അമ്മയിൽ നിന്ന് സ്വീകരിക്കുന്നു; പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ അദ്ദേഹം സവാർഡ്, ലോറൻ, ബാസിൻ, റെബർ, തോമസ് എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1863-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് റോം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹം നാടകരംഗത്തും ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1878-ൽ, ലാഹോർ രാജാവിന്റെ വിജയത്തിനുശേഷം, കൺസർവേറ്ററിയിൽ കോമ്പോസിഷൻ പ്രൊഫസറായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു, 1896 വരെ അദ്ദേഹം ആ സ്ഥാനം വഹിച്ചു, ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ അദ്ദേഹം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഡി ഫ്രാൻസിന്റെ ഡയറക്ടർ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ തസ്തികകളും ഉപേക്ഷിച്ചു.

“മാസനെറ്റ് സ്വയം പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവനെ കുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചയാൾ, ഫാഷനബിൾ ഗാനരചയിതാവ് പോൾ ഡെൽമയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയാണെന്ന് രഹസ്യമായി സംസാരിച്ചു, മോശം അഭിരുചിയിൽ ഒരു തമാശ ആരംഭിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, മാസനെറ്റ് വളരെയധികം അനുകരിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ശരിയാണ് ... അവന്റെ ഹാർമോണികൾ ആലിംഗനം പോലെയാണ്, അവന്റെ മെലഡികൾ വളഞ്ഞ കഴുത്തുകൾ പോലെയാണ് ... മാസ്നെറ്റ് തന്റെ മനോഹരമായ ശ്രോതാക്കളുടെ ഇരയായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകർ ആവേശത്തോടെ ആടിയുലഞ്ഞു. പ്രകടനങ്ങൾ... നന്നായി പിയാനോ വായിക്കാത്ത പെർഫ്യൂം പൂശിയ യുവതികളേക്കാൾ പ്രായമായ സ്ത്രീകളെയും വാഗ്നർ പ്രേമികളെയും കോസ്മോപൊളിറ്റൻ സ്ത്രീകളെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല എന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഡെബസിയുടെ ഈ വാദങ്ങൾ, വിരോധാഭാസമായി മാറ്റിനിർത്തിയാൽ, മാസനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും നല്ല സൂചനയാണ്.

മനോൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ സ്വഭാവം നിർവചിച്ചിരുന്നു. ഗൗനോഡിന്റെ ഫൗസ്‌റ്റ് (1859), ബെർലിയോസിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ലെസ് ട്രോയൻസ് (1863), മേയർബീറിന്റെ ദി ആഫ്രിക്കൻ വുമൺ (1865), തോമസിന്റെ മിഗ്‌നോൺ (1866), ബിസെറ്റിന്റെ കാർമെൻ (1875), സെന്റ്-സെയ്‌ൻസ് സാംസണും ദെലീലയും പരിഗണിക്കുക, “1877. ഓഫ് ഹോഫ്മാൻ" ഓഫ്ഫെൻബാക്ക് (1881), "ലാക്മേ" ഡെലിബ്സ് (1883). ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിന് പുറമേ, 1880 നും 1886 നും ഇടയിൽ എഴുതിയ സീസർ ഫ്രാങ്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സംഗീതത്തിൽ ഇന്ദ്രിയ-മിസ്റ്റിക് അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. അതേ സമയം, ലാലോ നാടോടിക്കഥകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവം പഠിച്ചു, 1884-ൽ റോം സമ്മാനം ലഭിച്ച ഡെബസ്സി തന്റെ ശൈലിയുടെ അന്തിമ രൂപീകരണത്തോട് അടുത്തിരുന്നു.

മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെയിന്റിംഗിലെ ഇംപ്രഷനിസം അതിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അതിജീവിച്ചു, കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിവാദവും നിയോക്ലാസിക്കൽ, സെസാൻ പോലുള്ള രൂപങ്ങളുടെ പുതിയതും നാടകീയവുമായ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഡെഗാസും റെനോയറും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി നീങ്ങി, അതേസമയം 1883-ൽ സെറത്ത് തന്റെ "കുളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അതിൽ രൂപങ്ങളുടെ അചഞ്ചലത ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടനയിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തി, ഒരുപക്ഷേ പ്രതീകാത്മകവും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും മൂർത്തവും വ്യക്തവുമാണ്. . ഗൗഗിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ പ്രതീകാത്മകത എത്തിനോക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. പ്രകൃതിദത്തമായ ദിശ (സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകളോടെ), നേരെമറിച്ച്, സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സോളയുടെ നോവലുകളിൽ (1880-ൽ നാന പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു വേശ്യയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നോവൽ). എഴുത്തുകാരന് ചുറ്റും, സാഹിത്യത്തിന് കൂടുതൽ വൃത്തികെട്ടതോ കുറഞ്ഞത് അസാധാരണമോ ആയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിയുന്ന ഒരു ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിക്കപ്പെടുന്നു: 1880 നും 1881 നും ഇടയിൽ, “ദി ഹൗസ് ഓഫ് ടെല്ലിയർ” എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ കഥകളുടെ പശ്ചാത്തലമായി മൗപാസന്റ് ഒരു വേശ്യാലയം തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഈ ആശയങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും പ്രവണതകളും മനോനിൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അതിന് നന്ദി, സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറ കലയിൽ തന്റെ സംഭാവന നൽകി. ഈ പ്രക്ഷുബ്ധമായ തുടക്കം ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഒരു നീണ്ട സേവനത്തെ തുടർന്നാണ്, ഈ സമയത്ത് കമ്പോസറുടെ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അനുയോജ്യമായ മെറ്റീരിയൽ കണ്ടെത്താനായില്ല, സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന്റെ ഐക്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. തൽഫലമായി, ശൈലിയുടെ തലത്തിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, വെറിസ്മോയിൽ നിന്ന് അപചയത്തിലേക്ക്, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് ചരിത്രപരമോ വിചിത്രമോ ആയ കഥകളിലേക്ക്, വൈവിധ്യമാർന്ന വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രയും ഉപയോഗിച്ച്, മാസ്നെറ്റ് തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ ഒരിക്കലും നിരാശപ്പെടുത്തിയില്ല, മികച്ച രീതിയിൽ തയ്യാറാക്കിയ ശബ്ദ സാമഗ്രികൾക്ക് നന്ദി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഓപ്പറകളിൽ, അവ മൊത്തത്തിൽ വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, പൊതു സന്ദർഭത്തിന് പുറത്ത് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കുന്ന ഒരു അവിസ്മരണീയമായ പേജുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യങ്ങളെല്ലാം ഡിസ്‌കോഗ്രാഫിക് വിപണിയിൽ മാസനെറ്റിന്റെ മികച്ച വിജയം ഉറപ്പാക്കി. ആത്യന്തികമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നോട് തന്നെ സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഗാനരചനയും വികാരഭരിതവും ആർദ്രവും ഇന്ദ്രിയവും, അവനുമായി ഏറ്റവും ഇണങ്ങുന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് അവന്റെ വിസ്മയം അറിയിക്കുന്നു, പ്രേമികൾ, അവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് അന്യമല്ല. സിംഫണിക് സൊല്യൂഷനുകൾ, സ്കൂൾകുട്ടികളുടെ പരിമിതികളില്ലാതെ അനായാസമായി നേടിയെടുക്കുന്നു.

ജി. മാർഷേസി (ഇ. ഗ്രെസിയാനി വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ഇരുപത്തിയഞ്ച് ഓപ്പറകൾ, മൂന്ന് ബാലെകൾ, ജനപ്രിയ ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ (നിയോപൊളിറ്റൻ, അൽസേഷ്യൻ, സീൻസ് പിക്ചേഴ്സ്ക്) കൂടാതെ എല്ലാ സംഗീത കലകളിലെയും മറ്റ് നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവ്, ഗുരുതരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ അറിയാത്ത സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് മാസനെറ്റ്. മികച്ച പ്രതിഭയും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും സൂക്ഷ്മമായ കലാപരമായ കഴിവും 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പൊതു അംഗീകാരം നേടാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന് അനുയോജ്യമായത് എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരത്തെ കണ്ടെത്തി; തന്റെ തീം തിരഞ്ഞെടുത്തതിനാൽ, സ്വയം ആവർത്തിക്കാൻ അവൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല; മടികൂടാതെ അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിൽ എഴുതി, വിജയത്തിനുവേണ്ടി ബൂർഷ്വാ പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള അഭിരുചികളുമായി ക്രിയാത്മകമായ ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയ്ക്ക് അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു.

ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് 12 മെയ് 1842 ന് ജനിച്ചു, കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് 1863 ൽ ബിരുദം നേടി. ഇറ്റലിയിൽ മൂന്ന് വർഷം അതിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി താമസിച്ച ശേഷം, 1866 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. മഹത്വത്തിനുള്ള വഴികൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ അന്വേഷണം ആരംഭിക്കുന്നു. ഓപ്പറകളും സ്യൂട്ടുകളും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി മാസനെറ്റ് എഴുതുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം സ്വര നാടകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു ("പാസ്റ്ററൽ കവിത", "ശീതകാല കവിത", "ഏപ്രിൽ കവിത", "ഒക്ടോബർ കവിത", "പ്രണയ കവിത", "മെമ്മറീസ് കവിത"). ഈ നാടകങ്ങൾ ഷൂമാന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയതാണ്; മാസനെറ്റിന്റെ ആരോസ് വോക്കൽ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള വെയർഹൗസ് അവർ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

1873-ൽ, അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ അംഗീകാരം നേടി - ആദ്യം എസ്കിലസ് "എറിനിയ" (ലെകോന്റെ ഡി ലിസ്ലെ സ്വതന്ത്രമായി വിവർത്തനം ചെയ്ത) ദുരന്തത്തിന് സംഗീതം നൽകി, തുടർന്ന് - "വിശുദ്ധ നാടകം" "മേരി മഗ്ദലീൻ", കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഹൃദയസ്പർശിയായ വാക്കുകളോടെ, ബിസെറ്റ് മാസനെറ്റിന്റെ വിജയത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു: “ഞങ്ങളുടെ പുതിയ സ്കൂൾ ഒരിക്കലും ഇതുപോലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. നീയെന്നെ പനിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു, വില്ലൻ! ഓ, നിങ്ങൾ, ഒരു വലിയ സംഗീതജ്ഞൻ ... നാശം, നിങ്ങൾ എന്നെ എന്തെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നു! ..». “നമ്മൾ ഈ കൂട്ടുകാരനെ ശ്രദ്ധിക്കണം,” ബിസെറ്റ് തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതി. "നോക്കൂ, അവൻ ഞങ്ങളെ ബെൽറ്റിൽ പ്ലഗ് ചെയ്യും."

ബിസെറ്റ് ഭാവി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു: താമസിയാതെ അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു ചെറിയ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു, വരും ദശകങ്ങളിൽ മസെനെറ്റ് സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. 70-കളും 80-കളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ വർഷങ്ങളായിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്ന “മേരി മഗ്ദലീൻ”, ഒരു ഓറട്ടോറിയോയേക്കാൾ ഒരു ഓപ്പറയോട് അടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ആധുനിക പാരീസിയനായി സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിൽ വിശ്വസിച്ച പാപിയായ പാപിയായ നായികയും അതേ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. വേശ്യാ മനോൻ ആയി. ഈ കൃതിയിൽ, മാസനെറ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും വൃത്തം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു.

ഡുമാസ് മകനിൽ തുടങ്ങി പിന്നീട് ഗോൺകോർട്ട്സ്, സ്ത്രീ തരങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി, സുന്ദരവും പരിഭ്രാന്തിയും, മതിപ്പുളവാക്കുന്നതും ദുർബലവും, സെൻസിറ്റീവും ആവേശഭരിതവുമാണ്, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ നിലയുറപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും ഇവർ വശീകരിക്കുന്ന പശ്ചാത്താപ പാപികളാണ്, "അർദ്ധലോകത്തിലെ സ്ത്രീകൾ", ഒരു കുടുംബ ചൂളയുടെ സുഖം, മനോഹരമായ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ കപട ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ തകർന്നു, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളിൽ നിന്ന്, സ്വപ്നങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ജീവിതം… (ഇതാണ് ഡുമസിന്റെ മകന്റെ നോവലുകളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും ഉള്ളടക്കം: ദി ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ് (നോവൽ - 1848, തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിംഗ് - 1852), ഡയാന ഡി ലിസ് (1853), ദി ലേഡി ഓഫ് ദ ഹാഫ് വേൾഡ് (1855); ഇതും കാണുക ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാരുടെ നോവലുകൾ "റെനെ മൗപ്രിൻ" ​​(1864), ഡൗഡെറ്റ് "സാഫോ" (1884) തുടങ്ങിയവരും.) എന്നിരുന്നാലും, പ്ലോട്ടുകൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, രാജ്യങ്ങൾ (യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ) പരിഗണിക്കാതെ, മാസനെറ്റ് തന്റെ ബൂർഷ്വാ വൃത്തത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ സെൻസിറ്റീവ് ആയി ചിത്രീകരിച്ചു.

സമകാലികർ മാസനെറ്റിനെ "സ്ത്രീ ആത്മാവിന്റെ കവി" എന്ന് വിളിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഗൗനോഡിനെ പിന്തുടർന്ന്, മാസെനെറ്റിന്, ഇതിലും വലിയ ന്യായീകരണത്തോടെ, "നാഡീവ്യൂഹം സംവേദനക്ഷമതയുള്ള വിദ്യാലയം" എന്ന നിലയിൽ റാങ്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിച്ച (പ്രത്യേകിച്ച് ഫൗസ്റ്റിൽ) കൂടുതൽ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ നിറങ്ങൾ തന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ച അതേ ഗൗനോഡിനെപ്പോലെയല്ല, മാസനെറ്റ് കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും ഗംഭീരവും ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്. അവൻ സ്ത്രീലിംഗമായ മൃദുത്വം, കൃപ, ഇന്ദ്രിയ കൃപ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, മാസനെറ്റ് ഒരു വ്യക്തിഗത ആറിയോസ് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ കാമ്പിൽ പ്രഖ്യാപനം, വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു, എന്നാൽ വളരെ ശ്രുതിമധുരവും അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉയർന്നുവരുന്ന വികാരങ്ങളുടെ "സ്ഫോടനങ്ങൾ" വിശാലമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശ്വസനത്തിന്റെ വാക്യങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗവും ഫിനിഷിന്റെ സൂക്ഷ്മതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും അതിലാണ് മെലഡിക് തത്വം വികസിക്കുന്നത്, ഇത് ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതും അതിലോലമായതും ദുർബലവുമായ സ്വര ഭാഗത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു:

സമാനമായ രീതി താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ വെരിസ്റ്റുകളുടെ (ലിയോൻകവല്ലോ, പുച്ചിനി) ഓപ്പറകളുടെ സാധാരണമായിരിക്കും; അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെ പൊട്ടിത്തെറികൾ മാത്രമേ കൂടുതൽ സ്വഭാവവും വികാരഭരിതവുമാണ്. ഫ്രാൻസിൽ, വോക്കൽ ഭാഗത്തിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനം XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ സ്വീകരിച്ചു.

എന്നാൽ 70-കളിലേക്ക് മടങ്ങുക.

അപ്രതീക്ഷിതമായി ലഭിച്ച അംഗീകാരം മാസനെറ്റിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ചിത്രമായ രംഗങ്ങൾ, ഫേഡ്ര ഓവർചർ, തേർഡ് ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട്, സേക്രഡ് ഡ്രാമ ഈവ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും), ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ കിംഗ് ലഗോർസ്‌കി (1877, ഇന്ത്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്; മതപരമായ കലഹങ്ങൾ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു. ). വീണ്ടും ഒരു വലിയ വിജയം: മാസെനെറ്റ് ഒരു അക്കാദമിഷ്യന്റെ ബഹുമതികളാൽ കിരീടമണിഞ്ഞു - മുപ്പത്തിയാറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫ്രാൻസിൽ അംഗമായി, താമസിയാതെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായി ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, "കിംഗ് ഓഫ് ലാഗോർസ്ക്" എന്നതിലും പിന്നീട് എഴുതിയ "എസ്ക്ലാർമോണ്ടെ" (1889)യിലും, "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യുടെ ദിനചര്യയിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും ധാരാളം ഉണ്ട് - ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ഈ പരമ്പരാഗത വിഭാഗമായ അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ വളരെക്കാലമായി തീർന്നു. "മാനോൺ" (1881-1884), "വെർതർ" (1886, 1892-ൽ വിയന്നയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു) എന്നീ മികച്ച കൃതികളിൽ മാസ്സെനെറ്റ് സ്വയം കണ്ടെത്തി.

അങ്ങനെ, നാൽപ്പത്തിയഞ്ചാം വയസ്സിൽ, മാസനെറ്റ് ആഗ്രഹിച്ച പ്രശസ്തി നേടി. എന്നാൽ, അതേ തീവ്രതയോടെ തുടർന്നും, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടുത്ത ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, താൻ മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത നാടക ഫലങ്ങളും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും വിവിധ ഓപ്പററ്റിക് പ്ലോട്ടുകളിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ഈ കൃതികളുടെ പ്രീമിയറുകൾ നിരന്തരമായ ആഡംബരത്തോടെ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവയിൽ മിക്കതും അർഹമായി മറന്നുപോയി. എന്നിരുന്നാലും, ഇനിപ്പറയുന്ന നാല് ഓപ്പറകൾ നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്: "തായ്‌സ്" (1894, എ. ഫ്രാൻസിന്റെ നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു), ഇത് മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ സൂക്ഷ്മതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, "മാനോൺ" നെ സമീപിക്കുന്നു; “നവാരേക്ക” (1894), “സാഫോ” (1897), വെറിസ്റ്റിക് സ്വാധീനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന (അവസാന ഓപ്പറ എഴുതിയത് എ. ഡൗഡെറ്റിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, ഡുമാസ് മകന്റെ “ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ്” എന്ന പ്ലോട്ട്, അങ്ങനെ വെർഡിയുടെ “ La Traviata"; "Sappho" ൽ ആവേശകരവും സത്യസന്ധവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി പേജുകൾ); "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1910), അവിടെ ചാലിയാപിൻ ടൈറ്റിൽ റോളിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിച്ചു.

13 ഓഗസ്റ്റ് 1912-ന് മാസനെറ്റ് അന്തരിച്ചു.

പതിനെട്ട് വർഷക്കാലം (1878-1896) അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു, നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി. അവരിൽ സംഗീതസംവിധായകരായ ആൽഫ്രഡ് ബ്രൂണോ, ഗുസ്താവ് ചാർപെന്റിയർ, ഫ്ലോറന്റ് ഷ്മിറ്റ്, റൊമാനിയൻ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ചാൾസ് കൗക്ലിൻ, ജോർജ്ജ് എനെസ്‌ക്യൂ എന്നിവരും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിൽ പ്രശസ്തി നേടിയവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ മാസനെറ്റിനൊപ്പം പഠിക്കാത്തവരെപ്പോലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെബസ്സി) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഭ്രാന്തി സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതും ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ വഴക്കമുള്ളതും ഉയർന്നുവരുന്ന-പ്രഖ്യാപന വോക്കൽ ശൈലിയും സ്വാധീനിച്ചു.

* * *

ഗാന-നാടക ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സമഗ്രത, ആത്മാർത്ഥത, വിറയ്ക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ സംപ്രേക്ഷണത്തിലെ സത്യസന്ധത - ഇവയാണ് മാസനെറ്റിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ഗുണങ്ങൾ, വെർതറിലും മനോനിലും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതാസക്തികൾ, നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, സംഘട്ടന ഉള്ളടക്കം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിൽ സംഗീതസംവിധായകന് പലപ്പോഴും പുരുഷശക്തി ഇല്ലായിരുന്നു, തുടർന്ന് ചില സങ്കീർണ്ണതകൾ, ചിലപ്പോൾ സലൂൺ മധുരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ കടന്നുപോയി.

60 കളിൽ രൂപം പ്രാപിച്ച ഫ്രഞ്ച് “ലിറിക് ഓപ്പറ” യുടെ ഹ്രസ്വകാല വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണങ്ങളാണിവ, 70 കളിൽ ആധുനിക സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വരുന്ന പുതിയ, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി ആഗിരണം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം തന്നെ പരിമിതിയുടെ സവിശേഷതകൾ അവനിൽ വെളിപ്പെട്ടു, അവ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു (ഗൗനോഡിന് സമർപ്പിച്ച ഉപന്യാസത്തിൽ).

ബിസെറ്റിന്റെ പ്രതിഭ "ലിറിക് ഓപ്പറ" യുടെ ഇടുങ്ങിയ പരിധികളെ മറികടന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല സംഗീത, നാടക രചനകളുടെ ഉള്ളടക്കം നാടകീയമാക്കുകയും വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായും ആഴത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം കാർമെനിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലെത്തി.

എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പററ്റിക് സംസ്കാരം ഈ നിലയിലായിരുന്നില്ല, കാരണം 60-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാർക്ക് അവരുടെ കലാപരമായ ആദർശങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കുന്നതിൽ തത്ത്വങ്ങളോടുള്ള വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത അനുസരണം ബിസെറ്റിന്റെ ഇല്ലായിരുന്നു. 1877 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ലോകവീക്ഷണത്തിലെ പ്രതിലോമപരമായ സവിശേഷതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തിയതിനാൽ, ഫോസ്റ്റ്, മിറെയിൽ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിക്ക് ശേഷം ഗൗനോഡ് പുരോഗമന ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. സെയിന്റ്-സെയൻസ്, തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ തിരയലുകളിൽ കൃത്യമായ സ്ഥിരത കാണിച്ചില്ല, എക്ലെക്റ്റിക്ക് ആയിരുന്നു, സാംസണിലും ഡെലീലയിലും (1883) മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പൂർണ്ണ വിജയമായില്ലെങ്കിലും കാര്യമായ നേട്ടം കൈവരിച്ചത്. ഒരു പരിധിവരെ, ഓപ്പറ മേഖലയിലെ ചില നേട്ടങ്ങളും ഏകപക്ഷീയമായിരുന്നു: ഡെലിബ്സ് (ലാക്മെ, 1880), ലാലോ (ഇസ് നഗരത്തിന്റെ രാജാവ്, 1886), ചാബ്രിയർ (ഗ്വെൻഡോലിൻ, XNUMX). ഈ കൃതികളെല്ലാം വ്യത്യസ്ത പ്ലോട്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, “ഗ്രാൻഡ്”, “ലിറിക്കൽ” ഓപ്പറകളുടെ സ്വാധീനം ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നു.

രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിലും മാസ്‌നെറ്റ് തന്റെ കൈകൾ പരീക്ഷിച്ചു, കൂടാതെ "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട ശൈലി നേരിട്ടുള്ള വരികൾ, ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ബുദ്ധി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം വെറുതെ ശ്രമിച്ചു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഫൗസ്റ്റിൽ ഗൗനോഡ് ഉറപ്പിച്ചതാണ് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത്, ഇത് ആക്സസ് ചെയ്യാനാവാത്ത കലാപരമായ മോഡലായി മാസനെറ്റിനെ സേവിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, പാരീസ് കമ്മ്യൂണിന് ശേഷമുള്ള ഫ്രാൻസിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതം സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പുതിയ ചുമതലകൾ നൽകി - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സംഘർഷങ്ങൾ കൂടുതൽ മൂർച്ചയോടെ വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കാർമെനിൽ വെച്ച് അവരെ പിടികൂടാൻ ബിസെറ്റിന് സാധിച്ചു, എന്നാൽ മാസനെറ്റ് ഇത് ഒഴിവാക്കി. ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം അടച്ചു, അതിന്റെ വിഷയം കൂടുതൽ ചുരുക്കി. ഒരു പ്രധാന കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, മനോന്റെയും വെർതറിന്റെയും രചയിതാവ്, തീർച്ചയായും, തന്റെ സമകാലികരുടെ അനുഭവങ്ങളും ചിന്തകളും ഭാഗികമായി തന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ആധുനികതയുടെ ചൈതന്യവുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്ന, നാഡീവ്യൂഹം സംവേദനക്ഷമമായ സംഗീത സംഭാഷണത്തിനുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ വികാസത്തെ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ബാധിച്ചു; ഓപ്പറയുടെ "വഴി" ഗാനരംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

90-കളോടെ, മാസനെറ്റിന്റെ ഈ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗം സ്വയം ക്ഷീണിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റിക് വെരിസ്മോയുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു (മാസനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടെ). ഇക്കാലത്ത്, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയിൽ ആധുനിക തീമുകൾ കൂടുതൽ സജീവമായി ഉറപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ആൽഫ്രഡ് ബ്രൂണോയുടെ (സോലയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്വപ്നം, 1891; മൗപാസന്റ്, 1893 എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദ സീജ് ഓഫ് ദ മിൽ, മറ്റുള്ളവ) യുടെ ഓപ്പറകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചാർപെന്റിയറുടെ ഓപ്പറ ലൂയിസ് ഈ വിഷയത്തിൽ സൂചന നൽകുന്നു. (1900), ആധുനിക പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ, വേണ്ടത്ര നാടകീയമായ ചിത്രീകരണം പല കാര്യങ്ങളിലും വിജയിച്ചു.

1902-ൽ ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയുടെ അരങ്ങേറ്റം ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത-നാടക സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു - ഇംപ്രഷനിസം പ്രബലമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയായി മാറുന്നു.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ (ആകെ 25) "മാനോൺ", "വെർതർ" എന്നീ ഓപ്പറകൾ ഒഴികെ, പ്രീമിയറുകളുടെ തീയതികൾ മാത്രമാണ് ബ്രാക്കറ്റിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത്. “മുത്തശ്ശി”, അഡെനിയുടെയും ഗ്രാൻവാലറ്റിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ (1867) “ഫുൾ കിംഗ്സ് കപ്പ്”, ഗാലെയും ബ്ലോയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1867) “ഡോൺ സീസർ ഡി ബസാൻ”, ഡി എനറി, ഡുമാനോയിസ്, ചാന്തെപ്പി എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ (1872) “കിംഗ് ഓഫ് ലാഹോർ” , ഗാലെയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (1877) ഹെറോഡിയാസ്, മില്ലറ്റ്, ഗ്രെമോണ്ട്, സമദീനി എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ (1881) മനോൺ, മെലിയാകിന്റെയും ഗില്ലസിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ (1881-1884) “വെർതർ”, ബ്ലോ, മില്ലെ, ഗാർട്ട്‌മാൻ എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ - 1886 “പ്രീമിയർ (1892) ദി സിഡ്”, ലിബ്രെറ്റോ, ഡി എന്റി, ബ്ലോ ആൻഡ് ഗാലെ (1885) «എസ്‌ക്ലാർമോണ്ടെ», ലിബ്രെറ്റോ ബ്ലോ ആൻഡ് ഗ്രെമോണ്ട് (1889) ദി മാന്ത്രികൻ, റിച്ച്‌പിൻ ലിബ്രെട്ടോ (1891) “തായ്‌സ്”, ഗാലെയുടെ ലിബ്രെട്ടോ (1894) മനോൻ”, ബോയറിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ (1894) “നവാരേക്ക”, ലിബ്രെറ്റോ ക്ലാർട്ടിയും കെനും (1894) സഫോ, കെനയും ബെർണെഡയും (1897) സിൻഡ്രെല്ലയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, കെന്നിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ (1899) ഗ്രിസെൽഡ, ലിബ്രെറ്റോ, സിൽവെസ്റ്റർ (1901) ദ ജഗ്ലർ ഓഫ് ഔർ ലേഡി”, ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയ ലെൻ (1902) ചെറൂബ്, ലിബ്രെറ്റോ ക്രോയിസെറ്റിന്റെയും കെന്നിന്റെയും (1905) അരിയാന, മെൻഡസിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ (1906) തെരേസ, ക്ലാർട്ടിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (1907) “വാഖ്” (1910) ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് y കെൻ (1910) റോം, കെൻ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1912) "അമാദിസ്" (മരണാനന്തരം) "ക്ലിയോപാട്ര", പയേന്റെ ലിബ്രെറ്റോ (മരണാനന്തരം)

മറ്റ് സംഗീത-നാടക, കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ കൃതികൾ എസ്കിലസ് "എറിനിയ" (1873) "മേരി മഗ്ദലീൻ", വിശുദ്ധ നാടകം ഹാലെ (1873) ഹവ്വായുടെ ദുരന്തത്തിന് സംഗീതം, ഒരു വിശുദ്ധ നാടകം ഹാലെ (1875) നാർസിസസ്, കോളിൻ എഴുതിയ പുരാതന ഐഡിൽ (1878) "ദ ഇമ്മാക്കുലേറ്റ് വിർജിൻ", സേക്രേഡ് ഗ്രാൻഡ്‌മൗഗിൻസിന്റെ (1880) “കാരിലോൺ”, മിമിക് ആൻഡ് ഡാൻസ് ലെജൻഡ് (1892) “പ്രോമിസ്ഡ് ലാൻഡ്”, ഒറട്ടോറിയോ (1900) ഡ്രാഗൺഫ്ലൈ, ബാലെ (1904) “സ്പെയിൻ”, ബാലെ (1908)

സിംഫണിക് വർക്കുകൾ പോംപേയ്, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട് (1866) ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ആദ്യ സ്യൂട്ട് (1867) “ഹംഗേറിയൻ സീനുകൾ” (ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സ്യൂട്ട്) (1871) “ചിത്രമായ രംഗങ്ങൾ” (1871) ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള മൂന്നാമത്തെ സ്യൂട്ട് (1873) ഓവർചർ “ഫേദ്ര” (1874) ഷേക്സ്പിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ നാടകീയമായ രംഗങ്ങൾ" (1875) "നിയോപൊളിറ്റൻ സീൻസ്" (1882) "അൽസേഷ്യൻ രംഗങ്ങൾ" (1882) "മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾ" (1883) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും

കൂടാതെ, പിയാനോയ്‌ക്കായി നിരവധി വ്യത്യസ്ത കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉണ്ട്, ഏകദേശം 200 പ്രണയങ്ങൾ (“ഇൻറ്റിമേറ്റ് സോംഗ്സ്”, “പാസ്റ്ററൽ കവിത”, “പോം ഓഫ് വിന്റർ”, “പോം ഓഫ് ലവ്”, “മെമ്മറീസ് കവിത” എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും), ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മേളങ്ങൾ.

സാഹിത്യ രചനകൾ "എന്റെ ഓർമ്മകൾ" (1912)